La responsable de que el trabajo de Vincent Van Gogh sea reconocido.
Johanna Van Gogh nació en 1862 en Ámsterdam. Era la quinta de 7 hermanos. Pudo estudiar, viajó, aprendió idiomas, y se casó con Theo Van Gogh (el hermano de Vincent Van Gogh) en 1889. Tuvieron un hijo al año siguiente.
Ese mismo año, 1890, murió Vincent de un disparo en el pecho. Siempre se dijo que fue un suicidio. Pero desde hace unos años hay una nueva tesis que dice que no se suicidó, sino que murió por el disparo accidental de dos adolescentes que jugaban con una pistola..
Seis meses después, su marido, Theo, falleció a causa de sífilis.
Johanna quedó viuda, con un hijo que mantener y 200 cuadros de su cuñado que, en aquel momento, no tenían ningún valor.
Editó la abundante correspondencia que hubo entre su marido y su cuñado. Y se convirtió en marchante de arte. Recopiló su obra, la expuso, la dio a conocer. A ella se debe que el prestigio de Vincent Van Gogh como pintor se extendiese desde su muerte. Johanna es la responsable de que Van Gogh sea reconocido hoy como uno de los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos. (W)
Ha habido varias adaptaciones de la serie Xena: la princesa guerrera al comic. Las primeras fueron publicadas por Dark Horse Comics. Recientemente, la licencia ha pasado a Dynamite Entertainment.
El poema presentado se erige como una profunda meditación sobre el poder de una mirada que trasciende lo meramente visual para entrelazarse con la esencia misma del cosmos y del destino humano. La voz poética, en una íntima apelación, reconoce en la mirada de un "tú" la capacidad de adornar los "veleros de las noches mecidas en la pesca", una imagen que evoca la belleza inherente y la guía en la oscuridad. Más allá de la estética, esta mirada posee la facultad de "formar el nudo de las estrellas", sugiriendo una conexión intrínseca con el orden celestial y el entramado del universo.
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La mirada no solo organiza el firmamento, sino que también da forma a la expresión más pura del ser: "el nudo del canto que saldrá del pecho", y lleva "la palabra al corazón y a la boca embrujada del ruiseñor". Aquí, la mirada se convierte en un catalizador de la emoción y de la voz, otorgándole un poder transformador que dota de significado y melodía a la existencia. Esta capacidad de infundir vida y expresión subraya su rol central en la percepción y la comunicación.
Sin embargo, la contemplación de este poder se ve interrumpida por una urgencia ineludible: "No hay tiempo que perder". Esta advertencia, reiterada, se asocia con el "naufragio ambiguo" del cuerpo, una metáfora de la fragilidad y la incertidumbre de la condición humana. Ante la inminencia de lo incierto, la voz poética asume una postura de introspección y medición, "mido paso a paso el infinito", lo que sugiere una búsqueda de sentido y trascendencia frente a la efímero.
La sentencia "El mar quiere vencer" introduce un elemento de confrontación y desafío. El mar, símbolo de la inmensidad, la fuerza incontrolable y el destino, se presenta como una entidad con voluntad propia, deseosa de imponerse. Esta lucha inherente refuerza la urgencia de actuar y la imposibilidad de la pasividad. En este contexto, la mirada, que al principio tejía y embrujaba, ahora se vuelve crucial en la búsqueda de la verdad que yace "Más allá del último horizonte". El poema concluye con la promesa de una revelación: "Se verá lo que hay que ver", sugiriendo que, a pesar de los desafíos y la premura, la visión y la comprensión finalmente prevalecerán. La mirada, en última instancia, se convierte en el faro que guía hacia el conocimiento y la aceptación del destino.
Arcanum es un cómic publicado mediante Image Comics en 1996, bajo el sello editorial Top Cow. La serie fue creada por el artista Brandon Peterson, en lo que fue su primer intento de escribir una serie propia. Era un título de fantasía, que dependía en gran medida de temáticas de magia que eran similares a otras series que Top Cow publicaba en ese momento. Peterson mantuvo el título durante ocho números.
Probablemente el título más conocido de Vértigo, y también el que ha gozado de mayor vida, Hellblazer nos muestra la vida y aventuras de John Constantine, una mezcla de mago y timador callejero, oriundo de Londres, y con una ética que habría sido el orgullo de Maquiavelo. Físicamente puede ser reconocido por su vestimenta de abrigo de lluvia y su parecido con el músico inglés "Sting".
Creado por Alan Moore para una aparición en la saga "American Gothic" de Swamp Thing, el carisma del personaje y las posibilidades que el mercado ofrecía en ese instante para publicar cómics con tramas más elaboradas y personajes más complejos, rápidamente posibilitaron el lanzamiento de un título con Constantine como protagonista.
Constantine es un antihéroe atrapado en la estética del detective clásico: Narrando sus pensamientos en una voz en off aparece como un perdedor consciente de su suerte, alcohólico y adicto a la nicotina, individualista y amoral, cínico y solitario. En su cínica carrera hacia el éxito como nigromante ha sacrificado a otras entidades (sean estas humanos o criaturas míticas) cuyos espíritus le atormentan continuamente. Su único objetivo es su propia supervivencia, para lo cual practica todo tipo de trucos y engaños con los seres sobrenaturales a los que se enfrenta y con los seres humanos que le rodean en su vida cotidiana.
Etapa Jamie Delano (#001 al #040): Jamie Delano fue el elegido por Alan Moore (que, incidentalmente, nunca ha escrito un episodio de Hellblazer), para hacerse cargo de la serie. Delano fue el responsable de definir el carácter, pasado y motivaciones de Constantine, retratándolo más que como un experto en artes mágicas, como alguien que preferiría resolver un problema en base a engaños y triquiñuelas. Asimismo, establece la fallida experiencia en Newcastle como la génesis del sentimiento de culpa de John.
Como cada autor después de él, Delano uso Hellblazer para tratar los temas que comúnmente lo han obsesionado como escritor: la psicodelia, las conspiraciones realizadas por grupos de poder contra el 'pueblo', y cierta dosis de misticismo relacionado con creencias paganas de deidades conectadas con la tierra y el género sexual. Dentro de estos 40 números, tanto Grant Morrison (#25 y #26) y Neil Gaiman (#27), escribieron brevemente para la serie.
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