Dago (2) Selim

Dago es una historieta creada por Robin Wood (guionista) y Alberto Salinas (dibujante), publicada en Argentina entre 1981 y 1996 por Editorial Columba. Aunque dejó de publicarse en su país de origen tras la desaparición de Columba, continúa editándose con nuevas historias en Italia, donde es dibujada por Carlos Gómez y Joan Mundet.

En Italia se publicaron en revistas más de 1200 episodios en color de 12 paginas cada uno. Estos tomos (cada uno de unas 200 páginas) son recopilaciones de esos episodios en series completas y va en la actualidad por el tomo 64.

"En la convulsa Venecia del siglo XVI, el joven y bullicioso Cesar Renzi se ve envuelto en una oscura trama de intereses políticos y personales que lo llevan a ser traicionado por su amigo, el conde Barazutti, apuñalado literalmente por la espalda y dado por muerto. Recogido en el mar por los turcos; el nombre de su familia defenestrado en Venecia y él mismo desaparecido del todo para el mundo en qu e habría vivido, se convierte en el esclavo Dago, sobreviviendo como remero en las galeras otomanas; rumiando sus planes de venganza y aprendiendo a tratar con gentes de toda clase y condición....".

Obra completa en

Mega

Delta 99 (Comienza la aventura espacial)

Delta 99 fue una revista clave de historieta de ciencia ficción editada en España por Ibero Mundial de Ediciones entre 1968 y 1971. Es considerada una de las publicaciones pioneras en dar el salto hacia el cómic de temática más madura y juvenil en la historieta española.

Aspectos principales de la revista

• Publicación y formato: Tuvo periodicidad mensual y alcanzó un total de 27 números. Llevaba el subtítulo de "Historias gráficas de ciencia-ficción para adultos".

• El personaje y la serie principal: Delta 99 sigue a un agente extraterrestre con apariencia humana enviado a la Tierra. La historieta fue dibujada inicialmente por el célebre autor Carlos Giménez con guiones de Jesús Flores Thies, antes de ser continuada por otros dibujantes como Adolfo Usero.

• Otras series destacadas: En sus páginas también se incluyeron obras emblemáticas de la época, como 5 por Infinito (creada por Esteban Maroto) y Johnny Galaxia.

• Estética e impacto: Marcó época al incorporar tendencias visuales de finales de los años 60 —influencia de la moda hippie, la cultura pop, diseños psicodélicos y atuendos modernos de la época— en el marco tradicional de la space opera.

Historia del Arte (1 y 2) Revista Machete

 

La revista Machete es una histórica publicación educativa y cultural originaria de Neuquén, Argentina, editada por Pangea Editora.

Nacida a finales de la década de 1990 (circa 1997/1998) bajo el lema de ser la "Revista Educativa de la Patagonia", su propósito principal ha sido servir como recurso pedagógico y de divulgación para docentes y estudiantes de la región.

Eje Educativo y la Historia del Arte en la Revista

Dentro de su propuesta pedagógica, el área de Historia y Arte ha ocupado un rol central en sus entregas:

• Abordaje de la Historia Nacional y Regional a través del Arte: La revista incluye láminas, ilustraciones y textos didácticos que utilizan el arte plástico y visual para enseñar historia. Ha destacado obras de artistas plásticos argentinos (como el muralista Rodolfo Campodónico) para ilustrar hechos históricos significativos (efemérides como el 9 de Julio, el Día de la Bandera, etc.).

• Contenido Didáctico Adaptable: Ofrece análisis de movimientos artísticos, biografías de artistas locales e internacionales, y guías de trabajo para el aula adaptadas a los diseños curriculares de las escuelas primarias y secundarias de Neuquén y Río Negro.

• Identidad e impronta Patagónica: A diferencia de las publicaciones educativas centralizadas en Buenos Aires, Machete rescata las expresiones artísticas y culturales de la Patagonia, visibilizando a creadores locales y la historia de las comunidades originarias y pioneras de la región.

Impacto y Reconocimiento Institucional

• Declaraciones de Interés: Ha sido declarada de Interés Municipal por el Concejo Deliberante de la ciudad de Neuquén y de Interés del Poder Legislativo por la Legislatura de la Provincia del Neuquén (Declaración 2179 en 2017), por su labor continua en el fortalecimiento de la cultura regional y la educación pública.

• Formato y Evolución: Publicada regularmente de forma impresa durante más de dos décadas, también ha migrado a formatos digitales para continuar estando al alcance de la comunidad educativa neuquina y patagónica.

Annie Stegg Gerard: Por el bosque encantado

Annie Stegg Gerard se inspira en el folclore, la naturaleza y la mitología. Su arte, con paletas oníricas y figuras vibrantes, revela mundos ocultos y dramas sutiles, invitando al espectador a descubrir secretos y momentos fugaces.

En el vasto universo del arte, donde la imaginación se entrelaza con la técnica, emerge la figura de Annie Stegg Gerard, una pintora cuya obra es un portal a mundos de ensueño y misterio. Inspirada profundamente por el folclore ancestral, la majestuosidad inmutable de la naturaleza y los relatos atemporales de la mitología, Gerard teje narrativas visuales que cautivan el alma y desafían la percepción.

Con una paleta de colores que evoca la dulzura de un sueño y la vivacidad de la vida misma, sus lienzos se pueblan de figuras vibrantes que parecen cobrar vida propia. Cada pincelada revela no solo una imagen, sino un fragmento de un universo oculto, donde la luz y la sombra danzan en una coreografía etérea. La artista posee una habilidad singular para desenterrar dramas sutiles, instantes fugaces de emoción y significado que, de otro modo, permanecerían invisibles al ojo inexperto.

El arte de Annie Stegg Gerard no es meramente una representación; es una invitación. Una invitación a sumergirse en lo profundo de la imaginación, a descifrar los secretos que yacen bajo la superficie de lo cotidiano y a aprehender la belleza efímera de los momentos que, una vez capturados, se vuelven eternos. A través de su visión, el espectador es guiado por un sendero de asombro y descubrimiento, donde cada obra es un enigma resuelto y, a la vez, una nueva pregunta planteada.

Clochard (7) Caligula (8) El laberinto (9) Dos mujeres

Clochard es una destacada historieta argentina guionada por el prolífico Robin Wood e ilustrada principalmente por Roberto Goiriz (con colaboraciones de otros artistas según la etapa), publicada originalmente por Editorial Columba en la revista D'Artagnan.

La serie sigue la vida de Clochard, un enigmático vagabundo que vaga por las calles de París. Detrás de su apariencia humilde, desgastada y pacífica, esconde una agudeza mental extraordinaria, un pasado misterioso y un agudo sentido de la justicia que lo lleva a involucrarse en situaciones complejas, crímenes urbanos y dramas humanos.

30 de julio de 716: Fundación de Bagdad

El 30 de julio de 761, el califa abasí Al-Mansur funda la ciudad de Bagdad.

Al-Mansur o Abu Ya'far Abdal·lah ibn Muhámmad al-Mansur (712–775; fue el segundo califa abasí. Reinó de 754 a 775. En 762 fundó la nueva residencia imperial y la ciudad palaciega de Madinat as-Salam, que con el tiempo se convertiría en la capital imperial de Bagdad.

A Al-Mansur le preocupaba la solidez de su régimen tras la muerte de su hermano, Abu l-'Abbás, que luego sería conocido como “As-Saffah”. En 755 dispuso el asesinato de Abu Muslim, un liberto leal con excesivo poder en Irán y Transoxiana.

Clochard (4) Las pequeñas marionetas (5) La patota asesina (6) Cobayos humanos

Clochard es una destacada historieta argentina guionada por el prolífico Robin Wood e ilustrada principalmente por Roberto Goiriz (con colaboraciones de otros artistas según la etapa), publicada originalmente por Editorial Columba en la revista D'Artagnan.

La serie sigue la vida de Clochard, un enigmático vagabundo que vaga por las calles de París. Detrás de su apariencia humilde, desgastada y pacífica, esconde una agudeza mental extraordinaria, un pasado misterioso y un agudo sentido de la justicia que lo lleva a involucrarse en situaciones complejas, crímenes urbanos y dramas humanos.

Episodios destacados

• (4) Las pequeñas marionetas

  Clochard se topa con una intriga donde personas vulnerables o ajenas al conflicto son manipuladas como peones por figuras de poder en las sombras. El episodio profundiza en el choque entre la frialdad del crimen organizado y la empatía de Clochard hacia las víctimas.

• (5) La patota asesina

  Un capítulo cargado de tensión y realismo urbano. Un grupo de pandilleros/delincuentes aterroriza las calles sin motivo aparente más allá de la violencia gratuita. Clochard debe usar su astucia e ingenio urbano para proteger a los inocentes y desarticular la amenaza sin recurrir a la fuerza bruta irreflexiva.

• (6) Coyayos humanos

  Con un tono más oscuro y de denuncia social, la trama aborda la explotación y la degradación humana, comparando metafóricamente la condición de ciertos marginados con los "coyayos" (cargadores o figuras explotadas). Clochard interviene como testigo e inesperado vengador/protector.

Claves de la serie

• El antihéroe de la calle: A diferencia de los héroes de acción tradicionales de Columba (Nippur, Dago o Mark), Clochard resuelve los conflictos mediante la observación, el conocimiento del comportamiento humano y la astucia.

• Ambientación: Los escenarios parisinos y sus callejones sombríos le dan un aire noir característico, combinando drama social, suspenso y filosofía urbana.

La bestia (Revista Creepy)

"Estos absurdos hombres blancos se le engaña con un poco de metal reluciente y reaccionan brutalmente. Yo siempre lo digo, nunca despertéis a la bestia que todos llevamos adentro".

AQUÍ YACE ALTAZOR (Canciones para Altazor) Vicente Huidobro

Este conjunto de epitafios, que a primera vista podría parecer una mera enumeración de nombres y breves descripciones, encierra en su concisión una profunda reflexión sobre la existencia, la memoria y la trascendencia. Cada "Aquí yace" no solo marca el final de una vida, sino que también sella una narrativa poética, un intento de capturar la esencia de un ser en unas pocas palabras.

La riqueza de las imágenes es notable. Desde la delicadeza de "Carlota ojos marítimos" hasta la fuerza contenida en "Matías en su corazón dos escualos se batían", cada línea es un universo en miniatura. Los juegos de palabras, como en "Marcelo mar y cielo en el mismo violoncelo" o "Clarisa clara risa", no son meros artificios, sino que revelan la intimidad entre el nombre y el destino, entre la identidad y la percepción.