Los diferentes portales de todo el mundo han publicado un resumen de la guerra en Ucrania. Un conflicto que no tiene fecha de caducidad.
"En la madrugada del 24 de febrero de 2022, después de semanas de agrupar militares en la frontera y argumentar que sólo se trataba de ejercicios militares, Vladimir Putin dio la orden de atacar ciudades e infraestructura ucraniana por aire y agua e iniciar una invasión por tierra. El presidente ruso la denominó con un cínico eufemismo: “Operación militar especial”. El mundo quedaba absorto ante una invasión armada en Europa después de décadas en que los conflictos bélicos en ese territorio parecían un triste recuerdo.
La excursión militar rápida con la que soñaba Putin para conquistar territorio y derrocar a Volodimir Zelensky pronto se demostró inviable por la férrea resistencia ucraniana con el apoyo militar de Estados Unidos y las potencias europeas. La guerra extendió su reguero de terror y sangre por todo el territorio ucraniano. Más de 18 millones de personas tuvieron que dejar sus hogares y buscar refugio en zonas más seguras o huir a otros países".
Un año de guerra en Ucrania: Los mapas que muestran la evolución del conflicto y su desolador costo humano. Las fuerzas de Rusia invadieron el territorio ucraniano un año atrás, un conflicto que ha dejado al menos ocho mil civiles fallecido, una cifra conservadora ante la falta de datos desde zonas especialmente golpeadas por las batallas.
(Texto de Dmitry Bolbot, secretario de Comunicación de la embajada de Rusia en España).
En vísperas de un año del inicio de la operación militar especial de la Federación de Rusia quisiéramos compartir algunas consideraciones.
En primer lugar, es necesario recordar que el objetivo de esta operación fue y sigue siendo desmilitarizar y desnazificar el régimen de Kiev así como proteger a los habitantes rusos de Donbás. Además, está dirigida a eliminar las amenazas existenciales a la seguridad de nuestro país en el contexto del acercamiento constante de la infraestructura militar de la OTAN hacia las fronteras de Rusia y de los planes militaristas de Ucrania, incluyendo sus ambiciones de obtener armas nucleares.
Cabe mencionar que las Fuerzas Armadas de Rusia están usando el equipo de alta precisión para incapacitar la infraestructura militar ucraniana y las instalaciones (entre ellas energéticas) relacionadas con el complejo militar de este país, tratando de evitar víctimas entre la población civil. Al mismo tiempo, hemos sido testigos de las múltiples atrocidades de los nacionalistas ucranianos que bombardean de manera constante las áreas residenciales, hospitales, escuelas y otra infraestructura civil del Donbás, torturan y matan cruelmente a los prisioneros militares rusos.
Murió la actriz Raquel Welch. La legendaria artista de Hollywood falleció a los 82 años
La actriz estadounidense Raquel Welch, recordada por filmes como “One Million Years B.C.” y por ser un icono sexual de la década de los sesenta, falleció este miércoles a los 82 años tras una enfermedad.
La familia de Welch y su agente confirmaron el deceso al portal de las celebridades TMZ y aseguró que la muerte se dio después de que la actriz sufriera “una breve enfermedad”. Murió “tranquilamente esta mañana”, agregaron en un breve comunicado en el que no dieron más detalles.
Hija de un ingeniero boliviano que se mudó a Estados Unidos, Raquel Welch nació en Chicago el 5 de septiembre de 1940 y se interesó en la actuación desde temprano. Así, participó de concursos de ballet y de belleza e, inclusive, ganó una beca en el San Diego Sate College, donde estudió artes teatrales.
Se casó cuatro veces, con James Welch -entre 1959 y 1964-; Patrick Curtus -entre 1967 y 1972-; Andre Weinfeld -entre 1980 y 1990- y Richard Palmer -entre 1999 y 2004-. Tuvo dos hijos con su primer matrimonio, Tahnee y Damon, de 61 y 63 años respectivamente.
Su camino en la industria del entretenimiento comenzó de la mano de Elvis Presley con un pequeño papel en “Roustabout” (1964) y más tarde obtuvo trabajos con más peso en filmes como “Fantastic Voyage” (1966).
Su carrera despegó con la aventura prehistórica de “One Million Years B.C.” (1966). La imagen de Welch y su icónico bikini afianzó su estatus de “sex-symbol” en una cinta cuyo póster promocional pasó a la historia del cine.
Su belleza y potencial erótico fue aprovechado por la industria, que creó para ella uno de los apodos más machistas que se recuerdan en Hollywood: “El Cuerpo”.
La actriz también fue parte de títulos como “Lady in Cement” (1968), junto a Frank Sinatra y algunas de sus cintas más recordadas son el western “Hannie Caulder” (1971) y “Fathom” (1967), entre una treintena de filmes y 50 programas de televisión durante cinco décadas.
La belleza y potencial erótico de Welch la llevó a ser bautizada en Hollywood como “El Cuerpo” (Hollywood Photo Archive)
En 1995, Welch fue reconocida como una de las 100 estrellas “más sexys” de la historia del cine, según la revista Empire y ocupó el tercer puesto en la lista de las 100 estrellas “más sexys” del siglo XX de Playboy. Además, fue galardonada con el Globo de Oro a mejor actriz de película en un musical o comedia por su papel en “Los tres mosqueteros”, en 1974.
“Mi primer día en el set, Faye Dunaway se me acercó muy arreglada y era tan linda. Ella dijo: ‘Cariño, solo quiero que sepas que soy una gran admiradora tuya. Pero no lo sabes, todos están esperando que nos arranquemos los ojos unos a otros. Así que divirtámonos con ellos’”, había declarado a The Post en 2012 sobre aquel trabajo.
“Todos en el set decían, ‘Uh-oh, aquí vienen’, parados allí mirando. Y Faye saca su abanico y comienza a abanicarse, diciendo: ‘Cariño, adoro tu trabajo’. Y yo digo: ‘¡Todo lo que haces es genial!’ Todos estaban tan decepcionados”, agregó.
Su último papel en una película fue en 2017 en “How to be a Latin Lover” y en televisión en “Date my Dad”.
El 15 de febrero de 2004, El Señor de los Anillos: el retorno del Rey, la tercera parte de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos dirigida por Peter Jackson, consigue el premio BAFTA a la mejor película, otorgado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.
El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (título original en inglés: The Lord of the Rings: The Return of the King) es la tercera película de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson y basada en la tercera parte de la obra de J. R. R. Tolkien, El Señor de los Anillos. Tuvo un presupuesto de 94 millones de dólares y fue rodada del 11 de octubre de 1999 al 22 de diciembre de 2000.
Trata sobre la última parte del viaje que emprendieron los nueve compañeros (de los cuales quedan solamente ocho) para salvar a la Tierra Media de la oscuridad impuesta por Sauron. En esta parte se decide el destino de todos los habitantes de estas tierras.
Los primeros dos filmes fueron El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo y El Señor de los Anillos: las dos torres, aunque en esta película se incluyen algunos eventos del libro anterior: Las dos torres. (W)
Creador del Movimiento Pánico con Arrabal, icono en el mundo del cómic y amante del tarot, rezuma entusiasmo. Y desmiente haber violado a una actriz. Dos películas le esperan.
FUENTE
(Entrevista realizada cuando Jodorowsky cumplió 90 años)
Estamos solos. Su mujer ha salido, la gata gris sólo aparece cuando, al final, me lee el tarot. Fuera, nieva. ¿Solos? Rodeados de libros. Paredes llenas de arriba a abajo. Hay cómics y ediciones en chino y ruso. Alejandro Jodorowsky ofrece un cojín y chocolatinas suizas. Un cuadro inquietante nos contempla. Al final de la conversación sabré que es de su esposa,Pascale Montandon. Jodorowsky cumple 90 años este domingo lleno de libros, teatro pánico, películas… Inventor de la psicomagia. Cinco millones de seguidores en redes sociales. De un pueblo del norte de Chile a París con escala en México. Cuatro hijos, tres esposas. Una vida que contó en La danza de la realidad. Con cuerda para rato: dos películas, cuatro cómics en marcha.
¿Cuál es el secreto para llegar a los 90 en plenitud?
No es ningún secreto. Hay cuatro elementos en un ser humano: intelectual, emocional, sexual/creativo y corporal. Hay que mantener vivos la mente, el corazón, el cuerpo y el sexo.
¿Hay sexo a los 90?
A cualquier edad se funciona en formas distintas. Tengo una mujer que tiene 43 años menos que yo.
Pensé que iba a decir que tenía que ver con la magia…
También. La magia es ser lo que uno es y no lo que los otros quieren que tú seas.
La magia, en tiempos de show y truco, parece desprestigiada.
La magia es algo interior, la realización de todos tus potenciales, dejando caer los prejuicios. Uno vive dentro de una jaula mental creada por la familia, la sociedad y la cultura. La magia es liberación.
La psicomagia cura escuchando, dicen. ¿En qué se diferencia del psicoanálisis?
El psicoanálisis cura con palabras, la psicomagia con actos. El psicoanálisis no toca al paciente, lo inmoviliza y lo aísla; en la psicomagia, hay acción, se toca al paciente. El psicoanálisis es pagado; la psicomagia es un arte gratis.
¿La psicomagia cura cualquier enfermedad?
No. Las que puede.
He repasado su Twitter. Está lleno de consejos pero no he visto ninguno para periodistas que temen que el periodismo desaparezca.
Su miedo es pequeño porque todo, absolutamente todo, va a desaparecer.
¿Necesitamos el silencio?
Claro. Hay que aceptar el silencio que está debajo de las palabras, que es lo que verdaderamente somos.
¿Escucha música cuando trabaja?
Lo único que escucho desde hace 30 años es el arpa céltica.
He visto en YouTube que busca financiación para una nueva película…
Ya me la financiaron. El cine utiliza el arte pero es un entretenimiento. Es una industria necesaria para soportar la vida pero no cambia nada.
Habla del cine comercial como si lo considerara un opio del pueblo.
No es un opio, es un entretenimiento. Como el fútbol.
Pues a mí me gustan el cine y el fútbol
A mí también. Me entretienen.
En el cine comercial también hay arte. ‘Casablanca’ es una película con fines políticos y grandes estrellas.
No sirvió de nada, salvo de entretenimiento.
¿A quién se le ocurrió el nombre de ‘pánico’ para bautizar el teatro que hacían usted y Arrabal?
A mí. Arrabal y Topor, mis socios, querían llamarlo ‘grotesco’ y yo dije ‘pánico’. No en referencia al pan de comer ni con significado de terror sino de totalidad.
¿El movimiento ‘pánico’ es un heredero del surrealismo?
Sí. Y también del futurismo. El futurismo dijo «la poesía es un acto» y de ahí partí yo, del acto poético. En la búsqueda del acto poético llegué al acto terapéutico, que es la psicomagia. El pánico trató de aportar al surrealismo lo que éste no aportaba. Al surrealismo no le gustaba la ciencia ficción, la pintura abstracta, era un movimiento romántico. No quería ir al fondo del inconsciente, se quedaba en las imágenes sin llegar nunca a lo sagrado que te aporta el inconsciente.
Arrabal estaba fascinado por el ajedrez… ¿y usted?
A Topor le fascinaba la literatura policiaca. A mí, el tarot.
¿El tarot no es un cuento?
No, no, no. A través del juego se vehiculan cosas importantes como la cábala, la magia y cosas que corresponden a la Biblia. Es como un libro para vagabundos.
Usted nació en Chile pero tiene la nacionalidad francesa.
Tengo las dos. Salí de Chile, hijo de judío vergonzante. Me hice ciudadano francés para poder hacer cine. Llegué aquí en 1953. Lo primero que me preguntaron fue qué premios tenía. Dije la lista y me la dieron.
¿Se siente parisino?
Me siento terráqueo, del universo.
¿Es su espiritualidad una forma de rebeldía?
Rebeldía, no. Es una necesidad. A los cuatro años mi padre me dijo: «Dios no existe, te mueres, te pudres y no hay más». Con esa frase me convirtió en un neurótico hasta los 40 porque me quedé sin ninguna aspirina metafísica.
¿Usted cree en Dios?
Te diré lo que dijo Ramakrisna, un gran místico indio: no creo en Dios, lo conozco. No se trata de creer en Dios; se trata de saber que uno pertenece a una parte del todo. Yo a ese todo le llamo Dios.
¿Ese dios vendría a ser como un mimo que no nos habla?
No, no es un viejo con barbas. Ni un joven que da su corazón. Dios es una potencia impensable e indescriptible que uno siente. Pero no tiene religión, es cristiano, judío,musulmán, chino… Dios es la totalidad.
Lo del mimo era porque le iba a preguntar por Marcel Marceau.
Trabajé con él cinco años. Fue el más grande pero no era muy inteligente. No tenía un mundo metafísico. Era romántico como Chaplin, su héroe.
Hace años Marceau me dijo que «la mentira es lo único que no se puede expresar sin palabras». ¿Es el mimo el arte más limpio?
El mimo es un arte incompleto porque eliminó la palabra. En la meditación trascendental es muy importante eliminar la palabra y llegar al silencio. Pero la palabra es tan esencial como el ego. Tú eres un ser que tiene su ego, el alto concepto que te da la familia, la sociedad y la cultura. El ego es esencial, es tu individualidad, tu lado infantil. Si te domina, estás perdido. Pero, si tú dominas al niño, estás completo.
Así que las estrellas del fútbol y de la música que tienen un ego descomunal son niños que no crecieron.
Sí. Lo creo sinceramente.
Hablaba de meditación. Hasta hace poco, estuvo asociada a la religión.
Hay que liberarse de la religión. Una cosa es ser místico y otra religioso. La religión es un sistema económico político de búsqueda de poder. No tiene nada que ver con el pensamiento místico que es una liberación interior.
¿Usted medita?
Yo practico la contemplación. La meditación es inmovilizarse y buscarse. Mientras yo hablo con usted estoy contemplando cómo le hablo y me estoy analizando y analizándole a usted en esta carrera que me impone porque quiere respuestas breves y yo soy de respuestas largas. Estoy jugando porque me estoy sometiendo a lo que usted me pidió.
Me hace sentirme mal.
No me molesta para nada, estoy feliz. He luchado toda mi vida para que se me infle el ego, como a los actores. No he podido. Soy un mutante.
Muchos de sus cuentos tienen la palabra ‘maestro’ en las primeras líneas. ¿Quién fue su maestro?
Ejo Takata, el único hombre honesto que he conocido. Era un japonés que encontré en México. Había ido a Estados Unidos para ver qué era el zen. Era un negocio y se desesperó. Se fue a México en autostop en un camión de naranjas. Un psicoanalista lo recogió cuando andaba por la calle vestido de monje y le puso un pequeño templo y comenzó a explotarlo. Takata denunció a los psicoanalistas cuando supo que tomaban píldoras para meditar. Los médicos eran discípulos de Erich Fromm que había hecho un tratado sobre el zen. Yo conocía a Fromm e hice psicoanálisis con él. Y me hice muy amigo de Takata y cuando los médicos lo echaron del templo, lo acogí en mi casa. Poco a poco, conocí el zen de Ejo Takata y creo que soy el único que lo transmite. Takata era un monje que vivía sin nada.
¿Cuál es la diferencia entre meditación ‘normal’ y zen?
La meditación zen es no pensar en nada. Es quedarse inmóvil y verse y sentirse. Sin miedo.
¿Qué aprendió de Fromm?
Los psicoanalistas como Fromm o Jung llegan hasta un límite. El límite final del inconsciente no lo atraviesan. Y ahí se quedan. No llegan a maestros. Un maestro es un ser que ha abandonado todos los prejuicios, todas las doctrinas. Tú llegas a lo que realmente eres.
¿Usted ha llegado a eso? ¿Se considera maestro?
Si me considerara maestro, no sería maestro.
Llegó a París en los 53 y volvió después de 15 años en México. ¿Qué echa de menos del aquel París?
Nada. Mi patria son mis zapatos. Vivo aquí porque está calmado. Se puede vivir tranquilo sin que te irrumpan a cada momento con la imagen del baboso del presidente, de los políticos, de la industria.
Emmanuel Macron está muy presente.
Me encantó. Voté por él.
¿Se siente decepcionado?
Para nada. Un político no es un ser libre. Depende del sistema económico mundial. Le han montado (los chalecos amarillos) un problema porque subió el precio de la gasolina. No van al fondo. Yo digo, qué bueno que suba la gasolina porque habrá menos automóviles. El petróleo es el demonio actual.
¿Usted votó a Macron pero le considera una marioneta del sistema?
Todos somos marionetas del sistema mundial. Todos.
¿Encuentra justa la protesta de los ‘chalecos amarillos’?
No hay justo e injusto. Pregúntese porqué hay un número mínimo de millonarios.
¿Piensa que vivimos en una plutocracia?
Ayer me inventé una palabra para Maduro, dictamócrata. Toda democracia es una forma más agradable de dictadura.
En este París en el que vive desde hace 50 años, ¿hay algún lugar mágico?
Mis zapatos. Y luego, todo.
¿Se siente ecologista?
No soy ecologista. Soy un ser normal. Siento que envenenan el aire.
Usted hace una crítica global al sistema. Pero no me negará que cualquier tiempo pasado fue peor.
Es real lo que dice. Pero cuando aparece algo mejor, aparece un diablo peor. Antes no había bomba atómica.
¿Es el cómic un cine sin límite de presupuesto?
Para mí es mi arte industrial. Todo lo otro lo hago gratis. En el cine nunca he ganado dinero. He hecho ocho películas con pérdidas. Con los libros no te haces rico. Vivo del cómic. Cada dos meses produzco uno.
Ha colaborado con los más grandes…
Es que soy grande.
¿Moebius?
Hacía el storyboard de Duna. Nos hicimos amiguísimos. Estaba desesperado.
¿Milo Manara?
Es excelente. No habla, no tiene teléfono, no tiene internet. Está dedicado a sus dibujos.
Se siente muy a gusto en el mundo del cómic.
Sí porque tengo mucha imaginación. En la universidad empecé a estudiar Filosofía y Psicología y me asqueé. La universidad nos preparaba para ser servidores del mundo.
¿La imaginación es lo opuesto a la inteligencia?
Es otra cosa. Va más lejos. La inteligencia es la lógica. Tiene una formación mental. El sistema lucha contra la imaginación. La imaginación es la revolución… creativa.
Se ha publicado que la retrospectiva sobre usted en el Museo del Barrio de Nueva York ha sido suspendida porque usted violó a una actriz, Mara Lorenzo.
Cuando llevé El topo a Estados Unidos nadie nos conocía y [los medios] no nos sacaban. Reuní un grupo y empecé a dictar en trance una especie de poema sobre El topo. Con eso hicieron un libro y en ese libro yo dije: «¿La actriz? Esa escena es tan buena porque yo la violé». Pero cómo voy a violar a una actriz. En el rodaje hay 100 personas, cómo voy a violar a una actriz delante de todo el mundo. Es un acto criminal. Cuando The New York Timespublicó la noticia, mi mujer mandó una carta al periódico. La publicaron con mi desmentido. Lo dije como publicidad pánica, surrealista.
¿Se ha hecho vegetariano?
De vez en cuando mi cuerpo me dice «cómete un bistec». Y yo, con gran asco de mí mismo, me lo como porque me estoy cayendo de debilidad. No es que yo tuviera la idea de ser vegetariano.
¿Tampoco toma huevos?
Sí, no me dan pena.
¿Pescado?
Pescado como, claro.
¿Cómo ha logrado tener dos millones de seguidores en Twitter?
Tengo más. En Facebook tengo tres, en Twitter estoy llegando a dos y en Instagram, en una semana, tengo 50.000. Yo creo que me leen unos 10 millones.
Algunos califican con sorna sus tuits como consejos de autoayuda…
No es autoayuda. Hablo de lo que es útil para mí.
¿Qué es lo mejor de cumplir 90?
Mi mujer. La encontré a los 73 años. Estaba desesperado. Yo no tuve una madre que me amara porque tenía un problema feroz con mi padre. Ni padre que se dedicara a mí. Nos casamos y hace 15 años que estamos juntos. Creía que el amor no existía y descubrí que sí existe.
¿Qué ha sido lo peor de su vida?
La muerte de mi hijo Teo a los 24 años. De sobredosis, en una fiesta.
¿Cree que hay vida más allá de la muerte?
Vida sí. Pero vida humana no lo sé. Vida, siempre; la vida es eterna.
¿Cree en la reencarnación?
No lo sé. Creo lo que conozco.
¿Ha sido un buen padre para sus hijos?
Para algunos sí.
Escritor, autor de cómic, de películas, psicomago, artista total, cómo le gustaría que se le recordara.
Los muertos no sufren. No les importa nada. Qué me voy a preocupar yo de lo que prefieran de mí cuando haya desaparecido.
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