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lunes, 18 de marzo de 2024

Bárbara: Persecución implacable

Bárbara es un grandioso canto a la rebelión y la resistencia en contra de los abusos de la dictadura. La trama está ambientada inicialmente en una Buenos Aires pos-apocalíptica y luego en el espacio, exponiendo con total claridad los tiempos oscuros por los que atravesaba la Argentina en aquél entonces. Bárbara no acogió únicamente una ideología revolucionaria, sino que también presentó un alto grado de erotismo poco frecuente en la historieta argentina o americana de la época.

En "Bárbara" se encuentran presentes el género de aventura y la ciencia ficción. La descripción del mundo en el que vive Bárbara muestra una sociedad primitiva, donde la casta sacerdotal posee gran poder político. Esto es posible porque los sacerdotes son quienes pueden comunicarse con los dioses y realizar los sacrificios que mantienen calmada a la Bestia. La religión, con formas primitivas, ayuda a mantener el statu quo. Estas sociedad, reducidas a clanes aislados entre sí, es esencialmente machista, ya que los hombres son los encargados de cazar para que el clan tenga comida. El puesto de Jefe de Caza confiere gran prestigio a su poseedor dentro del clan.
Las semejanzas con "El Eternauta" son evidentes. Así como en el Eternauta se puede notar cómo una invasión de extraterrestres a Buenos Aires puede transformar en héroe a una persona común y corriente. Parte del encanto de Bárbara se basa en cómo Barreiro nos revela la alteración de la protagonista de nena vulnerable a convertirse en líder de una rebelión interestelar.
La lucha entre una potencia invasora y el pueblo nativo, ya abordado en anteriores historietas argentinas, es el eje de la historia. Los humanos, dotados de armas primitivas, adoptan la táctica de guerra de guerrillas para enfrentarse al superior armamento de los adrios. 
Tanto los dibujos del espacio exterior como los paisajes selváticos realizados en Bárbara desbordan imaginación y creatividad por parte del artista.


La señal (La estoy viendo)

 


Ciencia ficción a la alemana. Por momentos me pierdo en la trama, sin embargo es una excelente producción y con un final poético e inesperado.


Tiene solo 4 episodios y está en el Top 10: la serie de ciencia ficción para ver hoy en Netflix
La producción alemana nos sumerge en la vida de una familia alterada por el descubrimiento de un secreto espacial y una astronauta desaparecida.



FUENTE

Una mujer astronauta regresa de su misión espacial. En la Tierra la esperan su marido y su pequeña hija. La nave aterriza en el desierto de Atacama y los tripulantes tomarán un vuelo de vuelta a su hogar en Alemania. Pero el vuelo se pierde y la astronauta desaparece. ¿Dónde está ella? ¿Qué pasó luego de su llegada a nuestro planeta? Esta es la premisa de La señal (Das Signal), una nueva mini serie que mezcla misterio y ciencia ficción que sumó Netflix a su catálogo y cuenta con cuatro episodios.
Así la trama gira en torno a la intrigante desaparición de esta astronauta durante su regreso a la Tierra desde la Estación Espacial Internacional. Esta producción alemana no solo captura el interés por su temática de ciencia ficción y misterio, sino también por abordar la desesperada búsqueda de una familia por respuestas sobre el paradero de su ser querido.
El argumento se centra en Paula, una valiente astronauta que tras un breve viaje espacial no logra retornar a casa, dejando a su esposo Sven y a su hija Charlie en una peligrosa búsqueda que revelará secretos potencialmente catastróficos para la humanidad. Este padre con su pequeña hija intentarán descifrar qué sucedió con Paula y cuáles son los misterios que deben resolver para darle sentido a esta desaparición. “Mamá siempre hace las cosas diferente”, dice la pequeña Charlie para convencerse que su madre volverá antes de lo que imagina.


Esta vez Netflix eligió estrenar un guion que mezcla los ingredientes perfectos para dejarte atrapado al sillón: se trata de una serie alemana sobre un descubrimiento en la Estación Espacial Internacional y una astronauta de la EEII que en su vuelo de vuelta a la tierra desaparece.

Especial mes de la Mujer: Mujeres pioneras en el mundo del cómic

  • Este no es un homenaje a las grandes damas del cómic actual, sino a aquellas cuyo trabajo en el noveno arte ha servido para que todos estos grandes nombres actuales hayan llegado hasta aquí. Veamos dónde y desde cuándo arranca la cuna de toda esta vocación.
  • Cada vez son más las mujeres que, como autoras, entran en el mundo del cómic. Pero ha habido un largo camino hasta que su trabajo ha llegado a la situación actual. Ya son visibles, ya son reconocidas... pero queda mucho por hacer.




Las pioneras del cómic norteamericano

1. Rose O’Neill
¿Si os digo que la aparición de la primera mujer historietista se remonta a los primeros años de la popularización de la tira cómica?

Se considera popularmente a “The Yellow Kid” como el padre oficial de la historieta actual, y su creador (Richard F. Outcault) lo publicó en 1895. Pues bien, en 1896 Rose O’Neill (1874-1944) publicó en la revista Truth su primera tira cómica dentro de una serie regular: “The old subscriber calls”.


A pesar de su obvio talento, sus primeros trabajos estaban firmados como “CRO” para disfrazar el hecho de que era una ilustradora (se sabe que la C es por su primer nombre, Cecilia, que rara vez usaba. La R es por Rose, obviamente, y la O por su apellido). Todo para ocultar que no era el trabajo de un hombre… lo que cabía esperar de la época, por supuesto. Sus trabajos posteriores estuvieron firmados como “O’Neill”.
Fue completamente autodidacta. En 1888, a los 13 años, Rose ganó un concurso de arte celebrado en el periódico local (el Omaha World Herald), y los jueces la convocaron para demostrar sus habilidades en persona porque no creían que el talento demostrado fuese el de una concursante de 13 años. A partir de entonces, Rose demostró sus habilidades y pudo complementar los ingresos familiares con un trabajo regular en diversos medios impresos.


Taarna (2)

 


Taarna es un Taarakian , una supuesta raza de guerreros marciales extremadamente hábiles descendientes de Taarak, que es convocado para defender una ciudad, pero llega demasiado tarde para salvarla. A partir de ese momento, su tarea es exigir venganza contra quienes iniciaron la destrucción.



Ella empuña una espada extremadamente afilada hecha de una aleación de oro desconocida que es capaz de decapitar a los humanoides con gran facilidad.

Su montura es una criatura alada que es un cruce entre un pterodáctilo y un pollo pequeño. La versión original de Taarna es lo que se ve en la portada del DVD de Heavy Metal, pero la cantidad de detalles de su personaje se redujo para hacer posible la producción.

La primera aparición de Taarna fue en la historia original de Daniel Goldberg y Len Blum ; basado en Arzach de Moebius, que forma parte de la película Heavy Metal.

El personaje se convirtió rápidamente en un el favorito de los fans, de manera que Heavy Metal lanzo en 2018 una miniserie de 4 números. Mas tarde a finales de 2020 lanzaría otra, para jubilo de los fanáticos.




Monstress (1)



Nos adentramos en un mundo tan increíble como horrorifico, un lugar en medio de una brutal guerra donde humanos, brujas, criaturas fantásticas y dioses se mezclan, en dicho sitio, conoceremos a nuestra protagonista, Maika Halfwolf quien, en su búsqueda por respuestas, descubrirá más de un secreto no solo del mundo que habita sino también sobre ella misma.

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Romeo y Julieta en la pintura


El 29 de enero de 1595, se representó por primera vez Romeo y Julieta


Jennie Harbour: Romeo and Juliet

 ¡Oh Romeo, Romeo! ¿Por qué eres tú Romeo? Niega a tu padre y renuncia a tu nombre; o, si no quieres, júrame tan sólo que me amas, y dejaré yo de ser una Capuleto.

La obra del poeta y dramaturgo inglés, William Shakespeare, ha servido de inspiración a pintores, escultores, actores, actrices, y a numerosos artistas a lo largo de la historia. Gracias al blog El Estudio del Pintor reproducimos la pintura creada a partir de la obra “Romeo y Julieta” (publicada en 1597), o al menos, de una parte representativa de la misma.


La mayor parte de las pinturas inspiradas en Romeo y Julieta pertenecen al siglo XIX y responden a un ideal prerrafaelista y de corte medieval que sumergen a cada una de las obras en un aura romántica. La mujer (en este caso Julieta), toma un papel protagonista, representada como mujer frágil, preocupada y sufrida. En la mayor parte de los casos se escenifica el amor de Romeo y Julieta, o bien el trágico final de los amantes, mientras que en la menor de las ocasiones se representa la lucha entre los Montesco y los Capuleto, o las diferencias entre estas familias, causante del dramático desenlace.


El último beso de Romeo y Julieta, Francesco Hayez, 1823

Relatos del Nuevo Mundo: El imperio azteca

La colección de cómics que mejor representa esta mirada atrás en el tiempo es RELATOS DEL NUEVO MUNDO, 25 libros lujosos, hibridados entre historieta y ensayo histórico. En ellos se daba cita la historia y la ficción histórica, y en estas ficciones quedaba claro que hispanidad ya no era palabra para describir con orgullo los actos de los hombres españoles en tierras americanas.