Carmen Mansilla: “Todo me fascina, todo me atrae”

Autorretrato

La pintura realista ofrece grandes desafíos. El artista que elige este estilo no debe conformarse con ser fiel a la realidad circundante y demostrar sólo un gran dominio técnico. En este desafío de interpretar la realidad lo debe hacer con originalidad. Así como la percepción tiene matices en cada observador, del mismo modo la representación debe poseer aspectos que la conviertan en algo único.

Por Rubén Reveco - Editor

Esa es la clave para que una propuesta de estas características signifique un aporte en el diversificado mundo del arte contemporáneo del siglo XXI. Y esa es la clave para empezar a entender el arte de Carmen Mansilla, una pintora que ha aceptado el desafío. “Para mí -explica- el arte es la expresión más excelsa de la sensibilidad humana en todas sus vertientes. Parece increíble que los mismos seres humanos que mienten, odian, matan, violan los derechos humanos, maltratan, destrozan, etc… sean capaces de conmover creando algo bello o sublime y que perdura… sinceramente creo que sin manifestaciones de arte la humanidad moriría de tristeza”.
Dibuja desde niña, pero hace sólo seis años decidió dejar todo para vivir plenamente de la pintura. Comenzó a estudiar con grandes maestros, trabajó como retratista de niños e ilustradora de libros juveniles. Ha expuesto en Nueva York, París, Edimburgo y otras ciudades. “Ahora sólo quiero que se reconozca mi obra sin necesidad de curriculum... sólo emoción cara a cara con el receptor”, expresa.
Ese es unos de los desafíos de Carmen Mansilla, una pintora española que en una entrevista exclusiva para Resistencia Realista respondió sobre la pintura (su pasión) y el panorama del arte en su país y el  mundo.

Bernardo Torrens, dibujante y pintor español

Podemos decir que este es un pintor (¿dibujante?) español célebre no sólo por la calidad de su propuesta sino que, también, por la calidad de su obra. Si bien el desnudo -como tema- es muy seductor para el artista, para la que modela y para el público que observa, por momentos hay una sobre oferta. Sin embargo, este artista ha propuesto algo muy personal e inconfundible: la iluminación y la asepsia cromática.

En una entrevista exclusiva para este blog, Torrens dialogó sobre arte y realismo.

Por Rubén Reveco

-Después de la hecatombe hace un siglo del arte realista por la irrupción del arte abstracto, ¿considera usted que el arte realista está de vuelta o nunca se ha ido?

-Yo no lo considero una hecatombe, mas bien una exploración de nuevos caminos y formas de expresarse que han aumentado mucho nuestra perspectiva del arte. Obviamente esto conllevo una menor presencia del realismo como lenguaje de expresión artística no solo fagocitado por los “nuevos ismos” sino, también, por la poca calidad de la obra que se hizo durante ese largo periodo desde el punto de vista de pintura realista. Nunca desaparecido como tal expresión pero si tuvo que buscar su sitio en el mundo del arte.

-¿Y cuál es el sitio que ha ocupado su obra?

-No puedo contestarte a eso. Cuando mi obra este terminada corresponderá a los demás situarla donde se merezca.

Ai Huan: Frío, tristeza y soledad

No es la primera vez ni será la última que me ocupe del realismo chino. Siento una gran admiración por esta escuela que ha dado grandes pintores y que, sin la “pedantería creativa” de Occidente, se ha dedicado a representar con admirable oficio su mundo y, muchas veces, su sencillo y familiar mundo.

Por Rubén Reveco, editor

¿Qué pintan los artistas chinos? Me llama la atención la proliferación de niños representados. La política de control familiar del Estado, formulada a principios de los años 70, estimuló a retrasar los matrimonios y los nacimientos y limitó a las parejas de las zonas urbanas a tener un solo hijo y dos a las de las zonas rurales. Esta prohibición de una familia numerosa hace pensar que tal vez los matrimonios de los últimos cuarenta años sientan un apego especial por su (o sus) hijos. Y esto se ve reflejado en su arte.

El Tíbet en el arte de Ai Huan

Jean Pierre Gibrat: La belleza puede ser encantadora

Jean Pierre Gibrat y sus preciosas mujeres. Este artista es infalible, su calidad como pintor es a toda prueba.

A lo mejor los que nunca leen cómics pueden pensar que sus chicas son muy guapas para ser reales, pero es que este artista resulta ser también un excelente guionista que nos ha dejado algunos de los mejores cómics europeos que te puedes encontrar.

Mega

Jean Pierre Gibrat es un artista excepcional que ha cautivado a la audiencia con la belleza y encanto de sus obras, especialmente a través de la representación de mujeres preciosas en sus cómics. Su talento como pintor es indiscutible, demostrando una habilidad innata para capturar la belleza en sus trazos y colores.

Muchos podrían cuestionar la veracidad de la belleza de las mujeres retratadas por Gibrat, argumentando que son demasiado perfectas para ser reales. Sin embargo, lo que estos críticos podrían no tener en cuenta es la habilidad del artista como guionista, que complementa su destreza como pintor de una manera excepcional. Gibrat ha sido capaz de crear historias cautivadoras y complejas que enriquecen aún más la experiencia del lector y elevan sus obras a un nivel superior.

La combinación de la belleza estética y la profundidad narrativa en las obras de Gibrat lo posiciona como uno de los mejores artistas de cómics en Europa. Sus personajes femeninos no solo son visualmente atractivos, sino que también están llenos de matices y complejidades que los convierten en seres tridimensionales y realistas. Esto añade una capa adicional de belleza a sus creaciones, que trasciende lo puramente visual y se adentra en lo emocional y lo intelectual.

La magnífica obra de Christiane Vleugels

 

La artista crea óleos increíblemente detallados.

Christiane Vleugels es una virtuosa artista belga. Sus gigantescas pinturas hiperrealistas parecen contar una historia, y te invitan a participar en la experiencia. Quizá muy bonitas sus modelos y eso convierte su obra sólo en una colección de chicas hermosas. Aun así, le reconocemos que son magníficas.

Página Web de la artista

“¡Bienvenido a mi mundo!”

"Incluso desde que era una niñita sentí la necesidad de dibujar todo a mi alrededor. Había mucha frustración en mis maestros en la escuela elemental, que miraban y observaban mis libros de Matemática y Lengua lenta pero firmemente transformarse en tiras de comics.

A la edad de doce años, mis padres decidieron inscribirme en la academia de bellas artes donde fuí educada exhaustivamente en el arte del dibujo y de la escultura por el inspirador artista Herman Cornelis.

Cuando tuve diecisiete, decidí probar mi suerte en la ciudad de Antwerp y disfruté de tres años de educación en SISA, donde me dediqué a decoración, publicidad y dibujos de la naturaleza.Luego de completar exitosamente aquellos años, con orgullo me anoté en la Academia Real de Antwerp, donde seguiría durante dos años de mi vida dibujando y familiarizándome más con la técnica del oil on canvas.

En 1986 me casé con mi primer marido y me mudé a la ciudad de Keulen en Alemania, donde permanecería durante los siguientes seis años. Durante los últimos dos años de mi estadía, mi trabajo estuvo permanentemente en exhibición en la renombrada ‘Gallerie des beaux art’. Desde entonces en adelante, algunas de mis obras incluso llegaron a Egipto y Liverpool.Cuando regresé a Bélgica, siguieron muchos años en lo que me vi obligada a tomar muchos encargos, muchos de ellos reproducciones.

Cuando miro hacia atrás aquellos años aburridos, durante los cuales a menudo me sentí bajo una increíble presión e incluso, por momentos falta de inspiración, entiendo que fue una parte necesaria de mi viaje artístico. 

Después de todo, es por haber tomado todos esos encargos que aprendí a perfeccionar mi técnica. Realmente pienso que debo varias de mis habilidades a esa lista interminable de reproducciones, por extraño que pueda sonar esto.

Sin embargo, no había pasado mucho tiempo hasta que ya no pude reprimir la necesidad de crear mi propia obra. Pintar todas aquellas imágenes e ideas que espontáneamente brotaban de mi corazón. ¡Finalmente!

Entonces fue el momento de tomar nuevas direcciones en la vida y encontrarme a mí misma en mi arte. Mirando atrás, la vida gira en un continuo proceso de aprendizaje en que he buscado por mí misma y eventualmente fuí lo suficientemente afortunada para encontrarlo.¡Con cada obra original que creo hoy me doy cuenta más y más que el verdadero proceso de aprendizaje sólo ahora ha comenzado para mí!Cada nueva pintura presenta cierto aspecto y me aclara que he elegido el paso correcto en la vida. Una vida en que aún tengo mucho que aprender y dar.

Esto es por qué ninguna de mis pinturas llevan un cierto mensaje o una declaración política.El sólo propósito de mi obra es tentar a la gente a soñar.No hay nada que yo ame más que movilizar a mi audiencia al éxtasis al permitirle una ojeada a mi fantasía.Esto es por qué alegremente te invito a que eches una mirada a mi galería.

(Texto de la artista)

La exquisita pintura de Tony de Wolf

 

Tony de Wolf es un pintor nacido en Bélgica. Sus bodegones -tan simples- son un exponente muy contundente de esa simplicidad. Si bien estos temas no me atraen mucho, me encanta esa “asepsia” que se aprecia en todas sus obras.

Toda la obra de Tony de Wolf -que reconoce influencia de Willem Claesz (1594-1680), Willem Kalf (1594-1680) y del italiano Giorgio Morandi (1890-1964)- está en una etapa de maduración plena, todas sus pinturas tienen un sello que las caracteriza y tienen que ver la elección temática (cerámicas como modelo), la luminosidad, la simplicidad y la armonía cromática. Más no se puede pedir.

Rob Gonsalves: Realismo mágico

 

Rob Gonsalves es un pintor canadiense de realismo mágico. Nació en Toronto, Canadá en 1959. Influenciado por Dalí, pretende aunar en una sola imagen la realidad y la imaginación.

Rob Gonsalves (nacido en 1959 en Toronto, Canadá) es un pintor canadiense de realismo mágico con una perspectiva única y estilo. Realiza trabajos originales, grabados de edición limitada e ilustraciones para sus libros. 

Howard Terpning: El arte de la tierra

 

Howard Terpning (5 de noviembre 1927) es un pintor e ilustrador norteamericano muy conocido por sus pinturas de los pueblos originarios de los Estados Unidos.

Howard Terpning nació en Oak Park, Illinois. Su madre era una decoradora de interiores y su padre trabajaba para el ferrocarril. Se crió en el Medio Oeste de Iowa, Missouri y Texas, así como Illinois. De niño le gustaba dibujar y a los siete años supo que quería ser artista. A los 15 años quedó fascinado con los nativos del Oeste amerixcano. Cuando cumplió 17 años, se alistó en la Infantería de Marina y sirvió desde 1945 hasta 1946. Después de salir de la Infantería de Marina se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Chicago en su programa de arte comercial. Para avanzar en su estudio asistió a la Academia Americana de Arte de Chicago durante seis meses, donde perfeccionó sus habilidades de dibujo y pintura realista.

Autorretrato

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Art Nouveau, de ayer y de hoy

 

120 años después de su irrupción en Europa, el Art Nouveau ha tomado un nuevo impulso en las artes plásticas. Cautivados por la original estética, nuevos artistas han retomado y recreado en diferentes soportes esa cándida inocencia de la primera juventud. Es el estilo que ha tenido casi de modo exclusivo a la mujer como centro de su temática. He aquí algunos ejemplo.

Origen 

Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX (el periodo denominado fin de siècle y belle époque). En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Sezession (en Austria), Modern Style (en los países anglosajones), Nieuwe Kunst (en Países Bajos), Liberty o Floreale (en Italia).

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.