Sword Song: Sister Hood of Steel

 

Salvaje, implacable, astuto e inspirador. A lo largo del tiempo, nunca ha habido cifras más admiradas o temidas como las luchadoras. Obligado por la fortuna o un invasor extranjero a renunciar al papel más suave como hermana, hija, madre o amante y tomar la espada para proteger lo que ella tiene más querida: su tierra, su gente, su libertad. A este noble panteón de mujeres guerreras, estas hijas de la sangrienta revolución, esta hermandad de acero, ofrecemos una galería de glorioso tributo en Sword Song. Un escaparate a todo color de pinturas e ilustraciones que celebran curvas flexibles junto con armas afiladas para producir una fuerza que ningún hombre o ejército puede esperar resistir. Una banda de artistas igualmente impresionante pinta retratos poderosos, e incluye el trabajo de Daniel Horne, James Hottinger, Steve Fastner & Rich Larson, Blas Gallego, David Dunstan, por nombrar solo algunos.

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Dinotopia (La mejores ilustraciones)

 

Dinotopia es un lugar y un mundo utópico, ficticio e imaginario creado por el escritor e ilustrador James Gurney. Se trata de una isla misteriosa, perdida y aislada, ubicada en algún lugar y desconocida por el mundo, habitada por humanos naufragados (y sus descendientes) y dinosaurios inteligentes y hablantes que han aprendido a coexistir y a vivir juntos pacíficamente y armónicamente como una sociedad y una civilización única, simbiótica, igualitaria, cooperativa y respecto mutuo entre ambas especies.

Con su propia organización política, económica, social, himno, bandera, cultura, idioma, religión, etc. ambientarla en la era victoriana (en el año 1860 y la época pre industrial) y basada en la filosofía en la libertad, la igualdad, no a la violencia, pacifismo, tolerancia social, Hospitalidad, generosidad, democracia, república, animalismo, ecologismo, vegetalismo y antiespecismo de su cultura.

El primer libro fue publicado en 1992 y "apareció en 18 idiomas en más de 30 países y vendió dos millones de copias". Dinotopia: A Land Apart from Time y Dinotopia: The World Beneath ambos ganaron los premios Hugo a la mejor obra de arte original.

Desde la publicación del libro original "Dinotopia: una tierra fuera del tiempo", se escribieron en total 22 libros (incluyendo el original) sobre Dinotopia (incluidos tres del propio Gurney) han sido escritos por varios autores para expandir la serie. Además, 4 videojuegos, una miniserie, una serie de televisión, y una película han sido lanzados.

Web

Lady Death ilustrada por Juan José Ryp

 

Lady Death ha pasado en su historia por varias editoriales. Esta malvada y sádica diosa fue creada por Brian Pulido en 1991, publicado por Eternity Comics. Aquí les presentamos algunas miniseries y apariciones compartidas.

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La Lady Death original era la villana del cómic en cuestión, que se le aparecía a un niño llamado Ernest Fairchild en medio de alucinaciones, prometiéndole amor eterno.

Pero este concepto cambió, cuando el personaje se convirtió en principal de un título “regular”: Hope, una chica que vive en la Suecia medieval, es hija de Matthias, un aristócrata que forzaba a los campesinos a prestarle servicios de armas como pago de sus impuestos, y que, secretamente, es descendiente de los ángeles caídos que se rebelaron contra Dios.

Por el contrario, su madre es un espíritu puro cuyos lazos de sangre la enlazan con el cielo. Ésta muere siendo Hope una jovencita, teniendo que vivir con su padre, ignorando su ambígua ascendencia.

La crueldad de éste desencadenó una sublevación de campesino, que acabó con Mathias huido y Hope capturada y acusada de brujería. Ya al borde de ser quemada en la hoguera, Hope invoca un encantamiento, que oyó por casualidad a su padre, por el que convocó a un demonio que le ofrece salvación a cambio de servir a los poderes del infierno. Ella acepta y es transportada al reino infernal.

Una vez allí, se ve envuelta en una guerra civil entre Lucifer y demonios renegados capitaneados por un hechicero que resulta ser su propio padre.

Lady Death es una antihéroe sobrenatural que empuña una espada y lucha contra el mal. Originalmente, era Hope, una adolescente engañada por demonios que cambió su mortalidad por la vida eterna en el Infierno. Para asegurar su supervivencia, recurre a la oscuridad que reside en su interior y comienza su transformación en Lady Death.

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La muerte es hermosa

Juan José Ryp (nacido en Algeciras, España, en 1971) es un dibujante e ilustrador de cómics reconocido internacionalmente por su estilo hiperdetallado, recargado y dinámico, a menudo comparado con autores como Geof Darrow o Moebius por su nivel de densidad en cada viñeta.

Trayectoria y Trabajos Destacados

• Inicios y Mercado Independiente: Tras iniciarse en el cómic underground español y en revistas eróticas y de fantasía (donde ilustró personajes como Lady Death para Chaos! Comics / Avatar Press), dio el salto al mercado estadounidense a comienzos de los años 2000 a través de la editorial Avatar Press.

• Colaboraciones de Renombre: En Avatar Press se convirtió en un artista clave, ilustrando adaptaciones de guiones de leyendas del cómic como:

  • Alan Moore: Another Suburban Romance y Magic Police.

  • Frank Miller: Frank Miller's RoboCop.

  • Warren Ellis: Series de culto cargadas de violencia gráfica y ciencia ficción como Black Summer, No Hero y Wolfskin.

• Marvel, DC y Valiant: Posteriormente dio el salto a las grandes editoriales norteamericanas:

  • Marvel Comics: Ha trabajado en títulos como Wolverine, Ghost Rider, Moon Knight, The Punisher, X-Men: Blood Hunt y variadas portadas alternativas.

  • Valiant Entertainment: Fue un pilar fundamental en la etapa moderna de la editorial, dibujando series emblemáticas como BRDK, X-O Manowar, Ninjak y Britannia.

  • DC Comics: Ha colaborado en diversos proyectos especiales y portadas para títulos del universo DC.

Estilo Característico

• Barroquismo y Nivel de Detalle: Sus viñetas destacan por no dejar apenas espacios en blanco; diseña con precisión meticulosa armaduras, pliegues de ropa, texturas, tecnología futurista y escenarios urbanos.

• Acción y Violencia Visceral: Es un especialista en secuencias de acción coreografiadas al detalle, con gran manejo de la anatomía, el movimiento y el impacto visual explícito. (Gemini)

Las maravillosas ciudades orbitales del futuro

 

Antes de colonizar otros planetas, los humanos fabricaremos verdaderas ciudades orbitales alrededor del planeta Tierra. Serán mundos sustentables con los cuatro elementos: Aire, agua, luz y tierra.  Estos modelos se podrán replicar en futuras expediciones a otros planetas.

Por ahora, solo podemos presentar los modelos creados por los artistas ilustradores y la Inteligencia Artificial.

Un futuro sustentable para la humanidad

Antes de dirigir nuestra mirada hacia la colonización de otros planetas, es imperativo que la humanidad dirija sus esfuerzos hacia la creación de ciudades orbitales alrededor de la Tierra. Esta iniciativa no solo representa un avance tecnológico, sino también un compromiso con la sustentabilidad y la preservación de la vida en nuestro planeta. Estas ciudades orbitales podrán ser diseñadas con un enfoque en los cuatro elementos fundamentales: provisión de aire, agua, luz y tierra.

Gabriel Pacheco descubierto en una biblioteca del barrio

Las ilustraciones de este libro me recordaron los trabajos de un gran profesor que tuve en los 70, en la ciudad de Mendoza, Argentina.

A unas pocas cuadras de donde vivo -acá en Santiago de Chile- suelo ir a una acogedora biblioteca. Hoy fue uno de esos días. Una vez adentro y recorriendo un sector para niños, encontré un hermoso libro que ilustraba a un clásico de la literatura.

Actualmente el proceso de hallazgo literario suele ser a la inversa. Es decir que lo nuevo del mundo del arte lo encontramos en Internet primero y después, con mucha suerte, conseguimos el libro físico. Esta vez a sido al revés. Y ahí estaba, ese libro de Ícaro entre mis manos al que le fotografíe algunas páginas. Regresé presto a casa a buscar más información y encontré muchas más bellas ilustraciones.

Gabriel Pacheco es mexicano. En sus obras a menudo combina citas o fragmentos literarios. Tiene grandes condiciones como ilustrador y ha creado una cartera espléndida de obras para libros infantiles, volúmenes de poesía y literatura fantástica. Les muestro algunas de ellas.

Dongho Kang: Ilustrando hermosas guerreras

Dongho Kang es un ilustrador coreano especializado en arte digital. Tiene como tema preferido a bellas, exuberantes y temidas guerreras.

Muy poco sabemos de este artista coreano; pero su trabajo está atravesado por el uso de la tecnología, aprovechando todas las alternativas de lo digital que le permite alterar tamaños, colores, perspectivas como también imprimir las obras que se quiera y en distintas superficies o tamaños. El arte digital y las nuevas tecnologías aplicadas a la estética han abierto una innumerable cantidad de debates nuevos -por ejemplo, la “pieza” única e irrepetible quedaría obsoleta-.

MÁS OBRAS

Entrevista a Boris Vallejo (Revista Comix Internacional N°13)

Una de las primeras entrevistas realizadas en español (1981) al gran ilustrador peruano Boris Vallejo, cuando el artísta tenía 40 años. Nos resulta una curiosidad por eso la reproducimos. 42 años después, sigue trabajando.

Boris Vallejo (Lima, 8 de enero de 1941)​ es un dibujante peruano estadounidense.​ Vallejo emigró a Estados Unidos en 1964, donde reside actualmente en Allentown, Pensilvania. Con frecuencia trabaja con Julie Bell, su esposa, pintora y modelo.

Vallejo dibuja casi exclusivamente para los géneros fantásticos y eróticos.​ Sus dibujos han ilustrado la portada de docenas de obras de ciencia ficción y han sido presentados en unas serie de calendarios que se han convertido en best-sellers. Vallejo ha creado póster para películas, como Barbarian Queen and National Lampoon's Vacation. Tiene dos hijos de un matrimonio anterior, uno de los cuales, Dorian Vallejo, también ha trabajado en el género de fantasía.

Los dibujos de Vallejo muestran típicamente a dioses, monstruos y/o musculados bárbaros (hombres o mujeres) en plena batalla. Muchos de las figuras masculinas se basan en el propio Vallejo, mientras que muchas de las femeninas se basan en su esposa. Sus últimas historias se inclinan más hacia el lado erótico, aunque siguen conservando los temas de fantasía.

Famosas son sus portadas para The Savage Sword Conan, entre las que destacan los números 1 y 10. (W)

Web

Boris Vallejo

America’s premier fantasy artist. His works are known and loved around the world. Boris is famous for his illustrations of Tarzan, Conan the Barbarian, Doc Savage and many other fantasy characters, as well as movie poster illustration, advertisement illustration, and artwork for collectibles, trading cards, and sculpture.

Julie Bell

A world renowned, award winning fantasy artist and wildlife painter. Julie has won two Chelsea Awards and was the designer of the popular and award-winning Dragons of Destiny series. She also has won numerous first place awards in the Art Renewal Center’s International Salon and has been named as a Living Master.

Boris Vallejo and Julie Bell are married and the two often collaborate on projects. They have worked on many paintings together for advertising campaigns such as Nike, Inc., Coca-Cola, and Toyota.

Cautivas de ficción en el arte de hoy

"Conan". Dibujo de Frank Cho.

Todos en algún momento hemos cultivado alguna atracción por lo malvado. Las cautivas en el arte y en la literatura han sido un tema bastante recurrente. Hay mitos y pinturas referidas a este complejo asunto. Siempre con un justificativo de tipo romántico: se raptaba por amor y se dejaba en un segundo plano las intenciones de ejercer poder y libido.

"Cautive princess". Ilustración de Frank Frazetta.

El rojo, mata

El rojo es el más apasionado de los colores del círculo cromático. Uno de los colores primarios que más llama la atención y nos acompaña desde el principio de los tiempos. La simbología tras él es muy amplia, y engloba conceptos tan diferentes como la pasión, la alegría, el odio o lo inmoral.

Texto de Aranzazu Santana

Los efectos y sensaciones que nos evocan los colores no son algo innato. Al igual que con el lenguaje es necesario de un aprendizaje. Tras el paso de los años estos conocimientos se asumen como propios. Por ello nos encontramos con conceptos, que si los analizamos en profundidad, veremos que no han surgido por sí solos. La historia ha influido en el lenguaje del color y por ello nos encontramos que los simbolismos que se esconden tras él tienen un origen muy antiguo.

El primer color al que el hombre le puso nombre fue el rojo. En todas las lenguas existe una palabra para denominarlo. Sin embargo, nos podemos encontrar que otros no tienen ese privilegio y han adquirido el nombre de algún elemento en la naturaleza con dicho color.