Mi iglesia

 "Iglesia", dibujo a lápiz sobre cartulina (80 cm x 120cm.) Después de casi 40 años, sigo retocando el original.

Les cuento sobre este dibujo que realicé en 1983, y que representa a la iglesia Nuestra Señora de la Victoria, de Santiago de Chile. Nunca he sido muy religioso o seguidor de alguna credo, pero le reconozco a la Iglesia Católica la actitud de mecenazgo que siempre ha tenido con muchos artistas a lo largo de 2000 años. Preferentemente pintores, escultores y músicos.

Por Rubén Reveco - Editor

Por esos años estaba terminando de estudiar en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, e igual que ahora, oscilaba entre lo religioso y lo pagano; entre la fe y el ateísmo. Sólo tenía claro que el esfuerzo creativo estaba en correspondencia con las horas de trabajo y que ese trabajo debía tener como objetivo a la belleza.
Por entonces -al igual que ahora- en las escuelas de arte se despreciaba al realismo y algunos jóvenes resistíamos el embate de los modernos con diferente suerte...

Frans Mensink (Nuevas imágenes)

Frans Mensink es uno de los ilustradores que más me gusta. En los cuerpos femeninos que pinta nunca vamos a encontrar grandes contrastes entre luz y sombra. En cada obra interpreta perfectamente la armonía cromática que requiere el momento a representar. Estos momentos siempre están protagonizados por muchachas hermosas, sexys y generosas en sus atributos.

Dice Frans Mensink: "Soy un ilustrador independiente, autónomo, autodidacta desde hace 30 y tantos años. Comencé en Heavy Metal Art (arte de CD, gag-comic en la revista Aardschok, carteles y demás) pero siempre me inclino hacia lo erótico y la fantasía (a veces en una combinación de los dos). Tengo una trilogía de novelas gráficas publicada sobre Kristina, Queen of Vampires, dos álbumes de Onliners en los Países Bajos y en Francia (todo material hardcore explícito) tenía cómics de broma eróticos y convencionales publicados en revistas, periódicos y he ilustrado sitios web, libros e historias.

He hecho muchos, muchos guiones gráficos y demás (diseños, animaciones) para agencias de publicidad en todo el mundo.

Fotografío modelos cuando se presenta la oportunidad con un modelo adecuado, apenas tatuado, sin relleno, natural y bien proporcionado, que siempre me ha ayudado con la iluminación, la expresión y el estado de ánimo en mis pinturas y siempre trato de registrar mis modelos como sexy, elegante. Seres intensos, emotivos y sensuales".

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Vida de Leonardo de Vinci

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci (nacido el 15 de abril de 1452 en Vinci y fallecido el 2 de mayo de 1519 en Amboise) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Juan Medina: Sobre mujeres y pintura

 

El reconocido pintor mexicano se refirió a su arte, y a las musas que representa, en una entrevista exclusiva con Cultura Los Andes. “Lo que pinto es el tipo de belleza que me gusta, pero sobre todo es el estereotipo de belleza que les gusta a las mujeres de nuestra época”, sostiene el artista.

Por Camila Reveco - Diario Los Andes. Mendoza, Argentina.

El arte figurativo del siglo XXI hereda la poderosa impronta de la tradición y la de los grandes maestros, lo que implica un verdadero desafío para los artistas contemporáneos que pretendan seguir reivindicando este estilo. 

El pintor mexicano Juan Medina (1950) se siente atraído por el neoclacisismo del siglo XIX -viendo su trabajo se observa que admira a clásicos como Jean-Auguste-Dominique Ingres- y sale airoso del desafío. 

Este en un artista que recrea un universo -a veces imaginario, a veces gótico- pero siempre atravesado por los desafíos del dibujo y el oficio del buen artesano y del buen pintor; representando siempre a mujeres hermosas. 

-¿Se lo ha criticado por representar a los estereotipos de belleza? 
-Claro que sí pero rara vez fueron críticas hechas por mujeres quienes, como dicen los franceses estuvieran bien dentro de su piel. 

¿Por qué en las redes sociales circula tanta pintura realista?

Pintura de Federico Godoy Castro, publicada por Carlos Blanco Rodriguez

No existe nada escrito sobre este fenómeno de preferencia artística y menos, estadísticas. Cuando a la pintura realista muchos "entendidos" la habían dado por muerta, surge Internet, blogger, facebook, Youtube y otros medios que permiten a la gran mayoría expresar por dónde pasan sus gustos artísticos.

Por Rubén Reveco. Editor

Aclaremos: no todo el que hace realismo hoy en día tiene una preocupación de tipo social o político como sucedía en Europa a mediados del siglo XIX, cuna del arte realista. Pero destaquemos que el amor por el oficio, la factura y la representación de tu entorno está más vigente que nunca. Ya no importa tanto cual es la motivación porque motivaciones hay muchas: La flora y fauna, la injusticia social, la belleza por la belleza, la ciudad, el campo, la historia, la mujer, etc. Hay tanta variedad temática como variedad en el modo de representar.

El realismo prolifera por el mundo. Cada día son más los artistas y cada día encontramos propuestas que se superan unas a otras. 

Empezaremos por facebook. Destacando el contacto de los amigos que han compartido para que millones disfruten.

Pintura de Valery Vetshteyn publicada en Catherine La Rose

Alejandro Jodorowsky en el cómics

Alejandro Jodorowsky Prullansky (Chile, 1929) es un artista polifacético de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan la de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, 

poeta, director de cine, guionista de cómics, mimo, psicomago... 

Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el 

paciente una catarsis de curación.

FUENTE

A los 24 años quemó todas sus fotografías y se fue de Chile, viviendo en México hasta 1980, año en que se trasladó a Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad. Actualmente vive cerca de París, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías de la psicomagia.

En cuanto a guionista de cómics, empezó en 1966 con la creación de Aníbal 5, ilustrado por Manuel Moro, y tuvo la oportunidad de dibujar su propia tira cómica semanal llamada Fábulas pánicas del periódico mexicano El heraldo de México. Después de su cuarta película empezó El incal en colaboración con Jean Giraud Moebius, historia que hunde sus raíces en el tarot y sus símbolos.

Augusto Ferrer-Dalmau: El pintor de batallas

El género histórico en la pintura tan popular y necesario hasta el siglo XIX, desapareció completamente en el siglo XX. En este siglo XXI aparecen artistas como Augusto Ferrer-Dalmau dispuesto a reivindicarlo.

Entrevista de Luis H. Goldáraz

FUENTE

En algún momento de la historia la guerra dejó de ser pintada, hasta que llegó Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona, 1964). Porque su obra dialoga perfectamente con la de otros artistas enormes, que dejaron constancia de las hazañas de su tiempo y terminaron de consolidar el arte pictórico como la mejor herramienta para representar la historia. Ferrer-Dalmau llegó para rellenar el vacío que dejaron esos gigantes cuando, una vez desaparecidos, nadie vio necesario continuar con su estela.

Para reconocer su trabajo, y viendo en él la percha perfecta para acercar la historia a la gente, el Instituto de Estudios Históricos de la Universidad CEU San Pablo presentó el pasado jueves el documental titulado Augusto Ferrer-Dalmau, pintor de batallas. En el acto estuvo el artista, y también allí concedió una entrevista a este medio, de manera animada. La conversación sucedió como sigue:

P: ¿Cómo es que hagan un documental sobre ti?

Bueno, más que un documental sobre mí, es un documental sobre la pintura y sobre la historia de España. Yo sólo me limito a pintar unos hechos que acontecieron y que son de todos. Entonces, no es un documental sobre mí. Yo soy la herramienta que pinta nuestra historia, nada más.

P: Hombre, pero es indudable que el documental está centrado en tu figura…

Sí… En mi obra… Pero tampoco yo lo veo así, sinceramente. Yo no creo que sea un homenaje, sino más bien un punto de vista divulgativo de la historia, o de las imágenes de la historia de España. Para mí eso es lo bonito. Todo lo que sea difundir la historia de España lo es.

El tranquilo naturalismo de Émile Friant

"La Toussaint" (detalle)

Émile Friant, pintor francés, nacido en Dieuze de 1863, considerado uno de los más representativos artistas naturalistas incluidos en la Escuela de Nancy y autor de la obra que reproducimos "Les amoureux", fechada en 1898.

Émile Friant nació en Dieuze, pero después de la Guerra Franco-Prusiana y la anexión de Alsacia-Lorena al Imperio alemán en 1871, su familia se traslada a la ciudad de Nancy donde se instala. Allí asiste al colegio Loritz antes de ser admitido en la Escuela de Bellas Artes de Nancy, en cuyos salones exhibe sus obras desde la edad de 15 años.

Sus exposiciones en los salones de la escuela de Bellas Artes fueron pronto remarcadas y el artista se ve recompensando por una bolsa de estudios en la Escuela de Bellas Artes de París, allí frecuenta al pintor Alexandre Cabanel del cual se convierte en discípulo.

Émile Friant consigue el segundo Premio de Roma en 1883 por su obra "Edipe maudissant son fils Polynice". En 1889, con ocasión de la exposición universal, recibe la medalla de oro por su pintura "La Toussaint". Su futuro está asegurado y su trabajo por fin reconocido, a partir de este momento le comenzaran a llegar encargos de cuadros desde diferentes partes del mundo.

Françoise de Felice

Françoise de Felice, pintora de ascendencia italiana por su padre y madre francesa, nació en 1952 en París, donde pasó sus primeros 20 años. Su abuela le introdujo en el arte gráfico que había asistido a un taller de la publicidad.

En 1982 dejó Francia y se estableció en Sicilia. El esplendor del barroco siciliano y la luz de la isla le ayudaron a encontrar un estilo propio, alejado del impresionismo francés.

Después de muchas idas y vueltas entre el Mediterráneo y Francia, finalmente se estableció en Bretaña.