Radoslav Penchev: La imaginación es caprichosa y no tiene límites

"Mi cámara, la imaginación y Photoshop son las herramientas con las que trabajo", dice Rodoslav Penchev, artista, diseñador gráfico y fotógrafo.

Cada día conocemos uno nuevo. Muchos vienen desde Europa oriental. Lo cierto que el acceso a las tecnologías ha despertado el instinto creativo de muchos. Mientras haya talento todos son bienvenidos y mientras el arte exista no podemos darnos el lujo de hablar de límites.

Igor Volashin: Fotógrafos que parecen pintores

 

Igor Voloshin es un fotógrafo ucraniano (nacido el 29 de diciembre de 1963, Nikopol) cuyas imágenes son una mezcla entre fotocomposición surrealista y erotismo y sensualidad. Igor Voloshin trata de transmitirnos imaginación desde su propia perspectiva con un estilo propio dentro de la corriente actual de artistas eslavos.

Además de su trabajo en fotografía, Voloshin también incursiona en la creación de vídeos, música y poesía, ampliando así su expresión artística a diferentes medios. Su versatilidad y creatividad lo posicionan como un artista polifacético y visionario en la escena artística contemporánea.

Web

La primera foto y la del futuro

Cámara para obtener vistas al daguerrotipo. Susse Frères, 1839.

El 10 de agosto de 1839, en Francia, se presenta el daguerrotipo, el primer paso hacia la fotografía. La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz. Como invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba.

El daguerrotipo fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la Academia de Ciencias de Francia.

Características

Los daguerrotipos se distinguen de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues solo era necesario disponer de una cara plateada.

La imagen revelada estaba formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible. (W)

Bogdan Prystrom: Fotógrafos que parecen pintores

 

Cuando conocí la obra de este artista me gustó mucho, pero más tarde me enteré que eran fotomontajes y me decepcioné un poco. Aun así, sigue siendo muy bueno. Son esos casos donde uno exclama: "Lástima que no es pintor".

Vive y trabaja en una pequeña ciudad del norte de Polonia: Olsztyn. Es miembro de la Unión de Fotógrafos de Arte de Polonia.

En todas sus obras la bases son fotografías que manipula de forma digital.

Lo hace trabajando sobre retratos de personas y sus propios retratos, con los que logra resultados excéntricos y únicos.

Se inspira en los grandes maestros renacentistas, en unas ocasiones y en algunos figurativistas como Amedeo Modigliani, y surrealistas como Zdzislaw Beksinski, que son perfectamente reconocibles.

Dice su trabajo:

“En la actualidad, utilizo técnicas de cumputadora para realizar fotografías con técnicas digitales. Las imágenes que creo, son la extensión de lo que estaba haciendo antes tradicionalmente utilizando métodos fotográficos".

El artista

Reírse es muy divertido: Personas que saben cómo posar con esculturas.

 

Cosas que encuentro en las Redes y seguramente ya conocían.

No es solo conseguir un monumento o estatua con una pose sugerente, sino -también- el que interviene tiene que tener dotes de actor. Lo que le da credibilidad y espontaneidad. La risa es algo muy serio.

Claudia Rogge entre multitudes

 

Para realizar sus obras la artista alemana Claudia Rogge (1968) tiene como fuentes de inspiración la danza, el teatro, la ópera y también el circo. Rogge tiene fascinación por el concepto de la masa o multitud: desfiles, coros, conciertos, mítines o los partidos de fútbol sirven a esta artista y coreógrafa como ideas para realizar sus collages.

Rogge utiliza la repetición de una fotografía y la figura, como una pequeña parte de un intrincado mosaico, para jugar con la sensación de infinito. Parte de sus series comienzan con sesiones en las que toma una gran cantidad de fotos de artistas, individualmente, que muestran las mismas posiciones o movimientos. En otras es la simple repetición de individuos en sus collages digitales lo que pretende invitar a reflexionar sobre conceptos como las dictaduras, la esclavitud, el automatismo de la sociedad… o otros como la conformidad, la identidad, la rutina o los patrones estéticos que intentan satisfacer nuestra sed de orden.

La artista.

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