Jesús

Enric Sió i Guardiola (5 de abril de 1942, Badalona, España - 2 de noviembre de 1998, Barcelona) fue un historietista, ilustrador, fotógrafo y publicista español. Junto con otros autores de su misma generación, como Josep María Beá (1942), Luis García (1946), Felipe Hernández Cava (1953), Carlos Giménez (1941), Fernando Fernández (1940) o Adolfo Usero (1941) participó en la renovación del cómic español,​ siendo adscrito habitualmente al grupo de estilo «pictórico».

Naturalezas muertas (Vidal Balaguer i Carbonell)

Zidrou y Oriol (La piel del oso, Los tres frutos) vuelven a formar equipo creativo para revelarnos la biografía de uno de los maestros desaparecidos del Modernismo catalán.

Un viaje a la Barcelona del cambio de siglo y a la bohemia de la luz y del color.

¿Puede un genio de la pintura desaparecer sin dejar rastro? ¿Quién fue Vidal Balaguer i Carbonell? Nacido en Barcelona en 1873, está considerado uno de los grandes genios del Modernismo catalán. Vinculado al café bohemio Els 4 Gats, junto a su íntimo amigo Joaquim Mir, formó parte de la Colla del Safrà. Sin embargo, su figura nunca obtuvo el reconocimiento que merecía. ¿Quizá porque un día desapareció sin dejar una nota ni avisar a sus amigos? Muchas son las hipótesis que giran en torno a una figura que nunca estuvo ausente de controversia.

Mortadelo y Filemón: Dinosaurios

 

"Dinosaurios" es una historieta de Mortadelo y Filemón publicada en 1993 por el dibujante español Francisco Ibáñez. En esta historia, el profesor Bacterio realiza un experimento en un museo de paleontología que sale mal, lo que provoca la reactivación de los genes de dinosaurio. Además, la trama incluye a la banda del Rabadillo, que roba huevos de dinosaurio y amenaza con liberar a las criaturas a menos que se les pague un rescate.

Francisco Ibáñez (Barcelona, 15 de marzo de 1936 - Barcelona, 15 de julio de 2023) es, sin lugar a dudas, es el autor de cómic más reconocido nacional e internacionalmente de España. El 20 de enero de 1958 aparece la primera historieta de Mortadelo y Filemón en el número 1394 de la revista Pulgarcito, de la editorial Bruguera. A partir de aquí Ibáñez crea sus mejores series y personajes: «Mortadelo y Filemón», «La familia Trapisonda», «13, Rue del Percebe», «El botones Sacarino», «Rompetechos» y «Pepe Gotera y Otilio». Es el dibujante más prolifero, acumulando unas 20.000 páginas dibujadas a lo largo de su vida profesional, y Mortadelo y Filemón es la serie más longeva del cómic español, con más de 65 años de historia.

En los años 1969, 1974, 1975 y 1976 recibe el premio Aro de Oro a los personajes infantiles más populares del año por Mortadelo y Filemón. En 1994 se le otorga el Gran Premio del Salón del Cómic al conjunto de su obra, en 2002 se le concede la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2001 y en 2022 la Generalitat le otorga la Creu de Sant Jordi.

El Tesorero y ¡Elecciones! han sido dos de los mayores éxitos de la carrera de Francisco Ibáñez.

En 2017 publica ¡Miseria, la Bacteria!, donde el autor crea un nuevo personaje, la mujer del Profesor Bacterio, y Drones Matones, en el que las nuevas tecnologías llegan a la T.I.A.

Esteban Maroto (Preparando los festejos 5) La diosa de las galaxias

 

He publicado diversas historias de Esteban Maroto, aunque de manera algo desordenada, su obra siempre ha sido recurrente en mis selecciones. Me atrae especialmente su línea de dibujo, que se caracteriza por ser limpia y precisa. A partir de hoy, tengo la intención de organizar en este blog su vasta producción y, al mismo tiempo, preparar los festejos por su cumpleaños número 83, que se celebrará el 3 de mayo. Muchos de los grandes artistas del siglo pasado nos han dejado, por lo que este homenaje representa un agradecimiento en vida por su rica propuesta artística.

Los 83 años de Esteban Maroto

Todos los jueves en este blog

La obra de Esteban Maroto constituye un hito en el ámbito de la ilustración y la narrativa gráfica, destacándose por su magistral combinación de elementos fantásticos y heroicos que capturan la esencia del género de la fantasía épica. Maroto, reconocido por su singular estilo artístico, emplea una técnica meticulosa en el diseño de personajes y escenarios, lo que permite al lector sumergirse en un universo rico en detalles y simbolismo.

Frank Cappa: Jangada

 

Frank Cappa es un periodista y fotógrafo que trabaja como corresponsal de guerra en los lugares más turbulentos del planeta (África, Nicaragua, Indonesia, etc.). Es un personaje humanista y pacifista convencido, de firmes principios e ideales.

Frank Cappa es un personaje de ficción, de profesión reportero gráfico, protagonista de una serie de historieta de aventuras desarrollada por el autor español Manfred Sommer desde 1981 a 1989. "Jangada" es una de las historias de la serie "Frank Cappa en Brasil".

Mientras trabajaba para la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, Manfred Sommer crea al personaje Frank Cappa en la historia El último africano (que el autor decide autopublicar en 1982 en el álbum Frank Cappa, Memorias de un corresponsal), pero Toutain no publica la historia, por lo que Sommer acude a Norma Editorial.

Las aventuras de este personaje se publicarán entonces en la revista Cimoc de Norma Editorial a partir de 1981, convirtiéndose pronto en uno de los mayores éxitos del cómic español de los años 80 del siglo XX, traduciéndose sus aventuras a varios idiomas y publicándose en otros países como Francia, Alemania, Estados Unidos o Italia.

Manfred Sommer participó asimismo en la creación de Ediciones Metropol, publicando una historia del personaje en la fugaz revista K.O. Comics, y volviendo a colaborar en Cimoc tras el cierre de aquella.

Todas las portadas de la revista Creepy

Creepy fue el título de una revista especializada en historieta de terror. Creepy fue la primera de las tres grandes revistas de cómic de terror editadas por la compañía estadounidense Warren Publishing. Siguiendo el modelo de los cómics de terror de EC (1950-1954), recuperaron la figura del anfitrión siniestro encargado de presentar las historietas de cada número, que en este caso se llamaba Uncle Creepy (El Tío Siniestro). Creepy se distinguió de las otras dos por presentar exclusivamente historietas autoconclusivas. Fue editada por Toutain Editor a partir de 1979, formando parte del "llamado boom del cómic adulto en España".

La importancia de las portadas en las revistas de cómic de los años 80

Las portadas de las revistas de cómic de los años 80 representan un elemento fundamental en la cultura visual de esta época, contribuyendo no solo a la estética del medio, sino también a su comercialización y a la construcción de un universo narrativo atractivo para los lectores. En un contexto donde la competencia era feroz y las tendencias cambiaban rápidamente, las portadas no solo funcionaban como un simple envoltorio, sino que se convertían en auténticas obras de arte que capturaban la atención del público.

Uno de los aspectos más relevantes de las portadas de cómic de esta década es su capacidad para sintetizar el contenido y la esencia de la historia. Artistas de renombre como Frank Miller, John Byrne y Jim Lee se destacaron por crear ilustraciones impactantes que reflejaban la acción y el drama que se desarrollaba dentro de las páginas. Estas imágenes, cargadas de color y dinamismo, servían como un poderoso gancho que invitaba al lector a sumergirse en el relato.

Además, las portadas también desempeñaron un papel crucial en la estrategia de marketing. En una época donde la cultura del cómic comenzó a experimentar un resurgimiento, las editoriales se dieron cuenta de que una portada atractiva podía ser decisiva para incrementar las ventas. Esto llevó a un enfoque innovador en el diseño gráfico, con el uso de técnicas como el foil stamping y los fondos vibrantes, que buscaban destacar en los estantes de las tiendas especializadas.

La diversidad de estilos y enfoques gráficos también refleja la evolución del medio. Desde las influencias del underground hasta el auge de las grandes oficinas de cómic, las portadas se convirtieron en un reflejo de las tendencias culturales y sociales de la época. Así, los lectores no solo consumían historias; también se convertían en testigos de una era en constante transformación.

Las portadas de las revistas de cómic de los años 80 son más que simples ilustraciones. Son una manifestación de creatividad, una herramienta de marketing y un reflejo de la cultura de su tiempo. Su importancia radica en su capacidad para conectar con los lectores y atraer nuevas audiencias, consolidando así el lugar del cómic en el panorama artístico y comercial de la década.

Hombre: Al final del río

 Hombre es un personaje de ficción, protagonista de una serie española de historietas de ciencia ficción, guionizada por Antonio Segura y dibujada por José Ortiz, publicada en España inicialmente en 1981 en el primer número de la revista Cimoc.

Hombre #0 al #3

Hombre #4 al #7