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sábado, 24 de enero de 2026
Claudia Rogge entre multitudes
domingo, 21 de diciembre de 2025
Personas que saben cómo posar con esculturas.
viernes, 26 de septiembre de 2025
Catrinel Menghia: "Una aventura siciliana con Miguel Pérez"
Michel Pérez creció en Montreal, Canadá, donde desarrolló su pasión por la fotografía. Después de un año formativo en Miami, eligió la fotografía como su búsqueda de vida y abrió su propio estudio en Montreal, lo que rápidamente le llevó a obtener algunos premios, incluyendo uno de Art Direction Annual en Nueva York. Después de alcanzar el éxito en su propia ciudad, se mudó a París para probar el mercado internacional. Desde allí trabajó para importantes revistas y campañas publicitarias en Francia, Italia, Alemania, España, Portugal y el Reino Unido. Michel es mejor conocido por el enfoque sensual que se ve en sus fotos de lencería. Él aplica el mismo rigor y una buena dosis de joie de vivre a su trabajo de moda. Su profesionalismo combinado con la participación práctica en todos los aspectos de la producción es bien conocido y muy valorado por sus clientes y colegas por igual. Michel Pérez capturo la esencia de la vida siciliana en la década de 1960 para la revista Bambi.
La serie "Una aventura siciliana", presenta a la modelo rumana Catrinel Menghia en escenas cautivadoras. Al mirar las fotos, se siente que se están viendo fotos de época. Los trajes son adecuados para el período y la ropa de Menghia parece la misma de las famosas actrices italianas. Actualmente vive en París y trabaja extensamente en Europa, con clientes en Asia y América del Norte.
martes, 19 de agosto de 2025
Amo los grises (Día Internacional de la fotografía)
Playa de Mehuín - Región de los Ríos - Chile.
Durante las vacaciones, siento predilección por aquellos destinos que se alejan de las multitudes y la omnipresencia del comercio moderno, prefiriendo entornos a escala humana. Busco lugares donde la naturaleza se manifieste en su plenitud, habitados por personas sencillas y laboriosas. Estos enclaves, evocadores de tiempos pasados, satisfacen una necesidad intrínseca de mitigar la nostalgia que acompaña a una juventud ya lejana.
Por Rubén Reveco - Editor
De modo aficionado, el lente fotográfico se ha convertido en un elemento indispensable al salir de vacaciones, una herramienta indispensable para capturar la majestuosidad de los monumentos naturales que veo o vuelvo a ver. Torres imponentes, murallas erosionadas por el tiempo, castillos pétreos que evocan historias olvidadas, playas solitarias donde el silencio es elocuente, y la neblina omnipresente que envuelve el paisaje en un manto grisáceo, todo ello merece ser recreado y preservado a través del lente.
En particular, reivindico la belleza inherente a los grises, una paleta cromática a menudo relegada en las artes plásticas. Tradicionalmente, el color, en su exuberancia y diversidad, ha gozado de mayor popularidad, saturando lienzos con tonalidades vibrantes. Se asocia comúnmente el gris con la frialdad y la tristeza. Sin embargo, en mi percepción, el gris encarna la armonía cromática por excelencia. Contiene en sí la totalidad de los colores, representando el silencio, la unidad y una sutil elegancia que a menudo se pasa por alto. Es en los matices del gris donde encuentro una profunda serenidad y una belleza singular que merece ser celebrada.
19 de agosto: Día Internacional de la Fotografía
El Día Internacional (Mundial) de la Fotografía se celebra el 19 de agosto. Esta fecha conmemora la invención de la fotografía y su impacto cultural. La fecha es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de la fotografía en la historia y su continua relevancia en la actualidad, así como para disfrutar de la creatividad visual que ofrece.
En la presente entrega, ofrecemos una compilación de reflexiones y artículos de interés sobre la fotografía, cuidadosamente seleccionados para brindar una perspectiva enriquecida sobre el tema. Los textos que conforman esta entrega han sido elegidos por su relevancia y su capacidad para generar un diálogo constructivo en torno a las ideas que presentan.
A mediados del siglo XIX, cuando emerge la fotografía, la pintura abandona los temas típicos del romanticismo y clasicismo y nace el estilo realista. El artista preocupado por las condiciones de explotación y pobreza de sus semejantes representa esa dura realidad. Mientras tanto, la fotografía se dedica casi exclusivamente al retrato.
Luego, los pintores impresionistas descubren el paisaje. La fotografía sigue siendo en blanco y negro y no se puede comparar con una pintura por más que se coloree.
ELIGE cinco: 51 hermosas fotos de desnudos del siglo XXI (Día Internacional de la Fotografía)
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sábado, 2 de agosto de 2025
"Water Creatures" de Klaus Kampert
sábado, 26 de julio de 2025
Narcis Virgiliu: Arte del siglo XXI






























