Estas son las entradas más populares del año que se nos va -de la décima a la primera-. Este blog nació con el propósito de dar a conocer a los grandes dibujantes y mejores historias escritas.
Kilikilis y Golagolas es la segunda historia de la revista Mampato, creada por el dibujante chileno Eduardo Armstrong. Vio la luz por primera vez el 30 de octubre de 1968.
El 30 de octubre de 1968 salió a la venta el primer número de la revista Mampato, fundada y dirigida por el dibujante y pintor Eduardo Armstrong, con el propósito de educar y entretener a los niños y niñas de Chile. La publicación revolucionó los quioscos nacionales con una incomparable mezcla de historietas y entretención, temas sobre ciencias, arte, historia y naturaleza, reportajes, juegos, manualidades, música y concursos; transformándose en un ícono para toda una generación de lectores.
"Águila Solitaria" es uno de los cómics más populares de México. Creado por Víctor Fox (seudónimo de Héctor Gonzáles Dueñas), el mismo guionista de las aventuras de Kalimán El Hombre Increíble.
Dos por tres aparece esta imagen en la redes sociales para celebrar algún divertido meme o frase ocurrente. Pero estoy seguro que la mayoría de los jóvenes no saben que fue un personaje de la televisión y uno de los perros más famosos de los ´70.
Un preciso resumen -didáctico y artístico- es el que hace "Memoria de Pez" en su canal de YouTube sobre la guerra entre Rusia y Ucrania (en desarrollo).
Lo vamos actualizando y complementando semana a semana con información de diferentes medios.
272 títulos. La colección Joyas Literarias Juveniles serie Verde, ha sido una de las más populares adaptaciones al cómic de clásicos literarios en España y algunos países hispanoamericanos y uno de los grandes éxitos de la Editorial Bruguera. Los títulos de esta colección son los considerados de literatura juvenil, apta para todos los públicos.
Nippur de Lagash fue una serie de historieta argentina creada por Robin Wood (guionista) y Lucho Olivera (dibujante) y publicada entre 1967 y 1998. Su protagonista le debía su nombre a la antigua ciudad Sumeria de Nippur, donde sus padres habían nacido, y luego adquiriría el epíteto de Lagash cuando abandona su ciudad, Lagash, en un exilio forzado.
La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (más conocida como Lazarillo de Tormes) es una novela española anónima, escrita en primera persona y en estilo epistolar (como una sola y larga carta), cuyas ediciones conocidas más antiguas datan de 1554.
Mortadelo y Filemón es una serie de historieta humorística creada y desarrollada por el autor español Francisco Ibáñez a partir de 1958, la más popular de las suyas, y probablemente de todo el medio en España. Adscrita habitualmente a la escuela Bruguera, ha gozado además de multitud de adaptaciones a otros medios.
Las mejores 10 películas de 2022 según Fotogramas. El cine sigue adelante (a pesar de las secuelas de la pandemia) para traernos películas tan esperadas por el público como 'The Batman' con Robert Pattinson, las aclamadas 'Drive my car' y 'La peor persona del mundo', y además de películas de Marvel como 'Black Panther: Wakanda Forever' y también alguna de Netflix más vistas de su historia.
FUENTE
10 - '¡NOP!'
Universal
Fecha de estreno: 19 de agosto
Jordan Peele regresa con una trama desconcertante. ¿Qué ha preparado en esta tercera ocasión? Por lo que se ve en su tráiler un apagón, una historia con caballos de por medio, fenómenos meteorológicos... ¿Y alienígenas?
'Nop' está repleta de conexiones con las películas de Steven Spielberg y supone una vuelta al cine de ciencia ficción con mensaje tan de moda en los años 50. Cuanto menos sepas de su trama, mejor.
Crítica de 'Nop', la carta de amor de Jordan Peele a Spielberg.
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9 - 'Un año, una noche'
BTEAM Pictures
Fecha de estreno: 21 de octubre
La nueva película de Isaki Lacuesta se cuenta, sin lugar a dudas, entre las mejores películas del año. Como reza nuestra crítica de 'Un año, una noche': "se convierte así en una sinfonía de imágenes que palpitan, que nos conducen del dolor a la esperanza, de la frustración a la catarsis, de lo particular a lo universal para hablar del miedo en todas sus formas".
Basada en el libro de Ramón González, la historia sigue a una joven pareja que se encuentra en el local Bataclan de París la noche del 13 de noviembre de 2015, la noche del a ataque terrorista que impactó al mundo y dejó decenas de muertos. La película lidia con el trauma y las consecuencias que deja este evento en los protagonistas.
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8 - 'La peor persona del mundo'
Fecha de estreno: 11 de marzo
Quién diría que una comedia romántica podía ser tan increíblemente devastadora. 'La peor persona del mundo' es el reflejo de una generación confusa y compleja, una película que aborda la crisis de los 30 con una visceralidad contagiosa. La dirige Joachim Trier y la protagonizada una deslumbrante Renate Reinsve.
En la historia, Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata.
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7 - 'Great Freedom'
Vértigo Films
Fecha de estreno: 25 de febrero
Ganadora del Giraldillo de Oro en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, esta película austríaca de Sebastian Meise consigue combinar el romance con el cine histórico y el cine de denuncia social. Habla de las consecuencias del encarcelamiento, pero también de la persecución a través de la historia del país.
'Great Freedom' narra la historia real de Hans en tres momentos (los años 1945, 1957 y 1969) de su relación con Viktor, un asesino convicto. Todo empieza a causa de la represión a la que fueron sometidas las personas homosexuales en la Alemania democrática de posguerra, y a partir de ahí vivimos una evolución tanto personal como colectiva.
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6 - 'Licorice Pizza'
Universal
Fecha de estreno: 11 de febrero
Paul Thomas Anderson vuelve a los años 70, época que exploró en 'Boogie nights' o 'Puro vicio', para elaborar un sentido retrato de un lugar que conoce muy bien: el valle de San Fernando en California. El director recluta a la debutante Alana Haim (integrante de la banda HAIM) y el heredero Cooper Hoffman (hijo del fallecido Philipp Seymour Hoffman). Y qué gran pareja hacen en esta brillante película.
'Licorice Pizza' se basa en la historia real de Gary Goetzman, un amigo de PTA que vivió grandes experiencias como niño actor en Hollywood. Transformado en Gary Valentine para la película, el joven se convierte en el protagonista de una historia de cambios personales y colectivos, de pasar a la vida adulta y de un país que se adentraba en las partes más oscuras de su historia.
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5 - 'El acontecimiento'
Caramel Films
Fecha de estreno: 18 de marzo
Ganadora del León de Oro en la pasada edición del Festival de Venecia, la crítica de 'El acontecimiento' constata que es una de las grandes películas francesas del año. En ella, la directora Audrey Diwan adapta la novela de Annie Ernaux, que ya de por sí era brillante, y el resultado es un retrato desgarrador de las dificultades de una mujer para conseguir el control de su cuerpo y, en consecuencia, de su futuro.
Ambientada en la Francia de 1963, la historia sigue a Anne, una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor que descubre que está embarazada y, a pesar de no contar con la ayuda de sus amigas ni de la sociedad en su conjunto, decide buscar la manera de abortar, aunque eso signifique dolor o incluso una condena de cárcel.
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4 - '¿Qué vemos cuando miramos al cielo?'
Noucinemart
Fecha de estreno: 5 de enero
Premio de la crítica internacional (FIPRESCI) en el Festival de Berlín, esta joya del director georgiano Alexandre Koberidze es una de las películas más sorprendentes de 2022. Cuenta una historia de amor cargada de magia mientras captura la atmósfera única de la capital histórica de Georgia, con su cotidianeidad y sus perros callejeros aficionados al fútbol.
"Nos encontramos ante una de esas raras cintas capaces de ser al mismo tiempo complejas e inocentes; un film repleto de ideas que transcurre con la cálida ligereza de una brisa veraniega; una obra maestra que en tiempos aciagos es capaz de concebir, a partir de una realidad ribeteada por los tonos propios de la fábula, una utopía cercana en la que vivirías para siempre", reza la crítica de '¿Qué vemos cuando miramos al cielo?' en FOTOGRAMAS.
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3 - 'Alcarràs'
Fecha de estreno: 29 de abril
Ganadora de un histórico Oso de Oro en el Festival de Berlín, 'Alcarràs' es posiblemente una de las mejores películas españolas del siglo XXI, y una cinta imprescindible en este 2022. Tras 'Verano 1993', la cineasta Carla Simón vuelve con otro drama familiar ambientado en la vida rural, concretamente en Alcarràs, una localidad catalana. Allí, después de ochenta años, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha.
"A todo el sufrimiento que puede causar perder unas tierras porque su dueño quiere instalar en ellas placas solares, también está el placer del trabajo comunitario, de las reuniones familiares con caracoles a la brasa como plato estrella, de los juegos infantiles en los huertos del vecino... Como decía Renoir, todos tienen sus razones, y en cada argumento, añade Simón, hay una emoción distinta, que esta generosa película comparte con el espectador sin pedir nada a cambio", lee la crítica de 'Alcarràs' en FOTOGRAMAS, con cinco estrellas que certifican que nadie la moverá del podio este año.
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2 - 'Drive my car'
Elastica Films
Fecha de estreno: 11 de febrero
Ganadora del Oscar 2022 a al Mejor Película Internacional, 'Drive my car' es una de las grandes obras maestras de este 2022. La película de Ryûsuke Hamaguchi no ha dejado de maravillar a la comunidad cinéfila desde que se presentó en el Festival de Cannes, donde ganó el premio a Mejor Guion y Premio FIPRESCI, y su impacto global quedó patente con su histórica nominación a Mejor Película en los Oscars 2022, además de Mejor Dirección y Mejor Guion Adaptado. Desde luego, ni los premios ni la crítica de 'Drive my car' no ha dejado dudas sobre su absoluta maestría.
Adaptación de un relato de Haruki Murakami, 'Drive my car' sigue a un actor y director de teatro, Yusuke Kafuku, que con tal de alejarse de sus demonios y tragedias personales acepta montar la obra 'Tío Vania' en un festival en Hiroshima. Allí se le asigna una reservada chófer, Misaki, con la que acabará entablando una entrañable relación.
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1 - 'Aftersun'
Fecha de estreno: 16 de diciembre
La ópera prima de Charlotte Wells nos ha robado el corazón. O más bien nos lo ha arrancado de cuajo. Una de las películas más desoladoras del año, pero también de las más líricas y emotivas, 'Aftersun' es una joya. Protagonizada por Paul Mescal y Frankie Corio, la historia sigue a un padre y su hija de 11 años en un viaje a Turquía donde el tiempo se suspense y se construyen unas memorias imperfectas.
Como reza la crítica de 'Aftersun' en FOTOGRAMAS, con cinco estrellas: "En un segundo plano se va dibujando la figura de un hombre que se despide, una imagen que la protagonista solo es capaz de delinear años más tarde. Así, bajo la superficie luminosa de un film estival va emergiendo una de las películas más devastadoras de la temporada".
“El Incal”, la novela gráfica de Alejandro Jodorowsky, será llevada al cine por el director de “Thor: Ragnarok”. Las aventuras de John Difool en Incal creadas por el cineasta chileno junto con el francés Moebius, a pesar de no contar con fecha de estreno, ya ha generado una gran expectativa entre los fanáticos.
FUENTE:
Alejandro Jodorowsky se convirtió en una especie de figura de culto por una película que, finalmente, nunca vio la luz; el cineasta chileno atesoró durante décadas el sueño de realizar una versión cinematográfica de la novela “Dune” de Frank Herbert, pero el proyecto se frustró, a pesar de que ya tenía guion, elenco, incluyendo a Salvador Dalí y hasta el sí de Pink Floyd para realizar la banda sonora; de semejante propuesta solo quedó un documental donde se narra todo lo que incluía su odisea.
Ahora, Jodorowsky ha asumido un nuevo reto, llevar su novela gráfica “El Incal” al cine, aunque al parecer él no estaría tras la cámara.
El Incal se ha convertido en todo un clásico de la ciencia ficción. Desde su primera edición en 1980, la historia se ha mantenido vigente hasta estos días; recientemente fueron reditadas “Antes del Incal” e “Incal final”. Los textos están soportados con las ilustraciones del francés Moebius, en una combinación de talentos que se ha catalogado como una de las mejores en su tipo en la historia del cómic.
Se trata de la epopeya de John Difool, un detective de poca monta que al recibir un extraño objeto debe enfrentarse a los altos poderes del cosmos, sin habérselo propuesto. Toda su hazaña transcurre entre la irrupción de varias rebeliones en el imperio galáctico, todo esto siembra el caos, la caída y el surgimiento de múltiples poderes y contrapoderes. Difool deberá emprender el viaje, junto a la abigarrada compañía metafísica de que forman su pájaro Deepo y otros cinco elegidos.
Entre la publicación del primer libro y el ùltimo pasó un periodo de 13 años, el cierre de esta space opera tardó mucho más de lo esperado en llegar a las librerías. Jodorowsky se apoyó en el mexicano José Ladrönn para ilustrar el final de las aventuras de John Difool y su amada Luz de Garra. Ahora, Reservoir publica en formato Integral, como ya lo había hecho con “Antes del Incal”, “El Incal” y “La casta de los Metabarones”, un tomo con los tres libros que componen el arco final.
Si bien desde hace años ya había surgido el rumor de cuál podría ser el próximo filme que se consagraría dentro de la obra de Jodorowsky, su amistad con el director ganador del Oscar, Taika Waititi (Jojo Rabbit), y con el actor y guionista Jemaine Clement, han revivido el rumor que esta tríada planea hacer del Incal, una saga de películas. Algo que avivo más este rumor fue la fotografía que posteo el director de “La montaña sagrada”, junto a estos personajes, pero destacaba que los tres posan junto al ejemplar “The Incal”.
Jemaine Clement, Alejandro Jodorowsky (93 años) y Taika Waititi
A pesar de que aún no se ha confirmado el reparto de la cinta, algo que si se sabe es que sería totalmente llevada bajo el hilo de un live-action; El creador de John Difool y este magistral universo futurista, recientemente compartió un enlace a la web oficial del proyecto. Dentro del material que se encuentra en este sitio, aparece un video que brinda los antecedentes de otras iniciativas.
En theincalmovie.com, se remontan los fragmentos planeados para la ambiciosa y costosa “Dune”, pero también se encuentra un video introductorio de las primeras ideas de Alejandro Jodorowsky para el universo de Incal. En un salto temporal hasta el año 2021, el escritor señala que, si bien han pasado cuatro décadas desde la primera publicación y con más de 90 años, su entusiasmo por este proyecto se mantiene intacta y con las mismas expectativas de ponerlo en marcha.
En un nuevo video, creado por el director Frank Pavich a cargo del documental “Jodorowsky’s Dune” aparece Taika Waititi, de quien se rumora sería el director encargado de la película, e inclusive el mismo director del “El Topo” asegura que este nuevo proyecto no se trata de su visión, pues Waititi tendrá la oportunidad de hacer su propia adaptación, aunque aún se desconoce las fechas en las que dará inicio el rodaje, algún indicio de producción y mucho menos una fecha aproximada de estreno.
El 31 de diciembre de 2019, se reportó a la OMS que 27 personas padecían un tipo de neumonía de causa desconocida. La mayoría eran trabajadores del Mercado de Mariscos de Wuhan. Siete estaban en condición crítica. Como resultado, Hong Kong, Macao y Taiwán intensificaron labores de vigilancia en las fronteras. Días después se la llamaría COVID-19 (del acrónimo inglés Coronavirus disease 2019), o simplemente, coronavirus.
La enfermedad por coronavirus (COVID‑19) es una enfermedad infecciosa provocada por el virus SARS-CoV-2.
La mayoría de las personas que padecen COVID‑19 sufren síntomas de intensidad leve a moderada y se recuperan sin necesidad de tratamientos especiales. Sin embargo, algunas personas desarrollan casos graves y necesitan atención médica.
El virus puede propagarse desde la boca o la nariz de una persona infectada en forma de pequeñas partículas líquidas que expulsa cuando tose, estornuda, habla, canta o respira. Estas partículas pueden ser desde pequeños aerosoles hasta gotitas respiratorias más grandes.
Puedes contagiarte de COVID‑19 si respiras cerca de una persona infectada o si tocas una superficie contaminada y, seguidamente, te tocas los ojos, la nariz o la boca. El virus se propaga más fácilmente en espacios interiores o en aglomeraciones de personas.
ANEXO (Literario)
Breve diario de un hipocondriaco
30 de diciembre de 2019
Hace un año que me duelen los meniscos de la rodilla
derecha, este lunes iré al médico otra vez. Mi mujer me reta y dice que exagero
pero uno debe cuidarse, nunca se sabe. Por ejemplo hace una semana que siento
molestias en los riñones. He buscado en Internet, nada me tranquiliza. No es
que esté viejo –querido diario- pero lo cierto es que todos los días me duele
algo distinto. Debería ir al psicólogo…
Hay excepciones es la obra de ciertos artistas y -muchas veces- son esas excepciones las que nos gustan. Como podrás ver en este enlace, la temática de Sheversky nos recuerda a Edgar Degas; casi rococó por el color, el uso excesivo de las cortinas y paños que parecen tan importantes como las bailarinas.
Y de improviso aparece este desnudo: No sólo nos fascina mirar lo bello, sino que lo bello también se fascina ante su propia belleza. El tema de la mujer (preferentemente) ante el espejo en algo recurrente en la historia del arte.
Alexander Sheversky creció en Chisinau, República de Moldova, ayudando a su padre, artista que pintaba murales para los funcionarios soviéticos. Desde el momento en que tenía 12 años de edad hasta los 16 años de edad, Sheversky ayudó a su padre.
Estudió en la Academia de Arte Repin I.E. Después de graduarse, trabajó en el campo de las artes monumentales. En 1986, Alexander comenzó a exhibir sus pinturas en Chisinau, con aceptación de la crítica y el consiguiente reconocimiento. Las autoridades rusas lo seleccionaron para exponer en Moscú. Su éxito le llevó a dirigir un estudio para artistas. Emigró a Israel en 1991, donde vivió durante siete años. En 1998, se trasladó a Toronto y en 2004 a Vancouver.
Sheversky reconoce que la iluminación atrae su atención: "Cuando el sol se levanta por la mañana en mi ventana y la luz del sol cae sobre mis objetos en mi estudio, con ella viene la felicidad, la vida ha llegado Cada mañana espero este momento..."
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