Esteban Maroto (Preparando los festejos 1) La esfinge

 

He publicado diversas historias de Esteban Maroto, aunque de manera algo desordenada, su obra siempre ha sido recurrente en mis selecciones. Me atrae especialmente su línea de dibujo, que se caracteriza por ser limpia y precisa. A partir de hoy, tengo la intención de organizar en este blog su vasta producción y, al mismo tiempo, preparar los festejos por su cumpleaños número 83, que se celebrará el 3 de mayo. Muchos de los grandes artistas del siglo pasado nos han dejado, por lo que este homenaje representa un agradecimiento en vida por su rica propuesta artística.

Los 83 años de Esteban Maroto

Todos los jueves en este blog

La obra de Esteban Maroto constituye un hito en el ámbito de la ilustración y la narrativa gráfica, destacándose por su magistral combinación de elementos fantásticos y heroicos que capturan la esencia del género de la fantasía épica. Maroto, reconocido por su singular estilo artístico, emplea una técnica meticulosa en el diseño de personajes y escenarios, lo que permite al lector sumergirse en un universo rico en detalles y simbolismo.

Este álbum gráfico no solo se distingue por su destreza técnica, sino también por su narrativa envolvente. Las historias exploran temas universales como la lucha entre el bien y el mal, el heroísmo y la traición, elementos que han sido fundamentales en la literatura a lo largo de la historia. Maroto consigue, a través de sus tramas, despertar la imaginación del lector, invitándolo a reflexionar sobre la condición humana y los dilemas morales que surgen en contextos extremos.

Además, su vasta obra refleja influencias de diversas culturas y mitologías, lo que enriquece su contenido y permite una lectura multidimensional. La fusión de diferentes tradiciones narrativas no solo otorga profundidad a sus relatos, sino que también resalta la universalidad de las experiencias humanas, lo cual es un sello distintivo del autor.

La de Esteban Maroto es una obra que trasciende el mero entretenimiento, convirtiéndose en un referente artístico y literario. Su capacidad para atrapar al lector en un mundo de imaginación, combinado con una reflexión sobre la naturaleza del heroísmo, asegura su lugar en la historia de la narrativa gráfica y la ilustración contemporánea.

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1)

La idea un poco recurrente de un hombre y una mujer solos en un mundo post-apocalíptico. "La esfinge" es una historia dibujada y escrita por Esteban Maroto y publicada en la revista "1984".

N. de la R.:

Ya había publicado tres capítulos en forma separada: 2, 3 y 4

Faltaba la parte 1.

Revista Can Can (Varios ejemplares)

Can Can fue una revista de historietas de periodicidad semanal editada por Bruguera entre 1958 y 1978, aunque con interrupciones. Tuvo cuatro épocas diferenciadas:

La primera época de la revista, en la que mantuvo el subtítulo de la revista de las burbujas, comprendió 125 números ordinarios, 1 extraordinario y 2 almanaques.

La revista se lanzó para competir con Tío Vivo, fundada un año antes por cinco autores que habían abandonado Bruguera: Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya. Ambas revistas se inspiraban en la argentina Rico Tipo y mostraban chicas más sensuales de lo que era habitual hasta entonces.​ Tales modelos femeninos solían ajustarse a las modas "saco", "can can" o "Guendalina".

Ausentes Cifré, Conti, Escobar, Giner y Peñarroya, los encargados de sacarla adelante fueron Bosch Penalva, Carrillo, Jorge, Gin, Gosset, Francisco Ibá. (W)

Hombre: No soy tan duro como creía (versión 2)

No suelo repetir historias, pero esta me pareció de mejor definición con respecto al color de otra que publiqué hace algunos años. Ustedes dirán...

A fines de 1980 y después de haber visto como su guión es rechazado por Josep Toutain, Antonio Segura y José Ortiz lo presentan al editor de Cimoc, revista que se preparaba para iniciar su segunda etapa de la mano de Norma Editorial. Es aceptado y así arranca -como primera historia- la serie "Hombre".

Los creadores sitúan el argumento en un mundo post-apocalíptico donde una sucesión de desastres naturales y varias crisis energéticas han provocado la desaparición de la sociedad civilizada y han sumido a la humanidad en la barbarie. Entre los despojos de lo que antiguamente fueron urbes repletas de humanidad se desplaza, haciendo de la violencia y de la ley del mas fuerte sus únicas referencias, un personaje desagradable, solitario y muy pesimista que responde al alias de Hombre y del cual se narrarán sus diferentes encuentros con la desventura y la penuria.

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Hombre #0 al #3
Hombre #4 al #7

Frank Cappa: Todo lo publicado en Machete

Frank Cappa se erige como una de las obras más destacadas del cómic de autor en la historieta española adulta. Con destreza y experiencia, Manfred Sommer desplaza al fotógrafo de guerra Frank Cappa a través de los conflictos bélicos del siglo XX, situándolo en Vietnam, Nicaragua durante la revolución sandinista y en un África desgarrada por la violencia. Cappa, como espectador imparcial pero sensible, capta la esencia de la tragedia humana, consciente de que la violencia forma parte intrínseca de la condición humana y de que nadie puede permanecer ajeno al sufrimiento colectivo.

Manfred Sommer Resalt (San Sebastián, 27 de mayo de 1933 - Galifa, 3 de octubre de 2007) fue un historietista, ilustrador y pintor español. Discípulo de Jesús Blasco, trabajó para el mercado británico a través de la agencia Selecciones Ilustradas, realizando generalmente historietas bélicas y románticas. En 1981, empezó a serializar Frank Cappa en la revista española Cimoc, ya en pleno boom del cómic adulto. 

Cuando al periodista que protagoniza esta serie y a la que da título le pregunta un militar: “Señor Cappa, usted es el cronista de guerra más importante del mundo. ¿Se debe ello a que ama la guerra?”, el interpelado responde definiendo no sólo la esencia de su profesión sino la del propio comic: “Todo lo contrario, la aborrezco. Pero me interesa muchísimo porque pone al hombre ante situaciones límite, transformándolo, poniendo en evidencia todo lo bueno y todo lo malo de que es capaz el ser humano. Junto a casos de abnegación sin límite, se ven actos de una ferocidad increíble incluso entre los seres más civilizados”.

Fariña - La novela gráfica

En los años noventa, el 80 por ciento de la cocaína desembarcaba en Europa por las costas gallegas. Aparte de su privilegiada posición geográfica, Galicia disponía de todos los ingredientes para convertirse en la «nueva Sicilia»: atraso económico, una centenaria tradición de contrabando por tierra, mar y ría, y un clima de admiración y tolerancia hacia una cultura delictiva heredada de la época de los «inofensivos» y «benefactores» capos del tabaco.

Como si se tratase de un ensayo ilustrado, sumándole mucha acción y aventura, Fariña. La novela gráfica -que incluye un epílogo inédito y revelador de Nacho Carretero- nos relata de manera magistral los antecedentes, el presente y el futuro del narcotráfico en Galicia.

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Comix Internacional N°17

 

Ilustración+Comix Internacional, conocida simplemente como Comix internacional, fue un arriesgado experimento de Toutain Editor para lanzar una revista de que abarcara autores tanto españoles como internacionales.

Se podría decir que surgió para competir directamente con la revista Totem de Nueva Frontera que tocaba exactamente los mismos temas. Estas dos revistas a pesar de competir una con la otra, con el tiempo se fusionaron para dar paso a Totem el comix.

En 1992 Zinco Ediciones comenzó a publicar una nueva temporada que contó con la dirección de Josep Toutain. Esta segunda temporada tendría una cortísima vida de 6 números, que se incluyen acá. 

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Mestizo

"El sol de media tarde me hizo pensar en dónde pasar la noche. Llevaba varias horas cabalgando, desde San Juan, allí finalizó mi último trabajo y no sabía dónde empezar el próximo. Después de todo, aquella muchacha y el alcohol me hicieron seguir aquel camino..."

"Por un momento tuve la fría sensación de que mi epitafio se empezaba a esculpir". la mejor frase que he leído por mucho tiempo.

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Sobre el dibujante

Javi Soler es un dibujante de cómics español que se inició en la escena underground española a finales de los 70 y principios de los 80. Colaboró en la revista Makoki, creando cómics como 'Los Primos' (junto a Mediavilla).

Dibujó 'Escuela Loca' y 'Kid Kalamiti' en Primeras Noticias, 'El Mundo de Anita Rock' en Fans y 'Punko' en Bésame Mucho. También colaboró en Cimoc, El Víbora y El Papus y realizó 'Nino y la Bestia' para el suplemento de cómics de El Periódico de Catalunya.