El Fugitivo Temerario N°1

La obra en cuestión, aunque ambiciosa en su extensión numérica, se tambalea sobre los pilares de una calidad cuestionable. Su principal debilidad reside en la perpetuación de estereotipos y prejuicios, reflejo de una idiosincrasia pueblerina que aún lucha contra las arraigadas garras del machismo. 

Editada originalmente en México con la colaboración de Waldo Miró y Andrés Cisneros, tuvo un recorrido significativo en Colombia bajo el sello de Editorial CINCO. Su lanzamiento inicial data del 24 de noviembre de 1981, alcanzando su conclusión aparente con el número 342 en agosto de 1989, momento a partir del cual se iniciaron reediciones. A pesar de la proliferación de rumores en la red sobre una posible extensión hasta los números 392 o 382, la falta de evidencia concreta sugiere que la serie finalizó abruptamente en el número 342, quedando inconclusa. La hipótesis más plausible atribuye este desenlace a la muerte del autor, lo cual habría motivado la decisión de la editorial de no proseguir con la narrativa original.

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 Un lujoso yate se mece entre las olas cerca de la costa de Brisbane, la tercera ciudad más grande de Australia. En dicha embarcación se celebra un fastuosa fiesta, organizada por Sam Broston, un multimillonario hombre de negocios, quién tiene fuertes vínculos con el hampa australiana. Una serie de asesinatos se dan en el yate, sin que los invitados lo adviertan, a excepción de Brenda Martin, esposa de Alan Martin, socio de Sam Broston. Dichos asesinatos son parte de una purga organizada por el obeso multimillonario, en la cual está incluido el mismo Alan Martin, quién ahora debe huir, junto con su esposa y dos pequeños hijos para salvar sus vidas.

Alan inicia una desesperada carrera por salvar su vida y la de su familia, en medio del acecho de los secuaces de Sam Broston, quienes tienen órdenes estrictas de capturar a Alan y a su familia...

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Si bien la magnitud de recursos desplegados para el desarrollo de una única trama resulta llamativa, este esfuerzo se ve menoscabado por la repetición de clichés y la falta de una perspectiva crítica frente a las estructuras sociales problemáticas que pretende representar. En definitiva, la obra, más allá de su evidente despliegue técnico, se ve comprometida por la internalización y reproducción de ideas preconcebidas, dejando al espectador con una sensación de oportunidad desperdiciada y un discurso moralmente ambiguo.

¡Los marcianos están aquí! (1)

 

El furor ufológico de los años 60 y 70: Un fenómeno sociocultural.

El período comprendido entre los años 60 y 70 presenció una explosión de interés por los objetos voladores no identificados (OVNIs), manifestándose en un auge de publicaciones sobre el tema. Este furor no fue un mero capricho popular, sino un reflejo de complejas ansiedades sociales, avances tecnológicos y la búsqueda de respuestas en un mundo en rápida transformación.

La Guerra Fría, con su constante amenaza nuclear y el clima de paranoia colectiva, generó una predisposición a creer en lo extraordinario. La posibilidad de que potencias extranjeras estuvieran desarrollando tecnologías avanzadas alimentó la especulación sobre aeronaves misteriosas, confundidas a menudo con OVNIs. Paralelamente, la conquista del espacio, con sus logros y fracasos, abrió la imaginación a la posibilidad de vida extraterrestre y, consecuentemente, a la idea de visitas a nuestro planeta.

Las publicaciones sobre OVNIs, que proliferaron en formato de libros, revistas y artículos periodísticos, ofrecían una narrativa alternativa a la realidad oficial. Desafiaban la ortodoxia científica y apelaban a la necesidad de creer en algo más allá de lo tangible. Autores como Erich von Däniken, con su controvertida teoría de los "antiguos astronautas," encontraron un público receptivo que anhelaba una explicación a los misterios del pasado y del presente.

El furor ufológico de los años 60 y 70 fue un fenómeno sociocultural complejo, impulsado por la incertidumbre política, los avances científicos y la búsqueda de significado en un mundo en constante cambio. Las publicaciones sobre OVNIs, aunque a menudo carentes de rigor científico, capturaron la imaginación colectiva y reflejaron la profunda necesidad humana de creer en lo desconocido y lo extraordinario.

EFECTO ETERNAUTA

Águila Solitaria, un clásico de la historieta mexicana

"Águila Solitaria" es un cómic muy popular en México, creado por Víctor Fox, seudónimo de Héctor Gonzáles Dueñas, quien también escribió las aventuras de Kalimán El Hombre Increíble.

Nube Blanca, el padre de Águila Solitaria, fue asesinado por Rocky Morgan, un aventurero sin escrúpulos que, junto con otros asesinos, llega a la aldea en busca de oro. Masacran a todos los habitantes y queman vivo a Nube Blanca, el gran jefe de la tribu y padre de Águila Solitaria. El niño intenta salvarlo y ataca a Rocky Morgan, pero este lo golpea y cae inconsciente. Despierta justo cuando los bandidos se han marchado y ve las cenizas de su padre, quien antes de morir calcinado, le dice que es mejor morir con honor que vivir sin él. Como único superviviente de su tribu, Águila Solitaria jura vengarse de Rocky Morgan y se dirige hacia las montañas. Pronto se ve sorprendido por el hambre y el frío. Es capturado por un águila que lo adopta como su aguilucho, ya que sus crías han muerto. El niño aprende a convivir entre las águilas, comiendo carne cruda. Un día, descubre que los aguiluchos hacen sus primeras pruebas de vuelo y su madre adoptiva le indica que él también debe intentarlo, a pesar de no tener alas. Utilizando plumas de águilas muertas, construye una capa alada y comienza a practicar el vuelo, observando cómo las águilas aprovechan las corrientes de aire para volar. Finalmente, cuando logra volar, es considerado un miembro digno de esa comunidad y recibe el apelativo de "Hijo de las Águilas".

Los Rollos del Mar Muerto

 

Los Rollos del Mar Muerto (o Rollos de Qumrán) son una colección de manuscritos judíos antiguos encontrados en las cuevas de Qumrán, cerca del Mar Muerto, en Cisjordania. Datan del siglo III a.C. al siglo I d.C. y contienen copias de textos bíblicos, así como literatura no bíblica como comentarios, reglas comunitarias y obras apocalípticas.

"Duda", subtitulada "lo increíble es la verdad", fue una revista de historietas, publicada por la mexicana editorial Posada a partir de 1971. Fue su mayor éxito. En cada uno de sus números, que alcanzaban las treinta y cuatro páginas, presentaba un caso de misterio y parapsicología, tan de moda en aquellos años. Su editor Guillermo Mendizábal Lizalde explicaba en el editorial de su primer número: Duda no es un cuadernillo de "ciencia ficción", sino una revista que pretende exponer al público, sin deformar los hechos, los misterios más sensacionales en el campo de las ciencias físicas o naturales; en el campo de la historia, en el campo de la antropología, en el de la biología, en el de la investigación espacial, en el de la arqueología, en el de la psicología.

La revista destacaba por ser de las pocas que escapaba de la censura imperante en México respecto al sexo, pues incluía desnudos.

Selección por temas de la revista Duda ver en este enlace.

¿Qué pasa con el pinche cómics mexicano?

Después de publicar por varios años cómics de todo el mundo (traducidos y en castellano), he llegado a la conclusión que las historietas españolas y argentinas llevan una buena delantera a los demás países de habla hispana. Chile alcanzaría a subirse al podio al estar en un honroso tercer lugar.

Pero qué pasa con México, un gigante que con sus casi 130 millones de habitantes es lejos el más poblado. ¿Por qué sabemos tan poco del noveno arte del país azteca?

Parece ser que las grandes productoras de cine y televisión han monopolizado los esfuerzos creativos en las artes visuales. El cine mexicano tuvo una época de oro lo mismo que las producciones para la televisión (preferentemente novelas del corazón y comedias como El Chavo del Ocho).
A pesar del predominio del cine y la televisión, la historieta tuvo una gran importancia en México, estimándose que en su edad dorada (los años 40 y 50), una sola de sus revistas podía alcanzar una tirada diaria de 350.000 ejemplares y dado que un mismo ejemplar era leído de media por cinco individuos,​ permitieron que por primera vez entre cinco y diez millones de mexicanos fueran lectores de cómics. Todavía en 1989, mantenían la capacidad de lectura de un 61% de la población y constituían el 80% de las publicaciones periódicas,​ aunque poco después el propio cómic mexicano (el creado por los autores nacionales) entraría en un período de crisis que dura hasta la actualidad. (Más información).

MÉXICO: 10 pintores realistas

El periodismo cultural también puede ser periodismo de investigación e investigar es un trabajo arduo. Hoy comenzamos en México con una serie que nos llevará a conocer cuáles son los 10 pintores de la "gran familia realista" más importantes nacidos en ese suelo patrio. (No es necesario que estén radicados en su país de origen, pero sí que aun conserven su nacionalidad y estén vivos). 
Después de un tiempo, he logrado seleccionar a estos diez, lo que de ninguna manera son los únicos y definitivos mejores pintores figurativos, realistas, surrealistas o hiperrealistas de México.

Por Rubén Reveco. Editor

1) Alfredo Rodríguez

Alfredo Rodríguez, es un pintor mexicano radicado en California, Estados Unidos. Un artista que representa la vida de los pueblos originarios de América del Norte con un nivel de maestría excepcional.

El dominio de la técnica, la capacidad compositiva y el nivel de expresión en los detalles son evidentes en la pintura de Alfredo Rodríguez (1951).

El artista mexicano, radicado en California desde 1979, apostó desde el inicio de su carrera por temáticas costumbristas y así reivindica la historia y la cultura de los pueblos de América del Norte, producto de un trabajo casi antropológico.

Rodríguez se inserta en las reservas indígenas para poder luego representar, con una gran carga emotiva, la cotidianidad, la forma de vida de los tramperos, jefes indios, mujeres y niños en su lugar natural, entre montañas y desiertos.

Recrea un escenario y entorno aún vigente y, a su vez, su pintura tiene una fuerte impronta de testimonio histórico.

Forma parte, junto a otros artistas de notable capacidad como Howard Terpning, Tim Gilleom o Karen Nolan, de una gran escuela de pintura étnica norteamericana.

El prestigio y posicionamiento que ha logrado Rodríguez reivindica el trabajo de todos aquellos que, a través del oficio, siguen apostando por el realismo, una forma de hacer arte que sirve como testimonio y da cuenta de su tiempo. En un estilo que, lejos de desaparecer, ha sabido mantenerse y revitalizarse. (FUENTE)

Las portadas eróticas del mexicano Rafael Gallur

Apenas descubrí las imágenes de este ilustrador empecé a buscar información para saber quién era. Me llamó la atención lo poco que existe en la web; muchas reproducciones de sus trabajos pero escasos datos biográficos. Además de ser mexicano, de estar vivo y de ser un ilustrador de tapas de revistas (pintor de cubiertas) mucho más no encontré.

Por Rubén Reveco, editor

Cuando se teoriza sobre la obra de un artista no es necesario mucho material. Basta saber en qué época vivió, dónde nació y cuál fue su propuesta artística.

No me llama tanto la atención de que haya elegido el tema del Lejano Oeste, lo curioso es que le ha conferido una carga de erotismo no propio de un género más caracterizado por representar la vida salvaje, las armas en acción y los conflictos entre pueblos y razas. Las chicas sexys entre pistoleros e indios no las tenía registradas.

En los años ´70 estuvo de moda la filosofía oriental y las artes marciales con la exitosa serie de televisión Kung Fu, protagonizada por David Carradine. En 2005 se incorporó a los prototipos temáticos el asunto de la homosexualidad en “Secreto de la montaña” y en 2011, se estrenó “Cowboys y Aliens”, donde los extraterrestres hicieron su presentación en la pantalla grande junto a rudos pistoleros. Pero no había visto a hermosas mujeres en actitudes tan provocativas conviviendo en escenas de fuego cruzado.

En la obra de Rafael Gallur se ve una coherencia en el tiempo. Todas sus ilustraciones dan fe de un despliegue de buen oficio. Es un riguroso dibujante y su obra será con el tiempo objeto de culto y material invalorable para coleccionistas. Sólo hay que esperar.

Rafael Gallur es considerado como el mejor portadista de cómics en México, su obra es famosa desde los años ´70.

Más ilustraciones

 

Rafael Gallur es un dibujante de comics e ilustrador mexicano conocido con el seudónimo Garr. Nació en 1948. Empezó en el mundo del cómic con tan solo 17 años, ayudando a Zotico Fonseca y Mabridis Carlos.

Actualmente dibuja portadas y algunos interiores del cómic La Ley del Revólver. Sus dibujos se caracteriza con la representación de los western y la sensualidad de las pin-ups.

Más información

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