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jueves, 5 de noviembre de 2026

Dos micro-canciones: (19) Creceré - Este es el mar


La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.


Creceré

"Creceré creceré cuando crezca la ciudad

Cuando los peces se hayan bebido todo el mar

Los días pasados son caparazones de tortuga

Ahora tengo barcos en la memoria

Y los barcos se acercan día a día".


El fragmento del Canto V de Altazor, obra cumbre de Vicente Huidobro, nos sumerge en una atmósfera de transformación y temporalidad. Los versos "Creceré creceré cuando crezca la ciudad / Cuando los peces se hayan bebido todo el mar" evocan una expansión incesante, casi apocalíptica, donde el crecimiento personal se entrelaza con la metamorfosis del entorno. La hipérbole de los peces bebiendo el mar sugiere un cambio radical e irreversible, un antes y un después en la existencia.

La imagen de "Los días pasados son caparazones de tortuga" introduce una reflexión sobre la memoria y el paso del tiempo. Los caparazones, elementos inertes y protectores, simbolizan un pasado que, aunque parte de nosotros, ya no posee vida propia. Son vestigios de lo que fue, recuerdos que seAcarrean, pero que no definen el presente.

Finalmente, los versos "Ahora tengo barcos en la memoria / Y los barcos se acercan día a día" nos transportan a un espacio de esperanza y expectativa. Los barcos, tradicionalmente símbolos de viaje y descubrimiento, representan nuevas experiencias y horizontes que se aproximan. La memoria no es solo un almacén de lo pretérito, sino también un portal hacia el futuro, donde las vivencias acumuladas impulsan la llegada de nuevas realidades. Huidobro, con su particular estilo creacionista, nos invita a contemplar la vida como un constante devenir, un río de experiencias que fluye entre el recuerdo y la promesa.




Este es el mar


"Este es el mar que se despierta como el llanto de un niño El mar abriendo los ojos y buscando el sol con sus pequeñas manos temblorosas".


En este breve pero deslumbrante fragmento de Monumento al Mar, Vicente Huidobro pone en despliegue la esencia de la estética creacionista: el poeta no busca simplemente describir la naturaleza, sino refundarla y dotarla de una vida inédita mediante la fuerza de la imagen.

La humanización y fragilidad del gigante. El rasgo más potente de estas líneas es la humanización (o personificación) del océano, que adquiere la forma de un recién nacido:

El despertar como llanto: Huidobro equipara el rugido inicial de las olas al nacer el día con el llanto de un niño al despertar. Es un despertar involuntario, cargado de vulnerabilidad y sorpresa frente a la existencia.

La mirada y el sol: "El mar abriendo los ojos" sugiere la luz del amanecer reflejándose en las aguas; la masa marina adquiere conciencia y busca la luz primordial del sol.

Las «pequeñas manos temblorosas»: Esta es quizás la imagen más paradójica y lograda. El océano, caracterizado por su inmensidad colosal y su violencia titánica, es reducido líricamente al gesto frágil de un bebé que estira sus manos vacilantes hacia la luz. Esas manos representan las espumas, las olas pequeñas o los destellos que titilan en la superficie.

La paradoja espacial y la disposición tipográfica. Hay dos aspectos formales e ideológicos cruciales en estos versos:

La paradoja de escala: El poeta yuxtapone la infinitud espacial del mar con la pequeñez y delicadeza del lactante. Transforma la inmensidad amenazante de las aguas en algo entrañable, tierno y necesitado de refugio.

El juego gráfico (disposición espacial): La separación y el desplazamiento de la palabra manos temblorosas a la derecha en la página no es casual. Huidobro —precursor del caligrama y de la poesía visual— usa la tipografía para simular el movimiento físico: el verso "se extiende" en la página del mismo modo que las olas y las manos del niño se estiran torpemente buscando alcanzar el sol.

En suma, Huidobro logra en este pasaje despojar al mar de su estatus de fuerza bruta para convertirlo en una criatura en génesis continua, capturando el instante exacto en que la vida y la luz se encuentran por primera vez. (Gemini)





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lunes, 2 de noviembre de 2026

"NADA" (Altazor, poesía y canción) Vicente Huidobro

 

Esta es otra versión  de LAS PALABRAS (https://www.youtube.com/watch?v=ZObOzjwX6zM) canción que estrenara el 20 de mayo de este año.

En el poema presentado, se despliega una reflexión sobre el poder y la limitación del lenguaje. Inicialmente, se establece la insuficiencia de una "imagen limpia de joyas", sugiriendo que la ornamentación y la superficialidad no logran capturar la esencia de la experiencia. Las palabras, inherentemente cargadas de significado y connotaciones, son presentadas como un "ritual de vocablos sin sombra", un intento de purificación que, sin embargo, resulta incompleto.


El "juego de ángel allá en el infinito" evoca una búsqueda trascendental, una aspiración a la pureza y la verdad a través del lenguaje. Cada "palabra por palabra con luz propia de astro" sugiere el potencial individual de cada vocablo para iluminar y revelar. Sin embargo, es el "choque" el que dinamiza el proceso creativo, volviendo vivo el lenguaje. La violencia de este encuentro produce "chispas" y una "explosión", metáforas de la revelación y la transformación que surgen del conflicto y la confrontación.

La "pasión del juego en el espacio" describe la intensidad de esta lucha creativa, desprovista de "alas de luna y pretensión", indicando una búsqueda de autenticidad y honestidad. El "combate singular entre el pecho y el cielo" representa la tensión entre lo terrenal y lo espiritual, la lucha por expresar lo inefable. El "total desprendimiento al fin de voz de carne" sugiere una trascendencia del lenguaje físico y limitado, un intento de alcanzar una forma de comunicación más pura.

Finalmente, el poema culmina en la disolución del lenguaje en sí mismo. El "eco de luz que sangra aire sobre el aire" evoca una reverberación de significado que se extiende más allá de las palabras. El "rumor aliento de frase sin palabras" sugiere que la verdadera comunicación trasciende el lenguaje verbal, alcanzando un nivel intuitivo y esencial. En última instancia, el poema explora la paradoja de que, a través de la manipulación y la deconstrucción del lenguaje, se puede llegar a un entendimiento que lo supera.





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domingo, 1 de noviembre de 2026

Canciones que me gustan: Un hombre llamado Jesús

 



Esta canción de los ´70 la recuerdo perfectamente. Son esos temas que contaban historias particulares, casi con argumento. En esta, es el hijo que le canta a su madre que a pesar de quedar embarazada de un marino a los quince años, lo tuvo y lo crió. Quizá sea la unica canción que habla de la historia de amor de su progenitora y que lo involucra directamente.


Una reflexión sobre la canción

En esta canción se puede sentir el amor de una madre hacia un hijo concebido por la unión de dos personas que se quieren.
Un hijo anhelado, esperado con ternura y producto del amor.
"Me esperó como un don de amor desde el primer mes".
La madre le transmitió esos sentimientos a su hijo, él lo sabía.
"...las estrofas de taberna las cantó a canción de cuna"
Una madre de origen humilde y escasos recursos, "con el único vestido, cada día más corto".
De seguro tenía que trabajar para criar a su hijo, a quien le cantaba esas canciones de su entorno, de la taberna tal vez cercana al puerto y haciéndolas nanas para su niño.

"Y apretándome al pecho 
que sabía sabía de mar 
jugaba a ser la madre 
con el niño de papá"

Apretaba a su niño contra un pecho que sabía de mar, su entorno, de seguro su padre fue un marinero que llegó al puerto "venía desde el mar" y allí encontró a su madre, o en la taberna del puerto...
Jugaba sí, mientras se acostumbra y aprende una mujer su papel de madre, se puede decir que al comienzo se juega a ser madre...era "el niño de papá", de ese hombre que ella quiso. El instinto maternal se vuelve intenso en el momento del nacimiento, para las mujeres que llevan dentro ese sentimiento. 
Pero hay mujeres diferentes, que tienen distintos sentimientos y ni todas sienten ese amor de madre, ni están hechas para ser madres, ese instinto no existe.
Cuántos casos terribles leemos hoy día, cometidos por mujeres que han tenido hijos y que muy lejos de ese amor, y por motivos diferentes, han maltratado, torturado y matado a sus hijos o permitido que otra persona lo haya hecho.
Esas mujeres, no merecen llamarse madres, esas mujeres son las que nunca han debido tener hijos.
Si la naturaleza fuera más sabia no permitiría tales casos. (F)




"Dice que era un buen hombre
y venía venía desde el mar
hablaba otro idioma
pero sabía amar

Y aquel día el tomó a mi madre
sobre un gran prado
la hora más dulce
antes de caer matado

Así ella quedó sola en el cuarto
que da sobre el puerto
con el único vestido
cada días más corto

Y bien que no supiese ni el nombre
ni siquiera el país
me espero como un don de amor
desde el primer mes

Cumplía quince años
aquel día mamacita
las estrofas de taberna
las cantó a canción de cuna

Y apretándome al pecho
que sabía sabía de mar
jugaba a ser la madre
con el niño de papá

Y acaso fue por juego
o acaso por amor
que me quiso llamar
como a Nuestro Señor

De su humilde herida
el recuerdo el recuerdo más vivo
está en este nombre
que yo llevo conmigo

Hola Jesús me saluda la gente
allá en el puerto
aun ahora que juego a las cartas
y me emborracho

Hola Jesús me saluda la gente
allá en el puerto
aun ahora que juego a las cartas
y me emborracho

Hola Jesús me saluda la gente
allá en el puerto
aun ahora que juego a las cartas
y me emborracho".







Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta






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jueves, 29 de octubre de 2026

LA ESPIRAL (Versión 2) Canciones inspiradas


El poema presenta una profunda reflexión sobre la existencia, la soledad y la incertidumbre del futuro. El hablante lírico se identifica con Altazor, figura que evoca la imagen de un ser elevado pero a la vez perdido en su propia espiral existencial. Esta dualidad entre la grandeza y el extravío se manifiesta a lo largo de toda la obra.



Los "barrotes de sueños" y un "puente irreal" sugieren una prisión construida por las propias ilusiones y una vía de escape inalcanzable. La flor que cierra el camino y el eco como destino refuerzan la idea de un sendero vital frustrado y la repetición incesante de una misma experiencia.

El estribillo "El cielo grita el viento calla / ¿Quién queda cuando todo estalla?" introduce una atmósfera de caos y desolación, planteando la cuestión de la identidad y la permanencia en un mundo en constante cambio y destrucción. La pregunta "¿Y mañana qué pondremos aquí? / ¿Un alba nueva o un gris sin fin?" expresa la angustia ante un futuro incierto, donde las opciones se debaten entre la esperanza de un nuevo comienzo y la resignación a un final desolador. El "vacío que canta" y la imposibilidad de huir de él reflejan la omnipresencia de la nada y la futilidad de los intentos por evadirla.

La segunda estrofa introduce una crítica al "siglo cruel", donde la fe se enreda en su propio artificio, perdiendo su esencia. El tiempo, simbolizado por el reloj que susurra secretos al revés y los días que caen como hojas sin papel, se percibe como desordenado y efímero. En conjunto, el poema es una meditación sobre la condición humana, marcada por la búsqueda de sentido en un universo caótico y la confrontación constante con el vacío existencial.

miércoles, 28 de octubre de 2026

"Canciones para Altazor" cumple un año

 




El 28 de octubre de 2025 publiqué por primera vez Canciones para Altazor en el canal de YouTube, que también acababa de inaugurar. Ha sido una experiencia maravillosa.


Por Rubén Reveco - Editor


La audiencia en ningún caso es abrumadora pero va en aumento de modo progresivo. Cuando empecé con este blog (Los cómics de Machete) era unas pocas decenas de lectores que ingresaban por día, hoy por hoy son miles. Estoy seguro que lo mismo pasará con este canal, solo hay que optimizar cada vez más sus contenidos y ser perseverante. 

He tenido tres aspectos importantes

1) Elección del texto apropiado para tranformarse en canción. "Altazor", el extenso poema de Vicente Huidobro (más de 11.000 palabras), reune todas la caracteristicas para ser musicalizado y visualizado.

2) Sin la ayuda de la IA estre proyecto hubiese sido imposible de concretar. Siempre me ha gustado la música y siempre he querido aprender algún instrumento (guitarra en especial) pero reconozco no tener "dedos para piano" hasta que llegó la Inteligencia Artificial. La plataforma que utilizo se llama Suno, y sin conocer mucho a las otras, creo que es la mejor.

En una primera etapa, usé el poema como fuente de inspiración para escribir canciones que tenían que ver con el texto original. Con el tiempo, la musicalización, melodía y voz la adapté de modo fiel al texto y he logrado resultados muy interesantes y así quedará.

3) La tercera etapa es el video para la canción y es donde tengo el mayor protagonismo. Gracias a aplicaciones que ofrecen imágenes gratis, he podido realizar videos que visualmente me han dejado muy conforme.

jueves, 22 de octubre de 2026

LA FUENTE MILAGROSA (Altazor, poesía y canción) Vicente Huidobro

 




A pesar de que no se publicó hasta 1931, el gran poema épico de Vicente Huidobro, Altazor, fue escrito en 1919.
Huidobro mismo decía haberlo empezado al final de la Primera Guerra Mundial. Se gestó entre París y Madrid entre 1919 y 1931, publicado en Madrid en 1931. Son los años más brillantes de las vanguardias.






1. Identificación de la fuente

Autor: Vicente Huidobro (Santiago de Chile, 1893 - 1948), poeta chileno, fundador del Creacionismo.

Obra: Altazor o el viaje en paracaídas

Datación:

A pesar de que no se publicó hasta 1931, el gran poema épico de Vicente Huidobro, Altazor, fue escrito en 1919. Culturaca

Huidobro mismo decía haberlo empezado al final de la Primera Guerra Mundial. Se gestó entre París y Madrid entre 1919 y 1931, publicado en Madrid en 1931. Son los años más brillantes de las vanguardias.

Ubicación exacta de tu fragmento:

Canto IV. No hay tiempo que perder. Enfermera de sombras y distancias... Hay un espacio despoblado, Que es preciso poblar... Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes - texto completo de Altazor

Tu cita va desde:

Hay un espacio despoblado / Que es preciso poblar...

hasta:

...La rosa rompe sus lazos y florece al reverso de la muerte

Todo pertenece al Canto IV, de 339 versos, que empieza con el verso-manifiesto: "No hay tiempo que perder".