Saucer Country (1 y 2)

Arcadia Alvarado ejerce como gobernadora de Nuevo México y está considerada como la principal candidata demócrata al puesto de Presidente de los Estados Unidos. Arcadia se ve atrapada en medio de una volátil situación política, ya que se presenta a la presidencia y al mismo tiempo tiene que hacer frente a sus obligaciones como gobernadora. Ella también tiene que lidiar con Michael, su ex marido alcohólico. También afirma haber sido "abducida por alienígenas" una noche, pero sólo conserva destellos de su encuentro con los seres extraterrestres y no recuerda toda la historia. Así, con la ayuda de sus compañeros y del personal de campaña, Arcadia intenta resolver el misterio de su aparente abducción por los extraterrestres. Un antiguo profesor de Harvard, el profesor Kidd, también está interesado en llegar al fondo de la denuncia de Arcadia.

 Mega

El copihue, una flor y dos leyendas

Una de las tantas versiones del copihue que he pintado.

El copihue es una flor silvestre originaria de los bosques húmedos del sur de Chile. Además de ser una flor muy exclusiva y hermosa tiene un origen de leyenda digno de su belleza.

Las últimas mujeres de Milo Manara

El reconocido artista está rindiendo tributo a las mujeres de la primera línea contra el COVID-19, como enfermeras, doctoras y vendedoras, entre otras.

Aunque Milo Manara es reconocido como el maestro del cómic erótico y su estilo para dibujar mujeres sensuales es toda una marca registrada, el contexto del COVID-19 lo ha llevado a dar vuelta la página.

En medio de la cuarentena total generada en Italia, el reconocido dibujante dejó atrás las miradas y labios coquetos, y las poses de desnudo, para apreciar las labores que están llevando a cabo diversas mujeres de la primera línea contra el coronavirus.

A través de su página de Facebook, el artista comenzó a presentar ilustraciones de doctoras, enfermeras, policías, conductoras de ambulancias y vendedoras, entre muchas otras. Los trazos obviamente son reconocibles, pero el foco dejó atrás el culto a lo sensual para destacar las labores que llevan a cabo.

Conquista del Polo Sur

 

El explorador noruego Roald Amundsen (1872-1928), que en 1906 fue el primer hombre en finalizar el recorrido del célebre Paso Noroeste, dirigió también la expedición a la Antártida que por primera vez alcanzó el Polo Sur.

El 14 de diciembre de 1911, el hombre llegó por primera vez al Polo Sur. La hazaña correspondió al noruego Roald Amundsen, y a su equipo. Su rival fue el británico Robert Falcon Scott (1868-1912), capitán de la Royal Navy, que llegó al Polo Sur sólo un mes después que Amundsen, pero ni él ni los demás miembros de su expedición consiguieron sobrevivir en el viaje de regreso. Los cadáveres de Scott y de sus cuatro compañeros fueron encontrados el 12 de noviembre de 1912. Un conjunto de calamidades y una peor planificación del viaje hicieron que Scott fracasara donde Amundsen logró el éxito sin grandes dificultades.

Scott llegó a la Antártida en el ballenero escocés Terra Nova en enero de 1911. Ese mismo mes llegó Amundsen, a bordo del Fram, a la Bahía de las Ballenas (situada unas 60 millas más cerca del Polo Sur que la base de Scott, en McMurdo).
Cuando Scott recibió un telegrama de Amundsen en el que le informaba que también se dirigía al Polo Sur no ocultó su disgusto. El comportamiento de Admunsen le pareció desleal por no hacer públicas sus intenciones con una mayor antelación. Admunsen había difundido la idea de que se proponía realizar una expedición al Ártico, cuando en realidad tenía en mente el proyecto de llegar al Polo Sur. 

Scott, consideró que era de vital importancia para él y para su país ser el primero en alcanzar el Polo. Su expedición estaba formada por Henry Bowers, Edward Wilson, Edgar Evans y Lawrence Oates.

Cuando el Terra Nova, el barco de Scott, penetró en la bahía de las ballenas el 4 de febrero de 1911 y visitó Framheim, los británicos quedaron impresionados por la calidad de la expedición noruega, la experiencia de los hombres y sobre todo por la cantidad de perros que tenía Amundsen (ciento dieciséis).

Dalí, ¿sólo 20 buenas pinturas?

Salvador Dalí (1904 - 1989)

Salvador Dalí siempre nos gustó. Para cualquier estudiante de arte era un referente casi obligado y fuente de inspiración surreal. Sin embargo, hace poco pude acceder a un catálogo con toda su extensa producción, ¡oh, sorpresa! No conté más de 20 pinturas que puedan considerarse como buenas obras de arte.

Por Rubén Reveco - Editor

Bueno, veinte pinturas no está mal. Pero si las comparamos con la totalidad de su producción (casi 1500), veinte es muy poco. Dalí pintó mucho e hizo mucha mala pintura. Recién a sus 28 años aparece la "Persistencia de la memoria", sus famosos relojes derretidos y su primera pintura que podemos considerar como surrealista. Su mejor producción fue realizada durante la década del 50, más académica y de inspiración religiosa.
Las veinte seleccionadas son las que encontraremos en cualquier libro y revista de arte. Muy poco para una leyenda del arte del siglo XX.

Catálogo de obras

1) La persistencia de la memoria (1931)

El Fayum: Los retratos fúnebres más hermosos

Retrato de El Fayum, mujer con peinado rizado y quitón naranja. Egipto romano, finales del siglo I a.C. - mediados del siglo III d.C.

Tienen 2000 años. Fueron hechos en Egipto. No se sabe a ciencia cierta quién los pintó. Retratos de personas muertas pero la mayoría rostros jóvenes.  ¿Era una costumbre que el retrato representara la edad esplendorosa de tu vida o los dioses los preferían jóvenes?

Los retratos de El Fayum o retratos de momias de El Fayum (la mayoría de los retratos de este tipo se han encontrado en esa región de Egipto) o simplemente, retratos de momias son términos modernos que se refieren a un tipo de retrato naturalista, pintado sobre tablas de diferentes tipos de maderas, o sobre telas, que cubren el rostro de muchas momias de la provincia romana de Egipto. Pertenecen a la tradición de pintura en tabla, una de las formas de arte más respetadas en el mundo clásico. De hecho, los retratos de El Fayum son el único gran conjunto de arte de esa tradición, con alrededor de mil ejemplares, que ha perdurado y que fue continuada en las tradiciones bizantina y occidental en el mundo posclásico, incluyendo la tradicional local de iconografía copta en Egipto.

Los historiadores se percataron de que aquellos retratos eran mucho más que una antigüedad o una obra de arte: son la mayor colección de rostros de un mundo lejano.

En la actualidad, se conocen alrededor de 900 retratos de momias.​ La mayor parte de ellos fueron encontrados en las necrópolis de El Fayum. Debido al clima cálido y seco de Egipto, las pinturas suelen estar bien preservadas e incluso, a menudo, conservan sus colores brillantes.

Ser o no ser (artista)

¿Para qué ser artista? ¿Sirve de algo el arte? ¿Sería muy diferente en mundo sin el arte? Millones de personas se dedican a alguna actividad artística y otras tantas lo disfrutan.
Me hacía estas preguntas cuando me encontré con este texto que reproduzco. No concuerdo con todo ni me responde todas las preguntas, pero plantea cosas muy interesantes y está bien escrito. Lo comparto.

¿Sirve de algo un titulado de artista?

Por Iram López Cruz

Recuerdo que cuando se hablaba de artistas, sobre todo artistas plásticos la imaginación volaba y veía un mundo muy curioso donde la libertad y el libertinaje estaban presentes en cada acto de la vida de  un pintor. Mucha diversión simple, muchas mujeres, muchas reuniones, noches largas en donde el pintor aún con los vapores de alcohol y sexo trabajaba en lo que le hacía feliz: Pintar, sólo pintar ahí, en soledad, en su buhardilla iluminada por la luna o por un pobre y viejo foco de luz o incluso con velas débiles, muerto de hambre pero saciado de Arte y poesía de la vida, borracho de alcohol y vida y esperanzas, vacío del estómago pero lleno de ideas e ilusiones. Recuerdo que intenté ser esa clase de artista, aún cuando soy un abstemio y que ni un cigarro fumo y aún con la nada afortunada vida amorosa que mantengo aún el día de hoy. Pero recuerdo que intentaba recrear ese mundo bohemio, lleno de pláticas largas, noches de discusión y puntos de vista; sólo que…no estaba en un país, ni en un lugar, ni en una época tan románticos; mi vida era la de  un estudiante de arte en la Escuela Nacional de Pintura. Escultura y Grabado “La Esmeralda”; ahí en esos 19 ó 20 años intentaba recrear la romántica vida de artista que suponía debía ser o que al menos había imaginado, pero que realmente no existía, no era real.

Pocos alumnos de la Esmeralda, muy pocos daban importancia a sacar el documento de Licenciatura porque la idea era que nuestras obras hablarían más que un simple documento, estábamos ahí para aprender técnicas, aprender historia, datos y sobre todo para competir y convivir con otros aspirantes a Artistas, pero ninguno tenía (o muy pocos, diría que menos de la mitad) la idea de tener una Licenciatura y colgar nuestros títulos en un marco para mostrarlo con orgullo a los  visitantes. Existía, sí, esa vanidosa e idealizada idea de que éramos Artistas y que no necesitábamos, como Dalí, como Picasso y otros genios,  el documento que avalara y respaldara nuestro talento; se llegaba a pensar: Cuando salga de aquí ya verán de lo que soy capaz, no necesito la escuela, basta mi talento y mi genialidad para sobresalir en el mundo del Arte.

Lo mejor de Georges de la Tour, el pintor de la velas

Si hay un episodio controversial en el Nuevo Testamento es el de la concepción de Jesús. Para el creyente no existe problema alguno porque es un asunto de fe.

¿Acaso no le pareció raro a San José que María se quedara embarazada cuando nunca había intimado con ella? Pues no, porque había sido visitado en sueños por un ángel que le explicó todo: el Espíritu Santo, en forma de paloma, había engendrado al futuro mesías en el vientre de María, que seguía siendo virgen.

El caso es que José se hizo cargo del futuro bebé Jesús y gracias a este buen señor, Jesús pudo formar parte de la estirpe de David, como prometían las profecías, ya que José era descendiente de David. Además así pudo salvar el pescuezo a su esposa, ya que el adulterio implicaba que la pobre fuese apedreada según lo dispuesto en la Torá.

En cualquier caso este santo despertó las simpatías de toda clase de gente, desde padres de familia (putativo o no) a obreros, que lo consideraron su patrono.

Georges de la Tour también sintió alguna conexión con el santo y lo representa recibiendo las noticias exactamente que como se cuenta en la Biblia: mientras dormía. El ángel lo visita en sueños y le cuenta la extraña noticia. Un ángel, por cierto, bastante no-ángel, sin alitas murillescas, ricitos querubínicos, ni florituras empalagosas.

Por supuesto, en toda obra de este barroco francés no puede faltar una fuente de luz, en la mayoría de los casos una vela, que aquí el maestro tiene la audacia de tapar completamente, para que paradójicamente reciba todavía más protagonismo.

Figuras de la pintura clásica en el siglo XXI

 

¿Cómo se verían los dioses y los personajes de la antigüedad si se los representara en el mundo moderno? Alexey Kondakov, un artista de Kiev, Ucrania, creó una serie de imágenes en photoshop que responden este interrogante.

Su serie de "2 realidades" ubica pinturas clásicas en sitios comunes en nuestra vida cotidiana, ya sea el metro, aquella carretera descuidada o en locales de comida. Es interesante considerar como cambian nuestras impresiones de aquellos personajes cuando se les otorga un nuevo contexto. Tal vez se vean elegantes o solemnes en una pintura en un museo, pero al ser superpuestos en partes reconocibles de la vida moderno, algunos parecen vulgares borrachos o fiesteros.

Los robots no tienen derecho de autor en USA

La Justicia de EEUU dictaminó que el arte creado por IA no tiene derechos de autor El dictamen de la jueza federal Beryl Howell subraya que “la autoría humana es un requisito fundamental” para el copyright.

 

 FUENTE

En una sentencia que podría tener implicaciones significativas para la industria del entretenimiento y el floreciente campo de la inteligencia artificial (IA), la jueza federal Beryl Howell del Distrito de Columbia ha confirmado la postura de la Oficina de Derechos de Autor de EEUU de que las obras creadas con IA no pueden acogerse a la protección de los derechos de autor.

Thaler, director ejecutivo de la empresa de redes neuronales Imagination Engines, solicitó registrar un sistema de IA -la Máquina de Creatividad- como único creador de una obra de arte titulada “Una entrada reciente al paraíso”. Luego de que la Oficina de Derechos de Autor de EEUU denegara la solicitud, afirmando que la conexión entre la mente humana y la expresión creativa es un elemento vital de protección, Thaler interpuso una demanda, impugnando la denegación y el requisito de autoría humana de la oficina. Argumentó que la IA debería ser reconocida “como autora cuando cumpla los criterios de autoría”, y que la propiedad debería recaer en el dueño de la máquina.

La demanda de Thaler sostenía que la denegación de la oficina era arbitraria e infringía la Ley de Procedimiento Administrativo.