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miércoles, 20 de noviembre de 2024

Es muy feo el perro del Museo de Guggenheim, de Bilbao


Cuando viaje por primera vez en Bilbao, España, hace varios años, una visita obligada fue al Museo Guggenheim. Me impresionó la arquitectura de vanguardia desplegada en contraste con una ciudad bastante antigua.

   Por Rubén Reveco - Editor   

Lo kitsch, lo vulgar y lo moderno

La fachada del museo parecía una nave espacial extraterrestre (suponiendo de que sean así) y me sorprendió, también, lo poco funcional que son los museos modernos cuando se tratan de exhibir obras de artes. Es fácil perderse y después de dar vueltas por diferentes pisos y galerías descubres con sorpresa de que estás en el mismo lugar. Y tienes que empezar de nuevo...
Pero son dos las cosas que recuerdo en espacial. 1) El haber estado frente de una gran tela en blanco, cuyo título era "Blanco sobre blanco" (nada para ver) y 2) a Puppy (obra de Jeff Koons), ese horrible perro hecho de flores que está a la entrada del hipermoderno museo (mejor sería no verlo).
Con los años fui comprendiendo que lo contemporáneo en el arte cada vez se parece más a lo vulgar y a lo kitsch (mal gusto) y que existe una lógica y correspondencia: Sin forma, vaciaron al arte de contenido. Lo han logrado en plenitud.



Puppy 

(Texto oficial del Museo Guggenheim)

Jeff Koons alcanzó la fama a mediados de la década de 1980, siendo miembro de una generación de artistas que exploraban el sentido del arte en una era saturada por los medios de comunicación y la consiguiente crisis de la representación. Basándose en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del ocio y con el propósito de "comunicarse con las masas", Koons puso a prueba los límites entre la cultura popular y la elitista. Sus elementos escultóricos incluyen aspiradores en cajas de plexiglás, balones de baloncesto flotando en peceras de cristal, figurillas de porcelana de Michael Jackson y la Pantera Rosa, y vidrieras con imágenes de sí mismo haciendo el amor con la que entonces era su esposa, Ilona Staller, conocida como Cicciolina (ex estrella de cine porno y ex diputada del parlamento italiano). Al continuar con el legado de las piezas de Marcel Duchamp, y al integrar referencias al Minimalismo y al Arte Pop, Koons presenta el arte como un producto de consumo que no se puede incluir dentro de la jerarquía de la estética convencional.
Con Puppy, Koons aúna pasado y presente, pues emplea un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jardín clásico europeo del siglo XVIII. El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas en flor emplea la iconografía más edulcorada —flores y perritos— en un monumento al sentimentalismo. Su imponente tamaño, firmemente contenido y, al mismo tiempo, aparentemente descontrolado (todavía creciendo, en sentido literal y figurado), y la yuxtaposición de referencias elitistas y de la cultura popular (el arte de esculpir arbustos y la cría de perros, cerámica decorativa y tarjetas con mensajes de buenos deseos) se pueden interpretar como una analogía de la cultura contemporánea. Koons ha diseñado esta escultura pública con la irrevocable finalidad de atraer, suscitar optimismo e infundir, en sus propias palabras, "confianza y seguridad". Puppy, majestuoso y robusto al tiempo que hace guardia a las puertas del Museo, llena a los espectadores de admiración y de alegría. (F)

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sábado, 2 de noviembre de 2024

Superman en los tribunales de justicia


Por un ejemplar de esta edición se pagaron 3,25 millones de dólares en una subasta.


La triste historia de sus creadores que vivieron en la miseria. Jerry Siegel y Joe Shuster crearon a mediados de la década del 30 un nuevo personaje. Un súper hombre que provenía de otro planeta. Vestía de manera algo particular: unas calzas largas con un calzoncillo encima, una S en medio del pecho y una capa. Lograron un contrato para hacer la historieta que fue un éxito, pero la letra chica los llevó a años de litigio mientras otros se hacían millonarios con su creación. La carta que logró el tardío reconocimiento por el que lucharon durante décadas. El misterioso coleccionista que pagó una fortuna.

Hace 86 años alguien pagó 10 centavos por la revista. Tal vez le causó intriga el nombre, Action Comics; tal vez lo atrajo ese hombre en traje azul, slip rojo y capa a punto de revolear un auto. O tal vez fue sólo un chico al que el padre llevó a comprar algo en el kiosco y al no encontrar nada mejor, se llevó casi al azar ese número inaugural.

Después quedó olvidada por ahí en medio de una pila de revistas de cine. Eso provocó que durante años nadie ni siquiera la recordara, pero también hizo que se preservara.

En ese primer número de Action Comics que salió en abril de 1938 aparece por primera vez Superman. Es el inicio de no sólo de este personaje sino de todo un género, el de superhéroes.

Hace unos años uno de esos ejemplares fue subastado por un precio récord. Un comprador que prefirió permanecer anónimo lo compró por 3.250.000 dólares.

viernes, 1 de noviembre de 2024

Día de los Muertos: La representación de la Muerte en el arte





Este estudio presenta algunos aspectos destacados de las imágenes plásticas y literarias con que se ha personificado a la Muerte, en particular desde el siglo XIII al XVI.
El autor de la nota expresa que "se debe considerarse esta exposición como resultado de las lecturas de un profano interesado en la materia, no versado en Historia ni en apreciación del arte, y con acceso limitado a la bibliografía".


Antecedentes

La elaboración de imágenes es un impulso propio de los seres humanos, que se acentúa ante situaciones desconcertantes: la imaginación intenta transformar lo ininteligible en una representación que pretende hacer accesible a la comprensión aquello que parece evadirla. En el caso de la muerte, ninguna imagen puede captarla en todo su significado, pese a los variados modelos provenientes de la mitología, folclore, religiones, giros idiomáticos, arte y literatura.
En la Edad Media y en el Renacimiento se consideraba la muerte desde cinco puntos de vista principales, que sin duda influyeron en las representaciones artísticas:
1) La muerte puede sobrevenir en forma brusca e inesperada a personas de toda edad y condición;
2) La fama terrena es transitoria, como sentencia poéticamente, entre otros, Jorge Manrique: ¿Qué se hizo el rey Don Juan? Los infantes de Aragón ¿qué se hicieron? ¿Qué fue de tanto galán, qué de tanta invención como trajeron?
3) La belleza física, que decae con el envejecimiento, desaparece con la corrupción del cuerpo después de la Muerte;
4) Al fin de los tiempos habrá una liberación final desde la tumba para presentarse al Juicio Final, en el que se recibirá premio o castigo sin fin, según las obras de misericordia hechas u omitidas durante la vida;
5) Las oraciones, misas, buenas obras y donaciones obtienen indulgencias en sufragio de las penas del Purgatorio.

¿La muerte deprimida? "El triunfo de la Muerte" de Pieter Brüegel (detalle). 

miércoles, 30 de octubre de 2024

El arte en las redes: Dibujos de Adrian Moraru

Hoy doy inicio a una serie que he titulado: "El arte en las redes". No tiene más intención que mostrar los trabajos de diferentes artistas y compartir el enlace para que ustedes sigan investigando.


En esta primera oportunidad les presento a Adrian Moraru, un joven actualmente radicado en Nueva York. Tiene grandes condiciones para el dibujo y sus modelos son muy hermosas. La única crítica que le podría hacer es que no "tome" tanto de Internet. Es comprensible porque nos vemos tentado ante tantos desnudos sensuales y sugerentes que circular en la Red y que nos facilita la labor (es más barato que pagar a una modelo) pero les resta autenticidad y unidad a la obra.

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A esto me refiero con "tomar de Internet"





martes, 29 de octubre de 2024

Janequeo, la poderosa e invencible guerrera mapuche

En 2019 se lanzó en el evento de la Comic Con Chile, un comic que homenajea al personaje de Janequeo contando su historia en formato de superheroína al estilo de Marvel o DC. Este comic se enmarcaró dentro de una línea de cómics llamado Los guardianes del sur con historias que homenajean a otras grandes figuras mapuche como GalvarinoCaupolicán y próximamente Lautaro. El "Mapuverso" como lo llaman sus creadores, el guionista Sebastián Castro y el dibujante Guido “KID” Salinas, ha sido un éxito local que los ha llevado a tener su propia serie animada.

Quién fue Janequeo, la poderosa e invencible guerrera mapuche. Aparece en escena en 1587 y se hace guerrera para vengar la muerte de su esposo.


Especial de BBC News Mundo

Podríamos haberla visto con el cráneo todavía tibio de un capitán español ensartado en su lanza, y ella cantando victoria y alentando a su ejército a seguir peleando con furia en la Guerra de Arauco, un combate de dos siglos en el que el pueblo mapuche se resistió a la conquista en el sur de Chile.

Ella, Janequeo, aparece en escena en 1587 y se hace guerrera para vengar la muerte de su esposo, el lonco Huepotaén, que había sido asesinado por el gobernador Alonso de Sotomayor, cuya misión era doblegar a los insumisos del Nuevo Mundo y de paso evangelizarlos en su fe.

Nada nuevo salvo ella, Janequeo, que se cuela en esta guerra de hombres y de paso en la historia y también en el panteón de héroes nacionales de Chile.

Es la heroína mapuche

Si hace cinco siglos, Janequeo galopó las cordilleras sureñas con su lanza en una guerra de guerrillas y llegó a comandar a 4.000 hombres en sus tropas, hoy sale a marchar con las mujeres, que la llevan en su pecho estampada en versión comic.

Y algunas niñas, de un tiempo a esta parte, piden el disfraz de Janequeo, en lugar del de la mujer maravilla.

El estallido social chileno de los últimos meses ha levantado también la bandera mapuche, que revive como parte del rescate de las mujeres, de sus voces ausentes en la historia.

Y algunas niñas, de un tiempo a esta parte, piden el disfraz de Janequeo en lugar del de la Mujer Maravilla.



domingo, 27 de octubre de 2024

La cachetada de Batman a Robin


¿Alguna vez has usado esta imagen para crear memes y cachetear en redes sociales a tu mejor enemigo? Lo que tal vez desconocías es que dicha imagen forma parte del número 153 de la serie «World’s Finest Comics», publicado en el número correspondiente a noviembre de 1965.

Si hubo una imagen que marcó a los usuarios de las redes sociales durante los últimos años, esa una donde aparece Batman dándole una cachetada a Robin.

Más de uno pensó que eso se trataba de algo calcado o que fue inventado por un usuario, sin embargo, sí existió en los cómics del Hombre Murciélago. Se publicó hace 56 años en una antigua revista y sí, le da una fuerte bofetada a su compañero.

En esta oportunidad te mostraremos el origen de dicha cachetada que se volvió tan popular entre los usuarios, para decirle a tus amigos que se callen o que quizás, no pueden decir nada.

La viñeta de la cachetada de Batman a Robin pertenece al número 153 de la serie World’s Finest Comics, publicado en el mismo número a noviembre de 1965.

El cómic pertenece a una colección de historias pensadas e imaginadas por Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne, mientras pasaba tiempo dentro de la Baticueva.

El Hombre Murciélago que protagoniza la historia de Greatest Imaginary Stories, siendo el Batman más oscuro de los últimos tiempos.

En ese momento, Robin descubre la motivación del héroe por aniquilar con Superman, por lo que se muestra horrorizado, por lo que el Hombre Murciélago lo abofetea y llama “mocoso”.

Según el sitio Know Your Meme, la primera imagen del meme se dio el 10 de junio de 2008. En la viñeta cambiaron el texto y pusieron una pregunta de Robin a Batman, sobre qué le iban a regalar sus padres por navidad, a lo que le héroe le dice: “¡Mis padres están mueertooos!”.

¿Quién es Batman?

Batman es un superhéroe de cómic co-creado por el artista Bob Kane y el escritor Bill Finger y publicado por DC Comics. El personaje hizo su primera aparición en Detective Comics N° 27 (mayo de 1939). Batman es la identidad secreta de Bruce Wayne, un empresario multimillonario, galán y filántropo.

"-No me digas que estoy equivocado, insolente. Demostrar la culpa de Superman es el propósito de toda mi vida.

-Oh, Batman, tu dolor te ha obsesionado con esta idea de venganza. Te ruego que dejes de sentirte así".


viernes, 25 de octubre de 2024

¿Qué pasó con el blog de Arsenio Lupin?


Lamentablemente, he constatado con pesar la eliminación de un blog que solía visitar frecuentemente en busca de información valiosa, no solo sobre cómics, sino también sobre cine. La comunicación oficial de la plataforma reveló que esta decisión puede haber sido influenciada por presiones ejercidas por editoriales, lo que genera inquietud en la comunidad. En múltiples ocasiones, los editores optan por cesar la publicación sin eliminar el sitio, permitiendo así la preservación del contenido. Sin embargo, este caso marca un triste cierre definitivo. El adiós de uno de los mejores blogs en español es un acontecimiento que lamento profundamente, especialmente porque nuestra inspiración provenía de la astucia y el estilo del célebre Arsenio Lupin, el famoso ladrón de guantes blancos.




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Ver también:

Los mejores sitios para descargar cómics en español

"Mujer de pelo ardiente en un campo iluminado por el sol con armadura plateada"

 



El uso adecuado de un prompt es fundamental para la generación de imágenes y textos de excelencia a través de la inteligencia artificial. Para lograr resultados óptimos, es esencial que el prompt sea claro, específico y detallado, proporcionando contexto y directrices precisas que guíen al modelo en la creación del contenido deseado. Asimismo, es recomendable incluir ejemplos visuales o textuales que ilustren con mayor claridad las expectativas del usuario. Al evitar ambigüedades y ser coherente en las instrucciones, se maximiza el potencial creativo de la inteligencia artificial, facilitando la producción de resultados que cumplan con los estándares de calidad y pertinencia requeridos. En consecuencia, una formulación cuidadosa del prompt no solo mejora la calidad del output, sino que también permite explorar de manera más efectiva las capacidades de estas tecnologías avanzadas.

Qué es un prompt en IA y para qué sirve

Antes de entrar en detalle sobre qué es un prompt, para qué sirve y ejemplos, es necesario que conozcas primero qué es una inteligencia artificial generativa. Una IA generativa es un enfoque de la inteligencia artificial que utiliza modelos de lenguaje avanzados para crear contenido original y realista, ya sea en uno o en diferentes formatos (textos, imágenes, videos o música). 

Para que una IA generativa produzca un contenido, es necesario que esta reciba un “prompt”.

¿Qué es un prompt en IA?

Un prompt es una instrucción o texto inicial que se le proporciona a una herramienta de IA generativa para guiar su generación de respuestas o resultados, según los formatos en los que se especialice la herramienta.

El prompt funciona como una “entrada de información” con la cual el usuario le especifica el contexto y la tarea que se espera que la herramienta complete. Al proporcionar un prompt, se condiciona al modelo de IA para que genere una “salida” (resultado) coherente y relevante en función de lo que el usuario necesita.

¿Para qué sirve un prompt?

Un prompt sirve para que cualquier usuario promedio, sin conocimientos en informática, sea capaz de utilizar de manera efectiva diferentes herramientas muy potentes de inteligencia artificial. Esto se debe a que los prompts funcionan como una “conversación” entre tú y la IA. Esa conversación la puedes sostener en lenguaje natural. Es decir, el lenguaje que utilizas normalmente para comunicarte con el resto de personas. La IA tiene la capacidad de comprender ese lenguaje, y con base en lo que tú le pidas, ella te generará un resultado.

El prompt puede ser tan simple como una frase o tan complejo como un párrafo, y es esencial para obtener por parte de las IA resultados precisos en diversos casos de uso, por ejemplo: generación de texto, traducción automática, resolución de preguntas, creación de imágenes, y tareas similares.

Ejemplos de prompts 

Los ejemplos de prompts varían según la herramienta de IA generativa que utilices, ya que cada una está entrenada y especializada en producir un formato de contenido específico. Algunos buenos ejemplos de IA generativas son ChatGPT, Google Bard y Copy.ai para la creación de textos; y DALL-E, Midjourney, Stable Diffusion y Leonardo Ai para la producción de imágenes. (F)

   El prompts   

"Una mujer de cabello ardiente se alza orgullosa en un campo de trigo dorado bañado por el sol, con la cabeza inclinada hacia atrás y los ojos cerrados mientras disfruta del calor del sol. Su cabello largo y suelto refleja la luz del sol y enmarca sus rasgos delicados pero feroces. Adornada con una mínima armadura plateada grabada con motivos inspirados en la naturaleza, como hojas y enredaderas, encarna elegancia y agilidad. La intrincada armadura refleja su conexión con la naturaleza, combinando belleza con preparación para la batalla. El cielo despejado y brillante y el campo dorado simbolizan su vínculo armonioso con el mundo natural y el espíritu guerrero.) (F)

   El resultado