Revista Delta N° 1 - El crepúsculo final y otras historias

 

Relatos de fantasía, terror y ficción publicados en un tebeo que repetía historias de Dossier Negro, Vampus y algún que otro título más, al margen de ello tenía bastante calidad aunque en sus páginas comenzó pronto a dar preferencia a la ficción, aventura, etc. antes que al terror.

Sirvió para recuperar viejas y buenas historietas clásicas publicadas en España varios años atrás ("Poderoso raticida" de Rocco Mastroserio y "La zarpa" de Miguel Gomez Esteban, Delta nº 10 publicadas con anterioridad en Dossier Negro nº 23, 1971) Mostraba unas 7 u 8 historias en cada número y el relato incluido en sus páginas centrales era a color. 

Sus dibujantes habituales fueron Miguel Gomez Esteban (en ocasiones Michael G. E.), Richard Corben, Rudy Nebres, Pat Boyette, Joe Orlando, Rafael Auraleon, Ralph Reese, Daniele Fagarazzi, John Severin, Felix Mas, Esteban Maroto, Giovanni Cianti, Dan Adkins, Ken Barr, Tom Sutton, Leone Cimpellin, Sanho Kim, Bill Stillwell, Rocco Mastroserio, Gray Morrow, Giorgio Montorio.

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Amores prohibidos: La actriz y el obispo

 

Historias escritas y dibujadas en 1988 por Brian Bolland para la revista Cimoc.

Este cómic narra la historia de un amor imposible entre una actriz y un obispo. A través de viñetas y diálogos, se exploran las dificultades y conflictos que surgen cuando dos personas de mundos tan diferentes se enamoran.

La trama se desarrolla en un contexto en el que la sociedad y las normas sociales juegan un papel importante en la relación de los protagonistas. La actriz, acostumbrada a la exposición pública y a la libertad de expresión, se encuentra con un hombre de fe y compromiso religioso que debe mantener una imagen intachable ante su feligresía.

La tensión entre el deseo y la moralidad, entre el amor y la responsabilidad, se hace evidente a lo largo de la historia. Los personajes luchan por mantener su relación en secreto, enfrentando la presión de la opinión pública y las consecuencias de sus acciones.

"Amores prohibidos: La actriz y el obispo" es un cómic que reflexiona sobre los límites del amor y las barreras impuestas por la sociedad. A través de una historia apasionante y emotiva, nos invita a cuestionar nuestras propias creencias y prejuicios, y a explorar la complejidad de las relaciones humanas.

El dibujante

Brian Bolland; nacido el 26 de marzo de 1951, es un artista británico. Mejor conocido en el Reino Unido como uno de los artistas definitivos de Judge Dredd para la antología de cómics británica 2000 AD, encabezó la 'Invasión británica' de la industria del cómic estadounidense, y en 1982 produjo la obra de arte en Camelot 3000 (con el autor Mike W.), que fue la primera maxiserie de cómics de 12 números de DC Comics creada para el mercado directo. Posteriormente, Bolland se concentró en trabajar como artista de portada, produciendo la gran mayoría de su trabajo para DC Comics. Sus raras incursiones en el arte de interiores también incluyen Batman: The Killing Joke , con el escritor británico Alan Moore , y una historia de Batman: Black and White escrita por él mismo.

Hombre: Dos historias postapocalípticas

Serie de historietas de aventuras con dosis de ciencia ficción y de western ambientada en un mundo futuro post-apocalíptico, protagonizada por el personaje conocido simplemente como Hombre.

Creada en 1979 por Antonio Segura con dibujos de José Ortiz para un proyecto de revista de ciencia ficción titulado “Kraken” que no llegó a aparecer, junto con otros personajes del guionista como Bogey, Sarvan y Orka

Fue publicada en España finalmente en 1981 en la revista Cimoc y posteriormente de forma muy breve en K.O. Comics en 1984. Se llegaron a editar 7 álbumes recopilatorios. La serie se publicó también en otros países como Francia, Italia, Alemania o EE UU (en la revista Heavy Metal).

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Contiene:

Hombre 01-07

Obra Completa T1-T2

El mejor mundo posible

La genesis

Tú no eres Adán

En inglés

Hombre: "Atila"

Hombre es un personaje de ficción, protagonista de una serie española de historietas de ciencia ficción, guionizada por Antonio Segura y dibujada por José Ortiz, publicada en España inicialmente en 1981 en el primer número de la revista Cimoc.

Serie post-apocalíptica de ciencia ficción con influencia asimismo del western, Hombre se desarrolla en la Tierra después de que una sucesión de guerras, desastres naturales y crisis energéticas provoquen un colapso total de la sociedad civilizada. Los escasos supervivientes malviven de los despojos, tanto de forma individual como organizados en pequeños grupos, habitualmente defendiéndose mediante el uso de la fuerza.

Las aventuras se desarrollan principalmente en los restos de las antiguas grandes ciudades, aunque hacia su segunda mitad la serie se deriva hacia los espacios abiertos. El protagonista, denominado simplemente Hombre, es un personaje solitario, cínico, pesimista y violento que sobrevive como puede en este entorno hostil.

Durante los años 80 del siglo XX, España vivió un auténtico boom del cómic para adultos. Antonio Segura creó entre otros personajes memorables a Bogey y Orka, pero fue Hombre, en colaboración con José Ortiz el que tuvo más éxito. Tras su lanzamiento en la revista Cimoc, Segura y Ortiz publican Hombre en la revista K.O. Comics, una de las tres publicaciones que Ediciones Metropol, cooperativa de edición propiedad de los propios autores, publica durante su corta existencia en 1984. Cuando Metropol desaparece, Hombre vuelve a Cimoc, pasando posteriormente a recopilarse todas las historias en varios álbumes, todos ellos publicados por Norma.

La serie fue publicada inicialmente en blanco y negro desde su primer número hasta el 39 de Cimoc pasando posteriormente a publicarse en color a partir del número 59 de esta revista.

Hombre contó con un considerable éxito en el mercado extranjero, principalmente en Francia, donde se publicaron todas sus aventuras, pero también en otros países como en el Reino Unido, Italia o Estados Unidos.

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Hombre tomo 1

Hombre tomo 2

Hombre: El líder

Serie de historietas de aventuras con dosis de ciencia ficción y de western ambientada en un mundo futuro post-apocalíptico, protagonizada por el personaje conocido simplemente como Hombre. Creada en 1979 por Antonio Segura con dibujos de José Ortiz.

"Es en los momentos más críticos y oscuros de la humanidad cuando aparecen los verdaderos líderes, los hombres de voluntad de hierro, que con su energía y su carisma arrastran tras de sí a los espíritus débiles y vacilantes, dotándoles de la fuerza, el fanatismo y la crueldad necesaria para luchar a cualquier precio por un siempre quimérico futuro mejor aún a costa de perder su propia humanidad para convertirse en perros rabiosos".

Descargar:

Hombre tomo 1
Hombre tomo 2

Colección Olé

 

Publicación de Galicia Comic, con enlace de todos los títulos al blog.

La Colección Olé original, lanzada por Editorial Bruguera en febrero de 1971, estaba constituida por álbumes recopilatorios y monográficos de historietas previamente serializadas en las revistas de la editorial.

Tenía su precedente en la colección "Magos del lápiz" (1949). En su primer año de vida, la tirada media de los álbumes era de 27.500 ejemplares, logrando mayores ventas las obras de Escobar, Raf, Vázquez y sobre todo Ibáñez, quien alcanzaba 55.000 o 60.000. En su conjunto, la Colección Olé! fue uno de los grandes aciertos de Bruguera en la década de los setenta, junto a "Gran Pulgarcito" y "Joyas Literarias Juveniles". Sólo terminó con el cierre de la propia editorial en 1986, pero para ser retomada por Ediciones B.

Al principio, constituía un amplio muestrario de toda la escuela, aunque con predominio de las obras de Escobar, Ibáñez, Peñarroya y Vázquez.

La Colección Olé de Mortadelo y Filemón, la más longeva hasta hoy, consta en su mayoría de historietas largas en orden aleatorio inicialmente para después, ser cronológico. No fue hasta la publicación de 100 años de cómic (número 134) cuando las historias siguieron un orden temporal coherente.

Sambú: El tan tan de la selva - La muerte de un rey

Reedición de la colección SAMBÚ lanzada por Vilmar en 1971 (colección de veinte pequeños tebeos de 21x15,5 cm. y 32 páginas más cubiertas).

En esta reedición las dimensiones fueron ligeramente superiores (21,5x15,5 cm), inicialmente las portadas fueron iguales a las de la edición original, las páginas interiores también y sólo varió la contraportada y el PVP (ahora de 25 ptas.). Estas características se mantuvieron en los 4 primeros números. Los cuatro primeros números en edición de 7 ptas. y los cuatro primeros en edición de 25 ptas. son idénticos salvo por las contraportadas.

A partir del N°5 la colección cambió su título por el de África. Se siguieron ofreciendo historietas de Sambú procedentes de la edición de 1971 pero no ya en el mismo orden que en la edición original: el Nº5 de África publicó el contenido del Nº5 de Sambú (aunque varió el título de portada) pero el 6 se África publicó el contenido del 8 de Sambú, el 7 de África publicó el contenido del 9 de Sambú (aunque también varió ligeramente el título) y el 8 de África publicó el contenido del 10 de Sambú. Además se confeccionaron nuevas ilustraciones de portada para los cuatro números de África. Tras el número 8 se canceló la colección.

Sambú es una colección clásica de tebeos y cuadernos de aventuras publicada por la española Editorial Vilmar a partir de la década de 1970.

Claves de la publicación:

• Subtítulo: Su primer número llevó el título distintivo "El tam-tam de la selva".

• Género: Tebeo de aventuras exóticas y de ambiente selvático, muy popular en el formato de cuaderno de grapa durante esa época en España.

• Trama: Sigue los pasos del protagonista, Sambú, a través de historias ambientadas en parajes selváticos de exploración, misterio y peligro. (Gemini)

La influencia de Tarzán en los cómic de hombres blancos en la selva africana

La creación de Tarzán por Edgar Rice Burroughs en 1912 no solo transformó la literatura pulp, sino que sentó las bases para uno de los subgéneros más populares de la historieta del siglo XX: el "hombre blanco en la selva" (o jungle comic). La llegada de Tarzán a los cómic strips en 1929 —dibujado por Harold Foster y posteriormente por Burne Hogarth— revolucionó el medio visual e influyó de manera determinante en toda una época.

1. El modelo narrativo y estético del héroe de la selva

Tarzán definió los tropos visuales y argumentales que decenas de creadores copiaron o adaptarían durante décadas:

• Poder y adaptación física: Representaba la fantasía de un hombre blanco que, sin tecnologías ni armas modernas, dominaba la naturaleza salvaje únicamente con su intelecto, agilidad y fuerza física superior.

• El "lenguaje" de las bestias y la naturaleza: Se estableció la capacidad de comunicarse con los animales, ser reconocido como su "rey" o protector, y desplazarse usando las lianas o copas de los árboles.

• Anatomía estilizada y dinámicas visuales: Las ilustraciones de Foster y Hogarth aportaron un dinamismo anatómico monumental que influenció fuertemente las tiras de prensa y la posterior Edad de Oro de los cómics.

2. Clones y derivados directos

A medida que las historias de Tarzán dominaban el mercado, los editores crearon sus propias versiones para capitalizar el éxito:

Personaje	Creador / Año	Particularidades e Influencia
Kazar el Gran Señor	Bob Byrd (1936)	Publicado por Timely Comics (futura Marvel). Vivía en una selva dentro del Congo antes de que el personaje fuera reinventado en la Tierra Salvaje durante los años 60.
Ki-Gor	Fiction House (1938)	Uno de los clones más directos dentro de las revistas pulp y Jungle Comics, que explotaba los mismos tropos de Tarzán enfrentándose a tribus místicas y animales salvajes.
Konga / Akim	Varios (Europa)	La influencia llegó a Italia y Francia con personajes como Akim (1950) o Zembla (1963), que mantenían la estética del héroe en taparrabos criado por animales.

3. Evolución del tropo: De la selva africana al héroe de acción

La fórmula de Tarzán también sirvió como puente para diversificar el género de la aventura:

• El Phantom (El Hombre Enmascarado): Creado por Lee Falk en 1936, trasladó el tropo del héroe salvaje hacia el proto-superhéroe. Aunque vestía traje, operaba desde la selva (a menudo ubicada en África o la ficticia Bangalla), infundiendo temor mitológico entre las tribus locales.

• Inversión de género: El impacto de Tarzán dio pie al nacimiento de las "reinas de la selva", siendo Sheena, Rina de la Selva (1936, Will Eisner y S.M. Iger) la pionera y más célebre, precediendo incluso a la propia Wonder Woman.

4. Lectura crítica: El colonialismo y la mirada eurocéntrica

El fenómeno del hombre blanco en la selva africana reflejó el contexto sociocultural y político de su tiempo:

• Mito del "Salvador Blanco": La narrativa asumía que solo un héroe de origen europeo podía dominar la fauna, imponer orden sobre el territorio salvaje y actuar como mediador o líder frente a las poblaciones nativas.

• Representación del continente: La África representada en estos cómics solía ser ahistórica y mística: una amalgama de selvas impenetrables, ruinas milenarias, fauna fuera de lugar geográfico y tribus retratadas desde estereotipos colonialistas.

Lunita (4)

FUENTE

El embajador de Estados Unidos en España muere en su casa de Los Ángeles, al parecer a causa de una misteriosa droga. Una agente del FBI viaja hasta Barcelona para intentar des

cubrir el origen de la droga y encontrar a quien la produce. Allí se reunirá con Lunita, una extraña joven que le ayudará a descubrir quien está detrás de toda esta trama.

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Lunita (3)

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