Arte y fotografía

La irrupción de la fotografía en el siglo XIX marcó un punto de inflexión en la historia del arte, alterando la trayectoria de la pintura y generando un complejo diálogo entre ambas disciplinas. Actualmente, la presencia de exposiciones fotográficas en museos, incluso reemplazando a pinturas centenarias, evidencia la prominencia que ha alcanzado este lenguaje expresivo.

Por Rubén Reveco - Editor

El auge de la fotografía puede interpretarse, en parte, como una respuesta al declive del interés de algunos artistas por representar fielmente la realidad circundante. La fotografía, con su capacidad inherente para capturar instantes y detalles con precisión, ocupó un espacio que la pintura realista había comenzado a abandonar. Este desplazamiento no implica necesariamente un desencuentro total entre arte y fotografía, sino más bien una redefinición de sus roles y una expansión de los límites del arte contemporáneo. La fotografía, al ingresar a los "templos del arte", no solo desafía las concepciones tradicionales de la creación artística, sino que también enriquece el panorama cultural con nuevas perspectivas y narrativas visuales.

El debate sobre la relación entre fotografía y pintura es complejo y multifacético. Tradicionalmente, se ha distinguido la fotografía como un producto mecánico, susceptible de reproducción infinita, de la pintura, obra única resultado de la habilidad manual y la visión del artista. Sin embargo, esta dicotomía simplifica una realidad mucho más rica.

En el siglo XIX, la fotografía surgió en un momento en que la pintura abandonaba los temas tradicionales y se volcaba hacia el realismo social. Mientras que la fotografía se centraba en el retrato, los pintores impresionistas exploraban el paisaje. Durante la primera mitad del siglo XX, la fotografía documentó las convulsiones de las guerras mundiales, ofreciendo un testimonio gráfico de gran impacto social, mientras que la pintura se adentraba en la abstracción, alejándose de la representación directa de la realidad.

Inicialmente, la fotografía no aspiraba a ser considerada arte. Sin embargo, la posterior ampliación del concepto de "artes visuales" abrió la puerta para que la fotografía ascendiera y se integrara en el mundo del arte. Con el avance de las tecnologías digitales, la fotografía ha alcanzado nuevas cotas de expresión y creatividad, ganándose un lugar destacado en museos y galerías.

En conclusión, si bien la fotografía y la pintura tienen orígenes y características distintas, ambas son formas de expresión visual que han evolucionado a lo largo del tiempo. La fotografía ha demostrado su capacidad para trascender su naturaleza mecánica y convertirse en un medio artístico valioso y significativo.

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

¡Esta chica era una muñeca!

A pesar de su espectacular transformación, la Barbie humana ha generado mucha controversia e incluso hace poco fue golpeada por dos hombres cuando entraba a su casa. 

A ningún amante del arte contemporáneo se le ocurrió. Valeria Lukyanova, la ucraniana que se hizo famosa por su similitud a la famosa muñeca Barbie asegura provenir de Venus y ser una guía espiritual. Acción de arte, performance, pop art, lant art, body art, body painting todas las manifestaciones del arte contemporáneo parecen estar de manifiesto en esta joven que a pesar de no saber de arte moderno, se ha convertido en una obra de arte.

Bien se merece esta publicación.

No es fácil ser una muñeca

Valeria Lukyanova es la llamada "Barbie humana" y asegura venir de otro planeta. "Siempre sentí que mi casa no estaba acá y gracias a la meditación yo recordé cómo me veía, cómo era mi familia (...) Medía tres metros, mi piel era azul (…) no hablamos, telepáticamente intercambiamos nuestros sentimientos. Viajamos por todo el Universo", dijo la joven.

Lukyanova contó que la única cirugía estética que se ha realizado ha sido un aumento mamario; su nariz es natural, pero se la achica con maquillaje. También usa lentes de contacto.

Dijo que no le gusta que la llamen "Barbie humana", "porque ahora tomó matices no muy buenos", tras la golpiza que recibió recientemente.

"Soy una mujer que le gusta pintarse y vestirse bien". En ese sentido, sostuvo que "no soy linda, soy muy linda, pero no sé si la gente me envidia. Cada mujer tiene que sentirse la mejor", comentó.

Valeria Lukyanova fue atacada por dos hombres a la entrada de su casa en Ucrania en la noche del 31 de octubre de 2014. Los agresores golpearon a la modelo e intentaron estrangularla hasta que una vecina, que se percató de la situación, salió a ayudarla y los atacantes huyeron del lugar.

La ucraniana sostuvo que desde ya hace dos años es víctima de una campaña en su contra, según explica el diario británico Daily Mail. Lukyanova explico que en ese periodo, recibió toda clase de amenazas por parte de desconocidos.

“Me pegaron en la cabeza, muchas veces en la mandíbula y entonces uno de ellos empezó a estrangularme", detalló. Tras el ataque, la modelo tuvo que ser hospitalizada. 

El harén en las artes plásticas (Nuevas imágenes)

Haren, de Jean Auguste Dominique Ingres.

Esta no es una historia de pintores ni pinturas. Esta es una historia sobre un tema casi recurrente en el siglo XIX y que aún mantiene su embrujo en el arte: Ser amo y señor de un harén con bellas mujeres al servicio de todas las necesidades, fantasías y caprichos.

¿Hoy, qué hombre puede negar el sueño de ocupar al menos por unos días el lugar de privilegio de estos señores para disfrutar de la belleza y encanto de jóvenes siempre dispuestas?

Eso es, al menos, lo que han representado los pintores en los últimos 200 años y sus imágenes muestran sólo el lado más amable de estos "nidos de amor". Pero un harén era una prisión donde se esclavizaba, torturaba y mutilaba. Sin embargo, la fantasía perdura y preferimos seguir viendo lo que nos muestra el arte, el que ha sabido ocultar el dolor para dejar de manifiesto sólo el placer, pero nunca el amor.

Revista Cimoc: Colección completa

Cimoc fue una revista de historietas, una de las principales abanderadas del denominado boom del cómic adulto en España de los años '80. Por las páginas de la revista desfilaron multitud de series nacionales, además de acoger a numerosos autores extranjeros como Druillet, Moebius, Enrique Breccia o Frank Miller. Sobrevivió hasta 1995 y actualmente designa al portal de venta digital de cómics de Norma Editorial.

Mega

Cimoc - Temporada 1 + Extras

Primera temporada de una de las revistas de comics españolas más recordadas centrada principalmente en el género de la ciencia ficción, fantasía y aventuras.

Esta primera temporada fue publicada inicialmente por San Román hasta el número cuarto y posteriormente por Riego Ediciones hasta su décimo y último número durante los años 1979 y 1980 momento en el que la revista quedo en manos de Norma Editorial, iniciando la segunda temporada.

El primer escultor olmeca

"Algo importante deben estar por hacer los olmecas". Un temblor estremeció todo su cuerpo: Sería el primer escultor de este lado ignorado del mundo. 

Introdujo sus manos en el barro y sintió la textura de la arcilla humedecida por la lluvia reciente. Había sido elegido y sentía esa gran responsabilidad sobre sus hombros. También estaban orgullosos sus hijos y su mujer. Todos cooperaban en la extracción de la arcilla que daría forma al rostro de la futura escultura.
Los sacerdotes y los gobernantes no dudaron que seria el artista más indicado para realizar aquella obra. Se lo habían comunicado personalmente: “Modelarás el rostro de nuestro gobernante. Para que después de su muerte quede en la memoria de su pueblo y para que sea admirado por los que vengan”.

Por Rubén Reveco - Editor

Introdujo sus dos manos en el barro. Sintió en su piel la suave textura de la arcilla humedecida por la reciente lluvia. En una mezcla de miedo y orgullo continuó extrayendo de la ladera de la montaña la tierra como para hacer un borrador de los que serían los primeros grandes monumentos de la América precolombina, situación que, desde luego, ignoraba.

Era un artista precavido. Se debía hacer un pequeño modelo de arcilla y definir los rasgos de la obra antes de empezar a trabajar en la enorme mole de piedra basalto, extraída desde la cordillera de Tuxla. El mismo se había atrevido a proponer el material para esculpir la obra. Debía ser la piedra que nacía en esa cordillera, pues no era ni tan pesada ni tan resistente a las primitivas herramientas de su pueblo.

Había estado tiempo atrás en el cerro Cintepec, en Tuxla, y conocía las cualidades de ese material. Pero, tenían un problema: cómo transportar un bloque que podía pesar más de veinte toneladas. Se organizó, entonces, una expedición. Al llegar, eligió el bloque que se debía cortar y fue transportado entre veinte fornidos guerreros. El viaje de regreso duró varios días por entre la selva y los ríos. Era una extraña procesión que llevaba una gran roca sobre sus hombros. “Algo importante deben estar por hacer los olmecas”, se decían los demás pueblos que veían pasar el cortejo.

Cuando el gobernante de entonces le preguntó qué obra podría hacer para perpetuar su paso por la Tierra, no dudó en proponer una gran cabeza. Pues por la cabeza, argumentaba, pasaban todas las decisiones que tomaba como gobernante. Decisiones que habían hecho de su pueblo el más importante de todo ese continente.

Es por eso que ahora, que estaba con las manos en la arcilla, sentía una enorme responsabilidad sobre sus hombros. En su taller, separaba pacientemente todas las impurezas que esta tenía, restos de madera y pequeñas piedras. Pensaba: ¿qué tipo de obra sería? El rostro debe ser severo, frontal, poco expresivo. Ningún sentimiento debe aflorar de esa mirada, excepto aquella actitud de abstracción que se adopta cuando se debe tomar una importante decisión.
Vendrán muchos gobernantes. Con ellos, muchos otros artistas, pero su obra deberá permanecer y servir de ejemplo a otros que quieran imitarlo. Cuando por fin dio por concluido su modelo de arcilla, lo miró detenidamente unos minutos. Era una obra simple y precisa. Los ojos, la nariz, la boca estaban casi delineados. 

Cuando iba con su obra camino al palacio para ponerla a consideración del gobernante y los sacerdotes, estaba tranquilo.
El gobernante se levantó de su trono, se acercó al artista que, en silencio, permanecía al lado del retrato, lo miró unos minutos y preguntó:
-¿Cuándo puedes empezar a esculpir en la piedra el rostro que me hará inmoral?
Sin esperar respuesta, preguntó nuevamente:
-¿Qué altura tendrá?
-La misma altura de su prestigio- contestó el escultor.

En 1862 en una de esas zonas llamada “Tres Zapotes” un ingeniero mexicano llamado José María Melgar descubrió la primera cabeza olmeca.

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

La increíble historia de Kamala y Amala

 

Esta es la increíble historia de Kamala y Amala, dos niñas criadas por lobos.

Historia de Amala y Kamala (dos “niñas lobas”)

Midnapur es una ciudad en la India asentada a orillas del río Kangsabati. En 1920 empieza en este lugar una historia increíble de supervivencia y quizá intromisión humana.

Todo comienza cuando el reverendo Joseph Singh fue notificado por un asustado nativo del lugar que en el bosque cerca al río había un fantasma.

Cuando J. Singh fue a investigar lo que ocurría, acabó encontrando a dos niñas desnutridas y salvajes en la madriguera de unos lobos sobre un nido de termitas, a quienes la madre loba defendía como si fueran sus cachorros.

Aunque J. Singh dudó en qué hacer, antes de que pudiera decidir los nativos mataron a la loba y capturaron a las dos pequeñas. De hecho le costó evitar que los nativos sacrifiquen también a las niñas.

El reverendo Singh las llevó consigo al orfanato que regentaba.

Las niñas tenían aproximadamente 6 y 3 años, no tenían rasgos físicos comunes por lo que asumieron que no tenían parentesco entre si. Les pusieron nombre. Las empezaron a llamar Kamala a la mayor y Amala a la más chica.

Al haber sido separadas abruptamente de su entorno “familiar” y después de haber visto matar delante suyo a su "madre" loba, pues obviamente consideraban hostil a todo humano que se les acercara. Solo se tenían la una a la otra. (F)

¡Que miedo! Así suena un agujero negro

¿Cómo suena un agujero negro?: 

El audio, según detallaron, exhibe específicamente el sonido que emite un agujero negro ubicado en el cúmulo de galaxias de Perseo, detectado en 2003.

La Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio (NASA) de Estados Unidos, difundió el pasado miércoles el impresionante registro del sonido que emite un agujero negro. En ese sentido, de acuerdo a lo informado, el organismo logró hacer audible el registro, obtenido gracias a las ondas sonoras captadas por el observatorio de rayos X. 

Según explicó la NASA en un comunicado, la idea errónea popular de que no hay sonido en el espacio se origina en el hecho de que la mayor parte del espacio es esencialmente un vacío, que no proporciona un medio para que las ondas de sonido se propaguen. Un cúmulo de galaxias, por otro lado, tiene copiosas cantidades de gas que envuelven a los cientos o incluso miles de galaxias dentro de él, proporcionando un medio para que viajen las ondas sonoras.