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lunes, 16 de diciembre de 2024

Lo mejor de Leo Verdura (1)


Leo Verdura vive en la sabana, pero no es como el resto de leones; Leo es vegetariano. Él vive de ensaladas y de rugir a la luna para que los turistas puedan sacarle fotos al fiero rey de la sabana. Pero, Leo, fiero, lo que se dice fiero, no es. Solo quiere que le dejen tranquilo. No obstante, es padre de familia, así que no va a poder escaquearse siempre de sus obligaciones, aunque, eso sí, lo intentará de todos modos.


Este es un este clásico en España de los 80 y 90 en una cuidada edición de casi 500 páginas a todo color. Con Leo Verdura, Rafa Ramos demostró que la historieta infantil no estaba condenada al infantilismo y que podía ser tan inteligente, refinada y subversiva como los cómics destinados al público adulto. A veces, incluso, más.













miércoles, 4 de diciembre de 2024

Colección Olé

 

Publicación de Galicia Comic, con enlace de todos los títulos al blog.

La Colección Olé original, lanzada por Editorial Bruguera en febrero de 1971, estaba constituida por álbumes recopilatorios y monográficos de historietas previamente serializadas en las revistas de la editorial.


Tenía su precedente en la colección "Magos del lápiz" (1949). En su primer año de vida, la tirada media de los álbumes era de 27.500 ejemplares, logrando mayores ventas las obras de Escobar, Raf, Vázquez y sobre todo Ibáñez, quien alcanzaba 55.000 o 60.000. En su conjunto, la Colección Olé! fue uno de los grandes aciertos de Bruguera en la década de los setenta, junto a "Gran Pulgarcito" y "Joyas Literarias Juveniles". Sólo terminó con el cierre de la propia editorial en 1986, pero para ser retomada por Ediciones B.
Al principio, constituía un amplio muestrario de toda la escuela, aunque con predominio de las obras de Escobar, Ibáñez, Peñarroya y Vázquez.
La Colección Olé de Mortadelo y Filemón, la más longeva hasta hoy, consta en su mayoría de historietas largas en orden aleatorio inicialmente para después, ser cronológico. No fue hasta la publicación de 100 años de cómic (número 134) cuando las historias siguieron un orden temporal coherente.



martes, 3 de diciembre de 2024

En un día como hoy: Themo Lobos y sus personajes

 

Temístocles Nazario Lobos Aguirre, conocido como Themo Lobos (Santiago, 3 de diciembre de 1928-Viña del Mar, 24 de julio de 2012)1​ fue un dibujante e historietista chileno, creador de personajes como Ogú, Máximo Chambónez, Ferrilo, Nick Obre y Alaraco, entre otros, y fue el principal continuador y desarrollador de Mampato.


"Themístocles" es un nombre imposible, atemporal. Así se llamó un notable general ateniense, que pasó a la historia por su capacidad de consolidar el estado griego frente a amenazas externas. Si tus padres te llaman de esa manera, invariablemente te marcan para siempre.




¿Fue acaso, una señal de lo que estaba por venir?

Sin duda. En muchos sentidos, para el medio chileno, Themo Lobos fue un general de la creatividad, un estratega que hizo del cómic su bandera y de sus personajes el ejército que le permitiría, en compañía de otros grandes, poner a esta pequeña nación en lo más alto.

Nunca hubo una industria editorial más grande que en los años del Themo, y aún cuando la dictadura de Pinochet se ocupó de atomizarla, casi hasta la desaparición, el astuto general se las arregló para estar siempre allí, de pie, continuando con su labor aún hasta hoy, en que su existencia mortal se ha apagado y su leyenda comienza a crecer.

Desde siempre, Themo Lobos asumió la responsabilidad de ser un referente. Como autor, sabía que tenía a su cargo un sinnúmero de lectores que depositaban en él su confianza, su esperanza de recibir una obra de calidad. Themo se esmeró siempre en dar lo mejor de si. Como buen estratega, eligió a los niños, porque sabía que en ellos estaban los adultos del mañana. Nunca los subestimó, pues sabía que la mejor forma de generar lealtad es en base al respeto. Los niños no son tontos, no necesitan que se le expliquen las cosas, sino que se les informe. “La creatividad es informada, investiguen” era una de sus máximas. Un llamado a la proacción, a salir de la espera, de que otros entreguen en bandeja lo que, por deber, nos corresponde develar. Sin importar la edad. Nunca era tarde para el Themo, ni tampoco demasiado pronto.

lunes, 2 de diciembre de 2024

Lo mejor de Leo Verdura (2)



Leo Verdura vive en la sabana, pero no es como el resto de leones; Leo es vegetariano. Él vive de ensaladas y de rugir a la luna para que los turistas puedan sacarle fotos al fiero rey de la sabana. Pero, Leo, fiero, lo que se dice fiero, no es. Solo quiere que le dejen tranquilo. No obstante, es padre de familia, así que no va a poder escaquearse siempre de sus obligaciones, aunque, eso sí, lo intentará de todos modos.



Este es un este clásico en España de los 80 y 90 en una cuidada edición de casi 500 páginas a todo color. Con Leo Verdura, Rafa Ramos demostró que la historieta infantil no estaba condenada al infantilismo y que podía ser tan inteligente, refinada y subversiva como los cómics destinados al público adulto. A veces, incluso, más.




miércoles, 6 de noviembre de 2024

Hulka: Costas judiciales

 


Episodio de 11 páginas publicado a finales de los años 80. En la desaparecida colección Solo Avengers, el guionista Chris Claremont y el dibujante Alan Davis, nos explicarán las dificultades que tienen algunos abogados para ejercer en una profesión... con determinadas "cualidades físicas".

En los años setenta, la cultura popular experimentó un notable auge en la creación de personajes de cómic que trascendían su ámbito original. Marvel Comics, consciente del éxito de la serie televisiva "Hulk", decidió introducir una versión femenina del monstruo esmeralda: Hulka, o She-Hulk. Esta innovadora propuesta fue encargada a los reconocidos Stan Lee y John Buscema, culminando en la aparición del personaje durante las festividades navideñas de 1979.


Hulka, cuyo nombre real es Jennifer Walters, es presentada como una abogada tímida y competente, prima de Bruce Banner. La trama se complica cuando, tras un incidente que pone en peligro su vida, Bruce se ve obligado a realizarle una transfusión de sangre, lo que desencadena una mutación que otorga a Jennifer los mismos poderes que su primo. Sin embargo, la historia de Hulka no se limita a los arquetipos comunes de los superhéroes; se adentra en la exploración de la dualidad de su existencia como mujer y profesional.

Más allá de sus poderes sobrehumanos, la evolución del personaje a través de los guionistas Roger Stern y John Byrne introdujo un enfoque más humorístico y ligero, desafiando las convenciones del género. Este tratamiento no solo amplió la base de lectores, sino que también ofreció una representación más compleja y matizada de la figura femenina en cómics, abriendo la puerta a una nueva era de narrativas que celebran tanto la fuerza como la vulnerabilidad de sus protagonistas.

En conclusión, Hulka se erige como un referente significativo en el mundo del cómic, fusionando humor y feminismo con aspectos legales, lo que la convierte en una superabogada modelo. Su inclusión en el universo Marvel no solo enriqueció la diversidad de personajes, sino que también sentó las bases para el desarrollo de heroínas más completas y realistas en la industria del entretenimiento.



domingo, 27 de octubre de 2024

La cachetada de Batman a Robin


¿Alguna vez has usado esta imagen para crear memes y cachetear en redes sociales a tu mejor enemigo? Lo que tal vez desconocías es que dicha imagen forma parte del número 153 de la serie «World’s Finest Comics», publicado en el número correspondiente a noviembre de 1965.

Si hubo una imagen que marcó a los usuarios de las redes sociales durante los últimos años, esa una donde aparece Batman dándole una cachetada a Robin.

Más de uno pensó que eso se trataba de algo calcado o que fue inventado por un usuario, sin embargo, sí existió en los cómics del Hombre Murciélago. Se publicó hace 56 años en una antigua revista y sí, le da una fuerte bofetada a su compañero.

En esta oportunidad te mostraremos el origen de dicha cachetada que se volvió tan popular entre los usuarios, para decirle a tus amigos que se callen o que quizás, no pueden decir nada.

La viñeta de la cachetada de Batman a Robin pertenece al número 153 de la serie World’s Finest Comics, publicado en el mismo número a noviembre de 1965.

El cómic pertenece a una colección de historias pensadas e imaginadas por Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne, mientras pasaba tiempo dentro de la Baticueva.

El Hombre Murciélago que protagoniza la historia de Greatest Imaginary Stories, siendo el Batman más oscuro de los últimos tiempos.

En ese momento, Robin descubre la motivación del héroe por aniquilar con Superman, por lo que se muestra horrorizado, por lo que el Hombre Murciélago lo abofetea y llama “mocoso”.

Según el sitio Know Your Meme, la primera imagen del meme se dio el 10 de junio de 2008. En la viñeta cambiaron el texto y pusieron una pregunta de Robin a Batman, sobre qué le iban a regalar sus padres por navidad, a lo que le héroe le dice: “¡Mis padres están mueertooos!”.

¿Quién es Batman?

Batman es un superhéroe de cómic co-creado por el artista Bob Kane y el escritor Bill Finger y publicado por DC Comics. El personaje hizo su primera aparición en Detective Comics N° 27 (mayo de 1939). Batman es la identidad secreta de Bruce Wayne, un empresario multimillonario, galán y filántropo.

"-No me digas que estoy equivocado, insolente. Demostrar la culpa de Superman es el propósito de toda mi vida.

-Oh, Batman, tu dolor te ha obsesionado con esta idea de venganza. Te ruego que dejes de sentirte así".


martes, 15 de octubre de 2024

Día de vampiras (2) Vampi - Cuéntame un Cuento

Las aventuras de VAMPI, la hija del Conde Drácula. Una pequeña vampiro terriblemente traviesa.

Juega con ella y sus amigos por toda Transilvania.
Ya sea cruzando todos los cuentos clásicos y cambiándolos definitivamente, o dentro de enormes castillos llenos de monstruos y fantasmas, nuestra protagonista (bien acompañada por su gato Luna y su simpático murciélago) encontrará la manera de vivir emocionantes aventuras!

Vampi es una niña muy inquieta y lo demuestra en cada página. Es toda una aventurera, una niña con un gran ansia por descubrir y conocer el mundo que le rodea, muy limitada porque su padre no quiere dejarla salir del castillo. Su humor a veces la lleva a contestar con ironía a los adultos que tiene cerca pero lo hace siempre con una perfecta retranca y una inocencia maravillosa.



domingo, 13 de octubre de 2024

Nick-Obre (Agente 0005)

 




Nick Obre es un personaje creado por Themo Lobos que parodia a las películas de espías, incluyendo a James Bond. 
Es un agente que siempre está acompañado de su perro Watson y en su cuello lleva un micrófono. Cuando tiene tiempo libre, reflexiona sobre sus casos o toca su guitarra eléctrica. 
Aunque cobra muy bien por sus servicios, su nombre es un referencia a que nunca tiene "ni un cobre", es decir "Ni un peso".


miércoles, 2 de octubre de 2024

Revista El Pingüino N°541

 


El Pingüino: Un icono del humor chileno en los años 50 y 60

Creada en agosto de 1956 por Guido Vallejos, la revista El Pingüino se convirtió en un fenómeno cultural que llenó de risas culposas a millones de jóvenes y adultos en Chile durante las décadas de 1950 y 1960. Su humor atrevido, inusual para la época, junto con ilustraciones y fotografías de bellas damas, la transformaron en una de las publicaciones más codiciadas y, a menudo, escondidas en los hogares conservadores de antaño.

La revista se caracterizaba por una variedad de contenidos que incluían caricaturas, reportajes, deportes y, por supuesto, el atractivo de sus modelos. Estas secciones cimentaron su fama y la hicieron perdurable en la memoria colectiva, incluso entre aquellos que no vivieron los "locos años 60". Las portadas, obra del reconocido dibujante Pepo, creador del amado personaje Condorito, no solo ofrecían diversión, sino que también se convirtieron en piezas de la historia ilustrada de Chile.
Desde su inicio, El Pingüino adoptó un formato mensual, que luego evolucionó a quincenal y finalmente a semanal, reflejando su creciente popularidad. A pesar de enfrentar acusaciones de ofensas a la moral en la década de 1960, Vallejos fue absuelto, lo que subraya la relevancia y el impacto de la revista en la sociedad chilena. Con casi 600 números publicados hasta su cierre en 1969, El Pingüino dejó una huella indeleble en el panorama del entretenimiento en el país.
A lo largo de su trayectoria, la revista contó con la colaboración de destacados artistas como Themo Lobos y Mateluna, quienes contribuyeron a su rica diversidad de contenidos. Aunque a menudo se consideraba una revista para adultos debido a la presencia de imágenes de mujeres semidesnudas, su esencia radicaba en el humor gráfico y la crítica social, lo que la hacía accesible a un amplio público.
El Pingüino no solo fue un vehículo de humor y entretenimiento, sino también un reflejo de las tensiones sociales y culturales de su tiempo. Su legado perdura en la memoria de quienes disfrutaron de sus páginas, consolidándose como un ícono del humor chileno y un testimonio de una época marcada por la libertad de expresión y la creatividad.

lunes, 30 de septiembre de 2024

Aladino y la lámpara para parafina

 


Breve historieta de Themo Lobos, aparecida en la revista El Pingüino. Esta vez, en sus "Cuentitos para mayorcitos", reinterpreta otro clásico de la literatura: "Aladino y la lámpara maravillosa".