Roberto Ferri: Un barroco perdido en el siglo XXI

 

Les presento un joven pintor italiano inspirado en otro italiano que me fascina: Miguel Angel Merisi, el Caravaggio.

Estoy hablando de Roberto Ferri, nacido en Taranto, Italia en 1978. En 1996 se graduó en la escuela de arte. Comenzó sus estudios de pintura por su cuenta y, después de trasladarse a Roma en 1999, se embarcó en un análisis en profundidad de la pintura antigua, de principios del siglo XVI hasta el XIX.

Además de Caravaggio, Ferri estudió y aprendió de los pintores académicos (Jacques-Louis David, Jean Auguste Ingres Dominique, Anne-Louis Girodet, Jean-Louis Géricault Theodoe, Charles Gleyre y William Bouguereau-Adolfe). En 2006 obtuvo su título, de la Academia de Bellas Artes de Roma. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Sus trabajos están presentes actualmente en muchas colecciones privadas.

Hemos selección un comentario de Juan Muro sobre la obra de este artista. Ha sabido interpretar mejor que nadie las características y cualidades de la obra de Roberto Ferri.

Se ha dicho:

“En estos tiempos no tenemos apenas ocasiones de saborear a pintores o ilustradores clásicos, que sigan las reglas academicistas del barroco, y ésta de hoy es la excepción.
... y que bien pudiera ser uno de los puntales de la pintura actual italiana como avanzadilla de un hiperrealismo evidente.

El arte contra la guerra - Pintores

No hay nada más contrapuesto que la creación artística y la destrucción bélica. Los primeros crean hermosas obras de arte que pueden durar miles de años y los otros destruyen y asesinan dejando solo odio, dolor y resentimiento.

Hoy se cumplen tres años de la guerra entre Rusia y Ucrania. ¿Cuántos artistas han muerto, cuántas obras se han perdido?

Es cierto que la creación artística y la destrucción bélica representan dos fuerzas opuestas en la experiencia humana. La guerra no solo causa una pérdida inmediata de vidas y sufrimiento, sino que también destruye el patrimonio cultural y las obras de arte que representan la historia y la identidad de un pueblo.

Desde el inicio del conflicto en 2022, se ha informado de la muerte de varios artistas en Ucrania y el daño a numerosos sitios culturales y obras de arte. Muchas galerías, museos y edificios históricos han sido dañados o destruidos como resultado del bombardeo y la violencia. La Unesco ha estado monitoreando los efectos de la guerra en el patrimonio cultural, y ha alertado sobre la pérdida inestimable que esto representa no solo para Ucrania, sino para el mundo entero.

La situación es devastadora y, a menudo, se siente como una doble pérdida: la de la vida humana y la de la creatividad que podría haber contribuido a un futuro más esperanzador. A pesar de esto, muchos artistas y creativos han encontrado formas de resistir y expresar su experiencia a través de su trabajo, lo que muestra la resistencia del espíritu humano incluso en las circunstancias más difíciles.

Shane Wolf: Regreso a la figura humana

 

La representación del cuerpo humano en todo su realismo y majestuosidad es un precepto fundacional de ese momento trascendental para el Arte que fue el Renacimiento. Hoy vemos con fascinación el tema de la obra de Shane Wolf: El cuerpo, nuestro cuerpo. Nosotros mismos.

Shane Wolf es un heredero directo de ese mismo "Renacimiento", de la representación artística e intelectual del cuerpo femenino y masculino. A través de él podemos captar claramente el poder de varios siglos de herencia pictórica. El estilo del pintor está inspirado en el clasicismo académico que venera tanto la belleza como el equilibrio.

Shane Wolf nació en Cincinnati, Ohio, EE UU. Después de completar una licenciatura en diseño gráfico en la Universidad de Cincinnati, Shane fue contratado por la empresa de esquí francesa Salomon en Annecy (Francia) como diseñador gráfico.

Casi cuatro años después, Shane Wolf emprendió un viaje de dieciséis meses alrededor del mundo con su mochila. Durante esta experiencia se reconectó con su pasión innata por el dibujo.

En 2005 Shane Wolf ingresó en la prestigiosa Angel Academy of Art en Florencia (Italia), para un estudio intensivo de técnicas académicas de dibujo y pintura.

En 2009 obtiene el título de profesor después de haber ejercido como profesor de dibujo y pintura durante los dos últimos años en la Academia.

Shane se traslada a París. A través de sus obras, busca apoyar los valores estéticos de la visión humanista tal como existían durante el Renacimiento italiano, es decir, la expresión artística expresada a través del dominio de la forma humana.

El artista es uno de los pocos maestros contemporáneos del dibujo y la pintura figurativos. En su vertiente como profesor, da clases, primordialmente, de la figura humana en movimiento.

Naturalezas muertas (Vidal Balaguer i Carbonell)

Zidrou y Oriol (La piel del oso, Los tres frutos) vuelven a formar equipo creativo para revelarnos la biografía de uno de los maestros desaparecidos del Modernismo catalán.

Un viaje a la Barcelona del cambio de siglo y a la bohemia de la luz y del color.

¿Puede un genio de la pintura desaparecer sin dejar rastro? ¿Quién fue Vidal Balaguer i Carbonell? Nacido en Barcelona en 1873, está considerado uno de los grandes genios del Modernismo catalán. Vinculado al café bohemio Els 4 Gats, junto a su íntimo amigo Joaquim Mir, formó parte de la Colla del Safrà. Sin embargo, su figura nunca obtuvo el reconocimiento que merecía. ¿Quizá porque un día desapareció sin dejar una nota ni avisar a sus amigos? Muchas son las hipótesis que giran en torno a una figura que nunca estuvo ausente de controversia.

¿Cómo hacer un prompt perfecto para IA?

 

Aprender a crear contenido con inteligencia artificial.

¿Qué son los prompt? Los prompt son las solicitudes que el usuario hace a la inteligencia artificial. O sea, la forma en la que el ser humano se comunica con la IA.

Por Rubén Reveco - Editor

"Los prompts son instrucciones o estímulos lingüísticos diseñados para guiar la generación de contenido, ya sea textual o visual, por parte de sistemas de inteligencia artificial. Estos enunciados sirven como punto de partida, facilitando la interacción entre el usuario y la tecnología, y permiten obtener respuestas coherentes y relevantes en función del contexto proporcionado. En el ámbito de la IA, los prompts son fundamentales para optimizar la calidad y precisión de las respuestas generadas".

Cuanto más claro tengas cómo usar un prompt y más precisión muestres a la hora de hacer tu solicitud, mejor será el resultado que te proporcione la IA. Es decir, tienes que ayudar a la herramienta a entender tu solicitud para que el resultado sea lo mejor posible.

¿Cuáles son los puntos fuertes de un buen prompt para crear contenido con inteligencia artificial?

Claridad: el punto clave, ser claro en la petición que mandas para evitar que el contenido generado por IA se vaya por las ramas. 

Contexto: ofrecerle un contexto a la inteligencia artificial es clave para conseguir el mejor resultado y sea coherente con tu petición.

Específico: para evitar cualquier confusión por parte de la IA, es importante que especifiques todo lo que puedas en tu mensaje. Por ejemplo: no es lo mismo solicitar “un texto sobre la importancia de los seguidores”, que “un texto sobre la importancia de los seguidores en TikTok”.

También es importante tener en cuenta el tipo de inteligencia artificial con la que trabajas: por ejemplo, en Metricool puedes ahorrarte la longitud y el tono, porque lo seleccionas en otro apartado.

De esta forma no gastas caracteres y puedes mandar un prompt aún más concreto.

Lo que yo pretendo es más o menos esto: Pintura de Cesare Maccari que representa a Leonardo pintando a Lisa Gherardini.

Eduardo Risso, uno de los dibujantes más premiados de Argentina

Eduardo Risso, junto a Carlos Meglia, han sido en su similar estilo dos de los grandes aportes del cómic e ilustración. 

Eduardo Risso es un dibujante de nacionalidad argentina, comenzó en 1981 dibujando para algunos de los diarios y semanarios más populares de su país. Esto le lleva a dibujar historias más extensas para el mercado de cómic argentino. Allí conoce al guionista Carlos Trillo y juntos marchan a Europa en donde, tras varios éxitos en el viejo continente, recaen en la editorial francesa Glènat con quien publicarán Fulú y Simon: Une aventure americaine.

En 1997, tentado por el mercado norteamericano, dibuja para Dark Horse Alien: Resurrection (adaptación en cómic de la película) y Alien: Wraith. En 1998 se une al guionista Brian Azzarello en la miniserie Jhonny Double para DC Comics. Este dúo repetirá en algunas historias de complemento para Batman: Gotham Knights y en la serie Flinch de la línea Vertigo. Pero es con 100 Balas, con la que el dúo Azzarello/Risso alcanza la fama mundial. El estilo sintético del dibujo de Risso es el complemento perfecto para los guiones de serie negra que trama el guionista Azzarello. Una serie que les sirve para convertirse en los autores de moda.  (F)

VER ENTREVISTA

"Parque Chas", (1987) Con la colaboración de Borges.

Análisis del dibujo de Eduardo Risso

Eduardo Risso, un destacado artista argentino, se ha consolidado como una figura central en el cómic contemporáneo, especialmente reconocido por su colaboración en obras emblemáticas como "100 Balas". Su estilo distintivo, caracterizado por el uso de sombras intensas y un enfoque narrativo certero, ofrece un análisis fascinante sobre la evolución del dibujo en el cómic actual.

Una de las características más sobresalientes del trabajo de Risso es su habilidad para construir atmósferas densas y envolventes. A través de un uso magistral del claroscuro, logra transmitir emociones complejas y tensiones subyacentes en cada viñeta. Esto no solo enriquece la narrativa visual, sino que también invita al lector a una experiencia más inmersiva. Su técnica, que puede parecer austera en su presentación, revela una profundidad emocional que resuena con la temática oscura y a menudo violenta de sus historias.

Además, Risso se destaca por su capacidad para caracterizar a los personajes. Cada figura, con su diseño y expresiones cuidadosamente elaboradas, refleja las luchas internas de sus protagonistas. Esta atención al detalle permite que el lector conecte con las emociones de los personajes, trascendiendo la mera representación gráfica. En su obra, la forma y el contenido se entrelazan armoniosamente, creando un relato visual que desafía las convenciones del cómic tradicional.

El impacto de Risso en el cómic contemporáneo también se puede observar en su enfoque innovador hacia la composición de las páginas. Utiliza una disposición dinámica de viñetas, a menudo rompiendo con las tradiciones secuenciales para dirigir la mirada del lector de manera efectiva. Esta técnica no solo mantiene el interés, sino que también refuerza la narrativa, permitiendo que el ritmo y la tensión fluyan con naturalidad a lo largo de la obra.

El dibujo de Eduardo Risso representa una fusión única de técnica y emoción, que ha dejado una huella indeleble en el cómic contemporáneo. Su dominio del claroscuro, la habilidad para desarrollar personajes profundos y su enfoque innovador en la composición lo destacan como un referente indiscutible en el medio. A través de su obra, Risso no solo ha redefinido el arte del cómic, sino que también ha elevado la narrativa visual a nuevas alturas, invitando a las futuras generaciones de artistas a explorar los límites de este apasionante lenguaje.

Amamos a Leonardo

Leonardo da Vinci (1452-1519) trabajó durante doce años en la estatua ecuestre de bronce que debería erigirse en Milán en memoria de Francesco Sforza, padre de su protector, Ludovico Sforza, El Moro, duque de Milán.

La estatua, de siete metros de altura, hubiera exigido verter cien mil kilos de metal fundido en un molde con la rapidez y la temperatura necesarias para que el enfriamiento fuera uniforme. A tal fin, Leonardo diseñó un sistema de hornos múltiples que nunca llegaría a utilizar: una amenaza de guerra hizo que el metal reservado para la estatua fuera destinado a la fabricación de cañones. En 1493, se exhibió en Milán un modelo de arcilla del caballo, que fue aclamado como la obra ecuestre más bella que jamás se hubiera visto. Al derrotar los franceses a los milaneses en 1499, los arqueros gascones utilizaron el modelo en arcilla para efectuar prácticas de tiro. Los daños causados por las flechas permitieron la entrada de agua en el modelo y, al cabo de algunos años, el gran caballo quedó totalmente destruido.

Jodorowsky cumple 96 años: «Hay que mantener vivos la mente, el corazón, el cuerpo y el sexo»

Creador del Movimiento Pánico con Arrabal, icono en el mundo del cómic y amante del tarot, rezuma entusiasmo. Y desmiente haber violado a una actriz. Dos películas le esperan.

FUENTE

(Entrevista realizada cuando Jodorowsky cumplió 90 años)

Estamos solos. Su mujer ha salido, la gata gris sólo aparece cuando, al final, me lee el tarot. Fuera, nieva. ¿Solos? Rodeados de libros. Paredes llenas de arriba a abajo. Hay cómics y ediciones en chino y ruso. Alejandro Jodorowsky ofrece un cojín y chocolatinas suizas. Un cuadro inquietante nos contempla. Al final de la conversación sabré que es de su esposa, Pascale Montandon. Jodorowsky cumple 90 años este domingo lleno de libros, teatro pánico, películas… Inventor de la psicomagia. Cinco millones de seguidores en redes sociales. De un pueblo del norte de Chile a París con escala en México. Cuatro hijos, tres esposas. Una vida que contó en La danza de la realidad. Con cuerda para rato: dos películas, cuatro cómics en marcha.

¿Cuál es el secreto para llegar a los 90 en plenitud?

No es ningún secreto. Hay cuatro elementos en un ser humano: intelectual, emocional, sexual/creativo y corporal. Hay que mantener vivos la mente, el corazón, el cuerpo y el sexo.

¿Hay sexo a los 90?

A cualquier edad se funciona en formas distintas. Tengo una mujer que tiene 43 años menos que yo.

Los grandes pintores: El Bosco

Jheronimus van Aken (Bolduque, c. 1450-1516), llamado familiarmente Joen y conocido como Jheronimus Bosch o Hieronymus Bosch.​ en idioma español el Bosco, fue un pintor nacido al norte del Ducado de Brabante, en los actuales Países Bajos, autor de una obra excepcional tanto por la extraordinaria inventiva de sus figuraciones y los asuntos tratados como por su técnica, al que Erwin Panofsky calificó como artista "lejano e inaccesible" dentro de la tradición de la pintura flamenca a la que pertenece.

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Los Grandes Pintores (Les Grands Peintres) 01-05
Los Grandes Pintores (Les Grands Peintres) 06-10
Los Grandes Pintores (Les Grands Peintres) 11-15
Los Grandes Pintores (Les Grands Peintres) 16-20