De UCRANIA con humor

Las cosas en la guerra no están para hacer chistes, pero los dibujantes de todo el mundo (menos de Rusia) han sabido interpretar con un toque de realismo,  piedad y humor la tragedia que está viviendo el pueblo ucraniano. "Cine-Cómic" ha realizado una excelente recopilación de los mejores dibujos -según progresaba el conflicto- publicados en revistas y diarios de Occidente. Reproducimos los primeros 40.

Artículo publicado originalmente el 27 de agosto de 2023.

El 24 de febrero de 2022 será recordado como el día en el que las fuerzas armadas de la Federación Rusa cruzaron la frontera ucraniana con la intención de comenzar lo que Vladímir Putin llamó “operación militar especial”. Aunque se pensaba que esta guerra encubierta iba a durar pocos días -líderes afines al Kremlin como Lukashenko así lo afirmaron en televisión- y ejércitos como el del totalitario, homófobo y machista Ramzan Kadirov se unieron a la causa previendo una victoria fulminante, el paseo militar de Rusia se ha convertido en una pesadilla. Desde el comienzo de la invasión, los números dan la espalda a la sinrazón de Putin: la mayoría de las unidades de spetsnaz, lo mejor del ejército ruso, no están operativas o sus pérdidas las hacen poco o nada efectivas en combate; el Grupo Wagner, el sanguinario ejército comandado por Yevgueni Prigozhin (qepd), ha sido arrasado en la batalla por Bajmut; los carros de combate rusos han sufrido pérdidas inasumibles, obligando a movilizar tanques T-54 de fabricación soviética; y la poca utilidad de los kadirovitas en combate y sus constantes peleas con el ejército regular ruso han hecho que su papel se reduzca al de fuerzas de represión en los territorios temporalmente ocupados. Y esto es solo un botón de la debacle de esta campaña bélica que ha provocado que la comunidad internacional activase una interminable lista de sanciones que está dañando la economía y la solvencia del país agresor.

Ucrania comparte una caricatura de Hitler junto a Putin (Días antes de iniciarse el conflicto)

La cuenta de Twitter de la nación ucraniana compartió un tuit en el que se podía ver la caricatura de Adolf Hitler haciéndole un cariño a Vladimir Putin. Una imagen que  causó un gran revuelo a nivel internacional, donde se generó un debate acerca de compartir este tipo de imágenes en una situación como la que se estaba viviendo: "No soy un experto en conflictos internacionales... pero estoy bastante seguro de que los memes no son el camino a seguir cuando estás siendo invadido", expresó Zelenky.

 

La terrible erupción del Krakatoa: una explosión con la fuerza de 13.000 bombas de Hiroshima y 40 mil muertos. Hace 140 años.

Una cosa es que te digan "fue la mayor erupción volcánica" y otra muy diferente es que veas una representación de ella. El poder de la ilustración es muy importante en el momento de dimensionar la magnitud de la tragedia.

El 27 de agosto de 1883, en Indonesia, entró en erupción y produjo la explosión más fuerte de la historia. Las consecuencias alrededor del planeta. Y la amenaza concreta que la tragedia se repita a través de su “hijo”, el Anak Krakatoa.

Fue la explosión más fuerte de la historia de la humanidad. La potencia de 13 mil bombas de Hiroshima. El desastre producido por la erupción del volcán de Krakatoa no ha sido igualado.

En el Estrecho de Sonda en lo que eran las Indias Orientales Neerlandesas (actual Indonesia) está la isla de Rakata. En el centro de ella, dominándola se encontraba el volcán Krakakoa. Hace 140 años la erupción del Krakatoa produjo una tragedia con decenas de miles de muertos y provocando la más ruidosa explosión de la historia de la humanidad. Ese día, ese 27 de agosto, también un domingo, pareció que el mundo había explotado.

El volcán había empezado a tener actividad en mayo de 1883. Pero se subestimó su capacidad de daño. Nadie le temió. Y ese fue el peor error. Cada tanto fuertes vientos disipaban las nubes negras. En esos meses hubo sismos pequeños en localidades cercanas y el mar estaba más inquieto que de costumbre. Muchos pensaron que se trataba de amenazas, de bravuconadas que el Krakatoa no terminaría de concretar.

Para agosto la situación había cambiado. El Krakatoa se hacía sentir. Las explosiones se sucedían y las columnas de cenizas se elevaban hacia el cielo que se iba oscureciendo. Las nubes eran oscuras, apretadas, del color del plomo.

El 27 de agosto de 1883, 140 años atrás, el Krakatoa alcanzó el clímax apocalíptico. La explosión. El ruido fue aterrador. Pareció que las peores leyendas se convertían en realidad: era la furia de los dioses, la tierra partiéndose, crujiendo como un cajón. Fue el ruido más fuerte de la historia. Se escuchó a más de 3.500 kilómetros de distancia.

La columna de cenizas se disparó hacia el cielo y lo atravesó, lo dejó atrás. Más de 80 kilómetros de altura.

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La destrucción de la Atlántida.

Me encanta el arte de Creta (Nuevas ilustraciones)

Hubo un lugar y un momento en que la humanidad parecía bien encaminada. Vivía en paz, era amante del arte, respetaba el medio ambiente, amaba la naturaleza la que pintaba en sus viviendas, palacios y templos. Todo esto ocurrió en la isla de Creta hace 3000 años.

Sus artistas -en especial sus pintores- realizaron una obra estilizada con evidente influencia del arte egipcio: Rostros de perfil y ojos de frente. Creta tenía influencias egipcias gracias a los comerciantes de la época, fenicios y cartagineses. La pintura (fresco) decoraba los palacios tanto en el interior como en el exterior, con una gama de colores muy intensa. Las figuras aparecen también bordeadas con líneas oscuras y voluminosas. En cuanto a la representación de las figuras humanas, exageran mucho la esquematización y daban aspectos de ligereza.

En Creta, los colores de los fondos pueden resultar muy intensos (rojo intenso, verde, azul…) En estos también se utilizaba mucho la representación vegetal pero esquematizada.

La moda en la pintura cretense era muy importante, podemos ver en pinturas y esculturas, grandes y difíciles peinados junto con vestimentas con muchos detalles tanto en hombres como en mujeres.

Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está estucado. Se realiza con colores minerales disueltos en agua. También hay algo de relieve. Sólo hay un ejemplo en donde se hace una labor similar a la marquetería, con incrustaciones, que es el ejemplo del mono azul.

Se empleaban colores vivos, llamativos, limpios, claros y, a veces, ideales (como el mono azul o delfines de un tono azul totalmente distinto al real). Se trata de colores planos, sin matices. Tienen una gama cromática bastante reducida: predominaba el azul y el verde, con el blanco y el ocre. También utilizaban el negro.

Sus precedentes están en Egipto, especialmente en la pintura del imperio nuevo y en Mesopotamia, especialmente en el palacio de Mari. Es semejante en técnica y en ejecución a estas pinturas, pero es diferente en los temas y en la ausencia de tantos convencionalismos, rigidez y no encontramos una jerarquización tan marcada.

El arte de Red Sonja (lo mejor)

Desde el filo de su espada hasta el turbio pantano de abajo, esta magnífica obra de arte captura cada detalle dramático de la She-Devil con una espada. Esto es imprescindible tanto para el coleccionista de bellas artes como para el amante de la fantasía de espada y brujería.

Más de 35 años en la fabricación! Con una mirada a todos los aspectos del demonio con una espada: ¡Red Sonja!

Desde el renacimiento en la editorial Dynamite hasta la era clásica de Roy Thomas y Marvel Comics, ¡el Arte de Red Sonja lo tiene todo! Alex Ross, Jim Lee, Frank Cho, Frank Brunner, Adam Hughes, Pablo Marcos, John Cassaday, Art Adams, Mel Rubi, Howard Chaykin y más. ¡Más de 200 páginas de arte e historia de cómics, de la mujer más temible!

Descargar artbooks:

• The Art of Red Sonja v01
• The Art of Red Sonja v02

Descarga:

• Claw  &  Red Sonja (Resubido 29-10-2019

Guerreras sexys (Nuevas imágenes)

 

Muchas veces el poder de ellas reside en una peculiar capacidad de seducción. Son bellas –desde luego- y los malos que no tienen sentimientos pero si instintos, se dejan atrapar y caen rendidos a sus pies. Son las guerreras sexys que además del dominio de las artes marciales y un variado armamento, conquistan, seducen, atrapan, derrotan y aniquilan todo tipo de resistencia.

Por Rubén Reveco - Editor

Los malos lo saben y basta un segundo de distracción (como cuando la vista se desliza por las curvas y contracurvas como si fuera un tobogán) para quedar indefensos, irremediablemente.

Para mientras, ellas te aciertan un golpe y te dejan fuera de combate. Siempre es así.  Si quieres revertir este desenlace nunca debes estar en el lado equivocado y adularlas y decirles que se ven hermosas (ese es su punto débil).

A las guerreras sexys les gusta vestirse bien. Y compiten por lucir el modelo más original que realce sus figuras. Por lo ligero de sus ropas podemos deducir que para ellas el clima siempre es benévolo.

Si quieres que te perdonen la vida se gentil. Porque además de sexys y guerreras son mujeres. Y todas las mujeres necesitan ser amadas. Aunque muchas veces no te lo pidan o ya sea demasiado tarde para que te enteres.

Las ilustraciones de Ben Newman (Ampliado)

 

Ben Newman es un ilustrador inglés que cultiva la temática zombie y mujeres sensuales como fuente de inspiración. Al mirar sus obras nos damos cuenta de ello; al encontrar a sus protagonistas en situaciones comprometedoras y  bastante eróticas.

Descubrí a este artista gracias a una ilustración que realizó referida al clásico cuento infantil Caperucita Roja. Su obra golpea directo a un erotismo digno de esa inocencia perdida. Su trabajo lo ha llevado a colaborar en la revista Front, también tiene a la venta impresiones de sus trabajos. El arte de Ben Newman conjuga perversión, travesura, erotismo y elegancia. El trabajo de este pintor e ilustrador hipnotiza, entre otras cosas, porque cada obra cuenta una historia…

Su pincelada (como se aprecia en el detalle de la imagen bajo estas líneas) es más pictórica que ilustrativa, lo que lo libera de la factura depurada típica de los ilustradores.

"Érase una vez en el Oeste", de Simon Bisley

 Bisley es un dibujante e ilustrador inglés nacido el 4 de marzo de 1962.
Es muy conocido por su trabajo en el cómic "Lobo" con los guionistas Keith Giffen y Alan Grant, después de la cual desapareció resurgiendo en contadas pero recordables ocasiones. Otros trabajos han sido los de ABC Warriors y Sláine. También pintó varios cómics como Batman/Juez Dredd. Ha colaborado en portadas de Doom Patrol y contribuido en la revista Heavy Metal desde 2007, además de realizar un libro con ilustraciones sobre La Biblia.

El primer torneo de gladiadores y las mejores ilustraciones

  

La primera vez que se ofreció en Roma un torneo de gladiadores fue por iniciativa de los hermanos Marco y Décimo Bruto, durante los funerales de su padre, que se celebraron en el año 264 a. de C., cuando ya habían transcurrido casi 500 años desde la fundación de la ciudad.

En aquella ocasión combatieron tres parejas. Sin embargo, cien años después, para honrar la memoria del padre del general Tito Flamíneo (230-175 a. de C.), el número de los combatientes aumentó a 74, que lucharon durante tres días consecutivos. Julio César (100-44 a. de C.), en los últimos tiempos de la República, llegó a presentar en un solo torneo a 320 parejas.

César Octavio Augusto (63 a. de C.-14), pocos años después, organizó durante su reinado ocho juegos circenses en los que combatieron unos 10.000 hombres.

Batiendo todas las marcas, el emperador de origen hispánico Marco Ulpio Trajano (53-117) hizo luchar a 4.941 parejas durante 117 días consecutivos. Pero la progresión no se detuvo ahí: el emperador Cayo Aurelio Valerio Diocleciano (h. 243-313?) llegó a ofrecer espectáculos nocturnos y, falto de otras novedades, hizo combatir entre sí a pigmeos y mujeres. Estos excesos resultarían, sin duda, carísimos, pues se ha calculado que, durante toda la historia del circo romano, un combate de gladiadores medio supondría unos gastos alrededor de 10 mil euros actuales.

Íncubos y súcubos: Arte, sexo y demonios (Nuevas imágenes)

 

Las diablitas nada que ver con los diablos o demonios. Ellas son pícaras, sexys, lindas, coquetas, siempre van vestidas de rojo; ellos, en cambio, son feos, malvados, vestidos de negro y están sedientos de sexo. 

Una colección de pinturas, fotografías, ilustraciones y cómics en los cuales se ha sorprendido a íncubos y súcubos seduciendo y poseyendo a simples e inocentes mortales.

Íncubo

Se trata de un demonio con forma masculina que ataca a las mujeres por la noche, en la cama, casi siempre mientras duermen. La apariencia del íncubo no es necesariamente atractiva, ya que no busca la seducción sino despertar en su víctima los instintos sexuales más bajos y primordiales. Dependiendo el país, el íncubo se representa unas veces como un enano barrigudo, otras como un señor alto, delgado y peludo, otras como un joven apuesto y bien vestido y otras incluso como un pájaro de fuego. En todos los casos, siempre está dotado de un miembro descomunal.

El íncubo se cuela en la mente femenina y siembra la lujuria, provocándole sueños húmedos, pensamientos de lubricidad desviada o exagerada, para pervertirla antes de atacar. Tras varias noches de precalentamiento, el íncubo se materializa y copula con la mujer en unos coitos tan salvajes y placenteros que la humana se derrite en mil orgasmos, a veces entrecortados por momentos de lucidez que deriva en auténtico horror. A la mañana siguiente, la interfecta no recuerda casi nada, sólo que ha tenido un sueño húmedo, brutal y extraño y que, a juzgar por la cantidad de semen y sangre que hay en sus orificios, no ha sido una experiencia del todo irreal. Además, la víctima siente debilidad y abatimiento, ya que el íncubo ha empezado a extraer su energía erótica a través del coito.

Consecuencias: En caso de que la víctima se quede embarazada, puede dar a luz a bebés muertos o a retrasados mentales, pero también a abortos con apariencia medio humana-medio animal, criaturas deformes, perversas y con especial inclinación por el mal. Se dice que el mismísimo Anticristo podría ser engendrado por un demonio lúbrico, si bien hay teorías que sostienen que de estos polvos aberrantes pueden salir seres con increíbles poderes mágicos: no en vano, hay expertos que juran que el mago Merlín era hijo de un íncubo y una prostituta.

15 chicas para jugar con ellas (en videojuegos)

 

Las chicas guerreras y sexys no sólo forman parte de los comic o de la ilustración, sino que han invadido en mundo de los videos juegos.

FUENTE

Cada vez son más las chicas que se adentran en los circuitos electrónicos de nuestras consolas. Los papeles femeninos cobran más y más importancia a medida que el mercado de los videojuegos expande sus fronteras y llega a más gente, llegando a desbancar en muchos casos a los hombres a la hora de mostrar garra, fuerza y responsabilidad.
Sobre sus hombros descansa la pesada carga de salvar mundos, aniquilar enemigos o recorrer sombríos caminos a lo largo y ancho de las galaxias. Pero no por ello dejan de lado su sensualidad, y logran conjugar con acierto, prácticamente siempre la verdad, la violencia de sus acciones con ese atractivo femenino que logra que su imagen se grabe en nuestras retinas y llegue a poblar nuestros sueños.

Hoy queremos rendir un pequeño homenaje a todas esas representantes del género femenino que, por un motivo u otro, han conseguido hacerse un hueco en el corazón de los usuarios y las usuarias de ambos sexos. Grandes personalidades, curvas muy sugerentes, frases inolvidables, secuencias únicas y mucho estilo puesto sobre la mesa, un póquer de ases envidiable.

Cada una representando a una saga de éxito, recorriendo prácticamente todos los géneros, en un viaje que empieza en nuestros hogares y se expande hasta los confines del universo. Porque mujeres de éxito las hay en todos lados; porque estas chicas no sólo son sexy… sino que además, son guerreras.

Las 15 heroínas más populares de los videojuegos

• Lista creada por Sherry Rey.

1. Lara Croft 

Para muchos la reina de los videojuegos, ella es la protagonista de Tomb Raider, una mujer valiente y luchadora, así la describen.