AQUÍ YACE ALTAZOR (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

Este conjunto de epitafios, que a primera vista podría parecer una mera enumeración de nombres y breves descripciones, encierra en su concisión una profunda reflexión sobre la existencia, la memoria y la trascendencia. Cada "Aquí yace" no solo marca el final de una vida, sino que también sella una narrativa poética, un intento de capturar la esencia de un ser en unas pocas palabras.

La riqueza de las imágenes es notable. Desde la delicadeza de "Carlota ojos marítimos" hasta la fuerza contenida en "Matías en su corazón dos escualos se batían", cada línea es un universo en miniatura. Los juegos de palabras, como en "Marcelo mar y cielo en el mismo violoncelo" o "Clarisa clara risa", no son meros artificios, sino que revelan la intimidad entre el nombre y el destino, entre la identidad y la percepción.

Frank Kafka y la muñeca perdida (por viajera)

 

Ilustración de José Manuel Fernández Oli

Un año antes de su muerte, Franz Kafka paseaba por el parque Steglitz, en Berlín, y encontró a una niña llorando porque había perdido su muñeca. Para consolar a la pequeña, el autor de La metamorfosis se inventó una peculiar historia: la muñeca no se había perdido, se había ido de viaje, y él tenía una carta que le llevaría al día siguiente al parque. Aquella noche Kafka escribió la primera de muchas cartas que, durante tres semanas, entregó a la niña puntualmente, narrando las peripecias de la extraordinaria muñeca desde todos los rincones del mundo.

Kafka sostuvo esta ilusión durante tres semanas, entregando en su rol de “cartero de muñecas”, una carta distinta cada día, “enviada” desde Londres, París, desde los lugares más alejados de Berlín. Kafka las leía en voz alta. Hasta que llegó el final, inevitable. Pero la niña –y su tristeza por la pérdida– ya eran otras. Entonces Kafka decidió que la muñeca se casaría. “Tu misma comprenderás que en el futuro tendremos que renunciar a volver a vernos”, le escribe la muñeca –Kafka– a la niña.

- “Por favor no me llores, he salido de viaje para ver el mundo. Te voy a escribir sobre mis aventuras ...“

Cuando él y la niña se reunían, él le leía estas cartas cuidadosamente compuestas de aventuras imaginarias sobre la querida muñeca . La niña fue consolada. Cuando las reuniones llegaron a su fin, Kafka le regaló una muñeca. Ella obviamente se veía diferente de la muñeca original. Una carta adjunta explicó:

-"Mis viajes me han cambiado …"

Muchos años más tarde, la chica ahora crecida, encontró una carta metida en una grieta desapercibida dentro de la muñeca . En resumen, decía:

"Cada cosa que amas, es muy probable que la pierdas, pero al final, el amor volverá de una forma diferente".

Franz Kafka

Dos micro-canciones (11) Estoy sola - Soy luciérnaga

 

La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.

"¿Cómo podré dormir 

mientras haya adentro tierras desconocidas?

Problemas

Misterios que se cuelgan a mi pecho

Estoy sola

La distancia que va de cuerpo a cuerpo

Es tan grande como la que hay de alma a alma

Sola

Sola".

LA GOLONDRINA (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

 

El fragmento del Canto IV de "Altazor" de Vicente Huidobro, sumerge al lector en un universo lírico donde la palabra se libera de sus ataduras convencionales para explorar nuevas posibilidades semánticas y fonéticas. A través de la técnica creacionista, Huidobro deforma y recombina vocablos existentes, creando neologismos que evocan imágenes y sensaciones inéditas.

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La golondrina, figura central del poema, se desdobla en una miríada de formas: "golonfina", "golontrina", "goloncima", "golonrima", "golonrisa", entre otras. Esta proliferación de términos no solo enriquece el léxico, sino que también sugiere una multiplicidad de perspectivas y una constante transformación de la realidad. La golondrina no es solo un ave, sino un símbolo de movimiento, de llegada, de una fuerza vital que irrumpe y altera el paisaje.

Dago: Detrás del retrato y otras historias

Dago es una historieta creada por Robin Wood (guionista) y Alberto Salinas (dibujante), publicada en Argentina entre 1981 y 1996 por Editorial Columba. Aunque dejó de publicarse en su país de origen tras la desaparición de Columba, continuó editándose con nuevas historias en Italia hasta fines de la década de 2010, siendo entonces dibujada por Carlos Gómez y Joan Mundet.

Obra completa en

Mega

Argumento

"Dago" es en realidad Cesar Renzi, un noble veneciano que vive en pleno Renacimiento y se ve envuelto en una trama de intrigas políticas, las cuales finalizan con la masacre de su familia. Al principio de la historia es dado por muerto y lanzado al mar con una daga en su espalda. Es en ese momento cuando es recogido por un barco turco y tomado como esclavo. Los turcos lo rebautizan como "Dago", debido al arma blanca que casi le cuesta la vida.

Con su odio a cuestas y jurando venganza, Dago aprenderá primero a ser un esclavo inteligente para planear su huida en el momento indicado. Para esto contará con la ayuda de Selim, un viejo esclavo que lo adopta como un hijo y convierte la arrogancia del noble italiano en la astucia de un zorro capaz de sacar el mejor provecho de cada situación. Es así como Dago finalmente logra escapar y luego de caer nuevas (y reiteradas) veces como prisionero, se las arregla para conseguir la simpatía del mismísimo pirata Barbarroja, salvándolo de un atentado, y finalmente consiguiendo legitimar su libertad. Barbarroja se vuelve agradecido de Dago pero desconfiado a la vez, por saber que este en sus muchas desventuras había actuado en favor de algunos de sus enemigos. Sin embargo manda al veneciano a servir a las órdenes del Sultán de Constantinopla.

Posteriormente Dago es enviado a Europa para ser intermediario entre la Sublime Puerta y el rey Francisco I de Francia, eventualmente convirtiéndose en el amante de la hermana de dicho monarca. Con el correr del tiempo Dago se convertirá en leyenda dentro del mundo islámico, primero por su astucia y sus dotes de guerrero sin igual, y luego por su sabiduría y sentido de la justicia. Todo esto, sin embargo, no le impedirá volver a Europa, llevar a cabo su ansiada venganza, convertirse en un cuidador de un prostíbulo ni tampoco el volverse un monje andaluz. (W)

CANTO VII (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

 

El Canto VII es la culminación de Altazor y la cumbre del creacionismo de Vicente Huidobro. En él, el lenguaje convencional se desintegra por completo. El poeta abandona la semántica tradicional para adentrarse en una dimensión fascinante de pura fonética, música y ritmo. Compuesto por sílabas libres, inventadas y onomatopeyas, este canto final escenifica la muerte definitiva del discurso racional y el nacimiento de un balbuceo cósmico. Al liberar al sonido de su obligación de significar, Huidobro destruye la prisión de la palabra para que la poesía pura, libre de ataduras lógicas, pueda finalmente nacer de la más absoluta música.

CANTO VII

 

Al aia aia

ia ia ia aia ui

Tralalí

Lali lalá

Aruaru

         urulario

Lalilá

Rimbibolam lam lam

Uiaya zollonario

                         lalilá

Monlutrella monluztrella

                                       lalolú

Montresol y mandotrina

Ai ai

          Montesur en lasurido

          Montesol

Lusponsedo solinario

Aururaro ulisamento lalilá

Ylarca murllonía

Hormajauma marijauda

Mitradente

Mitrapausa

Mitralonga

Matrisola

                   matriola

Olamina olasica lalilá

Isonauta

Olandera uruaro

Ia ia campanuso compasedo

Tralalá

Aí ai mareciente y eternauta

Redontella tallerendo lucenario

Ia ia

Laribamba

Larimbambamplanerella

Laribambamositerella

Leiramombaririlanla

        lirilam

Ai i a

Temporía

Ai ai aia

Ululayu

            lulayu

                      layu yu

Ululayu

            ulayu

                     ayu yu

Lunatando

Sensorida e infimento

Ululayo ululamento

Plegasuena

Cantasorio ululaciente

Oraneva yu yu yo

Tempovío

Infilero e infinauta zurrosía

Jaurinario ururayú

Montañendo oraranía

Arorasía ululacente

Semperiva

                    ivarisa tarirá

Campanudio lalalí

                             Auriciento auronida

Lalalí

          Io ia

iiio

Ai a i a a i i i i o ia

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

CAE (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

La caída, un acto intrínseco a la existencia, es explorada en el poema con una profundidad que trasciende la mera descripción física. No se trata solo de un movimiento descendente, sino de una inmersión en la esencia misma del ser y del universo. La invitación a "caer eternamente" y "al fondo del infinito" no es un llamado a la aniquilación, sino a una exploración sin límites, a un abandono de las convenciones espaciales y temporales.

La caída se convierte en un viaje introspectivo, una exploración de "lo más bajo que se pueda caer", un encuentro con el propio abismo interior. La ausencia de vértigo sugiere una aceptación radical de esta inmersión, una valentía para enfrentar las profundidades del alma. Es una travesía a través de "todas las almas de todos los anhelos y todos los naufragios", una conexión con la experiencia humana en su totalidad, tanto en sus glorias como en sus fracasos.

Papillón (1 y 2) El cómic

Papillón, publicada en la revista El Tony desde enero de 1983 a julio de 1985, con guión en su totalidad de Armando Fernández y Carlos Pedrazzini en los dibujos. Versión libre de la novela autobiográfica del mismo nombre escrita por Henri Charrière.

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Columberos

¿Por qué la novela fue tan famosa?

La novela Papillón fue famosa por varias razones que la hicieron destacar desde su publicación en 1969:

1. Historia real y emocionante: Está basada en la autobiografía de Henri Charrière, un hombre condenado injustamente y enviado a una dura prisión en la Guayana Francesa. La historia narra su intento de escapar de manera repetida y dramática, enfrentando condiciones extremas, lo que atrapó la atención del público.

2. Aventura y lucha por la libertad: La novela mezcla aventura, suspense, y una profunda historia de lucha contra la adversidad y la injusticia, lo que conectó con muchos lectores en todo el mundo.

3. Retrato de la condición humana: Además de la acción, muestra el espíritu humano, la resistencia, la amistad y la esperanza, temas universales que resonaron fuertemente.

4. Impacto cultural y adaptaciones: Su popularidad llevó a que se hicieran películas y series basadas en la novela, aumentando aún más su fama.

Papillón se convirtió en un clásico porque combina una historia real impactante con temas universales y una narrativa muy atrapante.

Miltín 1934 (Textos ilustrados)

Cuento que narra la historia de Miltín -cacique mapuche- y la derrota de su pueblo de la mano de Pedro de Valdivia y sus huestes. A orillas del estero Puangue y en la cumbre del cerro homónimo al cacique, es donde ocurre esta inusitada parodia. El texto, escrito hace más de 70 años, mantiene con asombrosa vigencia el carácter de vanguardista. Juan Emar mezcla y enfrenta con audacia los imaginarios surgidos del encuentro de dos pueblos y de una guerra que se extiende siglo tras siglo hasta el día de hoy, de la cual el pueblo mapuche, al igual que como ocurre en el cuento, saca la peor de las partes. Ilustrado por Daniel Blanco.

Por Juan Emar

Quienes hayan viajado por la región del estero de Puangue habrán observado un cerro en forma de cono trunco que se corta contra el cielo –sobre todo al anochecer– en graciosísima forma. Si se pregunta a cualquier campesino de allí por el nombre de dicho cerro, responderá: “Miltín”. Así es. Ese cerro se llama Miltín.

Este nombre le viene de un antiguo cacique araucano que allí, en su punta, vivió sus últimas horas y murió. Vamos a su historia: 

Como se sabe, el 12 de febrero de 1541 don Pedro de Valdivia fundaba esta, la ciudad de Santiago. El 13 del mismo mes, partía en dirección del mar, más o menos por donde hoy corre el ferrocarril a Cartagena. Marchaba adelante un escuadrón de Caballería del Regimiento General Baquedano Nº 7; seguía después un batallón de Infantería del Pudeto Nº 12, y tras este venía Valdivia con su Estado Mayor, con los servicios sanitarios, con varios frailes del convento de los Dominicanos de Talca y con cuatro compañías de ametralladoras Vickers. Cerraban la marcha dos baterías de artillería del Regimiento Coronel Ibañez Nº 1 quedado en la capital. Un avión trimotor piloteado por el mayor Angol –tatarachozno del actual capitán Angol, mi amigo– sobrevolaba la expedición alerta ante los posibles peligros.