Mi profesor de pintura preferido

 

En la vida hay personas que influyen de una manera casi imperceptible, pero dejan huellas y de esa forma te marcan un rumbo.

Por Rubén Reveco - Editor

Entre 1976 y 1978 estudie en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) y tuve como profesor de pintura a un croata llamado Zdravko Ducmelic (1923-1989). Recuerdo que nos burlábamos un poco por su castellano trabado y por momentos incomprensible y, en especial, por la pasión incondicional que sentía por Jorge Luis Borges. En una oportunidad un compañero de facultad le hizo una caricatura que en la remera decía “Yo amo a Borges”.

La caída de los ángeles rebeldes

 

"La caída de los Ángeles Rebeldes": Una proeza escultórica inigualable

La escultura "La caída de los ángeles rebeldes", atribuida a Agostino Fasolato o Francesco Bertos y creada alrededor de 1750, representa un hito técnico sin precedentes en la historia del arte. Su singularidad radica en haber sido esculpida a partir de un único bloque de mármol de Carrara, del cual emergen sesenta figuras intrincadamente entrelazadas en una composición piramidal de 168 centímetros de altura. Esta obra desafió las limitaciones físicas y la resistencia de los materiales de su época, evidenciando una maestría técnica excepcional.

El proceso de creación de esta escultura es un testimonio de la planificación meticulosa y la habilidad del artista. Inicialmente, se elaboraron modelos tridimensionales exactos a escala real en cera o arcilla. Esta etapa fue crucial, ya que cualquier error de cálculo geométrico en una composición tan compleja habría comprometido la integridad de la obra, llevando a la fractura de las delicadas extremidades de los ángeles bajo el propio peso del mármol.

La técnica de vaciado empleada fue particularmente innovadora. Para crear los profundos huecos y los espacios negativos entre las sesenta figuras, el escultor no utilizó cinceles comunes de forma inmediata. En su lugar, se recurrió intensivamente al taladro de arco manual. Mediante esta herramienta, se perforaron decenas de agujeros profundos y estrechos en el bloque de mármol, lo que permitía debilitar el material interno sin inducir vibraciones peligrosas que pudieran fracturar las figuras. Una vez debilitada la sección, el material sobrante se retiraba con sumo cuidado.

Finalmente, para dar forma a los detalles internos, se emplearon cinceles curvos modificados y limas largas. El artista trabajaba prácticamente "a ciegas" o a través de pequeñas aberturas, esculpiendo los músculos, los rostros caóticos y las garras de los demonios en las zonas más recónditas del bloque. Esta aproximación demandaba una visión espacial y una destreza manual extraordinarias, convirtiendo a "La caída de los ángeles rebeldes" en una de las mayores hazañas técnicas y artísticas de todos los tiempos.

VER TAMBIÉN:

Ángeles en problemas

Web - YouTube

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Dmitriy Egorov: La idea de belleza femenina y virtual

 

El ruso Dmitriy Egorov es un escultor virtual. Algunos dirán que así no vale, que la escultura debe ser real y poder ser recorrida y tocada...

"Soy un artista de mi tiempo -expresa- y mi idea de la belleza femenina es la de siempre. Y también me gustan los estándares modernos de belleza. Mi obra es una especie de eclecticismo".

Dmitriy Egorov

El arte ante el arte virtual: un análisis contemporáneo

En la actualidad, el arte enfrenta un desafío sin precedentes con el surgimiento del arte virtual. Dmitriy Egorov, representa esta convergencia entre lo tangible y lo digital, planteando interrogantes sobre la esencia del arte mismo. Muchos críticos sostienen que una escultura debe ser física, haciéndose accesible al recorrido y al tacto, privilegiando el vínculo material entre la obra y el espectador.

Ma Jing Hu: Una apuesta más al realismo

 

Ma Jing Hu es un pintor chino nacido en agosto de 1974 en la provincia de Jiangsu, en Nanjing.

Se graduó en 2000 en el Instituto de Arte de Nanjing, y no hay mucha más información disponible que no sea en chino. En todo caso su trabajo es excelente, así que ahí les dejo unas cuantas muestras.

Por Rubén Reveco - Editor

Los artistas chinos contemporáneos, particularmente en el ámbito de la pintura, han demostrado una fascinación notable hacia el arte occidental, aunque con un enfoque que tiende a evadir las corrientes más recientes del siglo XX, prefiriendo en cambio referencias que se remontan a épocas anteriores o a las propias tradiciones culturales chinas. Esta atracción mutua entre el arte occidental y el chino se manifiesta de diversas maneras, dejando a los observadores occidentales, incluyéndonos a nosotros, en un estado de asombro ante la originalidad y la profundidad de sus obras. A lo largo de mis publicaciones sobre diversos artistas, he experimentado repetidas veces la grata sorpresa que provoca su capacidad de innovar, fusionando técnicas tradicionales con conceptos contemporáneos. Sin embargo, al investigar sobre el "Realismo Chino Contemporáneo", me encuentro con escasez casi alarmante de contenido, lo que refleja una falta de discurso crítico en Occidente acerca de un fenómeno artístico que, a pesar de su relevancia y riqueza, permanece prácticamente inexplorado. Artistas como Ma Jing Hu constituyen merecedores ejemplos de esta corriente, persiguiendo una práctica académica y laboriosa que, además, genera un impacto visual innegable. En este contexto, es pertinente evocar la comparación que realizó el escritor argentino Julio Cortázar, quien equiparó un buen cuento con el impacto emocional de una fotografía; una analogía que, aunque válida, invita a cuestionar si se puede trasladar a la pintura. Al igual que en una photography, una obra pictórica de calidad no es meramente una representación visual, sino que se erige como una imagen rica en significados ocultos, sugerencias y emociones, revelando así solo la punta de un iceberg que encierra una vasta profundidad de interpretaciones y discursos subyacentes.

La obra de Jeronaton (Jean Torton)

 

Jeronaton, cuyo verdadero nombre es Jean Torton, nació en Ghlin, Mons, Bélgica, el 4 de septiembre de 1942. Desde muy joven se interesó en la historieta, realizando un curso de artes gráficas en el Institut Saint-Luc. Antes de terminar el curso, presentó sus trabajos a Hergé, quien le propuso trabajar en Studios Hergé. Conoce a algunos de los grandes maestros de la historieta belga. Hergé lo presenta y recomienda al director la revista Tintin en la que empiezan a aparecer sus primeros trabajos publicados. También trabajó en diseño para animación por esa época.

En 1969 dejó todo para ir a vivir en comunidad al campo. A su regreso ilustró una "Biblia" imponente en 10 volúmenes para Éditions du Lombard. Posteriormente se propone crear una tipo de historieta más adulto, y así se origina su nick Jeronaton con el que publica "Champakou" con Humanoïdes Associés.

Sus hobbies son la vida natural, la ecología, el deporte, y los viajes exóticos.

Jeronaton es un gran dibujante e ilustrador. Vale la pena ver sus obras aun cuando varias están sin traducir al castellano. Su temática gira principalmente alrededor de antiguas culturas: americanas, egipcias, con toques de fantasía y ciencia ficción, y también de romance y tragedia. Fue influenciado fuertemente por la cultura hippie de los años 60 del siglo XX, lo que es más o menos notorio en muchas de sus obras.

Su obra "El huevo del Mundo" reúne varias historietas cortas que presentan, a modo de portfolio, sus principales temas y recursos artísticos y técnicos. Su dominio del dibujo de la figura humana, femenina principalmente, es notable.

Mega

Contiene:

Alix (en francés)

L'Eternel Voyage (en francés)

Theodora (en francés)

Chío (en español)

Fantastiques (epub en francés)

El huevo del Mundo

El Nakom (en francés)

La flèche et le feu ( en francés)

La gran travesia

Les Conquerants du Mexique (en francés)

Napoléon Bonaparte (en francés)

VER EN ESTE BLOG:

Les voyages d´Alix: Les incas

Champakou

Les voyages d`Alix: Les aztèques

El Cristo "amanerado" de Sevilla

El cartel de Semana Santa de Sevilla que desató la polémica. AFP 

Sevilla -cuna y tumba de un grande como Bartolomé Murillo- está en una desatada polémica por la imagen que representa a un Cristo en un anuncio para Semana Santa. Los usuarios en las redes sociales calificaron la representación de Jesucristo como "amanerada", "homosexual" o "lejos de los valores cristianos".

La controversia dio un paso más cuando un usuario inició una recogida de firmas para reclamar la retirada de la obra de Salustiano García, que ayer lunes ya contaba con casi 10.000 adhesiones.

Sin embargo, la controversia saltó de las plataformas digitales a los programas de televisión, donde políticos, periodistas y personajes mediáticos en general muestran posiciones encontradas. Sin embargo, no es la primera vez que esto ocurre. 

En la Navidad de 2017, el pintor Manuel Peña tuvo que hacer frente a una lluvia de críticas tras realizar una representación del arcángel San Gabriel con facciones andróginas que creó para la Asociación de Belenistas. 

"Belsabé", una escultura de Benjamin Victor

Betsabé

Conocí a este escultor por su obra "Belsabé". Lo que demuestra, una vez más, que en muchos casos la obra precede al artista.

"Belsabé" es una obra que circula mucho en la web y es una de las referentes de la escultura realista contemporánea.

Según el Segundo Libro de Samuel 11, el rey David vio desde la azotea del palacio a una hermosa mujer bañándose. Quiso David informarse sobre la mujer y le dijeron que se trataba de Betsabé, hija de Eriám y mujer de Urías el hitita. David envió gente que la trajese a sus habitaciones, y tuvo relaciones con ella a raíz de las cuales ella quedó embarazada. Betsabé envió a decir a David que ella estaba encinta y desde ahí, en más, empezaron los problemas.

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"La gran Gauguin": El dinero no importa

 

Hasta 1883, Paul Gauguin (1848-1903), el que luego sería célebre pintor, trabajaba de agente de bolsa, estaba casado con una danesa llamada Mette y era padre de cinco hijos, llevando una vida más o menos convencional.

Pero a los 35 años comunicó a su esposa que abandonaba su empleo para convertirse en pintor. A partir de entonces, él y su familia vivieron en la más absoluta precariedad, hasta que Gauguin decidió acabar con todo eso, abandonar a su familia y huir hacia los Mares del Sur, en busca de un paraíso soñado en el que, además, el dinero no importara. Tras pasar unos años en Tahití y Martinica, Gauguin volvió a Europa, frecuentando el ambiente bohemio de París y posteriormente viviendo y enemistándose gravemente con el desequilibrado Vincent van Gogh. Finalmente, desengañado de Europa y de la vida civilizada, regresó a su paraíso primitivo de las islas Marquesas, donde moriría años después.

Desde entonces, abandonar una vida burguesa y de confort por la aventura y la pobreza se le denomina "la gran Gauguin".

Edson Campos: El arte del siglo XXI

Esta pintura de Edson Campos se llama "Concierto". Desnudo muy sugerente de este artista brasileño. Un golpe de luz cae sobre la cadera y el paño -único resabio de la pintura clásica de antaño- envuelve de un modo parcial el cuerpo de la modelo. Ella está sentada en la punta de un banco y el juego de luces y sombras contrasta con la simpleza arquitectónica. El color es perfecto.

                                                                                        

Originario de Río de Janeiro, Brasil, Edson Campos disfrutó dibujando y pintando desde pequeño. Se mudó a los Estados Unidos en 1978 y rápidamente fue reconocido por su producción artística.

                                                                                        

Web

Edson Campos ha exhibido sus pinturas y dibujos en las principales ciudades. Sus piezas han sido publicadas en revistas, expuestas en exposiciones de arte y compradas para colecciones privadas. Edson recibió el encargo de proporcionar las obras de arte para las 500 habitaciones del Queen Mary Hotel en Long Beach, California. En febrero de 2020, recibió una medalla de oro en el histórico Grand Palais de París.