El geólogo que predijo un terremoto y nadie le creyó

El más grave terremoto de Mendoza y el hombre que lo predijo y no fue escuchado.

El 20 de marzo de 1861 se produjo un movimiento sísmico que enlutó a la provincia de Mendoza, Argentina. Un científico francés lo había pronosticado, pero nadie le hizo caso.

FUENTE

Fue la mayor catástrofe que se produjo en Mendoza desde que se tiene memoria y marcó un antes y un después en la historia local, ya que un par de generaciones quedaron aterrorizadas por la magnitud de aquel desastre y la tradición oral pasó de hijos a nietos, y así sucesivamente.

El 20 de marzo de 1861 se produjo un sismo de gran escala que se transformó en tragedia y enlutó a la provincia y al país, donde murieron más de 6.000 personas.

Tal vez si las autoridades le hubiesen hecho caso al científico francés Augusto Bravard, quien llegó a Mendoza y pronosticó un gran terremoto cerca de la ciudad, el número de víctimas hubiese sido menor. Si bien tomaron en cuenta las palabras del geólogo galo, el gobierno le restó importancia al considerar estos dichos demasiado exagerados y muy negativos.

En aquellos tiempos eran muy pocos los que estudiaban con detalle estos fenómenos porque la mayoría de las personas tenía la creencia que sismos, aluviones y otros fenómenos eran algo sobrenatural o un castigo divino. Es por eso que la ciencia recién estaba en pañales, pero la lógica no fallaba.

Castigo y premio a la maestra por mostrar el David de Miguel Ángel a sus alumnos

"El David", de Miguel Ángel, que se encuentra en Florencia, fue restaurado en 2016. AFP (Archivo)

Algunos padres consideraron "inapropiadas" que sus hijos, de 12 años, vieran las fotos de la obra del escultor renacentista. Resulta insólito que en el siglo XXI -500 años después de la creación de esta maravillosa obra- existan personas de una moral tan enfermiza que consideren que la representación escultórica de un hombre desnudo sea algo "inapropiado" y que sus hijos no deberían ver.

La directora de un colegio de Tallahassee, la capital de Florida, debió dejar su puesto por haber mostrado a sus alumnos de 11 y 12 años imágenes del David del escultor renacentista Miguel Ángel que algunos padres consideraron "inapropiadas", informaron este viernes medios locales. 

Según el canal WFLA-TV, a Hope Carrasquilla, directora académica de la Tallahassee Classical School, un colegio "autónomo" (con plan de estudios propio), se le dio la posibilidad de dimitir o ser despedida y escogió la primera. Carrasquilla, que según su perfil en las redes sociales lleva 20 años dedicada a la enseñanza en escuelas publicas, privadas y "autónomas", dijo a los medios que el motivo fue que en el programa de artes de sexto grado se muestran esculturas clásicas de personajes desnudos como el David.

Cosas extrañas de tres artistas

 

Que los artistas tienes excentricidades no es nada extraño. En esta entrega, tres ejemplos de algunas obsesiones y cosas extrañas.

La bailarina rusa Ana Pavlova (1885-1931), genial intérprete de la coreografía original de Fokine sobre La muerte del cisne del compositor francés Camine Saint Säens, llevó su amor a los cisnes hasta el extremo de cuidar con verdadera dedicación a varios ejemplares en un estanque especialmente diseñado por ella en su residencia londinense, Ivy House, en la que también tenía algunos flamencos, un pavo real y una gran pajarera llena con ejemplares de muchas especies reunidos en sus viajes.

(Más información)

A los 27 años, el escritor estadounidense Edgar Allan Poe (1809-1849) se casó con su prima Virginia Clemm, que por entonces sólo tenía 13. Poe pasó a vivir en Baltimore, en la casa de su tía y suegra María Clemm, que rápidamente se convirtió en una nueva madre para el escritor. Cuando escribía, exigía de ella que se quedase a su lado sirviéndole café hasta la madrugada. Fue su época más fructífera. Por entonces, gustaba de leer en público sus composiciones; para ello, pegaba con engrudo sus manuscritos, formando un largo rollo que iba desenrollando a medida que avanzaba su lectura, obteniendo un efecto dramático muy a tono con el talante de sus poemas.

(Más información)

Hijo de una familia de clase media acomodada, el escritor francés Marcel Proust (1871-1922) luchó durante años por hacerse un hueco en la alta sociedad parisina. Una vez conseguido tal propósito, comprobó que ese ambiente le hastiaba y a partir de entonces dio rienda suelta a su excentricidad. Conocido bisexual, contribuyó a financiar un burdel homosexual, al que acudía frecuentemente como espectador de sesiones de sadomasoquismo. Tal hecho trascendió tanto a la opinión pública que el escritor intentó defender su honor retando a duelo de pistola (que se saldó sin heridos) a un periodista que comentó en un artículo sus hábitos sexuales. En otro momento de su vida, vivió un apasionado menage à trois con la actriz Louise de Mornand y uno de sus amigos.

Pero sus peculiaridades no terminaban ahí. Se cuenta que trabajaba hasta altas horas de la madrugada, acostándose hacia las ocho de la mañana y durmiendo, al parecer, completamente vestido, incluso con los guantes puestos, como correspondía a un friolero compulsivo que, por ejemplo, con ocasión de la boda de su hermano, apareció abrumado por tres abrigos, varias bufandas y protección especial en el pecho. Proust era además un hipocondríaco impenitente y extremadamente sensible a los ruidos y a los olores. Por eso aisló su fumigado apartamento parisino con paredes de corcho.

(Más información)

Visite la web de Machete

Web - YouTube

¡Dios salve al Rey!

Operado con éxito el rey francés Luis XIV de una inoportuna fístula, el compositor ítalo-francés Jean Baptiste de Lully (1632-1687) compuso un himno para celebrar el hecho con el título de Dieu sauve le Roi ("Dios salve al Rey").

La composición de Jean-Baptiste Lully

Este himno, que se hizo muy popular en toda Europa, cruzó el Canal de La Mancha poco después tras escucharlo el gran maestro Georg Friedrich Haendel, músico de cámara de la corte inglesa de la época, que lo adaptó y se lo ofreció como composición propia al rey inglés, para acabar convirtiéndose, tras una serie de vicisitudes, en el God save the King, el himno oficial de la Corona Británica.

La adaptación de Friedrich Haendel

Visite la web de Machete

Web - YouTube

Descubren los restos de una “mujer vampiro” del siglo XVII en un cementerio polaco

Los arqueólogos detallan que esta mujer poseía una hoz sobre su cuello y un candado en un pie izquierdo, costumbres utilizadas para evitar que las personas regresen de entre los muertos.

FUENTE

La literatura nos ha enseñado diferentes formas de matar a un vampiro: como sujetar objetos sagrados, decapitarlo, exponerlo al sol o clavar una estaca de madera en su corazón.

Según el folclore de varios países europeos, los vampiros vivían entre nosotros y se alimentaban con la sangre de otros seres vivos.

Gracias a la labor de los arqueólogos, ahora podemos conocer cómo en épocas pasadas las personas se protegían de ellos.

Hace algunas semanas, un antiguo kit para matar vampiros desató una locura internacional debido a que fue subastado. Ahora, para reforzar su supuesta existencia, arqueólogos de la Universidad Nicolás Copérnico descubrieron en un cementerio del siglo XVII en el pueblo de Pien, Polonia, los restos de una “mujer vampiro”.

El esqueleto de esta mujer poseía una hoz clavada alrededor de su garganta para evitar que regresara de los muertos y un candado en su pie izquierdo.

También encontraron un gorro de seda en su cabeza y un protuberante diente en su boca. El equipo cree que se trataba de una mujer de alto estatus social. 

“La hoz no se colocó plana, sino que se colocó en el cuello de tal manera que si el difunto hubiera tratado de levantarse, lo más probable es que la cabeza hubiera sido cortada o herida“, detalló el profesor Dariusz Poliński, de la Universidad Nicolás Copérnico, al Daily Mail.

Visite la web de Machete

Web - YouTube

La Virgen que no les gustó

 

En 1601, el pintor italiano Michelangelo Merisi o Amerighi, llamado El Caravaggio (1573-1610), recibió el encargo de pintar un cuadro sobre la muerte de la Virgen. Para añadir realismo a la obra, el pintor recurrió a utilizar de modelo el cadáver de una mujer ahogada en el río Tíber. Al conocer este hecho, los clientes, escandalizados, rechazaron la obra.

La obra fue un encargo del abogado del papa para su capilla privada de Santa María della Scala.  Una vez concluida fue rechazada por irreverente.  Fue adquirida posteriormente por el duque de Mantua y finalmente acaba en el Museo del Louvre.

I. Iconografía. 

El tema  procede  de los evangelios apócrifos. El pintor  recoge  el momento de la muerte de la Virgen rodeada de los apóstoles entristecidos y de María Magdalena desgarrada por el dolor.

El lienzo se divide en dos partes: la parte superior está ocupada por un cortinaje rojo como telón de teatro y función de evitar cualquier insinuación de otro espacio que distraiga  de la acción representada  y el resto del cuadro donde se representa el drama de la muerte de la Virgen.

El conjunto  representa el gusto por el naturalismo  por la pobreza del ambiente: los apóstoles con ropajes  humildes,  muy  desaliñados, descalzos,  Virgen yaciendo   en un  banco de madera, casi flotando,  con el vientre hinchado ( hecho que ha dado lugar a la hipótesis de que el modelo fue una mujer ahogada en el Tiber),  pies hinchados y  amoratados  y  piel verdosa.

Esta forma naturalista de representar a la Virgen provocó el rechazo de los  monjes de  Santa María della Scala.

¿Qué pasó con los brazos de la Venus de Milo?

 

En 1820, cerca de Paleo Castro, la principal población de la isla de Milo (la antigua Melos de los griegos), en el archipiélago de las Cíclades, vivía un campesino llamado Yourgos. Un día, mientras trabajaba su tierra, encontró una estatua de mármol en dos piezas que representaba a la diosa Afrodita (Venus).

Admirado de su belleza, la conservó en su casa durante algún tiempo, rechazando cuantas ofertas y reclamaciones recibía, hasta que sus conciudadanos decidieron regalársela al príncipe turco Morousi, que gobernaba por entonces la isla en representación del pachá otomano. Según algunos relatos contemporáneos, en el mismo instante en que los ciudadanos de Milo iban a embarcada con destino al palacio del príncipe, los componentes de una expedición francesa que durante mucho tiempo había intentado comprar la bella estatua, sorprendieron la maniobra, entablándose entre ambos grupos una batalla campal por la posesión de la ya conocida como Venus de Milo. Algunos relatos no totalmente comprobados añaden que, en el curso de la disputa, la estatua se golpeó contra el suelo del embarcadero, rompiéndose los dos brazos. Finalmente, los franceses, más numerosos o más aguerridos, se hicieron con el trofeo, escapando del lugar y abandonando por olvido o precipitación los brazos en la playa. Según este mismo relato, estos brazos fueron recogidos por los turcos y permanecen enterrados en paradero desconocido hasta la fecha.

Venus de Milo

Según Wikipedia, Jules Dumont D'Urville fue un oficial naval, explorador y recolector botánico francés. Encontró la Venus de Milo en una expedición a las tierras turcas, donde, con apoyo del marqués de Riviere, la compraron para el Museo de Louvre.

VER TAMBIÉN

Visite la web de Machete

Web - YouTube