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sábado, 31 de octubre de 2026
Lorena Kloosterboer: “Se necesita de una personalidad tenaz para mantenerse en curso”
domingo, 25 de octubre de 2026
"La esclava griega" de Hiram Powers
La esclava griega es una escultura de mármol del escultor estadounidense Hiram Powers. Fue una de las obras de arte estadounidenses más conocidas y aclamadas por la crítica del siglo XIX, y se encuentra entre las esculturas estadounidenses más populares de la historia.
Fue la primera escultura estadounidense de tamaño natural expuesta públicamente que representa una figura femenina completamente desnuda. Powers modeló originalmente la obra en arcilla, en Florencia, Italia y la completó el 12 de marzo de 1843. La primera versión en mármol (versión principal) de la escultura fue completada por el estudio de Powers en 1844 y ahora se encuentra en el Castillo de Raby en Reino Unido.
Cinco versiones más de tamaño completo de la estatua en mármol se reprodujeron mecánicamente para clientes privados, basadas en el modelo original de Powers, junto con numerosas versiones a menor escala. Se exhibieron copias de la estatua en varios lugares de Reino Unido y Estados Unidos; rápidamente se convirtió en una de las obras más famosas de Powers y tuvo un significado simbólico para algunos abolicionistas estadounidenses, lo que inspiró un torrente de prosa y poesía. Se dice que la posición de la figura se inspiró en la Venus de Médici de la Galería Uffizi en Florencia.
Detalle de la mano de la estatua, mostrando la cruz y el relicario.
martes, 20 de octubre de 2026
Los explosivos pinUp de Ignacio Noé
Ignacio Noé nos presenta estos curiosos pin-up en los que la protagonista muestra belleza y buen humor a pesar de la catástrofe que se desarrolla a su alrededor.
Ignacio Noé es un talentoso diseñador e ilustrador argentino especializado en historietas. Su arte abarca una amplia gama de géneros gráficos, incluyendo cómics, libros infantiles, ilustraciones para revistas y cómics eróticos. Se destaca por su estilo distintivo que combina medios digitales y tradicionales.
Comenzó su carrera en Italia a finales de la década de 1980, colaborando especialmente en la revista mensual Comic Art bajo la dirección de Ricardo Barreiro. En 1995, su primer cómic, Le couvent infernal, resultó controvertido para los estándares editoriales italianos debido a su enfoque sobre la religión católica, por lo que se publicó en la revista española Kiss Comix. El éxito fue instantáneo y se repitió al año siguiente en la misma revista con Diet, donde mostraba su predilección por mujeres voluptuosas y de generoso busto.
En Francia, se publica en la versión francesa de la revista mensual Kiss Comix y también ofrece talleres de pintura orientados al campo de la ilustración.
lunes, 19 de octubre de 2026
Apeles: Zapatero a tus zapatos
Un zapatero le indica a Apeles un error de diseño de una sandalia pintada por el artista. Apeles fue uno de los más queridos y afamados pintores de la Edad Antigua. Nació en Colofón, en el año 352 a. C.; y falleció en Cos el 308 a. C.
Se cuenta de Apeles que era bastante receptivo y abierto a la crítica constructiva. Según recoge Plinio el Viejo, en una ocasión un zapatero se dio cuenta de un error cometido por el pintor en los zapatos de una figura de un cuadro y lo criticó. Apeles corrigió el error de inmediato. Envanecido el zapatero, hizo otra observación sobre las piernas, a lo que el artista contestó: «Ne supra crepidam sutor judicaret», es decir «El zapatero no debe juzgar más arriba de las sandalias», frase que ha quedado reducida al dicho español: «Zapatero, a tus zapatos».
Pintura mural de Pompeya donde se cree que se representa la Venus Anadiomena del pintor Apeles.
Se pensó, basándose en los escritos de Ovidio y de Plinio el Viejo, que habría nacido en Cos el año 352 a. C., aunque según Estrabón era de Éfeso y, según la Suda, habría nacido en Colofón. Fue discípulo del artista Pánfilo de Anfípolis, en Sición. Apeles fue el pintor elegido por Alejandro Magno para perpetuar su imagen. Alejandro era consciente del poder de propaganda que puede tener el arte y supo muy bien controlar la reproducción de su efigie, cuya realización sólo autorizó a tres artistas: un escultor, un orfebre y un pintor. Los biógrafos de Alejandro cuentan que este tenía en gran aprecio al pintor, y que visitaba con frecuencia su taller y se sometía a sus exigencias.
Alejandro el Grande visita a Apeles mientras está pintando a Campaspe. Cuadro de Giambattista Tiepolo.
sábado, 17 de octubre de 2026
Recordando a Robin Wood (Blog Columberos)
miércoles, 14 de octubre de 2026
Cuatro obras (mías) sobre Santiago de Chile
"La niña que sonríe". Dibujo sobre cartulina.
Representar a la ciudad que se habita es un atractivo muy importante para cualquier artista plástico.
Para el artista, la urbe se transforma en una extensión de su propia identidad, un reflejo de vivencias y percepciones. Cada calle, cada edificio, cada rincón, puede ser interpretado y reinterpretado a través de la subjetividad del pincel, el lápiz o la cámara. Esta representación va más allá de la mera mímesis; busca capturar la esencia, el alma del lugar, revelando aspectos que a menudo pasan desapercibidos en la rutina diaria.
Asimismo, al representar su ciudad, el artista se erige como un cronista visual, un intérprete de la memoria colectiva. Su obra puede documentar cambios, preservar la historia o proyectar visiones de futuro. Se convierte en un puente entre el pasado y el presente, entre lo tangible y lo intangible. En este sentido, la representación artística de la ciudad no es solo un acto estético, sino también un compromiso social y cultural que enriquece tanto al creador como a la comunidad que lo observa."
martes, 13 de octubre de 2026
Nick Alm: Sociales de gente linda
Nick Alm es un reconocido pintor sueco nacido en 1985, que vive y trabaja en Estocolmo.
Cuenta que dibuja desde que tiene memoria, y que una visita al Museo de Goteburgo tuvo un gran impacto sobre él, lo que le animó a comenzar a pintar al óleo.
Nick entró en la Academia de Arte de Florencia en 2007, donde también ocupó un puesto como asistente de enseñanza. Después de graduarse en 2010, recibió una beca para unirse a la Hermandad del Río Hudson. Al año siguiente estudió con Odd Nerdrum en Noruega y Francia antes de regresar a Suecia.
Después de su instrucción formal pintando estrictamente del natural, empezó a utilizar otras fuentes para crear sus composiciones (fotografías de referencia, su imaginación, experimentos en photoshop). Nick comenta este proceso: "Fue gradual. Era problemático depender siempre de modelos del natural. No sentía que era necesario trabajar siempre a partir del natural, ya que a menudo me desviaba bastante de la naturaleza. Trabajar con fotos y la imaginación reduce mucho el estrés, pero tiene sus pros y sus contras, ya que el estrés tiene el beneficio de hacerte más eficiente".
«El proceso creativo varía, pero principalmente involucra pequeños bosquejos en miniatura con lápiz y papel, y experimentos en photoshop.
sábado, 10 de octubre de 2026
Adrian Gottlieb: El desnudo de hoy (y otras pinturas)
viernes, 9 de octubre de 2026
Susana Salinas: "Ser mujer en el arte no es un camino sencillo"
miércoles, 7 de octubre de 2026
Humanos vs IA ¿Quién es quién en la ilustración de fantasía?





























