La Piedad de Peter Gric: Inquietante y maravillosa

 

Toma asiento y disfruta de este viaje generado por inteligencia artificial en lo profundo de una pintura "Android Pietà III".

Web del artista

David Shepherd: El pintor amigo de elefantes

 

El 19 de setiembre de 2017, murió el artista y conservacionista de la vida silvestre, David Shepherd. Fue fundador y presidente de la fundación para la vida silvestre (dswf).

Richard David Shepherd fue un artista británico y uno de los conservacionistas más famosos del mundo. Era muy conocido para sus pinturas de  locomotoras a vapor y fauna salvaje, aunque también pintó aviones, retratos y paisajes. Su trabajo ha sido extremadamente popular desde los años 60 por la edición de reproducción masiva de su obra. Publicó cinco libros sobre su arte, incluyendo una autobiografía.

Von Wolfe: Artificial y natural

Von Wolfe es un artista británico de ascendencia alemana y polaca. Residente en Londres, estudió filosofía en la Universidad de York. Sus pinturas al óleo integran tecnologías de difusión, conectando los ámbitos digital y táctil. Su obra, expuesta internacionalmente, se exhibe en importantes museos.

El enfoque de Von Wolfe, al integrar la inteligencia artificial en su proceso creativo, representa una innovadora confluencia entre el arte tradicional y las tecnologías emergentes. Su formación en filosofía, aunada a su herencia cultural diversa, probablemente informa su exploración de la relación entre lo digital y lo táctil. La utilización de la IA para generar estudios de composición antes de la ejecución de sus pinturas al óleo sugiere una búsqueda de eficiencia y exploración de posibilidades compositivas que serían más laboriosas o incluso imposibles de concebir manualmente. Esta metodología, lejos de disminuir el valor artístico, podría enriquecerlo al permitirle a Von Wolfe trascender las limitaciones convencionales y aportar una perspectiva única a la creación pictórica. Su éxito internacional y la exhibición de su obra en museos prestigiosos validan la relevancia y el impacto de su singular aproximación al arte contemporáneo.

¿Qué opinas de cómo utiliza las indicaciones de la inteligencia artificial para crear estudios de composición antes de pintar estas enormes pinturas al óleo?

Las 7 pinturas más bellas de la Virgen y el Niño

 

“La Virgen del Magnificat” de Sandro Botticelli - Detalle

El arte de la pintura ha contribuido de modo importantísimo a la difusión de los misterios bíblicos. Por siglos, la mayoría de los devotos analfabetos encontraron en las imágenes religiosas una forma de conocer la historia de Jesús.

Por Rubén Reveco - Editor

Las imágenes que generan la religión, el mito y todo tipo de creencia espiritual han ocupado gran parte del quehacer artístico. Desde épocas prehistóricas el hombre pintó diversas figuras en un afán de transfigurar sus anhelos, deseos, temores y sueños.

Pueblos de Oriente y Occidente recurrieron a sus artistas para que realicen magníficas obras de arte. Es así como, por ejemplo, Osiris, dios egipcio, Afrodita, diosa de la belleza, Marte, dios romano de la guerra, han llegado a nosotros como un testimonio poderosísimo de la mancomunada acción entre arte y fe.

¿Qué ha significado para cientos de artistas cristianos de hace 2000 años la llegada del Hijo de Dios? La Natividad es un tema de profundo recogimiento espiritual. Y en ese marco nos preguntamos cómo muestra el pintor (en especial)  ese momento.

La infancia de Cristo es fecunda en símbolos. La representación no necesariamente debe ser una “cosa” pastoral, dulzona y rebosante de ternura maternal, ya que el que nace no es un hombre común y corriente, sino Dios hecho hombre; es una situación paranormal. Pintar al hijo de Dios no es un pretexto para manifestar sólo dulzura y belleza física, ya que Dios no tiene porqué ser hermoso, a imagen y semejanza de un ideal humano; y relacionar, así, belleza con bondad y sabiduría.

Denis Sarazhin (Pintor)

 

Denis Sarazhin nació en Nikopol, Ucrania, en 1982. 

Asistió a la Academia de Arte y Diseño de Járkov, dónde se graduó en 2008 y se especializó en pintura.

Denis Sarazhin fue galardonado con el diploma de Primer Grado por Excelencia en Pintura de la Academia de Arte de Ucrania. Este prestigioso premio nacional sólo se otorga a un grupo de élite de estudiantes graduados de todas las instituciones artísticas principales de las naciones. Desde 2007 ha sido miembro de la sección de Kharkov de la asociación de la Alianza de Artistas de Ucrania. El trabajo de Sarazhin se puede encontrar en Ucrania, Rusia, China, Gran Bretaña y Estados Unidos.

Su trabajo se destaca por el impresionante uso del color y su maravillosa expresión mediante texturas. Aunque su trabajo incluye paisajes y naturalezas muerta. Hoy destacamos principalmente su obra figurativa, compuesta por sutiles retratos y composiciones basadas en movimientos y gestos corporales.

Desde 2006 ha trabajado casi en exclusividad con la galería "Galería Rusia" Scottsdale USA.

Artículo original

Jeremy Enecio

La historia de Ulises y las sirenas (al revés). Me encanta esta obra (parece un dibujo). El autor recrea el mito en el cual las sirenas son en realidad sirenos que tientan a las navegantes con sus cantos. Ellas reman indiferentes al canto de sirenos.

Web del artista

Jeremy Enecio es un ilustrador, pintor y dibujante nacido en 1986 en Ormoc City, Filipinas. Se mudó a los Estados Unidos a los cuatro años.

Estudió en el Maryland Institute College of Art en Baltimore, Maryland. Ha dicho que siempre estaba "apasionado por crear el mejor trabajo posible, ya fuera en clases de video, animación, serigrafía o pintura. En retrospectiva, creo que mi trabajo fue generalmente más aceptado en esas clases que en mis verdaderas clases de ilustración."

Trabajó como artista conceptual de videojuegos en Big Huge Games durante varios años antes de dedicarse a la ilustración freelance a tiempo completo. Actualmente vive y trabaja en Baltimore, Maryland. (Más información)

Marina Marina: ¡Feliz cumpleaños!

 

La obra de la artista rusa Marina Marina, residente en San Petersburgo, es de una delicadeza muy particular. El desnudo ha marcado la trayectoria de esta artista que ha expuestos en galerías internacionales y ha sido portada de muchas revistas de arte.

La artista.

Marina nació en 1970 en Tambov, una pequeña ciudad de la Rusia rural. Empezó a tocar el piano desde muy pequeña y a los siete años fue aceptada en una escuela especial para niños con talento musical.

Tras graduarse de la escuela musical y la escuela integral a los 17 años, empezó a trabajar para ganar algo de dinero y continuar su formación musical y general en la universidad. Fue contratada por una fábrica cercana como asistente de un diseñador gráfico en el departamento de publicidad. Fue allí, inesperadamente, donde descubrió su gran talento como diseñadora y artista plástica.

En 1990 ingresó con éxito en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Estatal Necrasov de Kostromá. Durante su formación, Marina se dedicó activamente a la autoformación, mientras su creatividad mejoraba su nivel profesional, experimentando con diferentes géneros y habilidades técnicas.

En esa época, se unió a un grupo informal de jóvenes pintores de Kostromá y participó en la exposición "3+3" del Museo Literario de Kostromá. Allí comenzó a participar desde muy joven en exposiciones de arte y diversas exposiciones de la Sección Kostromá de la Unión de Artistas Rusos.

En 1996, completó con éxito sus estudios universitarios y obtuvo una excelente calificación en su trabajo de fin de carrera, "Retrato de una niña con traje teatral".

Tras graduarse, continuó pintando profesionalmente. Este fue el período más activo de su investigación creativa y su participación en exposiciones dentro y fuera de su ciudad natal. Galerías de Yaroslavl y Vologda, así como algunas exposiciones anuales, presentaron sus obras. En 1997 recibió el Gran Premio en la Exposición Regional de Bellas Artes de Kostromá y, en 2000, el primer premio en la Exposición Nacional con Jurado de Arte del Retrato.

Reside en San Petersburgo y está casada con Aydemir Saidov, artista profesional que también trabaja con desnudos. La pareja tiene una hija de 22 años que estudia pintura, al igual que sus padres.

En 2002 y 2007, Marina fue seleccionada para representar a su región en la exposición de arte ruso "Mejor Joven Talento" en el Palacio Central de Arte de Moscú.

El realismo europeo está muy negro

 

N. de la R.: Artículo publicado hace unos años en el blog "El arte de Rubén Reveco"

Selección de pinturas que estarán en exhibición en noviembre de 2015 en el MEAM (Museu Europeu d'Art Modern).

Este día se compartirá inauguración con los ganadores del concurso "Art Renewal Center 2014-2015" de Estados Unidos.

Por Rubén Reveco, editor.

Además de los premiados, 43 pintores han sido seleccionados por el jurado del VIII Concurso de Pintura Figurativas 2015, convocado por la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona en su empeño de "dar oportunidades a aquellos creadores que producen obras figurativas y que, por modas, han quedado relegados ante el reclamo de la abstracción y otros formatos y técnicas contemporáneas de experimentación".
En este concurso, de ámbito internacional, se presentaron un total de 2.459 obras de una gran cantidad de países, de las cuales el jurado, formado por artistas, galeristas y críticos de renombre a nivel mundial eligió solamente a las 50 (entre premiadas y seleccionadas) que consideró de mejor nivel, lo que significó una enorme labor de eliminación.

El 20 de noviembre tendrá lugar el acto de entrega de premios y la inauguración de la muestra de las obras seleccionadas, todo ello en la sede del MEAM (Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona), una muestra que está considerada "el mejor escaparate colectivo de arte figurativo contemporáneo" y que potencia su internacionalidad ya que se celebra de forma conjunta con su homónimo de New York, que se llama Arc Renewal (www.artrenewal.org).

A modo de crítica

Este blog no ha sido el primero ni el más importante en el momento de destacar el trabajo de rescate de la pintura realista que hace el MEAM, pero si podemos asegurar que ha sido el más entusiasta.

Desde esa condición es que me atrevo a reflexionar sobre algunos aspectos críticos que no pretenden cuestionar la labor del jurado en la selección ni en la premiación, sino reparar en esa tendencia tenebrista que vislumbro como herencia inherente de la cultura europea y en especial de la española.

Mucho negro, mucho claroscuro, muy poco color. Muy pocas pinturas que nos hablen que vivimos en el siglo XXI, encandilados por las luces. En definitiva, mucho barroco y muy pocos elementos que nos conduzcan que somos habitantes de este siglo con toda su belleza y toda su miseria.

Un tema para debatir: qué tipo de realismo pretendemos.

Agim Sulaj (Rimini; Italia) - Nature

20 pintores hiperrealista del siglo XXI

Aunque el hiperrealismo se ha distorsionado con el tiempo y vaciado de contenido, ha quedado esa capacidad de maravillarnos por el despliegue técnico de sus cultores. Los pintores y dibujantes hiperrealistas del siglo XXI proliferan y parecen ser la respuesta más contundente a los que dan por muerta a la pintura.

Este es una selección de un blog amigo y nos tomamos el trabajo de traducir los textos del inglés al español. Es nuestra primera publicación bilingue.

Traducción inglés-español: Julián Reveco

Masterpieces of 20 artists hyperrealists

A lot of people are passionate about artists hyperrealists whose paintings are strikingly photorealistic. These images always look photo-like, but in reality – hyperrealistic paintings, which depict reality with startling clarity. To create these photorealistic images takes a long time, because just every little thing has to be traced accurately. Artists work on each picture dozens, if not hundreds of hours before exhibiting their work to public. Considerable tenacity and talent of authors do these portraits of something more than just a copy of the photo. In them – the artist’s vision, emotion and fantasy world in which we live. Have a look at Masterpieces of 20 artists hyperrealists.

Las obras maestras de 20 artistas hiperrealistas

Muchas personas son apasionadas de esos artistas hiperrealistas cuyas pinturas son desconcertantemente realistas. Aquellas imágenes que parecen fotografías, en realidad, son pinturas que representan a la realidad con impresionante precisión. Crear esas “fotografías” toma mucho tiempo, pues cada detalle debe ser tratado con extremo cuidado. Los artistas trabajan, en cada pintura, decenas –o cientos- de horas antes de exhibirlas. Y con un gran talento y tenacidad, logran hacer de esas obras algo más que una simple copia de una fotografía, sino, la visión del artista, la emoción y el mundo de fantasía en el que vive. Aquí te mostraremos 20 obras maestras de artistas hiperrealistas.