Ao, el último neandertal, es una película francesa dirigida por Jacques Malaterre, estrenada en Francia el 29 de septiembre de 2010. Es una adaptación de la novela de Marc Klapczynski , "Ao, el anciano" publicado por Auberon.
Este es el primer largometraje de Jacques Malaterre, que había dirigido previamente el documental y drama sobre la prehistoria y evolución humana, incluyendo "La odisea de la especie", el "Homo sapiens" y "La consagración del hombre".
Sinopsis
Durante trescientos mil años, los neandertales han ocupado Europa pero su especie tiende a desaparecer: tiene un solo representante, Ao. Su clan había sido barrido por el Homo sapiens, Ao comienza errante, constantemente perseguido por la visión de su hermano Oa y decidió regresar a su antiguo clan paterno.
Fue capturado por una tribu de Homo sapiens hostil y se reunieron Aki, una mujer prisionera Homo sapiens. Ambos lograron escapar y con el tiempo después de la desconfianza y la sospecha, Ao y Aki empieza a conocerse. Al final Ao descubre que es el último de los neandertales, pero aún tiene su esposa, Aki, con su hija y otro niño que se ve como el fruto de su amor.
"Arcane" es una serie de televisión por internet animada franco-estadounidense que combina aventuras y drama en el universo de "League of Legends". Anunciada durante el décimo aniversario del videojuego, fue desarrollada por Riot Games con la colaboración del estudio francés Fortiche Production. Inicialmente programada para 2020, su lanzamiento se retrasó hasta noviembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19. La serie debutó de manera global en Netflix y Tencent Video, distribuyéndose en "actos" de tres episodios cada uno, permitiendo así una experiencia de visualización paulatina. La primera temporada se lanzó en noviembre de 2021, y la segunda temporada está programada para noviembre de 2024.
Ambientada en el pasado, vuelve a contar las historias de origen de varios personajes de Piltover y Zaun. Al igual que el juego en el que se basa, Arcane está dirigido a una audiencia de "16+" y tratará temas más adultos como desigualdad, culpa, corrupción, dilemas y más.
En septiembre de 2021, se anunció que Hailee Steinfeld, Ella Purnell, Kevin Alejandro, Katie Leung, Jason Spisak, Toks Olagundoye, JB Blanc y Harry Lloyd se habían unido al elenco de voces. La dirección de la producción corrió a cargo principalmente de Arnaud Delord y Pascal Charrue, quien se desenvolvía en este papel por primera vez, pues nunca había ejercido como director.
En enero de 2024 se anunció la segunda temporada que será transmitida en Noviembre por Netflix. El 7 de agosto de 2024, se filtraron los primeros episodios de la temporada en internet debido a un hackeo a los servidores de Netflix.
Sinopsis
La historia de Arcane se desarrolla en las ciudades de Piltover y Zaun, ubicadas en el mundo de Runeterra. Piltover es una ciudad próspera, conocida por su academia y avances científicos, mientras que Zaun, su contraparte subterránea, está marcada por la pobreza, la criminalidad y la contaminación química, operando sin ninguna autoridad central. Las tensiones y rivalidades entre Piltover y Zaun dividen familias y amigos. Vi y Powder, dos hermanas de Zaun, y Jayce y Viktor, dos amigos inventores bajo la tutela del legendario científico Heimerdinger, son algunos de los personajes cuyas relaciones se ven afectadas. La creación de Hextech en Piltover, una tecnología que permite a cualquiera controlar la energía mágica, exacerba estas tensiones. Mientras tanto, en Zaun, una nueva droga transforma a los humanos en monstruos, intensificando aún más el conflicto entre las dos ciudades. (W)
Lo último de la Inteligencia Artificial. Hermosas jóvenes bailando están causando furor en las redes.
Recientemente, un innovador avance en el ámbito de la inteligencia artificial ha capturado la atención del público: una aplicación capaz de generar videos de jóvenes bailarinas de manera realista y cautivadora. Este fenómeno tecnológico no solo resalta las capacidades creativas de la IA, sino que también ha desatado un interés masivo en las redes sociales, donde los usuarios comparten y comentan estas impresionantes creaciones. La combinación de arte y tecnología continúa evolucionando, generando debates sobre la autenticidad y la originalidad en la producción artística contemporánea.
En la era digital actual, los avances en inteligencia artificial (IA) han transformado diversas industrias, desde la medicina hasta el entretenimiento. Uno de los fenómenos más recientes y llamativos es el surgimiento de aplicaciones que utilizan tecnología de IA para generar contenido creativo, como videos de jóvenes bailando con movimientos perfectamente coreografiados. Este fenómeno ha capturado la atención de millones de usuarios en plataformas de redes sociales, convirtiéndose en un éxito viral que merece un análisis más profundo.
La aplicación en cuestión, gracias a su sofisticado algoritmo de IA, permite a los usuarios crear vídeos de danza en los que hermosas jóvenes realizan movimientos fluidos y estilizados, a menudo acompañados de música popular. La técnica detrás de esto se basa en el aprendizaje automático y redes neuronales, que permiten a la aplicación analizar cientos de miles de videos para comprender y replicar movimientos de baile. Como resultado, los usuarios pueden producir contenido divertido y visualmente atractivo con facilidad, sin necesidad de ser bailarines expertos.
No es extraordinaria pero tampoco es tan mala como dicen. Lo que más le podría criticar es que los protagonistas son todos jóvenes, delgados, altos y casi todos bellos. The I-Land (¿La I-Tierra?
Hablar favorablemente de una serie que ha sido objeto de críticas negativas puede resultar un desafío, pero es posible apreciar sus aportaciones. Inicialmente, mi interés por "The I-Land" surgió de mi anhelo por conocer una isla paradisíaca, con su clima templado, playas de aguas turquesa y mucha felicidad.
La serie explora un intrigante tema de ciencia ficción: la realidad virtual, presentada de manera tan naturalista que se torna complicada la distinción entre lo real y lo simulado. A pesar de las opiniones adversas, considero que "The I-Land" tiene valor, ya que presenta a sus protagonistas como individuos con un pasado criminal que participan en un experimento con la esperanza de redimirse. Quizá un reality school con protagonistas involuntarios y traumados. ¿Quién sobrevivirá a la simulación?
Miniserie de TV (2019). 7 episodios. Cuando diez personas se despiertan en una isla paradisíaca sin recordar quiénes son y cómo llegaron allí, todo emprenden un duro camino para intentar recordar y tratar de regresar a casa, pero pronto descubren que el mundo no es lo que parece.
"Este fue un experimento sádico", expresa Gabriela, el verdadero nombre de la protagonista; la única inocente del grupo.
Las críticas son muy malas
"La recomendación, por lo tanto, es mantenerse alejado de esta ciencia ficción tan artificiosa. No existe forma de comprender que Neil LaBute, un director que no fascina pero que tiene experiencia y nunca ha estado en paro (recientemente ha participado en Billions), firmara este proyecto como guionista y director. No hay texto sólido, no hay talento en el elenco, no hay tiempo ni dinero para lucirse en pantalla. ¿Qué hizo mal en esta vida para deber un favor tan poco agradecido como este?" (La Vanguardia)
"Siete episodios de absoluta deriva argumental. Así podríamos describir en pocas palabras 'The I-Land', la serie estrenada por Netflix hace poco más de una semana y que solo cosecha críticas negativas. La ficción, desarrollada por Anthony Salter y protagonizada por Natalie Martinez, Kate Bosworth, Ronald Peet, Alex Pettyfer o Sibylla Deen es, sin lugar a dudas, de lo peor que puede encontrarse en la parrilla de la plataforma en streaming". (Expansión)
"Cuando haces una serie sobre náufragos en una isla, es imposible no pensar en Perdidos. Pero si, además, introduces elementos de misterio, las comparaciones son inevitables. Entonces tienes que ofrecer un producto que se distancie del anterior o que lo supere y The I-Land no consigue ni lo uno ni lo otro". (Fuera de series)
"Este thriller de náufragos de Netflix no es que sea una parodia. Es que es realmente malo. (...) una serie catastróficamente horrible. Es una mezcla de 'Lost' y 'Matrix', sólo que con más tiburones y crema solar". (The Hollywood)
"Hoy es 5 de agosto de 2026" así termina en cuento de Ray Bradbury. ¿Qué pensó el escritor en 1950, que 76 años después la raza humana estaría extinta? Bueno, todavía faltan 2 años... Nunca se sabe.
En 1950, el autor estadounidense Ray Bradbury publicó su célebre cuento "Vendrán lluvias suaves", que se ha vuelto emblemático no solo por su prosa poética y evocadora, sino también por su inquietante visión del futuro. El relato se desarrolla en un mundo post-apocalíptico donde la humanidad ha desaparecido, dejando atrás un hogar que continúa funcionando gracias a la intervención de una inteligencia artificial. La línea final del texto, "Hoy es 5 de agosto de 2026", resuena de manera particular en nuestra época actual, ya que al mirar hacia el futuro, uno no puede evitar cuestionar las implicaciones de esas palabras adquiridas en un contexto contemporáneo.
El icónico bikini dorado utilizado por la actriz Carrie Fisher en su interpretación de la Princesa Leia en la película "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983) fue subastado recientemente por la suma de 161.810 euros. Este traje, que se ha convertido en un símbolo perdurable de la cultura pop, refleja no solo la historia del cine, sino también el impacto duradero del personaje en la imaginación colectiva. La subasta destaca el valor artístico y sentimental de las piezas vinculadas a la saga de Star Wars.
El icónico bikini dorado utilizado por la actriz Carrie Fisher en su memorable interpretación de la Princesa Leia en "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983) ha capturado la imaginación de los aficionados al cine y la cultura pop durante décadas. Recientemente, este emblemático atuendo se subastó por una suma asombrosa de 161.810 euros, un testimonio del impacto duradero que la franquicia de Star Wars y su legado han tenido en la sociedad contemporánea.
El bikini dorado, diseñado por el reconocido modista Richard Miller, no solo se convirtió en un símbolo de empoderamiento femenino, sino que también representó la transición de Leia de una princesa cautiva a una líder rebelde y decidida. Esta evolución de su personaje es significativa en el contexto del cine de ciencia ficción, donde las mujeres a menudo eran relegadas a papeles secundarios. Fisher, con su carisma y talento, logró darle vida a Leia, transformando el bikini en un ícono cultural que resuena con los espectadores de diversas generaciones.
La subasta del bikini dorado pone de manifiesto la conexión entre la nostalgia y el coleccionismo en el ámbito del cine. Los objetos asociados a películas clásicas tienen un valor especial para los fanáticos, quienes ven en ellos la oportunidad de poseer un fragmento de la historia del entretenimiento. La venta también señala el crecimiento del mercado de memorabilia cinematográfica, donde artículos de alto perfil pueden alcanzar precios exorbitantes, reflejando la relevancia continua de la cultura popular.
Este evento no solo celebra la travesía de Carrie Fisher como actriz, sino que también subraya la influencia de Star Wars en la cultura global. A través de un simple traje, se nos recuerda el poder de la narrativa y su capacidad para inspirar y provocar reflexión.
El bikini dorado de la Princesa Leia es más que un atuendo; es un símbolo de fuerza, resiliencia y la eterna lucha por la libertad, elementos que han perdurado en el imaginario colectivo desde su primera aparición en la pantalla grande.
La maravillosa obra de Beethoven y más de 300 pinturas en las que aparece la luna. Un gran y prolijo esfuerzo publicado en You Tube y que tiene más de 12 millones de visitas. Merecido.
Historias del espacio infinito
La Sonata para piano Nº 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op. 27, Nº 2, popularmente conocida como Claro de luna (en alemán, Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía, la bagatela para piano Para Elisa y la Novena Sinfonía.
Arzak Rhapsody, es una miniserie de televisión animada que se transmitió en Francia en el año de 2002. Es una adaptación al comic Arzak, que Jean Giraud –mejor conocido como Moebius– realizó de 1974 a 1975.
Serie completa en español
A diferencia del comic original, el dibujo es mucho más austero y se incorporan diálogos así como nuevos personajes. Sin embargo el mensaje es esencialmente el mismo: "la aventura más grande es hacia el interior". El desierto B y la soledad son la fortaleza de Arzak, un austero héroe que sobrevuela su reino en un terodáctilo antigravedad.
Moebius realizó los dibujos para esta versión. Además de esto, la carrera y vida de Giraud fue realmente prolíficas: de joven vivió un tiempo en México, donde descubrió la pintura, el jazz moderno, el sexo y la marihuana. Intentó llevar una vida equilibrada, aficionado al karate, y a la música. Estrictamente vegetariano.
Realizó diseños para multitud de películas, entre ellas las más destacadas son Alien (1979), Tron (1982), Star Wars, Episodio V: El imperio contraataca, la saga El Incal (1980), en colaboración con Alejandro Jodorowsky, Les maitres du temps (1982) de René Laloux, El quinto elemento (1997), y la lista sigue.
Serie completa en francés.
"Los recuerdos son los primeros que se van convertidos en polvo"
