Canciones que me gustan: Y por tanto

"Y por lo tanto" es una canción que habla de la partida de un amante que sueña con vivir una nueva vida. No reniega del pasado pero siente que sigue teniendo sueños y que están lejos y debe ir por ellos.

Charles Aznavour (1924-2018), cuyo nombre de nacimiento era Shahnourh Varinag Aznavourián Baghdasarian, fue un cantante, compositor, actor, director, diplomático y poeta francés,​ llamado universalmente como El embajador de la chanson.

Activo hasta los 94 años, era considerado uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa en la historia de la música universal.

Entre 1974 y 2016, recibió oficialmente alrededor de sesenta discos de oro y platino en todo el mundo, lo que representa varios millones de ventas acumuladas. Sigue siendo el cantante francés que ha recibido la certificación más alta en los Estados Unidos y, de hecho, uno de los pocos artistas franceses que posee una certificación de la Recording Industry Association of America.​ Al momento de su muerte, según su compañía discográfica, las ventas totales de las grabaciones del artista ascendían a más de 180 millones de unidades (lo que implica la distribución total de los títulos realizados en todos los discos editados en todo el mundo, tanto en sus obras y los de otros artistas y discos multi-intérprete).

El 24 de agosto de 2017, fue galardonado con la estrella Nº 2618 en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su última gira la realizó en 2014. Su último concierto se realizó en la plaza NHK Hall en Osaka, Japón, el 19 de septiembre de 2018. Murió el 1 de octubre de 2018, producto de un paro cardiorrespiratorio. (W)

Y por tanto

Yo sé muy bien que un día, yo despertaré

Y para mí, el sol no brillará

El amor que te di, no será ya tu amor

Por mi bien, por mi bien

Y sin dolor ni llanto, yo me alejaré

Derecho iré, sin ganas de volver

Sin mirar para atrás, yo quisiera borrar

Tu mirar, tu besar y tu voz, mi amor

Y por tanto, yo no te dejaré de amar

Y por tanto, yo no te dejaré de amar

Y por tanto, yo no te dejaré de amar

Y por tanto, te dejaré

Sin lágrimas y sin gritar

Más temblará el fondo de mi piel

Me veré libre, al fin, y el reposo hallaré

Por mi bien, por mi bien

Yo me iré a otro cielo y país

Para olvidar tu frialdad cruel

Y mis manos que están hoy repletas de ti

Buscarán, soñarán y tendrán otro amor

Y por tanto, yo no te dejaré de amar

Y por tanto, yo no te dejaré de amar

Y por tanto, yo no te dejaré de amar

Y por tanto

Será mejor que pueda una razón tener

Que ahogue en mí, mis ansias de querer

Y encontrar libertad para mi corazón

Por mi bien, por mi bien

Para soñar a otros brazos buscaré

Y solo así, tu nombre olvidare

Más tú nunca podrás a mi lado volver

Y mi mal, mi temor y el dolor quedarán

Y por tanto, yo no te dejaré de amar

Y por tanto, yo no te dejaré de amar

Y por tanto, por tanto, te dejaré de amar

Y por tanto, yo no te dejaré de amar

Las 10 canciones inmortales de Charles Aznavour

Un recorrido por los temas del intérprete francés que han marcado la historia del espectáculo y la música del siglo XX

Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "Canto VII"

 

El texto presentado se caracteriza por su marcada naturaleza onomatopéyica y su estructura fragmentada. Carece de una narrativa lineal o un argumento discernible, optando en cambio por una yuxtaposición de sonidos y palabras aparentemente sin conexión lógica. El uso recurrente de vocalizaciones y sílabas repetitivas, como "Al aia aia," "ia ia ia aia ui," y "Lalalí," sugiere una intención de evocar musicalidad y ritmo, reminiscentes de cantos o letanías.

La ausencia de significado semántico convencional permite diversas interpretaciones. Podría considerarse una exploración del lenguaje en su forma más pura, un ejercicio de fonética donde el sonido prevalece sobre el sentido. Alternativamente, podría interpretarse como una expresión de estados emocionales primarios, comunicados a través de la sonoridad y la musicalidad inherentes a las palabras, sin la necesidad de una articulación lógica.

En resumen, el texto desafía las convenciones del lenguaje tradicional, priorizando la experiencia sensorial y la evocación emocional por encima de la coherencia narrativa o la transmisión de información objetiva. Su valor reside en su capacidad para sugerir, más que para declarar, dejando al lector la libertad de interpretar y resonar con sus cualidades sonoras y rítmicas.

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "Hombre perro"

Crudo, rock, energía introspectiva y visceral, con guitarras distorsionadas y una batería contundente.

La canción presenta una meditación sombría e inquietante sobre la insignificancia y la futilidad de la expresión. A través de una serie de preguntas retóricas y estribillos inquietantes, el hablante interroga el propósito mismo de la existencia dentro de un universo vasto e indiferente.

El motivo central de la letra es la imagen del "hombre perro", aullando en su propia noche. Esta figura simboliza al individuo aislado, buscando desesperadamente conexión y significado en un mundo que no ofrece ninguno. La repetición de la frase "se burlará de ti" subraya la vulnerabilidad y la futilidad última de este empeño.

La canción enfatiza aún más la insignificancia humana al contrastar al individuo con la inmensidad del cosmos. El habitante de Betelgeuse, una estrella mucho más grande que nuestro sol, sirve como un potente símbolo de indiferencia cósmica. Este ser "ni te ve, ni te siente", destacando la profunda desconexión entre la importancia que la humanidad se da a sí misma y su presencia insignificante en el gran esquema de las cosas.

En última instancia, "Hombre perro" es una exploración poderosa e inquietante de la angustia existencial. Cuestiona el valor de la comunicación, el significado de la existencia y el lugar de la humanidad dentro de un universo que permanece ajeno a su presencia. Las imágenes inquietantes de la canción y el cuestionamiento implacable perduran mucho después del verso final, lo que incita a los lectores a confrontar su propio sentido de insignificancia frente a la inmensidad cósmica.

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "El mar"

 

La canción evoca una imagen poderosa del mar, personificado como una entidad en perpetuo conflicto. Lejos de ser una simple masa de agua salada, el mar anhela trascender su naturaleza inherente. Clama por liberarse de las ataduras que lo confinan, expresando su frustración a través del estruendo incesante de sus olas.

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Un anhelo de trascendencia

La jaula de cristal, metáfora de sus limitaciones físicas, contrasta con el deseo vehemente de volar y soñar, de transformarse en algo etéreo como la neblina o alcanzar la inmensidad del cielo estrellado. Esta aspiración se ve obstaculizada por el peso de la noche y las tinieblas, fuerzas opresivas que desgastan tanto al mar como al alma humana.

Finalmente, la imagen del mar llorando su propia herida sugiere una profunda melancolía. Abandonado por la luz de la Luna, se enfrenta a la oscuridad existencial, revelando una vulnerabilidad inesperada tras su fachada de fuerza indomable. En resumen, la letra presenta al mar como un símbolo de la lucha constante por superar las limitaciones y alcanzar un estado de plenitud que siempre parece elusivo.

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Canciones que me gustan: Je veux

Esta es una alegre canción y una declaración de principios de Zaz, cantante francesa. Nos habla de cómo rechaza los valores materiales como el lujo, las posesiones o el servicio porque ella lo que quiere es el amor, la felicidad y el buen humor. Plantea que el dinero no la hace feliz si no saber que morirá con la mano en el corazón. Y habla fuerte, come con las mano, y las buenas maneras se la traen tan al fresco como odia la hipocresía o las palabras vacías. Ella quiere ser así.

La cantante francesa es un ejemplo de constancia y de querer aprender el oficio desde abajo. Con veinte años consigue una beca para estudiar música moderna y al año siguiente empieza a recalar en varias bandas de jazz, blues, folk, recorriendo Francia y el norte de España, actividad que simultaneaba con ser corista de estudio. En 2010 lanzó su primer disco al mercado, en el que estaba esta canción, y que fue se fue colando poco a poco en las listas galas, lo que le permite realizar una gira por toda Europa y Canadá. Sus conciertos son una mezcla de sus propias canciones y de versiones de sus intérpretes favoritos, atreviéndose con música en español que aprendió de su madre que es profesora de ese idioma. En este año ha publicado su segundo trabajo de estudio que de nuevo le ha reportado un gran éxito.

FUENTE

Comentarios en YouTube

No existe canción que me haga sentir más viva que ésta...

Me siento enamorado de su talento, de su carisma, de su locura, de su libertad. Esta artista es un ave libre en el espacio.

Me encanta la energía positiva trasmite esta canción y su intérprete , mucha gente necesita despertar de la rutina y ser libres.

Excelente... Me encanta el mensaje de esta canción... vivimos en un mundo de apariencias y se pierde la esencia de lo importante.

Diosa, te quiero ZAZ, para mí una de las mejores canciones del Mundo!!! Preciosa la letra, música e intérprete!!

Mi bella ZAZ, Te Amo Gabacha!!!

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "No me importa"

La canción despliega una actitud de indiferencia ante diversos aspectos de la existencia, simbolizados por la noche y el desierto. El yo lírico rechaza la trascendencia de los signos nocturnos, el enigma de la luz, y el temor inherente al vacío. Esta negación se extiende al nombre de la nada, cuyo poder evoca angustia y opresión.

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La imagen de las estrellas en el desierto, representando deseos inalcanzables, subraya la futilidad de la búsqueda. El cielo amenazante y el desierto infinito, interiorizado como una "lengua de fuego," refuerzan la idea de una realidad hostil e inescapable. La voluntad o el azar, personificados como manipuladores de un destino incierto, contribuyen a la sensación de agotamiento y falta de control.

A pesar de la omnipresente aridez y la sed insaciable, la canción culmina con una declaración de resistencia. El "eco funerario" es confrontado con un latido más fuerte, simbolizando la persistencia de la vida. La indiferencia inicial se transforma en una determinación activa, donde el pulso individual se convierte en guía y la experiencia, marcada por el "golpe a golpe," en un camino propio. En última instancia, celebra la capacidad de encontrar un sentido, una ruta, incluso en la más absoluta desolación.

Canciones que me gustan: Mother

Hoy -desde donde escribo estas líneas- se conmemora el Día de la Madre. Fecha plagada de nobles sentimientos y buenos deseos. Está bien que sea así porque la mayoría de las madres son buenas personas, aunque algunas parten muy jóvenes. A esas está dedicada esta canción.

"Mother" es una canción del músico británico John Lennon. Aunque el título del tema sea "Madre", supone un grito a sus padres, quienes le abandonaron durante su infancia: su padre, Alf Lennon, abandonaría a la familia cuando John era niño, mientras que su madre, Julia Lennon, murió cuando fue atropellada por un conductor ebrio cuando John tenía la edad de 17 años. Lennon lamenta la pérdida de sus padres a través del tema, contraponiendo sus sentimientos a la realidad en versos como "Mother, you had me/but I never had you" ("Madre, tú me tuviste/pero yo nunca te tuve") o "Father, you left me/but I never left you" ("Padre, tú me dejaste/pero yo nunca te dejé"). Supone el segundo tema de Lennon dedicado a su madre, siendo el primero de ellos la canción "Julia", que aparecería en el Álbum Blanco de The Beatles. El tema comienza con un tañido de campanas, introduciendo el tema de la muerte desde el principio.

Si bien Lennon dijo que "Mother" era la canción que "parecía quedar en mi cabeza", tenía ciertas dudas sobre su interés comercial, por lo que en un principio consideró publicar como sencillo el tema "Love".1​ "Love" sería publicado como sencillo en 1982, dos años después de la muerte de Lennon.

Lennon se inspiró en la terapia primal, que trabaja con el fin de desnudar al paciente de todas su defensas para revelar la "persona real", para componer la canción. La viuda de Lennon, Yoko Ono, trabajó en la terapia con el doctor Arthur Janov, primero en su hogar de Tittenhurst Park durante tres semanas, y posteriormente en California, donde la pareja pasaría cuatro meses. Lennon describiría la terapia como "algo más importante para mí que The Beatles.".

Otras canciones nacidas por la ayuda de la terapia primal serían "Working Class Hero" e "Isolation".

En la canción que abre el disco Plastic Ono Band (1970), un dolido John Lennon ajustó cuentas con su pasado. Inspirado tras seguir una terapia psicológica con el doctor Arthur Janov, el músico miró atrás en busca de su dolor más profundo: el abandono de Fred, su padre marino mercante, y la separación de Julia, su jovial madre, que le significó ser criado por una severa tía. Aunque años después se reencontró con ella, la perdió definitivamente tras su trágica muerte. Con el triste final de los Beatles, aún latente, Lennon superó su hora más compleja con un descarnado cancionero confesional y crudo. (F)

ALTAZOR (Mis canciones y la IA) "Buscándote"

La canción evoca una sensación de conflicto cósmico y profundo anhelo personal. Las estrofas iniciales describen un desolado campo de batalla interestelar, donde "lanzas de luz" y "armaduras despiadadas" se enfrentan en medio de "cráteres helados." Esta imaginería establece un universo vasto e indiferente, aparentemente gobernado por fuerzas invisibles y malévolas ("¿Qué mala estrella cierra el paso?").

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Yuxtapuesta a este telón de fondo de guerra cósmica, hay una súplica por la conexión. El hablante, a la deriva en el aislamiento terrenal ("Perdido entre mares y desiertos"), busca desesperadamente una presencia guía, dirigiéndose a una "noctámbula" y "dadora de infinito" ausente. Esta búsqueda se asemeja a una pluma que cae en la oscuridad, girando sin rumbo en un vacío.

Las estrofas finales cambian a un entorno más íntimo, aunque igualmente desolado: "esta torre de frío." Aquí, el hablante intenta encontrar consuelo en los recuerdos, aferrándose a la "sal de tus labios." Estos recuerdos, sin embargo, solo amplifican la sensación de anhelo, empujando al hablante aún más a un estado de anhelo inmóvil, un "velero inmóvil sin poder anclar," buscando para siempre a la amada ausente. La canción, por lo tanto, explora la tensión entre el vasto e indiferente cosmos y la necesidad profundamente personal de conexión, destacando la profunda soledad que puede surgir de ambos.

Canciones que me gustan: Karma Chameleon

 

«Karma Chameleon» es una canción del grupo británico de new romantic Culture Club. Fue lanzada inicialmente en Reino Unido en 1983 y forma parte de su segundo álbum de estudio Colour by Numbers. Fue compuesta por todos los integrantes de la banda y producida por Steve Levine.

La canción obtuvo el Premio Brit Award, en la categoría «Mejor Sencillo Británico» en el año 2010.