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miércoles, 14 de octubre de 2026

Atlantis (2) El anciano

 


Hay lugares aún protegidos de la curiosidad humana, incluyendo uno en particular, enclavado en el fondo del océano y protegido por los ángulos de una pirámide negra. Esta es la Atlántida, oculta bajo las olas durante siglos. Hasta el día en que la fortuna del multimillonario Thorn permitirá montar la expedición más increíble. Pero también la más peligrosa... 
¿Qué secretos oculta la legendaria ciudad envuelta en su manto de oscuridad abismal? ¿Qué fuerzas aterradoras oculta el misterioso artefacto?. ¿Y si la iniciativa de Thorn simplemente precipita la llegada del Infierno a la Tierra?

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VER PARTE 1


Atlantis es una serie de historieta francesa de fantasía heroica y misterio, creada por el guionista François Froideval (autor de Chroniques de la Lune Noire) y el dibujante Fabrice Angleraud.
Detalles de la obra
  • Género: Fantasía oscura, aventuras y misterio.
  • Guion: François Froideval
  • Dibujo: Fabrice Angleraud
  • Color: Nicolas Guénet
  • Editorial original: Zenda (volúmenes individuales entre 1997 y 2000) y recopilada posteriormente por Drugstore / Glénat.
Volúmenes de la serie
  1. La Sheb (marzo de 1997)
  2. L'Ancien (abril de 1998)
  3. Mormo (mayo de 1999)
  4. Mars (septiembre de 2000) 
  • Edición integral: Publicada en diciembre de 2009 recopilando la historia completa en un solo tomo de 192 páginas. 
Argumento principal
La trama sigue a Thorn, un hombre adinerado obsesionado con descubrir la mítica y sombría ciudad de la Atlántida. Al iniciar su expedición y despertar un misterioso artefacto junto a una pirámide negra, desencadena fuerzas terroríficas que amenazan con desatar el caos y el infierno en la Tierra.




Cuatro obras (mías) sobre Santiago de Chile

 

"La niña que sonríe". Dibujo sobre cartulina. 

Representar a la ciudad que se habita es un atractivo muy importante para cualquier artista plástico.


Representar la ciudad que se habita es un atractivo muy importante para cualquier artista plástico. Este acto no solo implica la plasmación de elementos visuales, sino que se convierte en un diálogo profundo entre el creador y su entorno. La ciudad, con su pulso, sus texturas, sus luces y sus sombras, ofrece un lienzo inagotable de inspiración.



Por Rubén Reveco - Editor

Para el artista, la urbe se transforma en una extensión de su propia identidad, un reflejo de vivencias y percepciones. Cada calle, cada edificio, cada rincón, puede ser interpretado y reinterpretado a través de la subjetividad del pincel, el lápiz o la cámara. Esta representación va más allá de la mera mímesis; busca capturar la esencia, el alma del lugar, revelando aspectos que a menudo pasan desapercibidos en la rutina diaria.

Asimismo, al representar su ciudad, el artista se erige como un cronista visual, un intérprete de la memoria colectiva. Su obra puede documentar cambios, preservar la historia o proyectar visiones de futuro. Se convierte en un puente entre el pasado y el presente, entre lo tangible y lo intangible. En este sentido, la representación artística de la ciudad no es solo un acto estético, sino también un compromiso social y cultural que enriquece tanto al creador como a la comunidad que lo observa."



Realicé este dibujo en 1984 cuando intentaba ser un artista hiperrealista. Cometí un gran error al pensar que solo era cuestión de tiempo lograrlo.
En ese momento, descubrí la admiración por el trabajo de estos artistas, que va más allá de la habilidad técnica. Requiere una gran fuerza espiritual y dedicación. Además, es fundamental encontrar un tema que te inspire o darle tu propio estilo al tema. Es importante no dejarse llevar por los elogios del tipo "¡parece una foto!", ya que no siempre son positivos para un hiperrealista, ni tampoco críticas. Por último, es necesario enfrentarse a quienes cuestionan si tu obra refleja el espíritu de la época, si es válido invertir meses en un dibujo, si es anacrónico, entre otros aspectos. Ser un artista hiperrealista no está al alcance de cualquiera, por eso son tan escasos.

El matadero, de Esteban Echeverría


"A pesar de que la mía es historia, no la empezaré por el arca de Noé y la genealogía de sus ascendientes como acostumbraban hacerlo los antiguos historiadores españoles de América, que deben ser nuestros prototipos. Tengo muchas razones para no seguir ese ejemplo, las que callo por no ser difuso. Diré solamente que los sucesos de mi narración, pasaban por los años de Cristo del 183..."


Así comienza uno de los cuentos fundamentales de la Literatura Argentina, "El Matadero" de Esteban Echeverría, quién nunca pudo verlo publicado.




Esteban Echeverría nos presenta a la multitud del matadero compuesta principalmente por los pobres de “los suburbios” en las afueras de la ciudad, bastiones de los federales de Juan Manuel de Rosas.
Enrique Breccia, magistralmente nos da su expresiva versión en  formato de historieta. Un material para generar el debate necesario en las escuelas sobre las visiones de un país que se sigue construyendo.
Presentada por la revista Humor, en septiembre de 1984 apareció la revista Fierro de Ediciones de la Urraca, con una espectacular portada realizada por Oscar Chichoni.
Dirigida por Juan Sasturain, reunía la mejor producción nacional e internacional, así como también, a los autores noveles. 
El primero de los autores abordados fue Esteban Echeverría con su cuento “El Matadero” del cual, el maestro Enrique Breccia realiza una versión técnicamente impecable, que emociona por su tratamiento visual, donde el lector transita por diversos planos, no tan solo desde lo gráfico, sino también desde ideológico, en un contrapunto discursivo propio de una época de marcado antagonismo entre federales y unitarios.
El mismo Sasturain muchos años más tarde, al prologar la edición de “El Matadero y otras historias (cortas)” de Doedytores, nos dice: “Una obra maestra absoluta, su versión de El Matadero de Echeverría, es el ejemplo mayor del uso expresivo, ideológico -me animo a decir-, de sus diversas "manos". (Fuente)






Gwendolyn 3-19-4 (18) La criatura

 


Siglos después de la hecatombe atómica, dos núcleos humanos han sobrevivido.Uno, en la Tierra, ha logrado un desarrollo tecnológico extraordinario. Es el mundo cibernético total. Otro, perdido en el espacio, subsiste en un desconocido planeta similar al terrestre. Lo componen seres humanos, descendientes de quienes emigraron antes de holocausto nuclear. Han quedado retrasados en su evolución técnica y han retrogradado en las formas de organización social.



En ambos se ha perdido la libertad. Y están sometidos a los gobiernos totalitarios, pero en estas condiciones existen sobrevivientes que luchan por recuperar el bien más preciado que Dios le otorgo al hombre “el libre albedrío”, esa maravillosa posibilidad de ser dueños de si mismos. Su sentimiento siempre anida en el corazón humano y, tarde o  temprano vuelve a aflorar, y lucha y triunfa, esta es la historia de  Gwendolyn  y de Ohcnas y de  Asor. Es un canto a la Libertad.


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Dago (37) Adiós a África




Dago es una historieta creada por Robin Wood (guionista) y Alberto Salinas (dibujante), publicada en Argentina entre 1981 y 1996 por Editorial Columba. Aunque dejó de publicarse en su país de origen tras la desaparición de Columba, continúa editándose con nuevas historias en Italia, donde es dibujada por Carlos Gómez y Joan Mundet.




En Italia se publicaron en revistas más de 1200 episodios en color de 12 paginas cada uno. Estos tomos (cada uno de unas 200 páginas) son recopilaciones de esos episodios en series completas y va en la actualidad por el tomo 64.
"En la convulsa Venecia del siglo XVI, el joven y bullicioso Cesar Renzi se ve envuelto en una oscura trama de intereses políticos y personales que lo llevan a ser traicionado por su amigo, el conde Barazutti, apuñalado literalmente por la espalda y dado por muerto. Recogido en el mar por los turcos; el nombre de su familia defenestrado en Venecia y él mismo desaparecido del todo para el mundo en qu e habría vivido, se convierte en el esclavo Dago, sobreviviendo como remero en las galeras otomanas; rumiando sus planes de venganza y aprendiendo a tratar con gentes de toda clase y condición....".

Obra completa en