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Reedición de la colección SAMBÚ lanzada por Vilmar en 1971 (colección de veinte pequeños tebeos de 21x15,5 cm. y 32 páginas más cubiertas).
En esta reedición las dimensiones fueron ligeramente superiores (21,5x15,5 cm), inicialmente las portadas fueron iguales a las de la edición original, las páginas interiores también y sólo varió la contraportada y el PVP (ahora de 25 ptas.). Estas características se mantuvieron en los 4 primeros números. Los cuatro primeros números en edición de 7 ptas. y los cuatro primeros en edición de 25 ptas. son idénticos salvo por las contraportadas.
A partir del N°5 la colección cambió su título por el de África. Se siguieron ofreciendo historietas de Sambú procedentes de la edición de 1971 pero no ya en el mismo orden que en la edición original: el Nº5 de África publicó el contenido del Nº5 de Sambú (aunque varió el título de portada) pero el 6 se África publicó el contenido del 8 de Sambú, el 7 de África publicó el contenido del 9 de Sambú (aunque también varió ligeramente el título) y el 8 de África publicó el contenido del 10 de Sambú. Además se confeccionaron nuevas ilustraciones de portada para los cuatro números de África. Tras el número 8 se canceló la colección.
Sambú es una colección clásica de tebeos y cuadernos de aventuras publicada por la española Editorial Vilmar a partir de la década de 1970.
Claves de la publicación:
Subtítulo: Su primer número llevó el título distintivo "El tam-tam de la selva".
Género: Tebeo de aventuras exóticas y de ambiente selvático, muy popular en el formato de cuaderno de grapa durante esa época en España.
Trama: Sigue los pasos del protagonista, Sambú, a través de historias ambientadas en parajes selváticos de exploración, misterio y peligro. (Gemini)
La influencia de Tarzán en los cómic de hombres blancos en la selva africana
La creación de Tarzán por Edgar Rice Burroughs en 1912 no solo transformó la literatura pulp, sino que sentó las bases para uno de los subgéneros más populares de la historieta del siglo XX: el "hombre blanco en la selva" (o jungle comic). La llegada de Tarzán a los cómic strips en 1929 —dibujado por Harold Foster y posteriormente por Burne Hogarth— revolucionó el medio visual e influyó de manera determinante en toda una época.
1. El modelo narrativo y estético del héroe de la selva
Tarzán definió los tropos visuales y argumentales que decenas de creadores copiaron o adaptarían durante décadas:
Poder y adaptación física: Representaba la fantasía de un hombre blanco que, sin tecnologías ni armas modernas, dominaba la naturaleza salvaje únicamente con su intelecto, agilidad y fuerza física superior.
El "lenguaje" de las bestias y la naturaleza: Se estableció la capacidad de comunicarse con los animales, ser reconocido como su "rey" o protector, y desplazarse usando las lianas o copas de los árboles.
Anatomía estilizada y dinámicas visuales: Las ilustraciones de Foster y Hogarth aportaron un dinamismo anatómico monumental que influenció fuertemente las tiras de prensa y la posterior Edad de Oro de los cómics.
2. Clones y derivados directos
A medida que las historias de Tarzán dominaban el mercado, los editores crearon sus propias versiones para capitalizar el éxito:
| Personaje | Creador / Año | Particularidades e Influencia |
| Kazar el Gran Señor | Bob Byrd (1936) | Publicado por Timely Comics (futura Marvel). Vivía en una selva dentro del Congo antes de que el personaje fuera reinventado en la Tierra Salvaje durante los años 60. |
| Ki-Gor | Fiction House (1938) | Uno de los clones más directos dentro de las revistas pulp y Jungle Comics, que explotaba los mismos tropos de Tarzán enfrentándose a tribus místicas y animales salvajes. |
| Konga / Akim | Varios (Europa) | La influencia llegó a Italia y Francia con personajes como Akim (1950) o Zembla (1963), que mantenían la estética del héroe en taparrabos criado por animales. |
3. Evolución del tropo: De la selva africana al héroe de acción
La fórmula de Tarzán también sirvió como puente para diversificar el género de la aventura:
El Phantom (El Hombre Enmascarado): Creado por Lee Falk en 1936, trasladó el tropo del héroe salvaje hacia el proto-superhéroe. Aunque vestía traje, operaba desde la selva (a menudo ubicada en África o la ficticia Bangalla), infundiendo temor mitológico entre las tribus locales.
Inversión de género: El impacto de Tarzán dio pie al nacimiento de las "reinas de la selva", siendo Sheena, Rina de la Selva (1936, Will Eisner y S.M. Iger) la pionera y más célebre, precediendo incluso a la propia Wonder Woman.
4. Lectura crítica: El colonialismo y la mirada eurocéntrica
El fenómeno del hombre blanco en la selva africana reflejó el contexto sociocultural y político de su tiempo:
Mito del "Salvador Blanco": La narrativa asumía que solo un héroe de origen europeo podía dominar la fauna, imponer orden sobre el territorio salvaje y actuar como mediador o líder frente a las poblaciones nativas.
Representación del continente: La África representada en estos cómics solía ser ahistórica y mística: una amalgama de selvas impenetrables, ruinas milenarias, fauna fuera de lugar geográfico y tribus retratadas desde estereotipos colonialistas.
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