La caída de la Casa Usher es la adaptación al formato novela gráfica de uno de los relatos de Edgar Allan Poe, que forma parte del largometraje de animación Extraordinary Tales, de Raúl García. Para esta edición, el consagrado animador traduce el lenguaje cinematográfico a la semántica del cómic, un reto que le ha permitido reencontrarse con la prosa de Poe y trasladar de un modo diferente su pasión por lo extraordinario y lo tenebroso, saboreando la forma fascinante que el escritor estadounidense tiene de describir la caída al abismo de la locura.
El poema presentado se erige como una profunda meditación sobre la presencia ausente, un eco persistente que se manifiesta a través de los elementos del mundo natural. La voz poética, en un acto de trascendencia, delega su expresión a la naturaleza circundante, transformando el paisaje en un mensajero de sus sentimientos y recuerdos.
Las "piedras aporreadas", las "olas de pájaros sin cielo" y el "color de los paisajes sin viento" son personificaciones que evocan una sensación de melancolía y una conexión intrínseca entre el yo lírico y su entorno. Cada imagen, cuidadosamente seleccionada, contribuye a construir una atmósfera de intimidad y anhelo. El "rebaño de ovejas taciturnas" que yace "dormido en tu memoria" sugiere una experiencia compartida, un pasado que, aunque inactivo, reside en la conciencia del ser amado o recordado.
El 20 de noviembre de 1820, 3700 km al oeste de la costa de Antofagasta (Región del Alto Perú), un cachalote de 80 toneladas ataca el barco Essex y lo hunde. Cuando tres meses más tarde recogen a los ocho sobrevivientes, en dos botes, habían comido a siete compañeros, para sobrevivir. Herman Melville se inspiró en este hecho para escribir en 1851 su novela insignia Moby-Dick.
El Essex fue un barco ballenero del siglo XIX de Nantucket, Massachusetts, Estados Unidos. Tenía 27 metros de eslora y 238 toneladas de peso, y estaba capitaneado por George Pollard, Jr., de 28 años de edad. Se le conoce por ser embestido y hundido por un cachalote en el océano Pacífico en 1820.
El incidente inspiró la novela clásica de 1851 Moby-Dick, de Herman Melville.
La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.
Las montañas
El fragmento poético "Las montañas de pesca" evoca una profunda sensación de anhelo y la subsiguiente liberación de las cargas emocionales. La imagen de montañas que poseen "la altura de mis deseos" sugiere la magnitud de las aspiraciones del yo lírico, una elevación que trasciende lo mundano y se adentra en el reino de lo idealizado. Estas cumbres no son meros accidentes geográficos, sino representaciones tangibles de anhelos, sueños y esperanzas que el individuo atesora.
La acción de "arrojar fuera de la noche mis últimas angustias" es un acto catártico y liberador. La noche, con su connotación de oscuridad e introspección, sirve como telón de fondo para la expulsión de las preocupaciones finales. Es un momento de vulnerabilidad y, a la vez, de fortaleza, donde el individuo decide desprenderse de aquello que lo oprime. La imagen de las angustias dispersadas por el canto de los pájaros por el mundo introduce un elemento de trascendencia. El canto, a menudo asociado con la alegría y la libertad, se convierte en el vehículo que lleva las penas lejos, disolviéndolas en la inmensidad del universo. Este acto no solo libera al yo lírico, sino que también sugiere una transformación de la angustia en algo más etéreo y menos denso, algo que se integra en el flujo de la vida.
El incesante rumor del mar, un eco perpetuo de su vastedad, halla un paralelo en la quietud de los sellos adheridos a las postales. Las olas, con su vaivén rítmico, llevan consigo el murmullo ininterrumpido que las define, una banda sonora intrínseca a su existencia. De manera análoga, el sello se fusiona con la tarjeta postal, convirtiéndose en una parte inseparable de su identidad y propósito.
En esta analogía, el ruido de las olas no es una mera perturbación, sino una característica esencial, una impronta sonora que acompaña su movimiento incesante. Sin este rumor, la esencia del mar se vería incompleta. Del mismo modo, el sello, aunque pequeño, confiere a la postal su capacidad de trascender distancias, de llevar consigo un mensaje a través del tiempo y el espacio. Sin el sello, la postal, por hermosa que sea, carecería de su función comunicativa.
Así, la poesía nos invita a reflexionar sobre la inherencia de ciertos elementos a la naturaleza de otros. El ruido al mar y el sello a la postal son más que adiciones; son partes constitutivas que definen y completan, revelando la profunda interconexión que subyace en la aparente simplicidad de las cosas. (IA)
"Que grato fue para mi al recibir su bonita postal portadora de buenos pensamientos. Saludos. Julio"
John Clayton III, Lord Greystoke, es el único hijo de una pareja de aristócratas escoceses abandonados en la selva africana a finales del siglo XIX tras el motín del barco en el que viajaban. Después de la muerte de sus padres, John es adoptado por una manada de simios parecidos a los gorilas, los «mangani», estos le llaman «Tarzán», que en maganí significa «piel blanca». Tarzán adquirió grandes habilidades físicas, podía saltar desde los árboles, columpiarse por la lianas y era capaz de enfrentarse a cualquier animal salvaje para defender a su familia; asimismo, también heredó un gran nivel de habilidad mental.
Solamente vuelve a contactar con seres humanos cuando ya es adulto. En este período, aprende a hablar francés e inglés y visita el mundo civilizado, pero lo rechaza para volver a la jungla. En historias posteriores se cuentan otras aventuras que lleva a cabo, varias veces descubriendo civilizaciones perdidas.
Los argumentos son a veces repetitivos, incidiendo en la naturaleza heroica e invencible del protagonista, y con una construcción estilística similar.
Por su propia naturaleza, el argumento y la imaginería de Tarzán cuentan con una cierta tendencia a la transgresión, desde el punto de vista de ser un aristócrata británico que prefiere vivir como un salvaje. Dicha cercanía con la transgresión volvió a surgir con el personaje de Jane, mujer también blanca con la que convive inicialmente y contrae matrimonio después. Curiosamente, o quizá no tanto, es más transgresor el relato escrito que su aparición posterior en el campo de la imagen.
Así por ejemplo, en la serie de novelas, Jane y Tarzán tienen un hijo, Korak el Matador, en cambio en la pantalla no tienen hijos, Boy sería un hijo adoptado. El hijo como heredero de las características del padre, pero sin llegar a su nivel, es típico de la literatura del autor, como se puede ver igualmente en su serie marciana.
El personaje en el campo de la imagen tiene la posibilidad de traspasar las costumbres existentes hasta el momento: aparece con la primera indumentaria de dos piezas y sin ropa interior bajo ella, lucida por Maureen O'Sullivan en Tarzán de los monos, la cual fue sustituida en la siguiente cinta, Tarzán y su compañera, por un traje más largo y de una sola pieza, en aplicación del código Hays. Más adelante Jane aparecería en topless en la película Tarzán, el hombre mono, interpretada por Bo Derek en 1981. (Wikipedia)
La canción "Romper cadenas" evoca una profunda reflexión sobre la condición humana y nuestra relación con el universo. La imagen inicial de las "cadenas de miradas" que "nos atan a la tierra" sugiere una conexión intrínseca y quizás ineludible con nuestro mundo terrenal, con las percepciones y limitaciones que nos imponen. Es un llamado a la liberación, a "Romped, romped tantas cadenas", una invitación a trascender las ataduras que nos impiden elevarnos.
La figura del "primer hombre" que "vuela a iluminar el día" puede interpretarse como el anhelo humano de conocimiento, de exploración y de superar los límites conocidos. Este acto de elevación, sin embargo, no está exento de consecuencias, ya que "el espacio se quiebra en una herida". Esta fractura simboliza la alteración del orden, la ruptura de lo establecido, y quizás las cicatrices que deja en el universo la audacia humana.
La "bala" que "devuelve al asesino" es una imagen poderosa de justicia cósmica, o quizás del retorno inevitable de nuestras acciones. Sugiere que cada acto, cada transgresión, tiene una repercusión que eventualmente regresa a su origen. Finalmente, la frase "Eternamente atado al infinito" cierra el círculo, recordándonos que, a pesar de nuestros intentos de liberación y trascendencia, siempre estaremos intrínsecamente ligados a la vastedad y misterio del universo, una atadura que es tanto una limitación como una promesa de infinitas posibilidades.
La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.
La evasión imposible
Este fragmento poético, extraído de "Altazor" de Vicente Huidobro, nos sumerge en la profunda introspección de un ser que se percibe confinado por un destino ineludible. La imagen inicial de estar "encerrado en la jaula de su destino" evoca una sensación de impotencia y resignación ante una fuerza mayor que moldea la existencia.
La búsqueda de escape, "en vano me aferro a los barrotes de la evasión posible", se ve frustrada por la presencia de una "flor cierra el camino". Esta flor, aparentemente delicada, se erige como un obstáculo insalvable, una "estatua de las llamas" que bloquea cualquier intento de huida. La paradoja de una flor que arde y se convierte en barrera subraya la naturaleza enigmática y a menudo contradictoria de los impedimentos que enfrentamos.
