Más de mi marciana preferida (3) Lucio Parrillo

 

Tercera entrega de la obra del ilustrador Lucio Parrillo.

Dejah Thoris, hija de Mors Kajak, es una princesa marciana de Helium, reino de los hombres rojos, de aspecto humano y excepcionalmente bella. Es valiente y resuelta y con frecuencia se encuentra en peligro mortal. Ella es la enamorada del terrícola John Carter.

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Entrevista al autor

Ver más también:

Dejah Thoris: Mi marciana preferida

El artista

Lucio Parrillo (nacido el 30 de enero de 1974) es un artista italiano, conocido por sus cómics, portadas de juegos de rol y cartas de Magic: The Gathering.

Lucio nació en Catanzaro, sur de Italia, donde asistió a la escuela de arte en Catanzaro.

Parrillo dibujó a lápiz las historietas Vampire Girls, Coven y Eternal Temptation , y también hizo el arte de la serie L'Empire Eternel . Ha creado versiones para Skorpio, Lennox, Vampirella y Lord of the Jungle .

El otro trabajo impreso de Parrillo ha incluido las revistas Città , Color y Lanciostory; el periódico Il Cavatore ; y reportajes y carteles para la editorial Zero Press. También ha ilustrado videojuegos.

Lucio Parrillo en la Convención de Cómics de Nueva York en Manhattan, 20 de abril de 2008.

Keith P. Rein: Mujeres bellas y peligrosas

Keith P. Rein es un ilustrador reconocido por su estilo único y provocativo, centrado en la representación de mujeres peligrosas y bellas. Su trabajo se caracteriza por un enfoque erótico y sangrante que desafía las convenciones tradicionales del arte y la representación femenina.

En las ilustraciones del diseñador Keith P. Rein retrata a algunas de las actrices más hermosas sosteniendo armas ensangrentadas.

Entre sus modelos se encuentran la colombiana Sofía Vergara,  Emma Stones, Zooey Deschanel y Emma Watson. Cada una de las chicas sostiene un arma diferente, y por la sangre que escurren, da la impresión de que han sido utilizadas. Las ilustraciones de Keith, diseñador freelance con 10 años de experiencia, se caracterizan por ser eróticas y muy sugestivas, donde por lo general, las mujeres aparecen semidesnudas. 

“Al igual que muchos de mis trabajos, "The Slaughterhouse Starlets Series” comienzo a partir de algo que me pareció divertido y atractivo. La primera estrella que dibujé fue a Zooey Deschanel con un hacha, como regalo de cumpleaños para un amigo. A partir de ahí, seguí ilustrando a celebridades que no están normalmente asociadas con las películas del cine slasher (subgénero del cine de terror y el cine de explotación)”. 

El erotismo es otro elemento de su trabajo, en el que por lo general usted dibuja mujeres. ¿Por qué es tan relevante? Me gusta dibujar más a las mujeres. Creo que las mujeres suelen ser más atractivas y hermosas que los hombres. Yo soy una persona inherentemente sexual y me gusta explorar y compartir a través de mi trabajo.

En las obras de Keith P. Rein, las actrices más hermosas son retratadas de una manera que desafía las convenciones tradicionales de la feminidad. Sosteniendo armas ensangrentadas, estas mujeres parecen estar en control total de su poder y su sexualidad, desafiando cualquier intento de ser encasilladas en roles pasivos o sumisos.

Zenescope´s Art of Cosplay

 

96 ilustraciones de los mejores artistas que representan la variedad de héroes y villanos de Zenescope disfrazados de varios íconos de la cultura pop.

Zenescope Entertainment, la famosa editorial de cómics conocida por sus historias oscuras y retorcidas, ha lanzado recientemente una colección de 96 ilustraciones que presentan a sus héroes y villanos disfrazados de íconos de la cultura pop. Esta colección única y emocionante ha sido creada por algunos de los mejores artistas del mundo del cómic, que han capturado la esencia de los personajes de Zenescope de una manera completamente nueva y original.

Cada ilustración de esta colección es una obra de arte en sí misma, mostrando a personajes como Red Riding Hood, Alice, y Robyn Hood, entre otros, vestidos como personajes famosos de la cultura pop. Desde superhéroes clásicos hasta villanos icónicos, los artistas han sabido capturar la esencia de cada personaje y fusionarla con la estética de la cultura pop de una manera sorprendente.

Esta colección no solo es un homenaje a los personajes de Zenescope, sino también una celebración de la diversidad y la creatividad en el mundo del cómic. Cada ilustración es una muestra del talento y la habilidad de los artistas involucrados, que han sabido llevar a estos personajes a un nuevo nivel de relevancia y reconocimiento.

Además, estas ilustraciones no solo son visualmente impresionantes, sino que también invitan a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza de los héroes y villanos, y cómo estos personajes pueden trascender las fronteras de la ficción para convertirse en símbolos de la cultura popular.

Las 96 ilustraciones de los mejores artistas que representan la variedad de héroes y villanos de Zenescope disfrazados de varios íconos de la cultura pop son una muestra del talento y la creatividad que existe en el mundo del cómic. Esta colección es una celebración de la diversidad y la originalidad, y una prueba de que los personajes de Zenescope continúan siendo relevantes y emocionantes en el mundo actual del entretenimiento.

Rowena Morrill - Ilustradora

 

Rowena A. Morrill (14 de septiembre de 1944 - 11 de febrero de 2021) fue una artista estadounidense conocida por sus ilustraciones de ciencia ficción y fantasía, y se le reconoce como una de las primeras artistas femeninas en el mundo de la ilustración.

Artistas como Rowena Morrill desafiaron la percepción de hombres musculosos y mujeres hermosas pero decorativas y  demostró que la creatividad en el mundo de la ilustración fantástica no tiene género.

Rowena Morrill se destacó rápidamente entre los artistas fantásticos con sus diseños grandiosos y originales. A pesar de las comparaciones con colegas masculinos como Boris Vallejo, la obra de Rowena destaca por su personalidad y originalidad. Sus trabajos abarcan una amplia gama de temas, lo que demuestra su versatilidad y la demanda constante de sus servicios como ilustradora.

En las ilustraciones de Rowena Morrill encontramos desde motivos de la fantasía heroica hasta representaciones de épocas bárbaras. Su habilidad para plasmar la magia, ya sea buena o mala, es fascinante, con imágenes que incluyen monstruos aterradores y escenas de gran impacto visual. También ha ilustrado numerosos libros de ciencia ficción, demostrando su capacidad para adaptarse a diferentes géneros y estilos.

La vida y carrera de Rowena Morrill están marcadas por su talento innato para el dibujo, descubierto a una edad temprana en un curso organizado por el club de mujeres de apoyo a las fuerzas aéreas. A pesar de no haber tenido experiencia previa, su maestro quedó sorprendido por su habilidad natural. A partir de ese momento, el arte se convirtió en su profesión y su camino creativo la llevó a la fama y el reconocimiento internacional.

A pesar de su éxito, Rowena se mantuvo distante de sus creaciones, mostrando un curiosa éxtasis en sus representaciones del cuerpo humano. Sus personajes parecen casi inhumanos, con una piel metálica y rostros que reflejan emociones frías. Aunque sus visiones pueden resultar aterradoras, el observador se ve atraído por la complejidad de su mundo fantástico.

Morrill recibió una licenciatura de la Universidad de Delaware en 1971 y luego estudió en la Tyler School of Arts​ en Filadelfia.

Zona 84 (Solo posters)

Revista sucesora de “1984” que para evitar una incoherencia en el titulo (ya era el año 1984) se rebautizó con el título “Zona 84”. Al igual que 1984 la temática se centraba en la Ciencia Ficción y la Fantasía con una ampliación en el número de páginas (80-100 páginas aproximadamente) y mayor proporción de páginas a color.

La Revista Zona 84 fue una publicación emblemática en el mundo de los cómics españoles de la década de los 80. Reconocida por su innovador formato que incluía un póster desplegable como regalo, se convirtió en una fuente de entretenimiento y admiración para los amantes del género. Con su contenido variado y emocionante, la revista capturó la imaginación de muchos lectores, ofreciendo no solo historias fascinantes, sino también la oportunidad de decorar las paredes con ilustraciones únicas y vibrantes. El legado de la revista Zona 84  perdura hasta hoy como un recordatorio nostálgico de una época dorada en la historia de los cómics españoles.

Zona 84, fue editada por Toutain a partir de noviembre de 1978, formando parte del llamado boom del cómic adulto en España. Ambas (Zona 84 y 1984) fueron bautizadas con el título de la célebre novela de George Orwell [wikipedia].

 Mega

Contiene:

Zona 84 01-96

Almanaque 1985

Especial Concurso 1986

Totem el comix esp. concurso 1990+tapas

Especial Solo Posters 01

Los atardeceres más hermosos serán apocalípticos

 

Los atardeceres son momentos de transición en los que el sol se despide del día para dar paso a la noche. Son instantes de belleza y contemplación que nos permiten reflexionar sobre la fugacidad de la vida y la impermanencia de todas las cosas.

Los atardeceres más hermosos suelen ser aquellos en los que el cielo se tiñe de colores intensos y vibrantes, creando un espectáculo visual que nos deja sin aliento. Sin embargo, los atardeceres apocalípticos, aquellos en los que el cielo se oscurece y se torna amenazante, también tienen su encanto.

En estos atardeceres, la naturaleza nos muestra su lado más salvaje y poderoso, recordándonos nuestra vulnerabilidad y la fragilidad de nuestro mundo. A pesar de su aparente desolación, los atardeceres apocalípticos tienen una belleza única y sobrecogedora que nos invita a reflexionar sobre el impacto de nuestras acciones en el planeta.

En definitiva, los atardeceres más hermosos serán aquellos que nos hagan sentir vivos y nos hagan apreciar la belleza efímera de la vida. Ya sean apocalípticos o llenos de luz y color, cada atardecer nos ofrece la oportunidad de detenernos un momento y contemplar la grandeza del universo que nos rodea.

Tomás Giorello: Gran dibujante

 

Tomas Giorello es un dibujante de cómics nacido en Buenos Aires, Argentina, conocido por su trabajo en Conan, X-O Manowar, Bloodshot y Ninja-K. Trabaja con lápices, sin aplicar tintas. En el Rey Conan el excelente color está a cargo de José Villarrubia. Ambos han formado una excelente dupla.

Introducido a USA con su impresionante trabajo para la serie Gallery Girls de SQP, así como con las pinturas de portada para Heavy Metal, el joven ilustrador argentino Tomas Giorello realmente está comenzando a calentar el mundo del arte fantástico. ¿Qué mejor título para su primer escaparate que Inferno? El estilo de Giorello es a la vez fluido y sensual, con una atención al detalle que solo se compara con su sentido de la composición y su capacidad para transmitir la acción. Tomas es un artista en la vía rápida hacia el estrellato, y esta galería inicial de ilustraciones contiene bocetos, estudios y piezas completamente terminadas.

La arquitectura de Roma en el cómic y la ilustración

La Roma antigua era fascinante, al menos eso es lo que nos muestran los cómics dedicados a la ciudad imperial. No todo el pueblo vivía en zonas residenciales (está claro) pero los vestigios que han quedado nos muestran a una metrópolis que en la época de Cristo tenía, más o menos, 300 mil habitantes y magníficos templos y construcciones de todo tipo.

El cómic y la ilustración de han encargado de representar con bastante certeza y minuciosidad todo el esplendor de una ciudad que fue el centro del mundo. Todos los caminos conducían a Roma.

Ver además:

VIÑETAS ROMANAS: CÓMICS AMBIENTADOS EN LA ANTIGUA ROMA

Cómics de la Antigua Roma

LA ÚLTIMA PROFECÍA

Mega

Los bárbaros están a las puertas de Roma. En un campamento, en las proximidades de Ravena, unos lobos atacan las tropas de Flaviano. Muchos ven en ello un mal presagio. Pero el Prefecto de Roma no acaba de tener desgracias... Acusado sin razón de agresión, debe emprender la huida y vivir en la clandestinidad hasta que la verdad salga a la luz y la Última Profecía se cumpla.

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Los pin-up del baron Von Lind

Jerry Lind (Nació el 31 de octubre 1937 en Estados Unidos) es también conocido como el Barón von Lind. Famoso por sus pin up de bellas y sexys señoritas.

Los pin-up del barón Von Lind son una expresión única de arte y feminidad que continúa inspirando y cautivando a quienes las observan. Son un homenaje a la belleza y la elegancia de una época pasada, y un recordatorio de que la feminidad puede ser poderosa, audaz y hermosa al mismo tiempo.

Esta ilustración representa a una muchacha india sentada sobre un tronco de un árbol haciendo equilibrio para no caerse.

Tiene una fina línea que bordea todo su cuerpo, característica recurrente de los pin up de la década del ´50. Una época donde el desnudo era patrimonio de la ilustración y fotografía y se encaraba de un modo pícaro y hasta simpático.

Especial mes de la Mujer: Originarias de América en la ilustración y la pintura

 

A través de la obra de artistas contemporáneos, esta entrega no tiene más finalidad que rendir un homenaje a esas valerosas mujeres que han sabido mantener sus tradiciones y luchar por su cultura. Algunas sexys, otras maternales y casi siempre guerreras, las mujeres y niñas aborígenes de América son temas de grandes ilustradores y pintores.

A lo largo de la historia, las mujeres indígenas de América han sido representadas de diversas maneras en el arte contemporáneo. Desde ilustraciones que resaltan su sensualidad hasta pinturas que las muestran como guerreras valientes, estas obras son un homenaje a la fortaleza y la resiliencia de estas mujeres.

Los artistas contemporáneos han sabido capturar la esencia y la belleza de las mujeres y niñas aborígenes a través de su arte. Ya sea a través de colores vibrantes, técnicas innovadoras o composiciones impactantes, estas representaciones nos invitan a reflexionar sobre la importancia de preservar las tradiciones y la cultura de estos pueblos originarios.

En definitiva, estas obras nos recuerdan la importancia de reconocer y valorar la diversidad cultural de América, así como el papel fundamental que las mujeres indígenas han desempeñado a lo largo de la historia. A través del arte, podemos rendir homenaje a su valentía, su fuerza y su resistencia, celebrando su legado y su contribución a la sociedad.