.

Mostrando entradas con la etiqueta Artistas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Artistas. Mostrar todas las entradas

domingo, 22 de diciembre de 2024

"La gran Gauguin": El dinero no importa

 


Hasta 1883, Paul Gauguin (1848-1903), el que luego sería célebre pintor, trabajaba de agente de bolsa, estaba casado con una danesa llamada Mette y era padre de cinco hijos, llevando una vida más o menos convencional.

Pero a los 35 años comunicó a su esposa que abandonaba su empleo para convertirse en pintor. A partir de entonces, él y su familia vivieron en la más absoluta precariedad, hasta que Gauguin decidió acabar con todo eso, abandonar a su familia y huir hacia los Mares del Sur, en busca de un paraíso soñado en el que, además, el dinero no importara. Tras pasar unos años en Tahití y Martinica, Gauguin volvió a Europa, frecuentando el ambiente bohemio de París y posteriormente viviendo y enemistándose gravemente con el desequilibrado Vincent van Gogh. Finalmente, desengañado de Europa y de la vida civilizada, regresó a su paraíso primitivo de las islas Marquesas, donde moriría años después.
Desde entonces, abandonar una vida burguesa y de confort por la aventura y la pobreza se le denomina "la gran Gauguin".








Casarte con un artista y por obligación teniendo 13 años.

El 11 de enero de 1892, Teha´amana, una adolescente de 13 años, fue dada en matrimonio a Paul Gauguin. Ella entró en la historia del arte, pero no quedó demasiado contenta con el pacto

Paul Gauguin, para los que no seáis aficionados al arte, fue un pintor post impresionista francés que ha pasado a la memoria colectiva sobre todo por sus cuadros ambientados en Tahití. Son obras que transmiten un mundo amable y pausado, lejos de la corrupción y el frenesí de occidente.

Pero hoy recordamos que Gauguin no dejaba de ser un agente de ese mundo y que no tenía muchos reparos en aprovecharse de su posición de poder en la isla. Porque a quien recordamos hoy es a Teha’amana, la adolescente de 13 años que un 11 de enero de 1892 fue dada en matrimonio por sus padres al artista francés, que tenía entonces 43 años.

Según dejó anotado Gauguin, la “contratación” se hizo esa misma tarde. Pese a que él parecía no considerarlo como un matrimonio real, eso no le impidió dejar a la chica embarazada poco después. Él volvió a Europa y tardó un tiempo en volver, y cuando lo hizo, ella no quiso volver a su lado; según parece, el motivo de su rechazo fueron las llagas que la sífilis había abierto en el cuerpo del artista.

No sabemos ni qué pasó con el hijo que tuvieron ni cómo reaccionó ella ante su muerte pocos años después, pero sí sabemos que volvió a casarse, esta vez con un habitante nativo de su isla.  En fin, no sabemos si sería un gran consuelo para ella, pero al menos lo de casarse con un señor sifilítico 30 años más viejo le sirvió para entrar en la historia del arte. (F)


Gauguin en una foto tomada en Tahití. La mujer podría ser Teha´amana.

lunes, 16 de diciembre de 2024

La obra de Jeronaton (Jean Torton)

 


Jeronaton, cuyo verdadero nombre es Jean Torton, nació en Ghlin, Mons, Bélgica, el 4 de septiembre de 1942. Desde muy joven se interesó en la historieta, realizando un curso de artes gráficas en el Institut Saint-Luc. Antes de terminar el curso, presentó sus trabajos a Hergé, quien le propuso trabajar en Studios Hergé. Conoce a algunos de los grandes maestros de la historieta belga. Hergé lo presenta y recomienda al director la revista Tintin en la que empiezan a aparecer sus primeros trabajos publicados. También trabajó en diseño para animación por esa época.


En 1969 dejó todo para ir a vivir en comunidad al campo. A su regreso ilustró una "Biblia" imponente en 10 volúmenes para Éditions du Lombard. Posteriormente se propone crear una tipo de historieta más adulto, y así se origina su nick Jeronaton con el que publica "Champakou" con Humanoïdes Associés.
Sus hobbies son la vida natural, la ecología, el deporte, y los viajes exóticos.
Jeronaton es un gran dibujante e ilustrador. Vale la pena ver sus obras aun cuando varias están sin traducir al castellano. Su temática gira principalmente alrededor de antiguas culturas: americanas, egipcias, con toques de fantasía y ciencia ficción, y también de romance y tragedia. Fue influenciado fuertemente por la cultura hippie de los años 60 del siglo XX, lo que es más o menos notorio en muchas de sus obras.
Su obra "El huevo del Mundo" reúne varias historietas cortas que presentan, a modo de portfolio, sus principales temas y recursos artísticos y técnicos. Su dominio del dibujo de la figura humana, femenina principalmente, es notable.

Contiene:
Alix (en francés)
L'Eternel Voyage (en francés)
Theodora (en francés)
Chío (en español)
Fantastiques (epub en francés)
El huevo del Mundo
El Nakom (en francés)
La flèche et le feu ( en francés)
La gran travesia
Les Conquerants du Mexique (en francés)
Napoléon Bonaparte (en francés)

VER EN ESTE BLOG:




miércoles, 11 de diciembre de 2024

Ma Jing Hu: Una apuesta más al realismo

 


Ma Jing Hu es un pintor chino nacido en agosto de 1974 en la provincia de Jiangsu, en Nanjing.
Se graduó en 2000 en el Instituto de Arte de Nanjing, y no hay mucha más información disponible que no sea en chino. En todo caso su trabajo es excelente, así que ahí les dejo unas cuantas muestras.


Por Rubén Reveco - Editor


Los artistas chinos contemporáneos, particularmente en el ámbito de la pintura, han demostrado una fascinación notable hacia el arte occidental, aunque con un enfoque que tiende a evadir las corrientes más recientes del siglo XX, prefiriendo en cambio referencias que se remontan a épocas anteriores o a las propias tradiciones culturales chinas. Esta atracción mutua entre el arte occidental y el chino se manifiesta de diversas maneras, dejando a los observadores occidentales, incluyéndonos a nosotros, en un estado de asombro ante la originalidad y la profundidad de sus obras. A lo largo de mis publicaciones sobre diversos artistas, he experimentado repetidas veces la grata sorpresa que provoca su capacidad de innovar, fusionando técnicas tradicionales con conceptos contemporáneos. Sin embargo, al investigar sobre el "Realismo Chino Contemporáneo", me encuentro con escasez casi alarmante de contenido, lo que refleja una falta de discurso crítico en Occidente acerca de un fenómeno artístico que, a pesar de su relevancia y riqueza, permanece prácticamente inexplorado. Artistas como Ma Jing Hu constituyen merecedores ejemplos de esta corriente, persiguiendo una práctica académica y laboriosa que, además, genera un impacto visual innegable. En este contexto, es pertinente evocar la comparación que realizó el escritor argentino Julio Cortázar, quien equiparó un buen cuento con el impacto emocional de una fotografía; una analogía que, aunque válida, invita a cuestionar si se puede trasladar a la pintura. Al igual que en una photography, una obra pictórica de calidad no es meramente una representación visual, sino que se erige como una imagen rica en significados ocultos, sugerencias y emociones, revelando así solo la punta de un iceberg que encierra una vasta profundidad de interpretaciones y discursos subyacentes.


lunes, 9 de diciembre de 2024

Dmitriy Egorov: La idea de belleza femenina y virtual

 


El ruso Dmitriy Egorov es un escultor virtual. Algunos dirán que así no vale, que la escultura debe ser real y poder ser recorrida y tocada...
"Soy un artista de mi tiempo -expresa- y mi idea de la belleza femenina es la de siempre. Y también me gustan los estándares modernos de belleza. Mi obra es una especie de eclecticismo".





El arte ante el arte virtual: un análisis contemporáneo

En la actualidad, el arte enfrenta un desafío sin precedentes con el surgimiento del arte virtual. Dmitriy Egorov, representa esta convergencia entre lo tangible y lo digital, planteando interrogantes sobre la esencia del arte mismo. Muchos críticos sostienen que una escultura debe ser física, haciéndose accesible al recorrido y al tacto, privilegiando el vínculo material entre la obra y el espectador.
Sin embargo, Egorov se define como "un artista de mi tiempo", lo que implica una adaptación a la realidad contemporánea, donde las dimensiones virtuales juegan un papel crucial. Su enfoque en una pluralidad estética que amalgama la belleza clásica con los estándares modernos da pie a un cuestionamiento fundamental: ¿Puede lo virtual ser considerado arte en la misma medida que lo material?
El eclecticismo presente en su obra sugiere que la belleza no es un concepto monolítico, sino un espectro que abarca diversas expresiones. Esta diversidad también se manifiesta en la forma en que la tecnología redefine nuestra percepción y apreciación del arte. Aunque la escultura física ofrezca una experiencia sensorial única, el arte virtual desafía los límites del espacio y la forma, permitiendo nuevas formas de interacción y contemplación.
En conclusión, la dicotomía entre el arte real y el arte virtual no debe ser vista como una oposición, sino como un diálogo enriquecedor que amplía el horizonte de lo que entendemos por arte. La obra de Dmitriy Egorov ejemplifica cómo la cultura contemporánea puede encontrar belleza y significado tanto en lo tangible como en lo intangible, desdibujando así las fronteras entre ambos mundos.







domingo, 8 de diciembre de 2024

"La Virgen y el Niño", de Bartolomé Esteban Murillo


 "La Virgen y el Niño", de Bartolomé Esteban Murillo. Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile.


Una de las iconografías más abundantes en la historia de la pintura occidental corresponde a la imagen de la Virgen con el Niño popularizada durante la Edad Media. No obstante, el predominio de María dentro del culto se precipitó con la contrarreforma, pues las jerarquías eclesiales apostaron por enfatizar sus roles de madre y defensora de la fe.




Esta idea de la madre dulce y amorosa cuidando de su santa progenie es, por antonomasia, la escenificación del ideal de la maternidad predominante hasta hoy. En tierras americanas, tempranamente consagradas a la Virgen, las madonas renacentistas y barrocas fueron la principal fuente iconográfica de la imaginería colonial.
Esta obra ha sido atribuida a Juan Esteban Murillo, pintor sevillano considerado uno de los maestros de la pintura barroca. Murillo exploró principalmente la pintura religiosa y de género, realizando varias copias de sus propias obras. Este aspecto resulta de gran relevancia, pues en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba existe una versión tardía de esta misma composición.

sábado, 7 de diciembre de 2024

Mi profesor de pintura preferido

 


En la vida hay personas que influyen de una manera casi imperceptible, pero dejan huellas y de esa forma te marcan un rumbo.


Por Rubén Reveco - Editor

Entre 1976 y 1978 estudie en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) y tuve como profesor de pintura a un croata llamado Zdravko Ducmelic (1923-1989). Recuerdo que nos burlábamos un poco por su castellano trabado y por momentos incomprensible y, en especial, por la pasión incondicional que sentía por Jorge Luis Borges. En una oportunidad un compañero de facultad le hizo una caricatura que en la remera decía “Yo amo a Borges”.





martes, 3 de diciembre de 2024

En un día como hoy: Themo Lobos y sus personajes

 

Temístocles Nazario Lobos Aguirre, conocido como Themo Lobos (Santiago, 3 de diciembre de 1928-Viña del Mar, 24 de julio de 2012)1​ fue un dibujante e historietista chileno, creador de personajes como Ogú, Máximo Chambónez, Ferrilo, Nick Obre y Alaraco, entre otros, y fue el principal continuador y desarrollador de Mampato.


"Themístocles" es un nombre imposible, atemporal. Así se llamó un notable general ateniense, que pasó a la historia por su capacidad de consolidar el estado griego frente a amenazas externas. Si tus padres te llaman de esa manera, invariablemente te marcan para siempre.




¿Fue acaso, una señal de lo que estaba por venir?

Sin duda. En muchos sentidos, para el medio chileno, Themo Lobos fue un general de la creatividad, un estratega que hizo del cómic su bandera y de sus personajes el ejército que le permitiría, en compañía de otros grandes, poner a esta pequeña nación en lo más alto.

Nunca hubo una industria editorial más grande que en los años del Themo, y aún cuando la dictadura de Pinochet se ocupó de atomizarla, casi hasta la desaparición, el astuto general se las arregló para estar siempre allí, de pie, continuando con su labor aún hasta hoy, en que su existencia mortal se ha apagado y su leyenda comienza a crecer.

Desde siempre, Themo Lobos asumió la responsabilidad de ser un referente. Como autor, sabía que tenía a su cargo un sinnúmero de lectores que depositaban en él su confianza, su esperanza de recibir una obra de calidad. Themo se esmeró siempre en dar lo mejor de si. Como buen estratega, eligió a los niños, porque sabía que en ellos estaban los adultos del mañana. Nunca los subestimó, pues sabía que la mejor forma de generar lealtad es en base al respeto. Los niños no son tontos, no necesitan que se le expliquen las cosas, sino que se les informe. “La creatividad es informada, investiguen” era una de sus máximas. Un llamado a la proacción, a salir de la espera, de que otros entreguen en bandeja lo que, por deber, nos corresponde develar. Sin importar la edad. Nunca era tarde para el Themo, ni tampoco demasiado pronto.