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jueves, 29 de octubre de 2026

LA ESPIRAL (Versión 2) Canciones inspiradas


El poema presenta una profunda reflexión sobre la existencia, la soledad y la incertidumbre del futuro. El hablante lírico se identifica con Altazor, figura que evoca la imagen de un ser elevado pero a la vez perdido en su propia espiral existencial. Esta dualidad entre la grandeza y el extravío se manifiesta a lo largo de toda la obra.



Los "barrotes de sueños" y un "puente irreal" sugieren una prisión construida por las propias ilusiones y una vía de escape inalcanzable. La flor que cierra el camino y el eco como destino refuerzan la idea de un sendero vital frustrado y la repetición incesante de una misma experiencia.

El estribillo "El cielo grita el viento calla / ¿Quién queda cuando todo estalla?" introduce una atmósfera de caos y desolación, planteando la cuestión de la identidad y la permanencia en un mundo en constante cambio y destrucción. La pregunta "¿Y mañana qué pondremos aquí? / ¿Un alba nueva o un gris sin fin?" expresa la angustia ante un futuro incierto, donde las opciones se debaten entre la esperanza de un nuevo comienzo y la resignación a un final desolador. El "vacío que canta" y la imposibilidad de huir de él reflejan la omnipresencia de la nada y la futilidad de los intentos por evadirla.

La segunda estrofa introduce una crítica al "siglo cruel", donde la fe se enreda en su propio artificio, perdiendo su esencia. El tiempo, simbolizado por el reloj que susurra secretos al revés y los días que caen como hojas sin papel, se percibe como desordenado y efímero. En conjunto, el poema es una meditación sobre la condición humana, marcada por la búsqueda de sentido en un universo caótico y la confrontación constante con el vacío existencial.

miércoles, 28 de octubre de 2026

"Canciones para Altazor" cumple un año

 




El 28 de octubre de 2025 publiqué por primera vez Canciones para Altazor en el canal de YouTube, que también acababa de inaugurar. Ha sido una experiencia maravillosa.


Por Rubén Reveco - Editor


La audiencia en ningún caso es abrumadora pero va en aumento de modo progresivo. Cuando empecé con este blog (Los cómics de Machete) era unas pocas decenas de lectores que ingresaban por día, hoy por hoy son miles. Estoy seguro que lo mismo pasará con este canal, solo hay que optimizar cada vez más sus contenidos y ser perseverante. 

He tenido tres aspectos importantes

1) Elección del texto apropiado para tranformarse en canción. "Altazor", el extenso poema de Vicente Huidobro (más de 11.000 palabras), reune todas la caracteristicas para ser musicalizado y visualizado.

2) Sin la ayuda de la IA estre proyecto hubiese sido imposible de concretar. Siempre me ha gustado la música y siempre he querido aprender algún instrumento (guitarra en especial) pero reconozco no tener "dedos para piano" hasta que llegó la Inteligencia Artificial. La plataforma que utilizo se llama Suno, y sin conocer mucho a las otras, creo que es la mejor.

En una primera etapa, usé el poema como fuente de inspiración para escribir canciones que tenían que ver con el texto original. Con el tiempo, la musicalización, melodía y voz la adapté de modo fiel al texto y he logrado resultados muy interesantes y así quedará.

3) La tercera etapa es el video para la canción y es donde tengo el mayor protagonismo. Gracias a aplicaciones que ofrecen imágenes gratis, he podido realizar videos que visualmente me han dejado muy conforme.

jueves, 22 de octubre de 2026

LA FUENTE MILAGROSA (Altazor, poesía y canción) Vicente Huidobro

 




A pesar de que no se publicó hasta 1931, el gran poema épico de Vicente Huidobro, Altazor, fue escrito en 1919.
Huidobro mismo decía haberlo empezado al final de la Primera Guerra Mundial. Se gestó entre París y Madrid entre 1919 y 1931, publicado en Madrid en 1931. Son los años más brillantes de las vanguardias.






1. Identificación de la fuente

Autor: Vicente Huidobro (Santiago de Chile, 1893 - 1948), poeta chileno, fundador del Creacionismo.

Obra: Altazor o el viaje en paracaídas

Datación:

A pesar de que no se publicó hasta 1931, el gran poema épico de Vicente Huidobro, Altazor, fue escrito en 1919. Culturaca

Huidobro mismo decía haberlo empezado al final de la Primera Guerra Mundial. Se gestó entre París y Madrid entre 1919 y 1931, publicado en Madrid en 1931. Son los años más brillantes de las vanguardias.

Ubicación exacta de tu fragmento:

Canto IV. No hay tiempo que perder. Enfermera de sombras y distancias... Hay un espacio despoblado, Que es preciso poblar... Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes - texto completo de Altazor

Tu cita va desde:

Hay un espacio despoblado / Que es preciso poblar...

hasta:

...La rosa rompe sus lazos y florece al reverso de la muerte

Todo pertenece al Canto IV, de 339 versos, que empieza con el verso-manifiesto: "No hay tiempo que perder".


martes, 20 de octubre de 2026

Genoveva de Brabante



Genoveva de Brabante es la heroína de una leyenda medieval. Su historia es un ejemplo típico de la historia de una casta esposa falsamente acusada y repudiada, por el testimonio de un pretendiente rechazado.



Genoveva de Brabante se dice que era la esposa de Siegfried de Tréveris, y que fue acusada falsamente por el mayordomo Golo. Condenada a muerte fue perdonada por sus verdugos, y vivió durante seis años con su hijo en una cueva en las Ardenas alimentada por una corza. Siegfried, que mientras tanto había descubierto la traición de Golo, estaba persiguiendo a las corzas, cuando la descubrió en su escondite y la restituyó a su antigua dignidad.




lunes, 19 de octubre de 2026

¿EN DÓNDE ESTÁS? (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro


El fragmento de "Balada de lo que no vuelve" de Vicente Huidobro nos sumerge en un torbellino de melancolía y anhelo. El poema evoca la presencia de un ser amado cuya ausencia marca profundamente la existencia del hablante lírico. La naturaleza, al principio descrita con imágenes de vitalidad y alegría, como "El mar era un árbol frondoso lleno de pájaros" o "Las flores daban campanadas de alegría", se transforma en un espejo de la desolación interior.


La pregunta "¿En dónde estás?" resuena a lo largo del poema como un eco persistente, revelando la búsqueda infructuosa del ser amado. La personificación de la soledad que "abre sus puertas" y el silencio que "se llena de tus pasos de antaño" acentúan la intensidad de la ausencia. El corazón del poeta, que en un inicio "se ponía a perfumar enloquecido", ahora "crece como una esponja o como esos corales que van a formar islas", metáforas que sugieren una expansión dolorosa, un vacío que se agranda con cada recuerdo.


jueves, 15 de octubre de 2026

Dos micro-canciones (18) El terror en mi cuarto - Dos miradas

La difusión de las "Micro-Canciones," expresiones artísticas que duran menos de un minuto, representa una evolución fascinante en el arte contemporáneo. Esta brevedad, sin embargo, no equivale a una falta de profundidad o impacto. Por el contrario, la limitación de tiempo exige una forma de comunicación concentrada y potente. Cuando estas micro-canciones incorporan fragmentos de una obra seminal como "Altazor" de Vicente Huidobro, el resultado es una interacción convincente entre la tradición literaria establecida y la expresión artística innovadora.



Video


Yo he sentido a la Muerte que ha entrado a mi cuarto.

Han crujido las tablas al pasar por encima.

Ha pasado como un humo blanco.

Y ha ido a acurrucarse a un rincón, a una esquina.

Donde pinta la sombra larga andrajos.

Desde allí me está espiando callada.

Y me tiene los ojos clavados.

Que relumbran como ojos de gata.

Llenos de codicia, de futuros espasmos.

Me mira, me analiza, me observa.

Y se recoje en la actitud de un felino.

Que va a saltar sobre su presa.


miércoles, 14 de octubre de 2026

El matadero, de Esteban Echeverría


"A pesar de que la mía es historia, no la empezaré por el arca de Noé y la genealogía de sus ascendientes como acostumbraban hacerlo los antiguos historiadores españoles de América, que deben ser nuestros prototipos. Tengo muchas razones para no seguir ese ejemplo, las que callo por no ser difuso. Diré solamente que los sucesos de mi narración, pasaban por los años de Cristo del 183..."


Así comienza uno de los cuentos fundamentales de la Literatura Argentina, "El Matadero" de Esteban Echeverría, quién nunca pudo verlo publicado.




Esteban Echeverría nos presenta a la multitud del matadero compuesta principalmente por los pobres de “los suburbios” en las afueras de la ciudad, bastiones de los federales de Juan Manuel de Rosas.
Enrique Breccia, magistralmente nos da su expresiva versión en  formato de historieta. Un material para generar el debate necesario en las escuelas sobre las visiones de un país que se sigue construyendo.
Presentada por la revista Humor, en septiembre de 1984 apareció la revista Fierro de Ediciones de la Urraca, con una espectacular portada realizada por Oscar Chichoni.
Dirigida por Juan Sasturain, reunía la mejor producción nacional e internacional, así como también, a los autores noveles. 
El primero de los autores abordados fue Esteban Echeverría con su cuento “El Matadero” del cual, el maestro Enrique Breccia realiza una versión técnicamente impecable, que emociona por su tratamiento visual, donde el lector transita por diversos planos, no tan solo desde lo gráfico, sino también desde ideológico, en un contrapunto discursivo propio de una época de marcado antagonismo entre federales y unitarios.
El mismo Sasturain muchos años más tarde, al prologar la edición de “El Matadero y otras historias (cortas)” de Doedytores, nos dice: “Una obra maestra absoluta, su versión de El Matadero de Echeverría, es el ejemplo mayor del uso expresivo, ideológico -me animo a decir-, de sus diversas "manos". (Fuente)






martes, 13 de octubre de 2026

Sueños del vampiro (3 y 4)

 





Sueños del Vampiro / Adaptaciones de terror en Columba (Emilio Saad / Douglas Moore).


  • Contexto: En las históricas revistas de la editorial Columba (como Fantasía o D'Artagnan), guionistas como Emilio Saad adaptaron clásicos de la literatura gótica y produjeron relatos propios de terror.

  • El vínculo onírico: Curiosamente, en varias de estas historietas y adaptaciones (como su versión de Carmilla de Sheridan Le Fanu), los autores jugaban fuertemente con la idea de vampiros que se manifiestan a través de sueños, premoniciones y trances infantiles, borrando la línea entre la pesadilla y la realidad sobrenatural.


FUENTE:
Blog Columberos


VER TAMBIÉN:



Los cautivos del bosque (Joyas literarias juveniles)

 



Frederick Marryat escribe “Los cautivos del bosque” en 1847, novela que ambienta en tiempos de la Guerra Civil Inglesa y la Mancomunidad de Naciones. Los hijos del Coronel Beverley, un oficial de caballería fallecido en la Batalla de Naseby, parece ser que han muerto cuando su casa en Arnwood es incendiada por soldados parlamentaristas, es decir, favorables al Parlamento de Inglaterra frente al Rey. Sin embargo, logran escapar y son salvados por Jacob Armitage, guardabosques, en su casa de campo en el New Forest, una zona en el sur de Inglaterra que incluye grandes extensiones de campo de pastura, arbustos y bosques antiguos.



LEER NOVELA




lunes, 12 de octubre de 2026

Sueños del vampiro (1 y 2)

 



Sueños del Vampiro / Adaptaciones de terror en Columba (Emilio Saad / Douglas Moore).


  • Contexto: En las históricas revistas de la editorial Columba (como Fantasía o D'Artagnan), guionistas como Emilio Saad adaptaron clásicos de la literatura gótica y produjeron relatos propios de terror.

  • El vínculo onírico: Curiosamente, en varias de estas historietas y adaptaciones (como su versión de Carmilla de Sheridan Le Fanu), los autores jugaban fuertemente con la idea de vampiros que se manifiestan a través de sueños, premoniciones y trances infantiles, borrando la línea entre la pesadilla y la realidad sobrenatural.


FUENTE:
Blog Columberos


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