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jueves, 25 de abril de 2024

El desnudo más desfachatado en la historia del arte

 

Alguien -en algún momento- lo bautizó como "fauno" y así quedó hasta nuestros días. Sin embargo, nada hace suponer que sea una representación mitológica. El "Fauno Barberini" no tiene cuernos ni piernas de macho cabrío.


Representación clásica de un fauno.


El arte de la antigüedad ha sido muy valorado a lo largo de historia, las esculturas halladas de esta época tenían un gran valor y a menudo se utilizaban en la Edad Moderna para adornar los jardines de los grandes palacios urbanos y de las villas de recreo; es precisamente este hecho el que explica el apelativo de Barberini en la estatua griega que aquí nos ocupa.
El fauno Barberini también conocido como Fauno Dormido o Fauno Borracho es una escultura que en la actualidad se expone en la Gliptoteca de Múnich. La obra que vemos en la actualidad no se corresponde con la obra original sino que es una copia de época romana realizada en mármol a partir de una escultura griega de bronce, como la mayor parte de la estatuaria clásica que ha llegado hasta nuestros días. La estatua original debía de datar de las últimas décadas del siglo III d.C. y fue realizada por autores de la escuela de Rodas.
Si bien en la etapa clasicista del arte griego nos encontramos ante la impronta de grandes autores que otorgan su propio sello y maniera a las obras que realizan, en el Helenismo serán las diversas escuelas artísticas de una u otra manera las que impongan una factura propia. En el caso concreto de Rodas la escuela se caracterizó por el colosalismo y la grandiosidad, los acaudalados comerciantes patrocinaban grandes obras de arte y una vasta decoración para la ciudad y de hecho resulta bastante probable que ésta fuese la razón por la que la escultura del Fauno Barberini vio la luz.
Durante muchos años se perdió a la pista de la obra pero en el siglo XVII fue descubierta en las inmediaciones del Castillo de Sant Angelo en Roma cuando el papa Urbano VIII decidió llevar a cabo obras de rehabilitación y ampliación en esta zona. Según las fuentes escritas parece ser que a lo largo de la invasión goda, los romanos se atrincheraron en el famoso castillo y desde él tiraban todo tipo de mercancía para repeler el ataque de los invasores. La estatua debió de quedar enterrada en la zona y no fue encontrada hasta años después, sin embargo la fascinante pieza había perdido las piernas y el brazo izquierdo de modo que hubo de ser reconstruida.
Tan delicada labor, fue encomendada a uno de los artistas más destacados de la época, Gian Lorenzo Bernini quien recompuso la obra con tal libertad que desde entonces en lugar de trasmitirnos una sensación de embriaguez la obra adquirió una marcada connotación sexual, con las piernas abiertas y la derecha mucho más levantada que el original el fauno parece dar rienda suelta a sus pasiones, un gesto que aún se potencia más con su rostro en el que encontramos la boca ligeramente abierta y los ojos cerrados. La anatomía de la figura es exquisita y la obra ofrece múltiples puntos de vista que invitan al espectador a girar en torno a ella para descubrir nuevas perspectivas.

sábado, 23 de marzo de 2024

"La muchacha de la mariposa" de Guglielmo Pugi (Otro que no conocía)

 


Guglielmo Pugi (1850-1915), nacido en Fiesole, Italia, fue un escultor italiano. Él y sus hijos, Gino y Fiorenzo, funcionaron en sociedad de artistas como "Guglielmo Pugi and Sons".

"La muchacha de la mariposa" es una obra maestra que ha cautivado a espectadores de todo el mundo. Esta escultura, creada en mármol blanco, representa la delicadeza y la belleza de la naturaleza a través de la figura de una joven con una mariposa posada en su mano.

Pugi logra transmitir una sensación de serenidad y armonía a través de la expresión serena del rostro de la muchacha y la suavidad de las líneas de su cuerpo. La mariposa, símbolo de transformación y libertad, añade un toque de magia a la obra, creando una sensación de ligereza y movimiento.

La habilidad técnica de Pugi se hace evidente en cada detalle de la escultura, desde los pliegues de la ropa hasta las alas transparentes de la mariposa. Su dominio del mármol le permite crear una obra de gran realismo y belleza, que invita al espectador a detenerse y contemplarla con admiración.

"La muchacha de la mariposa" es una obra atemporal que sigue emocionando a quienes tienen la suerte de contemplarla en persona. La combinación de la maestría técnica de Pugi y su sensibilidad artística hacen de esta escultura una verdadera joya del arte.


domingo, 17 de marzo de 2024

"Dulces sueños" de Antonio Frilli (y otras bellas esculturas)


"Dulces sueños", 1892

Antonio Frilli, el renombrado escultor florentino especializado en estatuas de mármol y alabastro, dejó un legado artístico que trascendió fronteras. Con su exclusivo taller establecido en Florencia en 1883, Frilli creó obras de arte que adornaron villas privadas y cementerios monumentales tanto en Europa como en Estados Unidos y Australia.



Su participación en exposiciones de renombre mundial, como la Exposición del Centenario de Filadelfia en 1876 y la Exposición de Compra de Luisiana en St. Louis en 1904, demostró la calidad y el alcance de su arte. Incluso después de su fallecimiento, en 1902, su legado perduró a través de su hijo Umberto, quien continuó la tradición familiar de excelencia artística.

Obras icónicas como "Mujer en una hamaca" en mármol blanco de Carrara han sido reconocidas con premios y han alcanzado precios significativos en subastas, destacando la relevancia y la calidad del trabajo de Frilli en el mercado del arte. Su legado perdura hasta nuestros días, con obras como "Dulces sueños", vendida recientemente en Los Ángeles, que siguen cautivando a los amantes del arte con su belleza atemporal y su meticulosa artesanía. Antonio Frilli, un maestro escultor cuyo impacto en la historia del arte sigue siendo relevante en la actualidad.



martes, 20 de febrero de 2024

La esclava griega

La esclava griega es una escultura de mármol del escultor estadounidense Hiram Powers. Fue una de las obras de arte estadounidenses más conocidas y aclamadas por la crítica del siglo XIX,​ y se encuentra entre las esculturas estadounidenses más populares de la historia.

Fue la primera escultura estadounidense de tamaño natural expuesta públicamente que representa una figura femenina completamente desnuda. Powers modeló originalmente la obra en arcilla, en Florencia, Italia y la completó el 12 de marzo de 1843.​ La primera versión en mármol (versión principal) de la escultura fue completada por el estudio de Powers en 1844 y ahora se encuentra en el Castillo de Raby en Reino Unido.​

Cinco versiones más de tamaño completo de la estatua en mármol se reprodujeron mecánicamente para clientes privados, basadas en el modelo original de Powers, junto con numerosas versiones a menor escala. Se exhibieron copias de la estatua en varios lugares de Reino Unido y Estados Unidos; rápidamente se convirtió en una de las obras más famosas de Powers y tuvo un significado simbólico para algunos abolicionistas estadounidenses, lo que inspiró un torrente de prosa y poesía.​ Se dice que la posición de la figura se inspiró en la Venus de Médici de la Galería Uffizi en Florencia.​

Detalle de la mano de la estatua, mostrando la cruz y el relicario.

sábado, 3 de febrero de 2024

John López: Muy bueno en lo que hace

 


Las increíbles esculturas de animales creadas con chatarra por John López.


John López es un talentoso escultor nacido y criado en un rancho en el oeste de Dakota del Sur, quien en medio de una exitosa carrera en la escultura de bronce, descubrió una nueva y emocionante forma de hacer sus creaciones: La escultura de chatarra.
“¡Yo nunca estoy aburrido! Espero con interés cada nueva creación, y eso me está ayudando a crecer y desarrollarme como artista.” dice John.
Esta inusual afición comenzó hace unos dos años, cuando su querida tía, Effie Hunt, falleció en un accidente automovilístico. López se trasladó a vivir al rancho de su tío Geno, quien le pidió que construyeran un mausoleo familiar, en el que su tía sería la primera en ser enterrada.
Su tío Geno abrió su tienda en la casa y le brindo la soldadura a López, quien completó una cerca alrededor del cementerio y luego se quedó sin material. Debido a que el rancho se encontraba a unos 35 kilómetros de la ciudad más cercana, Lopez buscó a su alrededor y utilizó lo único que había a mano: la chatarra.
Después de un poco de experimentación, terminó una puerta en el cementerio, y luego hizo un pequeño ángel en la parte superior de la puerta. El proyecto le dio mucha satisfacción personal, y todos los que la vieron quedaron sorprendidos por el resultado.
Una nueva carrera nació en ese cementerio. Como no quería apartarse de su experiencia en fundición de bronce, John encontró la manera de combinar las dos formas de arte en una nueva escultura híbrida, en dónde los objetos cotidianos se mezclan con piezas de fundición de bronce de edición limitada. (Texto de Luis Garivia)




jueves, 18 de enero de 2024

Qué pasó con John de Andrea

 


Este es un escultor que fue furor en la década del ´70.  John de Andrea era una especie de super-héroe para muchos estudiantes de arte y que con sus esculturas hiperrealistas (sólo forma) llegaba a ponerse al frente del arte conceptual (sólo idea). Con los años perdí contacto y hoy solo sé que es un respetable señor de 82 años.



John de Andrea nació en 1941 en Estados Unidos. Asociado con la escuela de arte hiperrealismo. De Andrea es conocido por sus extremadamente realistas esculturas de polivinilo representando figuras humanas.

miércoles, 22 de noviembre de 2023

Transparencia esculpida en el mármol


La Virgen con velo es una escultura realizada en mármol de Carrara y fue tallada en Roma en el siglo XIX por el escultor italiano Giovanni Strazza. Representa el busto de una Santísima Virgen María cubriendo su rostro con un delicado velo. La fecha exacta de su creación se desconoce.


Esta obra de arte es, simplemente, una belleza y una demostración de virtuosismo y delicadeza. Junto a la difusión del trabajo silencioso de muchos pintores realistas contemporáneos, es muy bueno que vayamos descubriendo estas pequeñas y olvidadas obras de arte.

"La Virgen con velo" es de lo más impresionante que se puede ver en la vida, observe el efecto de la transparencia.


jueves, 16 de noviembre de 2023

"La cabellera de Berenice", de Ambrogio Borghi


Ambrogio Borghi (1849–1887) murió a la temprana edad de 38 años.


"Chioma di Berenice" 
(La cabellera de Berenicefue expuesta en la Exposición Universal, París 1878, es una de las esculturas más famosas del siglo XIX y un recuerdo de la cumbre de la escultura neoclásica del siglo XIX.


Con el advenimiento de las exposiciones universales, la fama y la popularidad de la escultura italiana fue muy grande en la segunda mitad del siglo XIX. Un gran número de personas vieron las maravillas del arte y de la industria. Fue una oportunidad para los artistas y los escultores italianos. Los críticos llamaron a la Cabellera de Berenice un "prodigio artístico".