Los héroes caballeros (6) El hambre de las ilusiones

En esta serie la magistral pluma de Cothias y los fabulosos lápices de Rouge, nos adentran en los misterios y las tradiciones de las leyendas artúricas, basándose en sus orígenes situados en los últimos compases del imperio romano en Britania. La documentación empleada para la realización de estos álbumes es exhaustiva y así, las armas y equipos de los caballeros y soldados se corresponden a los usados por los legionarios romanos de finales de su imperio en occidente.

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Lo que pienso del arte (1)

Este es un resumen desordenado de ideas sobre las artes plásticas y el arte contemporáneo. He vivido una parte importante en Argentina y el resto lo viviré en Chile, por lo que lo dividiré en dos partes. En ambas estaré acompañado por amigos entrañables a quienes quiero, respeto y recuerdo.

Por Rubén Reveco - Editor

ETAPA ARGENTINA

En la actualidad, el mundo del arte se encuentra saturado de nuevas corrientes y tendencias que buscan romper con lo establecido y lo tradicional. Sin embargo, yo defiendo sin reservas el arte realista, figurativo, surrealista, hiperrealista, simbolista, mágico y cualquier estilo que refleje dedicación y demuestre la presencia de un artista talentoso y trabajador.

En estos tiempos, es fundamental recordar conceptos que considero acertados. Un discurso persuasivo se construye con frases bien elaboradas; una buena frase equivale a una pincelada precisa en el lienzo.

El rostro de la mujer a traves de 500 años de arte

 

El arte (realista) siempre se ha ocupado de representar a la figura humana y esto ha quedado registrado de un modo especial en la pintura.

El arte realista se caracteriza por su enfoque en representar la figura humana de manera precisa y detallada. A lo largo de la historia del arte, la pintura ha sido un medio especialmente efectivo para capturar la esencia y la expresión de los seres humanos. Desde retratos hasta escenas de la vida cotidiana, el realismo en la pintura ha sido una forma poderosa de comunicar la complejidad y la belleza de la experiencia humana.

Este es un buen ejemplo que circula por la web.

El rostro de la mujer a través de 500 años de arte es un tema fascinante que nos permite adentrarnos en la evolución de la representación de la figura femenina a lo largo de la historia del arte. Desde los primeros retratos realistas hasta las obras contemporáneas, el rostro de la mujer ha sido una fuente inagotable de inspiración para los artistas, quienes han sabido capturar su belleza, su fuerza y su vulnerabilidad a través de diferentes estilos y técnicas.

La pintura, en particular, ha sido un medio privilegiado para plasmar la diversidad de rostros femeninos a lo largo de los siglos. Desde las misteriosas sonrisas de Leonardo da Vinci en su famosa Mona Lisa, hasta los retratos expresionistas de Egon Schiele o las representaciones hiperrealistas de artistas contemporáneos, el arte ha sabido reflejar la complejidad y la riqueza de la experiencia femenina.

Uno de los aspectos más interesantes de esta evolución es la forma en que se ha ido transformando la representación de la belleza femenina a lo largo del tiempo. En la pintura renacentista, por ejemplo, se valoraba la armonía de las proporciones y la perfección de los rasgos, mientras que en el arte barroco se buscaba expresar la emoción y la pasión a través de gestos y miradas intensas.

En el siglo XIX, con el surgimiento del movimiento romántico, la figura de la mujer se convirtió en un símbolo de la naturaleza, la sensualidad y la melancolía. Artistas como Delacroix o Goya retrataron a mujeres fuertes y enigmáticas, cuyos rostros reflejaban una mezcla de inocencia y deseo.

Con la llegada del siglo XX, la representación del rostro femenino se volvió más experimental y subjetiva. Los artistas de vanguardia como Picasso o Modigliani rompieron con las convenciones tradicionales y exploraron nuevas formas de expresión a través de la distorsión y la abstracción.

En la actualidad, el rostro de la mujer sigue siendo un tema central en el arte contemporáneo, que busca desafiar los estereotipos de género y explorar la diversidad de identidades y experiencias femeninas. Desde las fotografías de Cindy Sherman hasta las instalaciones de Marina Abramovic, las artistas contemporáneas han sabido reinterpretar y redefinir la imagen de la mujer en el arte.

En definitiva, el rostro de la mujer a través de 500 años de arte nos invita a reflexionar sobre la manera en que la representación de la figura femenina ha evolucionado a lo largo de la historia, reflejando no solo los cambios estéticos y culturales, sino también las luchas y los logros de las mujeres a lo largo del tiempo. A través de sus rostros, podemos leer no solo la historia del arte, sino también la historia de la humanidad y la complejidad de la experiencia femenina en todas sus dimensiones.

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El árbol gigante en Avatar y sus antecedentes en el cómic y la ilustración

La primera referencia que tenemos cuando escuchamos "árbol gigante" es la película Avatar y su espectacular árbol. Sin embargo, esta idea tiene algunos antecedentes que remontan a varias decenas de años atrás.

Avatar es una película de ciencia ficción estadounidense de 2009, escrita, producida y dirigida por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez.

Ambientada en el año 2156 los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polífemo habitada por una raza humanoide llamada na'vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes está asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainium.

Bárbara (23) Mutación decisiva

Los exploradores rebeldes observan como la tropa de krigios se dirige hacia el clan de Los luchadores del pantano. Enrique, que ha establecido una relación amorosa con Bárbara, parte al frente de un pequeño ejército para ayudarlos.

Mientras Bárbara recorre la aldea, ve a dos niños jugando junto al río. En el agua, dos caimanes luchan ferozmente. Bárbara se dispone a sacar a los pequeños de allí, pero ellos le manifiestan que los caimanes están bajo su control telepático.

Al saber esto, Frodo y Bárbara reúnen a los niños y atacan a los krigios con los caimanes, salvando a Enrique y a los miembros del clan.

La historia transcurre en la Tierra en un futuro post-apocalíptico. El planeta ha quedado en un estado primitivo, con la raza humana reducida a pequeños clanes que viven en reservas. No existen ciudades y se han perdido los avances tecnológicos; además, animales y plantas han sufrido variadas mutaciones. Los clanes humanos rivalizan entre sí pero comparten el mismo temor a "la Bestia", un ser mortífero que los ha aterrorizado con sus feroces ataques. Para mantener satisfecha a la Bestia los humanos le ofrecen sacrificios (por lo general muchachas jóvenes y bellas) y adoptan una serie de preceptos y ordenes que los mantienen en un estado de sumisión. Sacerdotes escogidos por la Bestia se encargan de mantener el statu quo.

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BRZRKR (12) Final

 

El hombre conocido solo como B es medio mortal y medio Dios, maldito y obligado a la violencia... incluso sacrificando su cordura.

Pero después de vagar por el mundo durante siglos, Berzerker puede haber encontrado finalmente un refugio: trabajar con el gobierno de Estados Unidos para luchar en las batallas demasiado violentas y peligrosas para cualquier otro. A cambio, a Berzerker se le concederá la única cosa que desea: la verdad sobre su interminable existencia bañada en sangre... y cómo acabar con ella.

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Ver parte 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

El cómic BRZRKR, creado por Keanu Reeves, es una obra que ha capturado la atención de los fanáticos del género de acción y ciencia ficción. La historia sigue a un guerrero inmortal que busca redimirse de sus pecados a través de la violencia y la brutalidad.

Con ilustraciones impresionantes y una trama llena de giros inesperados, BRZRKR ha logrado conquistar a un público exigente y ávido de nuevas propuestas en el mundo del cómic. La profundidad de los personajes y la complejidad de sus motivaciones hacen de esta obra una lectura obligada para los amantes del género.

Además, la participación de Keanu Reeves en la creación del cómic ha generado un gran interés en la industria del entretenimiento, demostrando una vez más su versatilidad y talento como artista. Sin duda, BRZRKR se ha convertido en un referente dentro del mundo del cómic y promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con cada nueva entrega.

Descarga:

• BRZRKR #6
• BRZRKR #7
• BRZRKR #8
• BRZRKR #9

El dibujante

Ron Garney es un reconocido dibujante de cómics que ha trabajado en numerosos títulos populares de Marvel Comics, como "The Amazing Spider-Man", "Captain America", "Daredevil" y "Wolverine". Su estilo dinámico y detallado le ha valido elogios de críticos y fanáticos por igual.

También puedes seguirlo en redes sociales como Twitter, donde comparte sus últimos proyectos y novedades: https://twitter.com/RonGarney

Además, puedes buscar sus cómics en tiendas especializadas o plataformas digitales para disfrutar de su arte único en historias emocionantes de superhéroes.

Nick Obre

Nick Obre es un personaje creado por Themo Lobos que parodia a las películas de espías, incluyendo a James Bond.

Nick Obre es un investigador secreto de baja estatura, que lleva los números 000-5, los cuales indican que puede matar y también ser muerto. Viene acompañado de su fiel perro Watson, quién lleva un micrófono bi-direccional oculto en su collar.

Resuelve hasta el más increíble y peligroso caso, pero siempre cobra caro, a menos que el caso no sea resuelto. Cuando tiene tiempo libre o reflexiona sobre algún caso difícil de resolver, toca su guitarra eléctrica, en una alusión al detective Sherlok Holmes. Además fuma un tabaco de pipa asqueroso, que produce enormes cantidades de un humo inmundo y hace toser a todos a su alrededor.

¿Quién es Apollonia Saintclair?

Magníficos trabajos de Apollonia, esta anónima artista que hoy ponemos a consideración de nuestros lectores. Pareciera que su anonimato instiga un poco más a la curiosidad, curiosidad que limita con el sano morbo.

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El universo erótico de Apollonia Saintclair

Por Rafael Pérez

Quizá, una de las razones por las que el sexo sigue y seguirá lleno de tabúes sea la falta de información y la educación dogmática de tipo religioso que abunda en distintas sociedades, esa que trata los temas relacionados con la sexualidad con demasiada opacidad. “¿Es sucio el sexo?” se pregunta Woody Allen, sólo para responderse inmediatamente: “sólo si se hace bien”.

Apollonia Saintclair es una prolífica y misteriosa ilustradora quien decidió mantener su identidad al margen de sus ilustraciones con la intención de que sea la calidad de su trabajo el que haga que el público la reconozca. Al pretender el anonimato, su arte se vuelve autónomo y su temática provocativa se nutre de la imaginación de quien las mira.

Apollonia afirma que la tinta es su sangre, afirmación que queda patente en cada una de las ilustraciones con las que mantiene una presencia activa en cada una de su redes sociales, y es que la pasión que la artista siente por su trabajo queda patente en cada una de las líneas con las que, con pulso firme, recrea situaciones de un erotismo que oscila entre lo perverso y lo fantástico.

Marilyn Manson: Coma blanco

 

Drogas, alucinaciones, amor y algo de sexo. La vida de un músico que resiste en pocas páginas. Dónde empieza la realidad y dónde la fantasía.

Marilyn Manson es un músico controvertido que ha generado gran interés y polémica a lo largo de su carrera. Su imagen y estilo provocador han sido objeto de críticas y admiración por igual. En muchas ocasiones, se ha hablado de su supuesto consumo de drogas, alucinaciones y su visión del amor y el sexo.

Sin embargo, la línea entre la realidad y la fantasía en la vida de Marilyn Manson es difusa. Su personaje público está lleno de excesos y provocaciones, pero también hay una faceta más íntima y reflexiva en sus letras y entrevistas. Es difícil discernir qué parte de su imagen es auténtica y qué parte es una creación artística.

En definitiva, Marilyn Manson es un artista que desafía las convenciones y provoca reacciones encontradas en su audiencia. Su vida y obra son un reflejo de la complejidad del ser humano y la dualidad entre lo real y lo imaginario. Su legado en la música y la cultura popular seguirá generando debate y fascinación en los años venideros.

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Marilyn Manson

Djinn (6) La perla negra

Con un trepidante guión de Dufaux, ilustrado magistralmente por Ana Miralles, continúan las aventuras de Jade y el matrimonio Nelson en África.

Kim Nelson, djinn y descendiente de Jade, prosigue el viaje en busca de su pasado; un viaje que esta vez la llevará a lo más profundo de las selvas africanas, donde la línea que separa la realidad de la leyenda no está tan clara.

Obra completa en
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