Canciones que me gustan: Somebody That I Used Know

 ​El día 2 de septiembre del 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se ubicó en la posición n.º 29.

«Somebody That I Used to Know» —en español: «Alguien a quien solía conocer»— es una canción del cantante y compositor Gotye, que cuenta con la colaboración de la cantante neozelandesa Kimbra. Esta canción fue lanzada como segundo sencillo de su tercer álbum de estudio Making Mirrors, el 5 de julio de 2011.

Es una historia de desamor, el fin de una relación y una buena cantidad de reproches mutuos. Además de la excelente interpretación es una temática que identifica a la mayoría de los humanos.

Antecedentes

La canción fue compuesta por Gotye, y refleja sus experiencias vividas en relaciones amorosas. Tuvo gran aceptación de la crítica musical y se convirtió en todo un éxito en 2011 en varias partes del mundo, y particularmente en Australia, donde ha superado el récord de 8 semanas consecutivas en la primera posición que poseían los Savage Garden en el año 1997, con el sencillo «Truly Madly Deeply».

Acusación de plagio

Gotye fue demandado por plagio después de que algunos expertos defendieran el gran parecido con la canción “Seville” (1967) del autor brasileño Luiz Bonfá. En 2013 el cantante australiano admitió haber plagiado parte de la canción de Luiz Bonfá. Llegó a un acuerdo con los herederos de Bonfá para cederles el 45% los beneficios de la canción y tuvo que pagarles cerca de 1 millón de dólares.

Anexo a esa demanda, el intro de este tema tuvo acusaciones por ser idéntico al de Under My Thumb de The Rolling Stones, publicada en Aftermath (1966), con créditos de Keith Richards y Mick Jagger. Originalmente, lo más característico de la canción es el sonido del bajo con efecto fuzz por parte del bajista Bill Wyman y Brian Jones tocando el riff con la marimba, el cual suena exactamente igual en Somebody That I Used to Know, pero con el tempo ligeramente más acelerado.

Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta

Visite la web de Machete

Web - YouTube

Canciones que me gustan: Nothing Compares 2 U

 

«Nothing Compares 2 U» es una canción escrita por el cantante estadounidense Prince, para su proyecto musical The Family, e incluida en su primer álbum de estudio. Esta relata, en su versión original, los sentimientos de nostalgia de un amante abandonado. En 1989, Sinéad O'Connor regrabó la canción con nuevos arreglos instrumentales y la incluyó en su segundo álbum I Do Not Want What I Haven't Got.

En su interpretación, O'Connor expresa la devastación que significó (para ella) la pérdida de su madre. Fue lanzada al mercado como segundo sencillo y logró el éxito internacional. La producción estuvo a cargo de O'Connor y Nellee Hooper y su icónico video musical fue dirigido por John Maybury. En diciembre de 1990, la revista Billboard la declaró la «canción N°1 en el mundo» en la primera edición de los Billboard Music Awards.

Prince lanzó una versión en vivo con Rosie Gaines en 1993 en su recopilatorio The Hits/The B-Sides. La versión original de 1984 fue eventualmente publicada en su recopilatorio póstumo Originals en 2019.

Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta

Visite la web de Machete

Web - YouTube

La canción que me gusta: El partisano

 

No puedo ser ajeno al actual conflicto entre Rusia y Ucrania y mi insignificante apoyo está por Ucrania. Se que esto a muchos amigos que visitan este blog les resultará lamentable, pero uno no puede dejar de ser sincero aunque eso le cueste muchas amistades.

Digo todo esto, porque esta canción de Leonard Cohen adquiere gran actualidad por la resistencia que desarrollan los partisanos ucranianos en la zona ocupada por Rusia. Ustedes dirán...

¿Compuso Leonard Cohen realmente la canción ‘The partisan’?

FUENTE

En plena Segunda Guerra Mundial, con las tropas alemanas avanzando por Europa, Francia ocupada, Emmanuel d’Astier de la Vigerie compuso en 1943 La complainte du partisan, que se podría traducir como El lamento del partisano. La canción habla de un soldado partisano que se ve obligado a huir de su casa cuando las fuerzas de ocupación alemanas entran en Francia. Relata cómo por el camino deja mujer e hijos pero que gracias a los amigos (refiriéndose a la Resistencia) la libertad volverá al país galo.

Canciones que me gustan: Un hombre llamado Jesús

 

Esta canción de los ´70 la recuerdo perfectamente. Son esos temas que contaban historias particulares, casi con argumento. En esta, es el hijo que le canta a su madre que a pesar de quedar embarazada de un marino a los quince años, lo tuvo y lo crió. Quizá sea la unica canción que habla de la historia de amor de su progenitora y que lo involucra directamente.

Una reflexión sobre la canción

En esta canción se puede sentir el amor de una madre hacia un hijo concebido por la unión de dos personas que se quieren.

Un hijo anhelado, esperado con ternura y producto del amor.

"Me esperó como un don de amor desde el primer mes".

La madre le transmitió esos sentimientos a su hijo, él lo sabía.

"...las estrofas de taberna las cantó a canción de cuna"

Una madre de origen humilde y escasos recursos, "con el único vestido, cada día más corto".

De seguro tenía que trabajar para criar a su hijo, a quien le cantaba esas canciones de su entorno, de la taberna tal vez cercana al puerto y haciéndolas nanas para su niño.

"Y apretándome al pecho 

que sabía sabía de mar 

jugaba a ser la madre 

con el niño de papá"

Apretaba a su niño contra un pecho que sabía de mar, su entorno, de seguro su padre fue un marinero que llegó al puerto "venía desde el mar" y allí encontró a su madre, o en la taberna del puerto...

Jugaba sí, mientras se acostumbra y aprende una mujer su papel de madre, se puede decir que al comienzo se juega a ser madre...era "el niño de papá", de ese hombre que ella quiso. El instinto maternal se vuelve intenso en el momento del nacimiento, para las mujeres que llevan dentro ese sentimiento. 

Pero hay mujeres diferentes, que tienen distintos sentimientos y ni todas sienten ese amor de madre, ni están hechas para ser madres, ese instinto no existe.

Cuántos casos terribles leemos hoy día, cometidos por mujeres que han tenido hijos y que muy lejos de ese amor, y por motivos diferentes, han maltratado, torturado y matado a sus hijos o permitido que otra persona lo haya hecho.

Esas mujeres, no merecen llamarse madres, esas mujeres son las que nunca han debido tener hijos.

Si la naturaleza fuera más sabia no permitiría tales casos. (F)

"Dice que era un buen hombre

y venía venía desde el mar

hablaba otro idioma

pero sabía amar

Y aquel día el tomó a mi madre

sobre un gran prado

la hora más dulce

antes de caer matado

Así ella quedó sola en el cuarto

que da sobre el puerto

con el único vestido

cada días más corto

Y bien que no supiese ni el nombre

ni siquiera el país

me espero como un don de amor

desde el primer mes

Cumplía quince años

aquel día mamacita

las estrofas de taberna

las cantó a canción de cuna

Y apretándome al pecho

que sabía sabía de mar

jugaba a ser la madre

con el niño de papá

Y acaso fue por juego

o acaso por amor

que me quiso llamar

como a Nuestro Señor

De su humilde herida

el recuerdo el recuerdo más vivo

está en este nombre

que yo llevo conmigo

Hola Jesús me saluda la gente

allá en el puerto

aun ahora que juego a las cartas

y me emborracho

Hola Jesús me saluda la gente

allá en el puerto

aun ahora que juego a las cartas

y me emborracho

Hola Jesús me saluda la gente

allá en el puerto

aun ahora que juego a las cartas

y me emborracho".

Acorde para guitarra

Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta

Visite la web de Machete

Web - YouTube

Canciones que me gustan: Sin documentos

Durante dos días y bajo un sol tremendo, la banda filmó el icónico video de "Sin documentos" haciendo playback en una colina de Colmenar Viejo, en Madrid. Vilella recuerda la experiencia con cierto disgusto: "Yo me quemé la cara por el sol. Malas quemaduras, ya que estábamos maquillados, y hubo alergias...".

El exitoso ritmo de rumba-rock de Sin Documentos fue copiado por muchos grupos de rock españoles. Una de las pocas cosas que no estaban planificadas y sucedieron en este disco fue el característico grito "¡Ahí vamos!" de Calamaro, en la intro. El año siguiente de su estreno fue para Los Rodríguez el de la consagración definitiva. 

A mediados de 1992, Los Rodríguez era una banda caótica con fecha de vencimiento que deambulaba por bares y garitos madrileños de mala muerte, noche tras noche. No tenían bajista, ni contrato con una compañía discográfica, ni agenda de shows programada. Además, la relación con su manager estaba totalmente deteriorada, y Andrés Calamaro ya había empezado a pensar seriamente en volverse a Buenos Aires para continuar su carrera en solitario. "El año olímpico fue una mierda", dice Calamaro a Rolling Stone, a 25 años de la salida del disco que posicionó a Los Rodríguez en la cima del rock en español. La crisis económica golpeaba a España elevando el índice de desempleo después de la inversión pública que había demandado la organización de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y la Exposición Universal de Sevilla, sumergiendo al país en una recesión que desencadenó la quiebra de varias empresas de la industria discográfica. "Mientras tanto en Argentina", continúa Calamaro, "nuestros amigos estaban teniendo mucho éxito: grababan discos en los Estados Unidos y llenaban estadios".

Seguir leyendo

A comienzos de 1994, mientras la banda alcanzaba su pico máximo de popularidad, el diario El País de España les propuso posar desnudos. 

Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta

Visite la web de Machete

Canciones que me gustan: El viaje

 

Esta es una canción de protesta muy inteligente creada por el dúo chileno Schwenke y Nilo. Y digo "inteligente" porque no recurre al tradicional cliché "yo bueno tu malo". Es una canción de 1987 que describe casi de modo bello la dura realidad de miles de niños de un país cuyo gobierno los había abandonado a su suerte.

Probablemente la expresión más importante y representativa del movimiento de Canto Nuevo, desarrollado en Chile durante la década de los '80, fueron los valdivianos Schwenke & Nilo, un dúo que mantuvieron por más de treinta años los músicos Nelson Shwenke y Marcelo Nilo. Inspirados en la tradición de la canción social, en las inquietudes en torno a las relaciones humanas y en apego a la naturaleza del sur de Chile, muchas de sus canciones fueron clásicos de los circuitos más activos de oposición al régimen de Pinochet. El proyecto nunca detuvo su trabajo, incluso tras la muerte de Nelson Schwenke en 2012.

El regreso de la democracia al país, en 1990, no se tradujo en una mayor presencia mediática, y la falta de espacios los confinó a un escaso ritmo de presentaciones en vivo. Luego de grabar su cuarto disco, ambos músicos comenzaron a ejercer sus profesiones. Más tarde, y por motivos personales, Nelson Schwenke decidió mudarse a la ciudad de La Calera para administrar y atender una ferretería, labor que mantuvo varios años. Nilo, en tanto, se conviertió en profesor univesitario , se integró al Centro de Danza Espiral y estableció una vinculación regular con la Fundación Víctor Jara.

Su actividad musical bajó en intensidad, pero nunca cesó. Durante los años '90, los músicos completaron tres producciones con el sello Alerce, manteniendo su discurso lírico y musical, enriquecido por músicos invitados y siempre incluyendo temas de inspiración humorística, en una de sus facetas menos conocidas. En el año 2000 registraron un disco doble en vivo; y en el 2004 lanzaron el Volumen 8, producido con recursos de Fondart.

Especial mes de la Mujer: Qué he sacado con quererte

 

Una versión conmovedora de Natalia Lafourcade de "Qué he sacado con quererte", de Violeta Parra. Una oda al desamor y la pesadumbre embebida de una tormentosa relación sentimental con el suizo Gilbert Favre, una de los grandes amores de Violeta Parra. La canción es un ritmo simple, inspirada en un lamento mapuche.

Esta es otra de mis canciones preferidas. Violeta recurre a las cosas más simples para reprocharle a un amante que la ha abandonado. Preguntarse "¿Qué he sacado con el lirio que plantamos en el patio?" es de una inocente candidez y ternura. Es una mujer que ya está derrotada y sólo le queda el dolor traducido en un lamento reiterativo. Quizá sea la permanente reiteración de esa queja la que llama la atención cuando escuchamos esta canción por primera vez. ¿Qué doloroso lamento es este que en cada línea es coronado por un "ay ay ay". ¿De qué trata? Trata de exaltar esas cosas simples y cotidianas como "la sombra del aromo" y que para Violeta Parra llegaron a ser muy importante mientras fueron compartidas con el ser amado. No sólo se quiere a una persona, sino que también se quiere todo lo que se comparte con el.

Especial mes de la Mujer: Papa Don't Preach

"Papa Don't Preach" es una canción interpretada por Madonna, incluida en su tercer álbum de estudio True Blue (1986). Fue compuesta por Brian Elliot con letras adicionales de Madonna, quien también la produjo con Stephen Bray. La producción combina un estilo pop y clásico y la letra lidia con el embarazo adolescente y el aborto.

El tema obtuvo un buen recibimiento comercial, pues llegó a lo más alto en las listas de Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Italia, Noruega, Países Bajos y el Reino Unido. En su país natal, se convirtió en el cuarto sencillo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100. Los críticos y periodistas elogiaron el tema y lo citaron como uno de los más destacados del álbum. El vídeo musical, dirigido por James Foley, mostró el segundo cambio de imagen de la artista, que lució un cuerpo tonificado y musculoso y el cabello rubio platino. Retrata una historia donde la cantante interpreta a una joven que le revela a su padre su embarazo. Las imágenes se yuxtaponen con escenas donde pasa una velada romántica con su novio y otras en las que baila y canta en un estudio pequeño y oscuro.

Poco después de su publicación, la canción provocó discusiones sobre el contenido de la letra. Varias organizaciones de mujeres y de materia de planificación familiar criticaron a Madonna por alentar el embarazo adolescente, mientras que grupos opuestos al aborto la vieron como un mensaje positivo de provida. La cantante interpretó «Papa Don't Preach» en cinco de sus giras musicales, la más reciente en Madame X Tour (2019-2020). Durante el Who's That Girl World Tour de 1987, causó su primer conflicto con el Vaticano, ya que se la dedicó al papa Juan Pablo II, quien instó a los admiradores italianos a boicotear sus conciertos. Varios artistas realizaron una versión del sencillo, entre los que se destacan «Weird Al» Yankovic y Kelly Osbourne, quien la incluyó como pista adicional en su álbum debut Shut Up, de 2002. (W)

Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta

Visite la web de Machete

Web - YouTube