Jorge Pérez del Castillo: Por arte de magia (Almansor)

Reconozco que la primera vez que vi las ilustraciones de Jorge Pérez del Castillo en la revista Mampato (1971) no me gustaron mucho. Eran tan laxas, simples y sintéticas que a mí -acostumbrado al detalle realista- me daba la impresión de estar más ante un boceto que ante un dibujo debidamente acabado. Pues bien, estaba muy equivocado, este artista fue el más grande y original de los ilustradores del siglo XX en Latinoamérica.

Jorge Pérez del Castillo nació en 1923 en la localidad chilena de Chillán, aunque posteriormente se trasladó junto a su familia a la capital, Santiago. Influenciado por el ambiente familiar (sus padres eran artistas trashumantes de origen andaluz) abrazó con dedicación el dibujo, disciplina en la que no realizó ningún estudio regular. Luego de desempeñar distintos oficios, en 1943 comienza a colaborar en la revista infantil El Cabrito.

Las escasas perspectivas que le ofrecía su país natal lo decidieron a trasladarse a la Argentina donde su compatriota Raúl Manteola (retratista de gran fama que por entonces realizaba las portadas de la revista Para Ti) lo recomendó a Ramón Columba, gestión que le permite a partir de 1944 comenzar a colaborar en El Tony y un año después en Intervalo, revista a la cual estuvo dedicada la mayor parte de su producción a lo largo de un cuarto de siglo. Paradójicamente, la serie que lo hace conocido en Argentina, y que constituye un punto de referencia de su carrera, no la realizó en Columba sino durante su fugaz paso por Patoruzito, donde sobre guiones de Leonardo Wadel (que lo recuerda como alguien “flaco, bajo, pálido, simpático” y lo llama “el chilenito de la mágica pluma”) dibujó “Conspiración en Venecia”, logrando con su dibujo captar fielmente el espíritu del argumento.

En 1948, animó a su hermano menor Arturo (nacido en 1925) a trasladarse a Argentina, comenzando así una carrera que haría a este conocido y reconocido internacionalmente, sobre todo por sus dibujos de temas del Oeste.

Claudia Schiffer: Modelo de ilustradores y pintores

Como toda celebridad, Claudia Schiffer también ha sido fuente de inspiración para dibujantes, pintores e ilustradores de todo el mundo.

                                                                                        

Claudia Schiffer la chica tímida que iba a ser abogada hasta que una noche en una disco le cambió la vida. Fue la más célebre top model de los 90. Acumuló una fortuna estimada en USD 100 millones. Hoy, dedicada a su maternidad y su faceta empresarial.

                                                                                        

Eran los años 90 y una rubia de 1,80 de altura, con pómulos marcados y ojos azules dominaba las pasarelas junto a su grupo de compañeras. Convirtieron el término “top model” en una marca registrada mundial. La fría belleza de Claudia Schiffer conquistaba a los diseñadores y a las marcas de lujo que la querían como imagen. Karl Lagerfeld la eligió para ser rostro de Chanel y la llevó a la fama. Pero quienes conocieron a Schiffer antes de la fama, nunca imaginaron que la tímida joven, nacida en el pueblo de Rheinberg el 25 de agosto de 1970, sería uno de los rostros más conocidos del mundo.

Está centrada en su faceta empresarial con una línea productos cosméticos y una colección cápsula de prendas básicas, que reflejan “su estilo personal sin esfuerzo”, como ha escrito en Instagram. En estos momentos está volcada a una exposición fotográfica sobre moda de los 90. “Compartiré mi viaje personal, así como el increíble trabajo de algunos de los mejores artistas de la industria...”.

Jean Pierre Gibrat: La belleza puede ser encantadora

Jean Pierre Gibrat y sus preciosas mujeres. Este artista es infalible, su calidad como pintor es a toda prueba.

A lo mejor los que nunca leen cómics pueden pensar que sus chicas son muy guapas para ser reales, pero es que este artista resulta ser también un excelente guionista que nos ha dejado algunos de los mejores cómics europeos que te puedes encontrar.

Mega

Jean Pierre Gibrat es un artista excepcional que ha cautivado a la audiencia con la belleza y encanto de sus obras, especialmente a través de la representación de mujeres preciosas en sus cómics. Su talento como pintor es indiscutible, demostrando una habilidad innata para capturar la belleza en sus trazos y colores.

Muchos podrían cuestionar la veracidad de la belleza de las mujeres retratadas por Gibrat, argumentando que son demasiado perfectas para ser reales. Sin embargo, lo que estos críticos podrían no tener en cuenta es la habilidad del artista como guionista, que complementa su destreza como pintor de una manera excepcional. Gibrat ha sido capaz de crear historias cautivadoras y complejas que enriquecen aún más la experiencia del lector y elevan sus obras a un nivel superior.

La combinación de la belleza estética y la profundidad narrativa en las obras de Gibrat lo posiciona como uno de los mejores artistas de cómics en Europa. Sus personajes femeninos no solo son visualmente atractivos, sino que también están llenos de matices y complejidades que los convierten en seres tridimensionales y realistas. Esto añade una capa adicional de belleza a sus creaciones, que trasciende lo puramente visual y se adentra en lo emocional y lo intelectual.

La Final (Un poquito de odio nunca viene mal)

Tute

El artículo que reproduzco me ha motivado a escribir estas líneas de alguien que vivió muchos años en Argentina, que también le gusta el fútbol, que de vez en cuando se toma unos mates, pero que no es fanático de ningún equipo y que solo por circunstancia geográfica siempre quiere que gane uno y que por costumbre siempre pierde.

Pero el asunto es otro: ¿Por qué el resto del mundo quiere que Argentina pierda hoy con España?

Se impone con fuerza la interrogante acerca de la razón subyacente que impulsa a una porción considerable del orbe a desear la derrota de Argentina en su próximo encuentro contra España. Este fenómeno, lejos de ser un mero capricho colectivo, sugiere una complejidad de factores socio-culturales, históricos o incluso deportivos que merecen un análisis más profundo, y que no me siento capacitado de realizar.

Pero nadie niega que este sea el mejor equipo que ha tenido Argentina por muchos años. (y ha tenido muy buenos). Eso nadie lo puede negar.

Indagar por qué se desea la derrota de un equipo por sobre el triunfo de otro,  no solo ilumina la dinámica de las rivalidades deportivas, sino que también ofrece una ventana a la intrincada psicología colectiva que se manifiesta en el ámbito del deporte internacional. 

El artículo que reproduzco fue escrito por un uruguayo (Uruguay es "la provincia rebelde" bromean los argentinos). Por lo tanto, es casi argentino, aunque viva en Estados Unidos.

Y para desdramatizar también un poco de humor gráfico y memes varios.

11 de julio de 2023: Mi primera imagen creada con Inteligencia Artificial

 

El 11 de julio de 2023, fue un día importante (al menos para mí) ese día cree mi primera imagen con IA desde Midjourney. El pedido fue muy simple: "Mujer joven negra con leones". Me tiró estas 4 alternativas.

Igual, me queda una sensación extraña en todo esto. Ya que me hubiese demorado al menos dos meses en hacer una pintura como esta. La IA se demoró 30 segundos. 

¿Qué será de nosotros, los pintores e ilustradores?

Por Rubén Reveco - Editor

Esta marcó un hito personal y, para muchos, un presagio de lo que está por venir. La creación de una imagen mediante inteligencia artificial, un proceso que tomó apenas treinta segundos plantea interrogantes profundos sobre el futuro de las artes tradicionales. Este contraste vertiginoso entre la inmediatez de la IA y los meses de dedicación que requeriría una obra pictórica similar, nos invita a reflexionar sobre la esencia misma de la creación artística.

La disyuntiva para pintores e ilustradores es palpable. La velocidad y eficiencia de la IA desafían el paradigma de la laboriosidad y el tiempo como elementos intrínsecos al valor artístico. 

El verdadero desafío no radica en competir con la velocidad de la IA, sino en redefinir el rol del artista. Significa que la experiencia, la interpretación, la historia personal y la conexión emocional que el creador humano infunde en su obra se vuelven aún más valiosas.

Al final, quizás sea una invitación a encender nuevas balizas, a explorar territorios artísticos donde la colaboración entre la inteligencia humana y la artificial dé lugar a expresiones inimaginables, preservando siempre la chispa insustituible de la creatividad humana.

Rob Gonsalves: Realismo mágico

 

Rob Gonsalves es un pintor canadiense de realismo mágico. Nació en Toronto, Canadá en 1959. Influenciado por Dalí, pretende aunar en una sola imagen la realidad y la imaginación.

Rob Gonsalves (nacido en 1959 en Toronto, Canadá) es un pintor canadiense de realismo mágico con una perspectiva única y estilo. Realiza trabajos originales, grabados de edición limitada e ilustraciones para sus libros. 

Homenaje entre artistas: El "Triple autorretrato" de Norman Rockwell

"Triple autorretrato" de Norman Rockwell, 1960.

Tamaño: 113 cm x 88,3 cm

Técnica: Óleo sobre lienzo

Norman Rockwell Museum, Stockbridge, Massachusetts.

Este cuadro ilustró la portada del 13 de febrero de 1960 del Saturday Evening Post. El autor se retrata a sí mismo de espaldas mientras pinta un autorretrato. Pero más allá de los tres retratos, obvios, hay mil detalles en los que fijarse: el casco que preside el caballete, los estudios previos que tiene colgados del lado izquierdo y el homenaje a quienes él consideraba grandes de la pintura en el derecho: Van Gogh, Durero, Rembrandt o Picasso. Por cierto, ha sido mil veces homenajeada.

Cuando Rockwell consolida su carrera y adquiere cada vez más fama, empiezan a tocar cada vez con mayor frecuencia temas como la conciencia social, la libertad de pensamiento, los derechos, la tolerancia religiosa y la lucha contra el racismo, así como a ensalzar valores y virtudes de su país y su gente.

Portada de Moon Knight 15 pintada por Arthur Suydam.

Or-Grund en la era de la Inteligencia Artificial

 

Esto de la IA es muy entretenido. Or-Grund fue un héroe del Neolítico, una creación argentina que pretendía competir con Conan en los años '80.

Como ya sabemos, la Inteligencia Artificial es capaz de maravillas en pocos segundos. A Midjourney le ordené teniendo en cuenta la figura original (arriba) que realizara varias versiones considerando, además, a un Hombre rubio. Estilo acuarela. Guerrero musculoso. Con joyas. Entre rocas. Prehistoria. Sin barba.

Este fue el resultado.

Or-Grund es uno de los tantos personajes creados por el gran Robin Wood, creador de Nippur, Dago, Jackaroe, Savarese, y muchos más. En este caso el personaje fue creado en colaboración con Ricardo Villagrán, reconocido dibujante con extensa historia en la historieta argentina, europea y que también hizo varias cosas para DC y Marvel.

Or-Grund nos presenta un mundo salvaje, gobernado por el frío y las costumbres milenarias. En la tradición, que no es otra cosa que la repetición sistemática de ciertos rituales, se halla el gran guerrero en debate. En su mente posee un adversario temerario: la duda.

Entonces Wood, cuya literatura está vertida en cada viñeta, de la mano del arte del gran Ricardo Villagrán, provee un capítulo inicial donde el héroe clásico, fornido y dotado de la fuerza, se ve arrastrado por la duda en busca de una respuesta que calme su angustia. En ese trayecto vence al temerario Baram, el monstruo abominable, y llega a su primer destino: la cueva donde yace el sabio, Volkan.

El héroe comprende que no solo el vigor físico es la característica necesaria para llevar adelante una aventura, sino también la inteligencia. Y el misterio, que es lo que atisba Or-Grund: más allá del hielo, hay otra vida. Una que ofrece nuevos horizontes. Nuevas posibilidades.

Entonces regresa a la aldea, combate contra algunos contrincantes locales y, tal como dictamina el relato clásico, debería reestablecerse la normalidad. El héroe asumiría el liderazgo final de la tribu, accediendo a los beneficios de tal. Pero no. Decide marcharse. Dejar todo atrás. (F)

Ver historia original

Or-Grund no estás solo. 

Estilo pictórico

50 ilustraciones de Luis Royo

Luis Royo nació en 1954 en Olalla (provincia de Teruel), Luis Royo cursa en Zaragoza estudios de pintura y decoración de interiores, trabajando de 1970 a 1979 en un estudio dedicado a esta última actividad. A partir de 1972 se dedica a la pintura y desde 1977 publica sus primeros cómics en diversos fanzines.

Con la llegada del boom del cómic adulto a principios de los años 80, Royo decide dedicarse íntegramente al cómic y publica en revistas como El Víbora, 1984, Comix Internacional, Heavy Metal y Rambla; también lanza sus primeros álbumes: Circulus-Sataka (Garcia & Beà Editores, 1985) y Desfase (Ikusager, 1986). En 1983 ingresa en Norma Editorial, consagrándose preferentemente a partir de entonces a la ilustración. En este campo se hace notar por su dominio del color y su habilidad para recrear escenarios fantásticos y diseñar hermosas mujeres, convirtiéndose en pocos años en uno de los más cotizados artistas gráficos españoles, realizando numerosas portadas e ilustraciones para editores de todo el mundo.

Jóvenes bellas y dinosaurios en el cómics. ¿Qué onda?

Una tierra olvidada, dos mujeres náufragas, peligros permanentes y un objetivo: ¡Sobrevivir! En este mundo prehistórico donde la ferocidad se fusiona con el salvajismo y donde, estas dos chicas (hermosas), harán cualquier cosa por seguir vivas.

"Jungle Fantasy" está editada por Dynamite. Es una revista para adultos que contiene historias muy simples y recurrentes: Mujeres jóvenes, muy bellas y en permanente peligro. Sus aventuras son parte de un mundo prehistórico plagado de dinosaurios y tribus de hombres salvajes que sólo tienen "eso" como objetivo final.

No poseen un gran argumento y guión, son historias para un lector que busca recrease con sensuales imágenes y dinosaurios, que siempre venden y fascinan.

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El mundo del cómic ha evolucionado significativamente a lo largo de las décadas, convirtiéndose en un medio que no solo entretenía, sino que también desafiaba las normas sociales y culturales. Dentro de esta vasta gama de narrativas, la inclusión de jóvenes bellas y dinosaurios representa un fenómeno fascinante que merece un análisis más profundo.

Las "jóvenes bellas", un arquetipo recurrente en el cómic, simbolizan la aspiración estética y la idealización de la juventud. Estas figuras a menudo aparecen en relatos que exploran temas de empoderamiento, identidad y autoaceptación. Sin embargo, su representación no está exenta de crítica. A menudo, estas heroínas son definidas más por su atractivo físico que por su desarrollo personal, lo que puede perpetuar estereotipos dañinos en torno a la feminidad.

Por otro lado, los dinosaurios, como criaturas prehistóricas, evocan un sentido de asombro y aventura. Su inclusión en los cómics establece un puente entre la fantasía y la ciencia, permitiendo que los autores exploren narrativas de supervivencia, conflicto y redención. Además, la coexistencia de jóvenes bellas y dinosaurios en las mismas historias crea un contraste interesante que puede simbolizar la lucha entre lo antiguo y lo moderno, la naturaleza salvaje frente a la civilización.