"Samurái de ojos azules" (La estoy viendo)

 

Hasta cuando salpica sangre hay belleza.

Genial. Estoy mirando en Netflix esta serie ambientada en el siglo XVII en la cual la venganza es el propósito de la protagonista disfrazada de hombre. Mizu cree que una vez que se vengue, tendrá paz. ¿Lo logrará, se vengará, tendrá paz? Lo primero es posible...

Revista

Hush

Con un formato híbrido 2D/3D y un glorioso arte plástico, la serie de Netflix Samurái de Ojos Azules (Blue Eye Samurai) borra las fronteras entre animación y acción en vivo. Ambientada durante el siglo XVII en Japón, cuando el país se cierra al resto del mundo y como resultado del aislacionismo las personas de raza mixta son marginadas de la sociedad. Este es el destino que Mizu (con la voz de Maya Erskine), una guerrera mestiza y solitaria, que busca vengarse de los cuatro hombres blancos que la convirtieron en una “criatura de la vergüenza”, incluido su padre, el traficante irlandés Abijah Fowler (Kenneth Branagh).

Samurái de Ojos Azules representa un salto cinematográfico en la animación televisiva para adultos impulsado por el alcance y la representación naturalista de la época. Los ocho episodios tienen un tratamiento genérico diferente, y la violencia gráfica y el sexo se ven realzados por la poesía estilística del formato animado, inspirado en los títeres Bunraku y el estilo visual en los grabados en madera ukiyo-e.

“Quería hacer lo que ‘Game of Thrones’ hizo para la televisión -el tipo de cine épico, íntimo, político y de calidad-, y que todo en el programa fuera lo más hermoso posible con todas las herramientas disponibles en animación”, dijo en una entrevista Jane Wu, la productora del programa, que también dirigió el primero y el último episodio. “Ya fueran personas caminando en medio de una tormenta de nieve, una puesta de sol, un corte de garganta o una pareja teniendo relaciones sexuales por primera vez”.

"Rebel Moon" (La vi)

Una mezcla de Star Word y western. Además de mucho láser y arte marcial. La misión de la protagonista es recabar a diferentes guerreros -ya retirados- que quieran volver a la acción para derrotar a Mundomadre, los malos que gobiernan una buena parte del Universo. Nada de fácil pero no imposible. Si quieren entretenerse la pueden buscar en Netflix.

Costó 166 millones de dólares: la aventura espacial que tambalea entre el éxito y la decepción. La primera parte de “Rebel Moon” llegó a Netflix y el estreno ha dividido al público en facciones irreconciliables.

La promesa de una épica odisea espacial a cargo de Zack Snyder lleva a Rebel Moon - Parte 1: "La niña de fuego" al primer lugar de las películas más populares en Netflix en el fin de semana antes de Navidad. No obstante, el último gran estreno de la plataforma en 2023 vacila entre el éxito y la decepción. Con dos horas y 15 minutos, la flamante obra del cineasta conocido por sus montajes especiales o director’s cut enfrenta críticas severas por el desarrollo narrativo de su universo. En contraste, la experiencia visual mantiene el sello que el realizador detrás de "El amanecer de los muertos" erige como su mayor fortaleza.

Después de estrellarse en una luna recóndita, Kora (Sofia Boutella), una joven con un pasado misterioso, comienza una nueva vida en una pacífica colonia rural. (Netflix)

El homenaje de Milo Manara a Brigitte Bardot

Una estatua para la actriz Brigitte Bardot creada por Milo Manara.

Cuando Brigitte Bardot cumplió 83 años (2018), se inauguró una estatua con su efigie a la entrada de Saint-Tropez, refugio del jet set en el sudeste de Francia a cuya fama mundial contribuyó la mítica y afamada actriz francesa. La estatua está inspirada en una acuarela del maestro italiano del cómic erótico Milo Manara, que representó a la estrella cuando sus sensuales curvas hacían vibrar al público de la película "Y Dios... creó a la mujer" (1956).

La obra es "bastante imponente, 700 kilos y 2,5 metros de alto”, precisó Claude Maniscalco, director de la oficina de turismo de la ciudad. "Es un homenaje que le quiere rendir la ciudad, ”.
La obra representa a la actriz desnuda replegada en sí misma en una concha, haciendo delicadamente alusión al Nacimiento de Venus de Botticelli. 

Saint-Tropez, bello pueblo de pescadores cooptado por artistas y creadores en la década de  los años 50, se convirtió en un mito con BB. La actriz se instaló ahí en 1958, y sigue residiendo en la localidad, parapetada en su propiedad de La Madrague.

Bardot agradeció a los vecinos de Saint-Tropez "por el inmenso honor que me hacen al ofrecerme en vida esta magnífica estatua que inmortaliza a la mujer que Dios creó en Saint-Tropez”.

Bardot no ha hecho películas desde hace más de 40 años, pero sigue siendo una de las actrices francesas más conocidas en el exterior, según Claude Maniscalco.

"Es una estrella intemporal. Ha sido la pos-Marylin Monroe, ha cambiado la mirada hacia las mujeres, y contribuido sin duda a la emancipación de éstas. Cuando uno mira las fotos de ella, joven, su belleza no ha envejecido”.

Los dictadores más brutales

 

La historia humana está lamentablemente salpicada de figuras cuya sed de poder y desprecio por la humanidad marcaron épocas con horror y sufrimiento. Si bien la definición de "brutalidad" es compleja y subjetiva, ciertos dictadores se destacan por la magnitud y la crueldad sistemática de sus acciones, dejando tras de sí un legado de muerte, opresión y desolación.

Joseph Stalin, con su Gran Purga y colectivización forzada, personifica la brutalidad ideológica. Sus políticas llevaron a la muerte de millones por hambruna, ejecución y trabajos forzados en los Gulags. De manera similar, Mao Zedong, a través del Gran Salto Adelante y la Revolución Cultural, causó una devastación demográfica y social incalculable, basándose en una utopía comunista irrealizable y en el terror para silenciar la disidencia.

En el siglo XX, las atrocidades de Adolf Hitler demostraron la capacidad humana para la barbarie racial. El Holocausto, el exterminio sistemático de seis millones de judíos, gitanos, homosexuales y otros grupos "indeseables", representa la cúspide de la brutalidad basada en la ideología del odio.

Finalmente, regímenes como el de Pol Pot en Camboya, con su intento de "Año Cero" y la consecuente muerte de una cuarta parte de la población, demuestran que la brutalidad no está limitada a las grandes potencias. Estos ejemplos, aunque breves, sirven como un recordatorio sombrío de las consecuencias devastadoras del poder absoluto en manos de individuos carentes de empatía y moralidad. La memoria de sus víctimas debe servir como un incentivo constante para la vigilancia y la defensa de los derechos humanos y la justicia en todo el mundo.

Ver video

Web - YouTube

Los mejores momentos de Kung Fu

Kung Fu, la historia del héroe solitario que combinaba artes marciales con enseñanzas budistas. La serie que cambió la carrera de David Carradine, el proyecto trunco que soñó Bruce Lee y la lista de estrellas que acompañó al Pequeño Saltamontes.

Por Santiago García

Un monje budista llamado Kwai Chang Caine (David Carradine) debe huir de China cuando las autoridades le ponen precio a su cabeza por ser el responsable de la muerte del sobrino del Emperador. Caine había vengado a su maestro y guía espiritual Po (Keye Luke), quien había sido asesinado por el mencionado sobrino imperial. El espectador conoce al personaje cuando ya está en Estados Unidos, buscando a su medio hermano. La serie transcurre en un presente del oeste norteamericano y en flashbacks con los recuerdos de Caine en el monasterio. El primer episodio cuenta todo esto y establece las reglas generales que tendrá de ahí en más.

Curiosamente, la serie que hizo famoso a David Carradine tuvo un éxito más que moderado en EEUU, donde no acabó de cuajar que un chino corriera a golpes a los parroquianos.

Teegarden B. El planeta más parecido a la Tierra

KOSMO (El primero en el espacio) es un canal ameno e informativo. Puedes ver los secretos y misterios de Universo.

Yo sé que tu eres un ser curioso, de no ser así no estarías en este blog. Te presento estas magníficas producciones de "Kosmo ES", que en parte me recuerdan al legado dejado por Carl Sagan. 

No bien tenga novedades iré agregando más información.

ULTIMO VIDEO PUBLICADO EN ESTE BLOG

Más allá del Universo.

Patán: Perro chanta

Dos por tres aparece esta imagen en la redes sociales para celebrar algún divertido meme o frase ocurrente. Pero estoy seguro que la mayoría de los jóvenes no saben que fue un personaje de la televisión y uno de los perros más famosos de los ´70.
Patán (Muttley según su nombre original en inglés) es un personaje de dibujos animados de Hanna-Barbera (actual Cartoon Network Studios) creado por Iwao Takamoto.​

Patán apareció por primera vez en la serie animada "Los autos locos" (1968) como el compañero del villano incompetente y terriblemente propenso a los accidentes Pierre Nodoyuna (Dick Dastardly, en inglés) Patán y Pierre fueron creados inspirándose en personajes del filme "La carrera del siglo" de Blake Edwards, de 1960.

Patán es un perro sin raza definida, en el episodio "De prisa a Delaware" de Los autos locos, el narrador/presentador lo identifica como un perro pointer y, más tarde cuando El Súper Ferrari Especial pierde una pieza, lo describen como un perro de caza. En el episodio número 2 del capítulo 1 de "El escuadrón diabólico" titulado "Infeliz cumpleaños" se revela que Patán nació el día 16 de abril.

"1883", la serie (La estoy viendo)

 

Una precuela de "Yellowstone", "1883" sigue a la familia Dutton mientras huyen de la pobreza en Texas y se embarcan en un viaje a través de las grandes llanuras para buscar un futuro mejor en Montana.

La serie de televisión "1883", precuela de la popular "Yellowstone", se erige como un relato crudo y visceral del viaje hacia el Oeste norteamericano. A diferencia de las representaciones románticas del mito fundacional, "1883" despoja al pionerismo de su brillo, exponiendo las duras realidades que enfrentaron aquellos que buscaron una nueva vida en el Lejano Oeste.

La serie destaca por su implacable realismo, mostrando las enfermedades, la violencia y la pérdida constante que definieron la experiencia migratoria. La muerte, un elemento omnipresente, sirve como un recordatorio constante de la fragilidad de la vida y la brutalidad del entorno. A través de personajes complejos y atormentados, "1883" explora temas como la esperanza, la perseverancia y el precio de la libertad.

El impacto de "1883" reside en su capacidad para humanizar a aquellos que a menudo son idealizados. En lugar de presentarlos como héroes invencibles, la serie los retrata como individuos vulnerables, luchando contra la adversidad y aferrándose a la esperanza en un mundo implacable. En definitiva, "1883" ofrece una visión sombría pero honesta del origen del oeste norteamericano, una visión que desafía las narrativas tradicionales y obliga al espectador a confrontar la complejidad de su legado.

Recordando a Lisa Lorin (Merlina Addams)

Lisa Loring falleció el 28 de enero de 2023 a los 64 años. Siempre la recordaremos por haber sido la primer Merlina Addams en la serie de Los Locos Addams.

Lisa Loring (16 de febrero de 1958-28 de enero de 2023) fue una actriz estadounidense. Se le conoció por haber trabajado en la serie de televisión The Addams Family entre 1964 y 1966, interpretando el papel de Wednesday Friday Addams (Miércoles Addams en España, Merlina Addams en Latinoamérica). También fue miembro del elenco de la telenovela As the World Turns de 1981 a 1983.

Estuvo casada brevemente con el actor porno Jerry Butler. Su segundo marido fue el actor Doug Stevenson. A partir de 2002, Lisa Loring trabajó en relaciones públicas para una cadena hotelera y de turismo de los Estados Unidos para asistir a convenciones, donde firmaba autógrafos y se reunía con los seguidores de la familia Addams.

Murió el 28 de enero 2023, a los 64 años, en el Providence Saint Joseph Medical Center, en Burbank, California.​ Le quitaron el soporte vital después de experimentar «un derrame cerebral masivo» cuatro días antes, originado por una hipertensión arterial en descontrol. Su muerte fue anunciada en una publicación de Facebook por su amiga cercana Laurie Jacobson.

Ao, el último neandertal

 

Ao, el último neandertal, es una película francesa dirigida por Jacques Malaterre, estrenada en Francia el 29 de septiembre de 2010. Es una adaptación de la novela de Marc Klapczynski , "Ao, el anciano" publicado por Auberon.

Este es el primer largometraje de Jacques Malaterre, que había dirigido previamente el documental y drama sobre la prehistoria y evolución humana, incluyendo "La odisea de la especie", el "Homo sapiens" y "La consagración del hombre".

Sinopsis

Durante trescientos mil años, los neandertales han ocupado Europa pero su especie tiende a desaparecer: tiene un solo representante, Ao. Su clan había sido barrido por el Homo sapiens, Ao comienza errante, constantemente perseguido por la visión de su hermano Oa y decidió regresar a su antiguo clan paterno. 

Fue capturado por una tribu de Homo sapiens hostil y se reunieron Aki, una mujer prisionera Homo sapiens. Ambos lograron escapar y con el tiempo después de la desconfianza y la sospecha, Ao y Aki empieza a conocerse. Al final Ao descubre que es el último de los neandertales, pero aún tiene su esposa, Aki, con su hija y otro niño que se ve como el fruto de su amor.

Trailer

La película completa

Visite la web de Machete