.

Mostrando entradas con la etiqueta Mis pintores preferidos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mis pintores preferidos. Mostrar todas las entradas

domingo, 14 de junio de 2026

Los prerrafaelistas (2) John Everett Millais



Existen ciertas obras que preceden al nombre de los artistas. Desde niño recuerdo a "Ofelia" sin importarme mucho quien era su autor y menos si este tenía un difícil nombre inglés imposible de memorizar y pronunciar.
La pintura -vista en pequeñas láminas- me fascinaba no sólo por el tema de una hermosa joven flotando en el agua (parecía muerta pero estaba con los ojos abiertos) sino, también, por los exquisitos detalles representados a su alrededor.



Por Rubén Reveco - Editor


"Ofelia"

Con los años descubrí que Ofelia en realidad se había suicidado, que era un personaje trágico y que William Shakespeare algo tenía que ver en todo el asunto.
La muerte de esta joven había sido motivo de inspiración de varios artistas del siglo XIX, como Arthur Hugues, Alexandre Cabanel o John Williams Waterhouse entre otros. Pero la mejor imagen que puede verse es la del famoso óleo del pintor John Everett Millais, considerado como el sucesor de Turner.
El suicidio es descrito en la obra de Shakespeare en el cuarto acto, cuando Ofelia ya inmersa en la locura, cantando e intentando ornamentar con flores la rama de un sauce que al romperse la hace caer al río.
En la obra de Millais, Ofelia aparece flotando en las aguas, rodeada de flores silvestres, que en Hamlet se mencionan repetidamente en el monólogo de Gertrude, su madre y única persona que la entendió y apoyó y que fue testigo último de su desgracia.

sábado, 13 de junio de 2026

Impresionante hiperrealismo de Marco Grassi

Muchos seudo artistas acusan al hiperrealismo de ser "sólo despliegue de virtuosismo técnico" como si esto estuviese al alcance de las posibilidades de cualquiera.

Estoy seguro que esas críticas vienen de los incapaces y que se encuentran en la antípoda del arte realista. Ellos son sólo concepto y acusan a los hiperrealistas de ser sólo forma. ¡Menuda discusión se podría armar! 
Nosotros no tenemos ninguna duda sobre qué consideramos como arte y por dónde pasan nuestras pasiones que nos ayudan a mantenernos vivos y a seguir creyendo en el arte.




Marco Grassi (1987), nació en Reggio Emilia Italia. Tras finalizar su ciclo en la Academia de Arte de Bolonia, decidió dedicarse a tiempo completo a la pintura, pasión que le acompaña desde la infancia.
Su primera muestra personal tuvo lugar en su ciudad natal, Reggio Emilia, en diciembre de 2013, en la antigua sala del Palacio Calcagni.
Sus pinturas son rostros de mujeres que fácilmente se pueden confundir con una fotografía. Se trata de rostros altamente detallados, los labios rojos, el intenso color azul de los ojos, las cejas, cada pliegue de la piel, el detalle de los poros, el cabello es milimétricamente elaborado para dar el realismo que pueden observar en sus pinturas.
El hiperrealismo es una escuela o estilo que ha tomado relevancia exponencial en los últimos 20 años y las ventas y difusión que tiene este tipo de arte en galería y museos va ganando terreno cada día un poco más.


viernes, 12 de junio de 2026

Denis Chernov, dibujos bellísimos

 


Este es un dibujante y pintor ucraniano. Creo que maneja mucho mejor el lápiz que el pincel. Sus dibujos tienen una sutileza exquisita. Hay una perfecta compensación entre claros y oscuros y un diálogo perfecto entre figura y fondo.



Denis Chernov nació en Sambir, provincia de Lviv, Ucrania. Vive y trabaja en Kharkiv Kharkiv después de graduarse de la Escuela de Arte, en 1998, Kharkiv Academia Estatal de Diseño y Artes (Cátedra de Arte Gráfico), en 2004. Participa regularmente en exposiciones artísticas, tanto en Ucrania como en el extranjero. La mayoría de obras de arte de Denis Chernov se conservan en colecciones privadas en varios países del mundo. 





miércoles, 10 de junio de 2026

Alejandro DeCinti: La persistencia del mito



Pintor chileno, nacido en 1973, graduado en la Universidad de Bellas Artes de Chile. Establecido en España desde 2001. Es admitido en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, siendo galardonado con la Beca de Excelencia Académica en el proceso de admisión en 1991 a las universidades chilenas.


Primer lugar en el concurso de pintura "Arte en Vivo" en 1994 y becado por la Fundación Arte y Autores Contemporáneos, Madrid. Junto con el artista chileno Oscar Villalón, funda el Estudio de Pintura Decinti&Villalón con sede en la calle del Castillo, Chamberí, Madrid, donde imparten clases de pintura y se esfuerzan por promover activamente la pintura.





lunes, 8 de junio de 2026

Kird Richards: Flores para la eternidad



Kirk Richards comenzó su carrera como pintor profesional en 1980, después de estudiar cuatro años. Habiendo recibido su licenciatura en Bellas Artes y su maestría en artes de la Universidad del Estado de West Texas, siempre buscó la instrucción tradicional de los viejos maestros, métodos que no estaba disponible a través de la universidad.



Entonces Kirk Richards abrió su propio tallerEste operó desde 1982 hasta 1988 en Amarillo, Texas. En el otoño de 1988, recibió el encargo de pintar un proyecto mural de tres paneles grandes para la Primera Iglesia Bautista, de Amarillo. A partir de ese momento, Kirk se ha concentrado en una carrera de la pintura a tiempo completo.
Ha logrado mucho éxito en retratos, bodegones y pinturas de tema religioso, simbólico o alegórico. Como resultado, su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones de prestigio, publicaciones y catálogos. Ha participado en muchas exposiciones itinerantes junto a la Cofradía de la Sociedad Americana del Realismo Clásico.
Kirk vive en Amarillo con su esposa Linda.




domingo, 7 de junio de 2026

Los prerrafaelistas (1) Edward Burne-Jones

 

"La escalera dorada" de Edward Burne-Jones, 277 por 117 cms. El dibujo lo completó en 1872, pero sólo comenzó la pintura en 1876 terminándola cuatro años después.


Si bien Edward Burne-Jones no está desde el comienzo en el grupo, su obra es una de las más interesantes y que más influencia ejerce en la segunda mitad del siglo XIX.




La Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood) fue una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en Londres en 1848 por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. La hermandad duró apenas cinco años, pero su influencia se dejó sentir en la pintura inglesa hasta comienzo el siglo XX. 
Los prerrafaelitas rechazaban el arte académico predominante en la Inglaterra del siglo XIX, centrando sus críticas en Joshua Reynolds, fundador de la Royal Academy of Arts. Desde su punto de vista, la pintura académica imperante no hacía sino perpetuar el manierismo de la pintura italiana posterior a Rafael y Miguel Ángel, con composiciones elegantes pero vacuas y carentes de sinceridad. Por esa razón, ellos propugnaban el regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael —de ahí el nombre del grupo— a los que consideraban más auténticos.


Edward Burne-Jones (izq) y William Morris, 1890.



sábado, 6 de junio de 2026

Jennifer Nehrbass: Un poco de acción


Jennifer Nehrbass es una artista norteamericana que realizó esta curiosa composición. La incluí por considerarla como un buen ejemplo sobre todas las posibilidades que ofrece el arte realista y en especial el desnudo como tema. 


Muchos artistas jóvenes están muy condicionados por el peso de la tradición y siempre resuelven el asunto del modo más simple: desnudo recostado. El realismo contemporáneo debe aprender del cómic -por ejemplo- e imprimirle acción a sus composiciones.





jueves, 4 de junio de 2026

Michal Lukasiewicz: Cara pintada

 


Magnifica obra de este joven artista polaco radicado en Amberes, Bélgica.



Algo de Vermeer de Delft, algo de Leonardo, en la forma y contenido de la obra de este pintor. Encontramos una fina y elaborada textura en el soporte donde trabajó posteriormente esos rostros que nos miran. Ese es el secreto de su propuesta tan clásica como contemporánea.
Algo, también, de Mona Lisa en esas cejas casi depiladas y esos sfumatos que tan bien armonizan con los colores primario. Un hallazgo.





sábado, 30 de mayo de 2026

Duffy Sheridan: ¡Muy fino!

 

Duffy Sheridan es un artista norteamericano de gran prestigio. Sus pinturas pueden ser encontradas en centros de colección de todo el mundo.
Su obra expresa un excelente dominio del color con una gama cromática basado en los marrones, amarillos, rosas... Además, es un gran dibujante.


Duffy Sheridan ha estado pintando desde niño. Su padre, también artista, lo animó a aprender a hacerlo. Ha viajado por el mundo y dedicado su vida artística a descubrir cualquier expresión de belleza en lo que ve.


Aunque su familia y él han pasado muchos años en un retiro relativo en lugares remotos del mundo, el trabajo de Sheridan ha atraído la atención de los coleccionistas en los cinco continentes.
Desde su regreso a los Estados Unidos en 1991, su trabajo ha recibido la aclamación internacional.
Durante casi 35 años, las enseñanzas de la fe Baha'i ha sido su influencia primaria tanto en su vida como en su trabajo, y ha dominado su búsqueda continua de ese balance entre el trabajo manual y la expresión artística que permite elevar, de alguna manera, la condición humana.


"Entonces la Virgen del Cielo se asomó desde su Exaltado Aposento - Óleo sobre lino".