El Príncipe de las tinieblas

El Príncipe de las Tinieblas es una de esas obras que te sorprenden, especialmente a quienes no conozcan el trabajo de Igor Kordey y Jean Pierre Pecau.

Por José Ramón Alvarez García

Estamos ante una obra atractiva, primero por los autores, de los cuales ya hemos reseñado obras como Imperio o Marshall Bass y en segundo lugar, por lo atractivo de la temática, y es que estamos hablando de un punto de inflexión en la historia contemporánea, como fue el atentado de las Torres Gemelas.

El contexto

Siempre es aconsejable contextualizar lo que leemos, en este caso, es relativamente sencillo, pero conviene advertir que El Príncipe de las Tinieblas está originalmente publicado dentro de la colección francesa Le Jour.

Estamos ante una serie de álbumes creados por Jean Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchar en donde se nos plantean situaciones alternativas a la realidad histórica que conocemos.

Dentro de esta serie tenemos situaciones del tipo de si Colon hubiera descubierto América para el mundo árabe, Kennedy no hubiese ganado las elecciones, o situaciones alternativas a los hechos acontecidos en la II Guerra Mundial.

Podríamos imaginar una Francia liberada por los rusos, o unos acontecimientos enmarcados en la Guerra Fría como que los rusos hubiesen llegado antes a la luna.

Todo esto da un sinfín de posibilidades a los guionistas. Resumiendo, estamos ante un What if .. ? a la europea pero en mi humilde opinión mejor logrado, ya que la documentación es impresionante y las tramas están muy bien hiladas.

Tomás y las estrellas

Con este breve relato -no más de 400 palabras- gané una mención en un concurso de literatura. Lo comparto.

Por Rubén Reveco - Editor

Habíamos ido al consultorio; ya era de noche. El aire estaba impregnado del leve murmullo de unas diez personas que esperaban ser atendidas. Sentados cerca de nosotros, dos hermanos, uno de nueve años y otro de seis (aproximadamente) aguardaban su turno acompañados por sus padres.

A través de las páginas de un libro escolar, el hermano mayor leía en voz alta un mito precolombino sobre la creación del sol y las estrellas. En un momento, detuvo la lectura y, mirando a su hermano, le preguntó:

-¿Sabías que el Sol es una estrella?

-No -contestó.

-Las estrellas están muy lejos. Por eso se ven tan pequeñas. ¿Has visto alguna estrella?

-No -respondió, moviendo la cabeza.

Fue entonces cuando se escuchó en toda la sala de espera: "¡Mamá, Tomás no conoce las estrellas!"

Algunos nos miraron sonrientes. Era una escena que, a pesar de su apariencia trivial, reflejaba el asombro ante lo desconocido y la curiosidad innata que caracteriza a los niños.

La madre de Tomás se levantó de su asiento y, de la mano, lo llevó a la calle. Estábamos convirtiéndonos en testigos de un pequeño ritual de iniciación hacia la comprensión del cosmos. ¡Por fin Tomás conocería las estrellas!

Recordé mi infancia y esas noches estrelladas en los campos del sur. ¡Qué espectáculo era ese manto de miles de luces titilando en la bóveda del cielo! Nos pasábamos de mano en mano unos prismáticos y entonces, el espectáculo se multiplicaba por cien. 

Ese era un sentimiento de conexión con algo mucho más grande que nosotros mismos, un recordatorio de la infinitud del espacio y del misterio que lo rodea. 

¿Cómo será la experiencia de Tomás en esta ciudad? Seguramente no será la de un observador extasiado, sino más bien la de un niño que, con suerte, puede vislumbrar la existencia de una o dos estrellas entre el deslumbrante manto de luces que envuelve su entorno. 

Al cabo de un minuto, Tomás y su madre regresaron. Todos mirábamos expectantes, pero la expresión en el rostro del niño era de frustración. Entonces, ella explicó a propios y extraños: “Está nublado”.

Intenté hace una versión de cómic con este cuento. Gemini me ofreció estas cuatro página de baja resolución. No está mal, solo que al ampliarlas los textos no se pueden leer.

Web - YouTube

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Todo sobre Romeo y Julieta

 

A la bella y trágica historia de amor le dedicaremos una cantidad importante de información. Romeo y Julieta en la pintura, el cine, la música, el cómic y la ilustración.

Somos unos románticos...

El 29 de enero de 1595, en Londres, se estrena la tragedia Romeo y Julieta, escrita por William Shakespeare.

El arte de los cementerios

La palabra "cementerio", que se deriva del griego antiguo, significa "lugar para dormir". Así que esas inscripciones en las lápidas de los cementerios que dicen "Descanso eterno" o "Descansa en paz" tienen mucho sentido.

El arte de la muerte, escultura funeraria o arte cementerial no es muy popular por razones obvias. Sin embargo, eso no impide que muchos cementerios del mundo posean grandes obras de arte. En esta oportunidad nos dedicaremos a la escultura.

El arte de la escultura siempre estuvo muy presente en los antiguos cementerios cristianos, representando el dolor y sufrimiento de los que quedaban vivos. Muchos conjuntos escultóricos han sufrido las inclemencias de la intemperie o el olvido de los familiares, aun así son obras verdaderamente bellas. Tanto que ya dan ganas de ir contratando los servicios de un escultor. 

Recomendable

¿El lado oscuro de la belleza?

Obra del trabajo de habilidosos diseñadores, arquitectos, escultores y jardineros, los cementerios pueden resultar descorazonadoramente hermosos.

El caballo en el cómic (1) Desde la Prehistoria hasta Roma

PREHISTORIA

Tunga: El potro negro

El caballo desempeñó un papel fundamental en la Prehistoria, Sirviendo como un importante recurso para las comunidades humanas. Su domesticación, que se estima ocurrió alrededor del cuarto milenio a.C. en las estepas euroasiáticas, permitió a los grupos nómadas mejorar sus posibilidades de caza y aumentar su movilidad. Además, el equino se convirtió en un símbolo de estatus y poder, influyendo en la organización social y en el desarrollo de las primeras civilizaciones. La relación entre el ser humano y el caballo marcó un hito en la evolución cultural y económica de las sociedades prehistóricas.

A lo largo de la historia de la humanidad, el caballo ha desempeñado un papel fundamental en nuestro desarrollo y progreso. Este noble animal ha sido un compañero constante, colaborando en las conquistas y avances culturales y tecnológicos del ser humano. Desde las imponentes razas de tiro hasta las diminutas razas miniatura, como la Falabella, el caballo ha demostrado su versatilidad y valor en diversas facetas de la vida. Su presencia ha trascendido épocas y civilizaciones, consolidándose como un símbolo de lealtad y compañerismo en la historia compartida entre estas dos especies.

La figura del caballo en la representación artística y en el cómic

El caballo, un animal que ha acompañado al ser humano a lo largo de su historia, no solo ha sido un compañero en la vida diaria y un símbolo de fuerza y nobleza, sino que también ha dejado una huella indeleble en el ámbito del arte y, más recientemente, en el cómic. A lo largo de los siglos, su representación ha evolucionado, reflejando perspectivas culturales, filosóficas y estéticas diversas. En este ensayo, se examinará la figura del caballo en la representación artística, desde su presencia en las pinturas clásicas hasta su manifestación en el cómic contemporáneo, analizando cómo su simbolismo ha cambiado y se ha adaptado en diferentes contextos.

Hermafrodita en el arte

No existen muchas obras de arte con el tema que nos convoca hoy. La más famosa (sin duda la más bella) es la copia de una escultura griega, llamada "Hermafrodita durmiente" que se encuentra en el Louvre. Escultura en mármol de estilo griego, copia romana del siglo II a.c, de un original helenístico del siglo II a.c, restaurada en el 1619 por David Larique. Bajo la escultura: un colchón en mármol de Carrara realizado por Gianlorenzo Bernini en el 1619 a petición del Cardenal Borghese.

El vocablo griego hermaphróditos, cuya terminación está influida por Afrodita (nombre de la diosa griega del amor), llegó al latín como hermaphrodītus. El concepto arribó a nuestro idioma como hermafrodita, un adjetivo que alude a quien tiene los dos sexos (femenino y masculino).

En la zoología y la biología, un organismo hermafrodita es aquel cuyo aparato reproductivo es mixto y, por lo tanto, puede generar gametos femeninos y masculinos. La autofecundación, de todos modos, es muy inusual.

Las lombrices de tierra son ejemplos de animales hermafroditas. Disponen de órganos reproductores femeninos y masculinos y se reproducen a través del apareamiento. Lo mismo ocurre con los caracoles, que producen óvulos y espermatozoides y se acoplan para lograr la fecundación. (Fuente)

Una de las representaciones de Hermafrodita más conocidas en la historia del arte es "El hermafrodita dormido" de la colección Borghese que se encuentra en el Louvre. La estatua original fue descubierta cerca de las termas de Diocleciano alrededor de 1608, cuando se la mostraron al cardenal Borghese quedó tan impresionado por la belleza de la escultura que encargó a Bernini que le realizara un almohadón a la altura de la pieza, desde ese momento se convirtió en una de las piezas más admiradas de su colección. 

Entrevista al pintor Modesto Trigo Trigo

13.000 kms. es la distancia que nos separa de la obra del pintor español Modesto Trigo Trigo y sin embargo la sentimos cercana, familiar, nuestra, comprensible. Son representaciones de Madrid, pero bien podría ser Buenos Aires, Sao Pablo, Santiago de Chile. La gran ciudad con sus habitantes anónimos que circulan de prisa, tal vez después de una jornada de trabajo y en la necesidad de llegar pronto a sus hogares.

La obra del artista es siempre superar distancias para que los de allá y los de acá se unan en el arte.

Por Rubén Reveco, editor

“La pintura ofrece otra forma de ver la realidad, transforma el ente subjetivo, que es muy personal; es darle una vuelta de tuerca más al concepto del realismo”, expresa Trigo Trigo. En el realismo madrileño, “que empieza con Antonio López y ya es una escuela en la que se pueden encontrar cincuenta nombres punteros”, es precisamente donde inscribe su estilo Modesto Trigo.
Considera que el realismo actual es un movimiento al que en España no se le está concediendo la debida atención, que pasa desapercibido a pesar de tener una gran potencia y de que en países como Estados Unidos y Reino Unido se desarrolla con mucha fuerza.
No obstante, va más allá y explica que en sus cuadros intenta trascender la realidad y captar emociones, que para él no tiene interés el realismo cuando se queda “en mera fotografía”, porque el pintor no puede competir con la cámara. Hay, explica, un filtro que intenta separar elementos para trasladar la emoción y “eso es lo que produce la tensión y una obra de arte no existe sin tensión”. “El hiperrealismo lo ilumina todo, no tiene misterio, le falta embrujo. En la tradición española están los detalles en la sombra”, concluye.

-¿Qué compromiso siente con la ciudad, por qué paisaje urbano? 

Llegué a Madrid en 1990, en mi trayectoria anterior, había hecho de  todo, murales retratos marinas, también tuve una época surrealista, empecé a hacer un cuadro de la Gran Vía madrileña, ante la dificulta lo tuve un año parado. Vino a mi estudio D. Santiago Sánchez Echeberría, dueño de la Galería Gastelló 120 y me dijo que le gustaba mucho como estaba manchado el cuadro, me dijo que si lo terminaba lo expondría en su galería y le haría un poster. En un principio Madrid me pareció inhóspito pero poco a poco le fui cogiendo cariño y desde entonces no he parado de hacer paisaje urbano de Madrid y otras ciudades, alternándolo con bodegones, desnudos y retratos. 

El arte, la fotografía, el arte digital y la IA

A lo largo de la historia del arte, la evolución de las técnicas y herramientas ha marcado un camino de transformaciones significativas en la forma en que los humanos expresan su creatividad. En un primer momento, los pintores establecieron las bases de la representación visual, empleando pigmentos y pinceles para plasmar su percepción del mundo. Este arte manual, impregnado de simbolismo y técnica, fue fundamental para la comunicación visual en sus respectivas épocas.

La historia del arte es una crónica de evolución y transformación, un relato que presenta cómo las diferentes formas de expresión han ido sucediéndose a lo largo del tiempo. Desde la pintura hasta la fotografía, pasando por el arte digital y el surgimiento de la inteligencia artificial (IA) como una nueva herramienta de creación, el camino del arte ha estado marcado por innovaciones que desafían las nociones convencionales de la creatividad y la autoría. En este ensayo, exploraremos cómo cada fase de esta evolución ha influenciado no solo la práctica artística, sino también la percepción que la sociedad tiene sobre el arte y su relación con las nuevas tecnologías.

Por Rubén Reveco - Editor

En primer lugar, es esencial reconocer el papel fundamental de los pintores en el desarrollo del arte. Desde las pinturas rupestres en las cavernas prehistóricas hasta las obras maestras del Renacimiento, la pintura ha sido durante siglos la forma predominante de expresión artística. Los pintores, a través de la utilización del color, la forma y la perspectiva, han logrado transmitir emociones, contar historias y reflejar la realidad de su tiempo. Artistas como Leonardo da Vinci y Vincent van Gogh no solo han creado obras icónicas, sino que también han planteado interrogantes sobre la técnica, el subjetivismo y la percepción visual. La pintura ha sido el medio en el que el ser humano se ha confrontado con su propia existencia y ha expresado sus pensamientos y sentimientos más profundos.

Ming y Mong. Los malos de Flash Gordon y Mampato

Ming -1940- junto a su hija, la Princesa Aura. 
Flash Gordon comenzó a ser publicado el 7 de enero de 1934. 

Es sabida y comprobada la influencia que tuvo Astérix (cómic francés, 1959) en el estilo del primer Mampato  dibujado por Oscar Vega (cómic chileno, 1968).
Lo que no había descubierto era el parecido entre uno de los malos del cómic chileno con otro legendario personaje de la historieta mundial. No fue hasta que publiqué una serie de cómic de Flash Gordon cuando comprobé que Mong (el malvado general de Verd) se parecía mucho a Ming, el malo del planeta Mongo.

Flash Gordon es una historieta de ciencia ficción creada por el dibujante Alex Raymond para el King Features Syndicate, como página dominical. Surgió para competir con las aventuras de Buck Rogers y rápidamente desarrolló un éxito muy superior y más perdurable en el tiempo. Fue adaptado a la televisión y el cine, y posiblemente constituyó el "icono más conocido de la ciencia ficción visual hasta la aparición de Star Wars.
Ming, el Despiadado, es un personaje que apareció por primera vez en el Flash Gordon en 1934. Desde entonces, ha sido el principal villano de la banda. Ming es representado como un tirano despiadado que gobierna el planeta Mongo.

Mong (1968)

De tan malo que era, Mong llegaba a ser un personaje simpático