La balada de las landas perdidas (1) Síoban

Si a cualquier entendido en la materia le preguntarán por una serie de fantasía dibujada por Gregorz Rosinski seguramente el primer nombre que le vendría a la boca sería el “Thorgal”, que realizase durante décadas junto a Van Hamme y que le lanzara a la fama, o por regodeo en sus conocimentos mencionase esa delicatessem que es “El gran poder del Cnhinkel”, también con guión de Van Hamme. Y, sin embargo, serían bastante injustos esos entendidos olvidando seguramente el primer ciclo de  “La Balada de las Landas Perdidas” guionizado por el superventas Jean Defaux y publicado por Norma Editorial hace años. Para mí es uno de los mejores trabajos del dibujante polaco.

Mega

Dividida cada aventura a lo largo de dos álbumes, Dufaux nos cuenta la historia de Sioban, la hija de un legendario rey de las tierras de Eruin Dulea derrotado por un maléfico hechicero llamado Bedlam. Si los primeros dos álbumes se centran en la ascensión de la predestinada Sioban en la defensa de sus legítimos derechos al trono de los Sudenne, en la segunda presentan el declive de su reinado al ser víctima de las malas artes de la hechicera Gerfault y su apocado hijo que la hacen tomar un elixir de amor para manipularla a su antojo del que solo la muerte logrará salvarla.

Consejos para pintores, dibujantes e ilustradores (1)

Primero que nada tengo que decirte que estás por realizar una de las actividades más misteriosas y antiguas de la historia. Mucho antes de que los seres humanos empezaran a pintar o esculpir habían utilizado el fuego, pero el fuego era algo que ya existía. Habían utilizado las vestimentas para protegerse del frío, las mismas que cubrían los cuerpos de los animales. Habían aprendido a navegar, seguramente agarrado de un tronco que flotaba a la deriva. Pero nunca habían hecho lo que nosotros llamamos arte, porque dibujar o pintar era algo sin precedentes.

Por Rubén Reveco, editor

Ilustración de Arturo Asensio 

¿Seguro que quieres ser artista?

Cuando hoy vamos a la librería y compramos carbonilla (unas inocentes ramitas de sauce) estamos por repetir un proceso originado hace miles de años. Porque al trazar una raya sobre una superficie estamos repitiendo lo que hicieron nuestros antepasados prehistóricos, cuando de un resto de una fogata tomaron una rama con su punta carbonizada y la usaron para hacer un trazo sobre la pared de su caverna: Habían inventado las artes plásticas.

Es decir, trabajaron con materia inerte pero con características de plasticidad. El barro, la piedra, las tierras de colores se podían modelar, alterar y transformar no sólo en objetos utilitarios (herramientas  y vasijas, por ejemplo) sino en objetos artísticos. Como un bisonte en la pared. Eso sí, no era un bisonte de verdad, era una representación. Estaba ahí, en la pared, no se movía, no era peligroso, pero existía. 

Conan: La mujer en el muro

Conan el Bárbaro, (también llamado Conan el Cimmerio o Conan de Cimmeria) es un personaje de ficción creado en 1932 por el escritor Robert E. Howard para una serie de relatos destinados a la revista de relatos pulp Weird Tales.

Es el antihéroe, un icono de la fantasía estadounidense y el bárbaro más famoso de la ciencia ficción. Sus relatos suelen ser clasificados dentro de la fantasía heroica o la espada y brujería.2 Desde su creación ha aparecido en libros, historietas, películas, programas de televisión, videojuegos, juegos de rol, de mesa y en otros medios. Vivió en la ficticia Era Hiboria, en una época fantástica comprendida entre los años del hundimiento de Atlantis —una isla que Howard ideó basándose en el mito de la Atlántida— y los de las migraciones de los arios.

FUENTE: Comicdom

Máximo Chambónez: En dos ruedas

El entusiasmo de Máximo Chambónez por toda competencia o concurso es admirable. Pero las cosas siempre terminan mal. Otra simpática historia de Themo Lobos.

Blueberry: Angel face

 

Galicia Comic es un excelente blog de lectura directa que recomiendo. Quizá especializado más en superhéroes, género menos frecuente en Los Cómics de Machete.

Cuando Charlier y Giraud crearon al teniente Blueberry, nunca se habrían imaginado que su personaje de nariz rota llegaría a tener tanto éxito. Ahora podéis disfrutar de nuevo de la colección completa y seguirla a través de las tres líneas argumentales que abarcan toda la vida del carismático héroe del Salvaje Oeste. LA JUVENTUD DE BLUEBERRY, BLUEBERRY y MARSHAL BLUEBERRY, un recorrido completo por la historia de los Estados Unidos de finales del siglo XIX, con la aparición de personajes históricos como Lincoln y Gerónimo el apache. Una oportunidad única de disfrutar del mejor western elaborado en el noveno arte.

Charlier 

Nació en Lieja, el 30 de octubre de 1924, y falleció en París, el 10 de julio de 1989. Considerado a día de hoy como uno de los artistas más importantes de su generación, debuta profesionalmente en 1944, realizando ilustraciones para la sección de aviación de la revista Spirou. Dos años después publica allí su primera historieta, L´agonie du Bismarck. Pronto abandona el trabajo de dibujante para consagrarse exclusivamente a los guiones, creando en 1947, con Hubinon, las historitas del piloto de la U.S. Air Force Buck Danny, que al poco se convertirá en una de la series estrella de Spirou. Otras de las muchas colaboraciones que desarrolla para dicha revista son L´Oncle Paul (con el dibujante Eddie Paape) o La Patrouille des Castors (con dibujos de Michel Tacq).  En 1963 crea su serie más aclamada, Blueberry, ilustrada por Jean Giraud. Si bien falleció en 1989, parte de los personajes que ideó, incluyendo el mítico Blueberry, continúan vivos a través de otros guionistas.

Giraud 

JEAN GIRAUD (MOEBIUS)

 Nacido en Fountenay-sous-Bois (Francia) en 1938, publica en 1955 su primer cómic, un western humorístico titulado Les aventures de Frank et Jérémie. Seguidamente, y tras un viaje a México, colabora en los títulos juveniles de Éditions Fleurus con varias historietas e ilustraciones, además de participar en la Encyclopédie des Arts et des Civilisations para Hachette en 1961. Ese mismo año asiste al maestro belga Jijé en un episodio de su western Jerry Spring, experiencia que le valdrá, en 1963, crear para la revista Pilote y con guiones de Jean-Michel Charlier, Fort Navajo, primer episodio de las aventuras del Teniente Blueberry, cuyos dibujos firma como Gir, destinada a convertirse en una de las obras maestras mundiales del cómic del Oeste. De Blueberry han aparecido más de 40 álbumes hasta la actualidad, además de inspirar las subseries La juventud de Blueberry y Marshall Blueberry, realizadas por otros autores. En la misma época en que lanza Blueberry, Giraud emplea por vez primera el seudónimo de Moebius para unas historias cortas de humor negro publicadas en el mensual satírico Hara-Kiri.

Tras colaborar brevemente para L´Écho des savannes, en 1975 Giraud da una vuelta de tuerca a su carrera al cofundar con Jean-Pierre Dionnet y Philippe Druillet la revista Métal Hurlant, donde lanzala saga de Arzach, para la que recupera el seudónimo de Moebius, y con la que se convierte en uno de los maestros incontestables del cómic de ciencia-ficción. Seguirán para la misma revista obras como El garaje hermético –y su secuela Mayor Fatal-, L´homme est-il bon?, Cauchemar Blanc, Tueur de monde y, con guión del director chileno Alejandro Jodorowsky, Los ojos del gato. En 1979 vuelve al western con Jim Cutlass, de nuevo con guión de Charlier, personaje qcuyas siguientes entregas serían realizadas  por otro dibujante, Rossi. En 1981, otra vez en colaboración con Jodorowsky, lanza El Incal, cuya saga alcanzará los 8 álbumes, y en 1984 aparece Venecia celeste, realizada en solitario, lo mismo que El mundo de Edena, creada al año siguiente y de la que publicará 5 álbumes. En 1988 tiene la ocasión de colaborar para Marvel con un episodio de Silver Surfer (Estela Plateada), Parábola, con guión del propio Stan Lee. En 1992, una vez más en tándem con Jodorowsky, ilustra El corazón coronado, que durará 3 álbumes. Como guionista, Giraud ha escrito Cristal Moteur para Marc Bati y un remake de Little Nemo (3 álbumes) para Bruno Marchand. Gran admirador de los manga, ha sido asimismo uno de los primerísimos autores europeos en penetrar en el mercado japonés al guionizar Icaro en 1986 con dibujos de Jirô Tanguchi.

Paralelamente a su carrera en el cómic, Giraud/Moebius ha emprendido una notable trayectoria papralela en el cine, interviniendo como artista de storyboard o diseñador de personajes y decoradospara diversas películas de imagen real, incluyendo Alien (Ridley Scott, 1979), Tron (Steven Lisberger, 1982), Blade Runner (Ridley Scott, 1982), Masters del universo (Gary Goddard, 1986), Willow (Geoge Lucas y Ron Howard, 1987), The Abyss (James Cameron, 1988) y El quinto elemento (Luc Besson, 1992). Blueberry, por su parte, ha inspirado una cinta dirigida por Jan Kounen en 2003. En el campo de la animación, Giraud diseñó por completo el largometraje Les maîtres du temps (René Laloux, 1982), además de participar en la adaptación americano-japonesa de Little Nemo (Masami Hata y Bill Hurtz, 1990). Arzach ha inspirado una breve serie televisiva en animación flash, Arzach Rhapsody (2003), mientras que Thru the Moebius Strip (2005) ha hecho realidad el sueño de ver el universo de Moebius, tras algunas experiencias piloto que no dieron fruto, convertido en largometraje en animación por ordenador 3D. (F)