Galvarino

Galvarino, cómic creado por Sebastián Castro y Guido Salinas. La primera entrega de la saga de los “Guardianes del Sur” es protagonizada por una re-imaginación del personaje histórico Galvarino, que lo presenta como el guerrero ancestral más feroz de la historia. Todo bajo una trama enfocada en la reivindicación del pueblo mapuche mediante una fusión de la Guerra de Arauco con el mundo de los superhéroes.

Galvarino, es uno de los cómics chilenos más populares del último tiempo, que incluso fue galardonado por su guión, dibujo, portada y apuesta en general durante el Festival Internacional del Cómic de Santiago de Chile de 2018.

En ese sentido, este proyecto para llevar la historia del guerrero al mundo forma parte de una iniciativa que continuará con las entregas de Caupolicán, Janequeo y los demás guerreros mapuche que conforman el denominado “Mapuverso”.

Alvar Mayor: El agua de los sueños

Alvar Mayor se publica originalmente entre 1977 y 1982 El protagonista es un aventurero criollo nacido en las Américas recién colonizadas por el imperio español. En compañía de su amigo nativo, el indio Tihuo, afronta las empresas más dispares: igual busca ciudades empedradas en oro que oficia como mercenario, tan pronto desafía las profecías de un sacerdote como defiende a una joven acusada de brujería.

Los dos personajes se enfrentan por igual a las fuerzas de la naturaleza que a la codicia o la prepotencia de los conquistadores en una serie de aventuras donde no escasea la violencia ni se desecha el elemento mágico. Breccia es un maestro del pincel, cuyo trazo vigoroso y fluido describe con ritmo pausado paisajes y pasiones humanas. A la consistente variedad de personajes y ambientes se une el acusado protagonismo del entorno natural: la selva sofocante, el altiplano, montañas, lagunas... En la obra resulta de vital importancia la documentación y los autores prestan especial atención a a la riqueza de la cultura indígena.

Apache Skies (Integral)

Apache Skies es una serie limitada de cómics de cuatro números, publicada en 2002 por Marvel Comics como parte del sello MAX de esa compañía. La serie fue escrita por John Ostrander y dibujada por Leonardo Manco. La serie fue una secuela de Blaze of Glory de la década de 2000.

Mega

¿Quién es Leonardo Manco?

Es un dibujante de cómics argentino nacido en 1971.

Es conocido por su estilo oscuro y agresivo, patente en títulos como Hellstorm (1994), Blaze of Glory (2000), Apache Skies (2002), Deathlok (1999–2000) y Hellblazer (2004).

Además, Manco ha trabajado en Archangel (1996), Werewolf By Night (1998), Doom (2000) y Doom: The Emperor Returns (2002).

En junio de 2004 firmó un contrato exclusivo de dos años con DC Comics. En consecuencia, empezó una larga relación con esta editorial, centrada en torno a la figura de John Constantine, protagonista de Hellblazer. Dibujó la novela gráfica Hellblazer: Todas sus máquinas, escrita por Mike Carey.2​ Fue el dibujante regular de Hellblazer durante la etapa de Carey (a partir del número 2003​ hasta el 2154​), Denise Mina (desde el número 2165​ hasta el 2286​) y Andy Diggle (desde el número 2307​ al 2498​), convirtiéndose en el dibujante con más números realizados para la serie hasta aquella fecha (con 43 números, incluyendo spin-offs), sólo superado posteriormente por Giuseppe Camuncoli (con 47 números).

Manco ha sido también el dibujante regular de la serie War Machine, para Marvel Comics.

White Indian by Meagher and others

 

En Mis inolvidables tebeos se publicó una compilación de las historietas originales de

 White Indian de Frank Frazetta  (publicadas en la revista norteamericana Durango Kid), y ahora nos presenta una nueva compilación  de las historias del personaje,  Dan Brand, que se realizaron tras la partida de Frazetta,  y la llegada de Fred Meagher, un artista que mantiene el estilo e incluso tras la salida de Meagher, la serie mantiene muy buen nivel.

 

 

Respecto a los guionistas, las historias no se encuentran identificadas, excepto Gardner Fox (atribuido), Robert Braun (atribuido), Frank Bolle y Angelo Torres.

Mega

La captura y rescate de Jemima Boone y sus amigas Callaway en el arte del siglo XIX

El rescate es el tema de una pintura de 1855-1856 titulada “El rapto de la hija de Boone por los indios” de Charles Ferdinand Wimar. 

La captura y rescate de Jemima Boone y sus amigas Callaway fue un famoso incidente en la historia de Kentucky (Estados Unidos), uno de los primeros asentamientos de habla inglesa en la región. Fue un episodio muy importante en la vida de Daniel Boone (padre de Jemima, pionero y colonizador estadounidense).

James Fenimore Cooper creó una versión novelada de este episodio en su libro clásico “El último mohicano” (1826).

Tras el estallido de la revolución por la independencia en 1775, aumentó la violencia entre los nativos y los colonos en Kentucky. En varias oportunidades atacaron los asentamientos, con el propósito de expulsar a los inmigrantes a los que consideraban como intrusos. Pobladores aislados y los cazadores se convirtieron en el blanco frecuente de ataques, obligando a muchos a abandonar la región. Al final de la primavera de 1776, menos de 200 estadounidenses permanecían cerca de los asentamientos fortificados.

Charles Ferdinand Wimar (Siegburg, 1828-San Luis, 1862)

Pintor dedicado a retratar el lejano Oeste americano. Nació en Alemania y llegó a San Luis, junto a su familia, cuanto tenía quince años. Por entonces, San Luis era el centro del comercio peletero norteamericano, lugar por el que pasaban numerosas personas y objetos provenientes del Oeste, y en el que se respiraba una gran fascinación por todo lo que viniese de aquellas lejanas tierras. Comenzó su formación en el taller de Leon de Pomarede, pintor de origen francés, y le ayudó a realizar alguno de sus panoramas con escenas del Oeste. Tanto su maestro como el ambiente de su ciudad de acogida favorecieron que Wimar decidiese consagrar su obra a este género.

Nube blanca

La historia presentada en la revista "Aventura" N°56, editada en 1957, narra el encuentro entre un jefe sioux y una comunidad esquimal. A través de esta narrativa, se exploran los conflictos surgidos en torno a la búsqueda de alimentos vitales para la supervivencia de ambos grupos. Este relato no solo refleja las dificultades inherentes a la interacción entre culturas distintas, sino que también pone de relieve la lucha por la subsistencia en entornos adversos. La vigencia de estos temas resuena en un contexto histórico y social más amplio, invitando a la reflexión sobre la convivencia y la cooperación entre pueblos.

Los mapuches

Portada revista Machete Nº 11, marzo de 1999.

El presente fue un número emblemático de todos los publicados por Pangea Editora. Hasta entonces, poco y nada se había editado en Neuquén sobre este noble y heroico pueblo que como ninguno luchó y ha luchado por lo que considera justo.

Se imprimieron dos ediciones de 10.000 ejemplares; todas actualmente agotadas.

Alvar Mayor: Rogo

Quizá una de las historias más existenciales protagonizadas por Alvar Mayor.

En sus viajes el protagonista se encontrará con una pléyade de secundarios esperpénticos que, como en un grand guignol, exponen las miserias y los anhelos humanos. Los autores disponen de estos estereotipos como medio para contar una historia que reflexiona sobre la condición humana. Ciudades perdidas, tesoros escondidos, dioses olvidados, damas encantadas, monstruos amenazantes, villanos depravados, amores imposibles, nativos orgullosos. Todos desfilan ante el lector en un entorno de ensoñación onírica y de cuento fantástico de tradición oral.

Estos 4 tomos contienen todas las historias de Alvar Mayor y en blanco y negro. Desde mi punto de vista particular mucho mejor que en color. (Fuente)

Homenaje al primer escultor olmeca

 

"Algo importante deben estar por hacer los olmecas".

Había sido seleccionado y sentía una gran responsabilidad. Su esposa y sus hijos estaban orgullosos y todos colaboraban en la extracción de la arcilla para dar forma al rostro de la futura escultura. Tanto los sacerdotes como los gobernantes no dudaron de que era el artista más adecuado para llevar a cabo esa obra. Se lo comunicaron personalmente: "Modelarás el rostro de nuestro gobernante, para que después de su muerte permanezca en la memoria de su pueblo y sea admirado por las generaciones venideras".

Por Rubén Reveco - Editor

Introdujo ambas manos en el barro y sintió la suave textura de la arcilla húmeda por la reciente lluvia en su piel. Con una mezcla de miedo y entusiasmo, siguió extrayendo tierra de la ladera de la montaña, como si estuviera esbozando los primeros grandes monumentos de la América precolombina, sin ser consciente de ello.

Alvar Mayor: La leyenda del inocente

Alvar Mayor avanza bordeando el mar. Esa es la mejor manera de llegar a un puerto. Y un puerto es el mejor lugar para encontrar trabajo.

En sus viajes el protagonista se encontrará con una pléyade de secundarios esperpénticos que, como en un grand guignol, exponen las miserias y los anhelos humanos. Los autores disponen de estos estereotipos como medio para contar una historia que reflexiona sobre la condición humana. Ciudades perdidas, tesoros escondidos, dioses olvidados, damas encantadas, monstruos amenazantes, villanos depravados, amores imposibles, nativos orgullosos. Todos desfilan ante el lector en un entorno de ensoñación onírica y de cuento fantástico de tradición oral.

Estos 4 tomos contienen todas las historias de Alvar Mayor y en blanco y negro. Desde mi punto de vista particular mucho mejor que en color. (Fuente)