Lee Bogle: Muy fino

 

Dibujar, pintar y plasmar la vida son algunos de los recuerdos más tempranos de Lee Bogle. Nacido en el Noroeste de Estados Unidos, su arte siempre ha sido más que un pasatiempo; durante muchos años, ha descrito su labor artística como una pasión. Bogle continúa residiendo en el Noroeste, donde se encuentra rodeado por la belleza de la naturaleza.

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Tras obtener su título en Arte en la Universidad Central de Washington y realizar estudios de posgrado en la Universidad de Washington, Bogle optó por una carrera en la educación. Durante sus años de enseñanza, continuó dedicando tiempo a su propia obra artística. A medida que la demanda de su trabajo creció, Bogle se vio obligado a elegir entre dos carreras. Decidió abandonar la enseñanza para perseguir su sueño de ser artista a tiempo completo.

Las habilidades técnicas de Bogle como dibujante son especialmente evidentes en sus representaciones de la figura humana. Combina un detallado realismo vívido con las cualidades expresivas de la abstracción. Uno de los sellos distintivos de Bogle es la serenidad que infunde en cada una de sus imágenes. Otro es la complejidad que logra dentro de su medio, ya sea acuarela, óleo o pastel.

Revista Ophelia N° 20

 

Ophelia es una revista de entrevistas a artistas plásticos editada actualmente desde Francia. Con los años se ha convertido en un medio de expresión indispensable para muchos creadores que necesitan difundir su arte. Este trabajo virtual está complementado con entrevistas en Internet a través de diferentes plataformas.

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Ophelia

Evgeniy Monahov: La belleza al desnudo

 

Evgeniy Monahov nació en 1974 en Moscú. Estudió en la Escuela de Arte y en el Instituto Surikov Arte de Moscú. El predominio de la tonalidad fría y el punto de vista elegido (desde arriba), hacen de este desnudo una pintura muy bella.

Estudió en la Escuela de Arte de Moscú y el Instituto Surikov Arte de Moscú (facultad de la pintura de caballete, estudio, bajo la guía de los profesores M. Abakumov y V. Sidorov). Desde 2002, un miembro de la Federación Internacional de la Unión de Rusia de Artistas Nacionales.

Las pinturas de Monakhov excitan las mismas emociones de la sensibilidad artística del ser humano, como lo hacen la música y la poesía. Metáforas de tiempo, la historia y la experiencia emocional personal pasan ante los espectadores que contemplan sus obras. Colores delicados y refinados contornos crean una hermosa armonía musical.

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Belarmino Miranda (El arte en las redes)

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El arte de Soey Milk

 

Soey Milk es una joven artista de origen oriental nacida en Estados Unidos. Está en pleno proceso de búsqueda artística, pero ya ha demostrado tener mucho talento.

Soey Milk nació en Pasadena, en el condado de Los Ángeles, California. Aunque todavía sigue estudiando, ha dejado con la boca abierta a muchos críticos de arte gracias a su calidad técnica y estilo. Principalmente su obra tiene como tema central la exploración de la sexualidad desde un enfoque feminista.

Soey menciona que sus pinturas son una narrativa hacia el erotismo y la belleza de la mujer. Con un estilo muy realista sin llegar al fotorrealismo propiamente dicho, busca la perfección en cada una de sus pinturas.

Ha participado en decenas de festivales y exposiciones de arte los últimos años. Esa incursión temprana le ha permitido pulir su sello personal aunque todavía sigue siendo una artista emergente.

Más obras

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Jorge González Camarena, muralista, pintor y escultor mexicano

Entre los muralistas mexicanos, González Camarena es el que más me gusta. Su obra es muy vigente; sus murales tienen esa impronta de los ilustradores modernos.

Jorge González Camarena (Guadalajara, Jalisco, México, 24 de marzo de 1908 - Ciudad de México, 24 de mayo de 1980) fue un pintor, escultor y muralista mexicano.

El muralista, pintor y escultor Jorge González Camarena (1908-1980) nació en Guadalajara, Jalisco, México. Uno de los 8 hijos del matrimonio originario de Arandas, formado por Arturo González y Sara Camarena; uno de sus hermanos fue Guillermo el inventor de la televisión en color y con quien frecuentemente se confunde al muralista.

Asistió a la Academia de Bellas Artes de San Carlos ("Escuela Nacional de Artes Plásticas") en la Ciudad de México. En 1928 encabezó un movimiento estudiantil para promover a Diego Rivera como decano de la Academia de Bellas Artes de San Carlos.

Jorge formó parte de la segunda generación de la Escuela Mexicana de Pintura. Fue miembro del Seminario de Cultura Mexicana, la Academia de las Artes, miembro de la Comisión para proteger y preservar los Murales de México del INBA ("Instituto Nacional de Bellas Artes"), y presidente de la Asociación Mexicana de Artes Plásticas (AMAPAC).

A lo largo de su carrera González Camarena ganó numerosos y prestigiosos premios, como el "Insignia José Clemente Orozco" del Congreso del Estado de Jalisco en 1956, segundo premio en el "Salón Anual de Pintura del INBA" de 1962, patrocinado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, Placa de Oro del Gobierno de Jalisco en 1964, "L'Ordine al Mérito de la República Italiana" por parte del gobierno de Italia por pintar un retrato de Miguel Ángel, ubicado en la casa del artista italiano en 1967, y el Premio Nacional de Artes en Pintura en 1970.

Miguel Angel por González Camarena.

George Clausen: Miren esto, por favor

 

George Clausen (1852-1944), fue un artista inglés que trabajó en óleo y acuarela, grabado, mezzotinta, punta seco y ocasionalmente litografías. Fue nombrado caballero en 1927.

Cuando hablamos de la pintura del último cuarto del siglo XIX, los libros de arte hacen mención casi exclusivamente del impresionismo francés. Muy poco se sabe sobre lo que pasaba en paralelo en otros países, y pasaban cosas maravillosas.

George Clausen es un ejemplo de ello, con una pintura completamente vinculada a lo social, retrató magistralmente a los campesinos pobres de Inglaterra.

George Clausen nació en Londres el 18 de abril de 1852, hijo de un artista decorativo de ascendencia danesa. De 1867 a 1873, asistió a las clases de diseño en las escuelas de South Kensington en Londres. Luego trabajó en el estudio de Edwin Long RA, y posteriormente en París bajo Bouguereau y Tony Robert-Fleury en la Académie Julian. Fue un admirador del naturalismo del pintor Jules Bastien-Lepage sobre quien escribió en 1888 y 1892.

Clausen se convirtió en uno de los principales pintores modernos de paisaje y de la vida campesina, influenciado en cierta medida por los impresionistas, con quienes compartió la visión de que la luz es el verdadero objeto del arte paisajista. 

Clausen fue miembro fundador del New English Art Club en 1886. En 1895, fue elegido miembro de la Royal Academy y académico absoluto en 1906. Como profesor de pintura en la Royal Academy, dio una serie memorable de conferencias a los estudiantes de las escuelas, publicado como Six Lectures on Painting (1904) y Aims and Ideals in Art (1906).

También fue un artista oficial de guerra durante la Primera Guerra Mundial.

Autorretrato

Esther Gomez Urdiales “Tenemos una sensibilidad distinta a la del hombre"

 

Facebook de la artista

El blog de Camila presenta a la artista española Esther Gomez Urdiales, especializada en la técnica del pastel. "Con ella -dice la presentación- dialogamos no sólo de pintura, sino también de la fuerte convicción que necesitan muchas mujeres a la hora de dedicarse de lleno a eso que las hace felices y que las realiza plenamente. La historia de esta mujer artista, es la historia de muchas otras, que por su perseverancia se mantienen dentro del camino de la expresión". 

Por Camila Reveco

Periodista cultural con especialidad en artes plásticas

Directora de la revista de arte Ophelia

Web 

“Mi taller está en Málaga, España. Es un taller no demasiado grande pero cómodo para pintar ya que está en mi propia casa. Allí tengo todo lo que necesito para poder trabajar a gusto. Sí…., tenía facilidad para dibujar desde chica, pero sobre todo para imaginar...No. No había artistas en la familia”, así comienza el diálogo con la artista plástica española Esther Gomez Urdiales, nacida en la ciudad de Málaga en el mes de abril del año 1970.

“Me gusta la paz del campo y adoro mi tierra... esta es una ciudad muy completa. El lugar donde vivo no es que me inspire especialmente, pero la paz e introspección que me proporciona me ayuda a ahondar en mi evolución artística”, agrega después.

La pastelista Esther Gomez Urdiales divide su tiempo entre la familia y el arte. Tiene tres hijos de quince, veintiún y veintinco años, pero además se encarga de sus animales, cuatro perros y tres gallinas. Su casa-taller está ubicada en el campo, pero no muy alejada de la ciudad porque todos los días de la semana lleva a su hijo más chico hasta el instituto.

Cuenta además que hace retratos por encargo, y que en el tiempo que puede, retrata a familiares por el placer simple de hacerlo: “Demoro más o menos dos o tres días por dibujo. Pero depende de los detalles que tenga que hacer”, explica y agrega: “Soy autodidacta aunque he realizado un par de cursos intensivos, y he expuesto en muestras colectivas... de manera individual aún no”.