Perros de la pradera

Ese entrañable género que no escatimaba en disparos, peleas y que tanto hizo por activar nuestra imaginación cuando éramos niños, aún resiste. Y ahora que ya no lo somos (pero que todavía nos queda mucho de ese espíritu) venimos a descubrir que los mejores relatos y dibujos sobre esta temática no surgieron, precisamente, del lugar en que se desarrollaron.

 

El western europeo

Según lo expresan acertadamente los editores: “Quienes mejor han sabido captar en el cómic la esencia del western, un género tan genuinamente norteamericano, han sido los europeos. Los franceses y los belgas, concretamente.

De la fértil imaginación de Charlier y Giraud nació “Blueberry”, la mejor historieta del Oeste de todos los tiempos. Morris supo mostrarnos su lado humorístico para todos los públicos en “Luchy Luke”. Y “Mac Coy”, “Jim Cutlass” o “Comanche” son ejemplo de la buena salud del género en el cómic francés.”

En Perros de la pradera, Foerster y Berthet recrean la historia crepuscular de un mundo que empieza a perder su sentido ante la llegada de la civilización a los rincones más remotos de los Estados Unidos.

Philippe Foerster, nacido en 1954 en Bruselas, es un guionista con una dilatada trayectoria profesional y ha trabajado en revistas míticas del mercado francés como Tintin y Fluide Glacial.

El dibujante Philippe Berthet, nacido en 1956 en Thorigny-sur-Marne, dio sus primeros pasos artísticos en revistas del calibre de Spirou. Ha colaborado con guionistas como Tome o Andreas, pero su mayor éxito lo logró junto a Yann en la serie Pin-Up, de la que ya se han publicado varios volúmenes en Francia.

Quetzalcoatl (1) Dos flores de maíz

 

Año de gracia de 1525. Villa Rica de la Veracruz, diócesis de México, Nueva España.

Antes de ser ajusticiada, Maiana, una joven princesa india de veinte años, acusada de herejía, brujería e inteligencia maligna (espionaje), se confiesa al padre Enrique Segura, representante de la inquisición.

La joven mixteca, escapó cinco años antes del sacrificio que costó la vida a su prometido. Tras múltiples aventuras se convierte en la amante del emperador azteca Moctezuma y después en la puta oficial de Hernán Cortés.

Mega

Retro-expectante (Mis últimas exposiciones)

A propósito de la exposición retrospectiva que se celebra actualmente en la ciudad de Santiago de Chile, la periodista Valeria Alcerreca me ha realizado una entrevista que reproduzco a continuación. Esta conversación, que versa sobre la trayectoria artística que abarca la muestra, se complementa con la inclusión de algunos de mis dibujos y pinturas. La exposición, y por ende la entrevista, buscan reflejar no solo la evolución estilística, sino también las constantes temáticas que han definido mi trabajo a lo largo de los años.

A través de tres series, el artista aborda el deseo, La espera y la protesta como experiencias humanas universales.

Una mirada que atraviesa más de cinco décadas de creación artística es la que propone la exposición del pintor Rubén Reveco en RETRO-EXPECTANTE. La muestra reúne obras que reflejan su persistente compromiso con el realismo y su interés por explorar, a través de la pintura, la identidad, la ciudad y las tensiones sociopolíticas de la sociedad contemporánea.

Por Valeria Alcérreca | Periodista

Contacto de prensa:

valeria.alcerreca.aguila@gmail.com

El recorrido invita a observar distintas etapas de la trayectoria del artista, marcada por una relación constante con el arte clásico y el patrimonio visual, proponiendo una reflexión sobre los cambios de las urbes y de la vida social, capturando en sus imágenes fragmentos de una nación en permanente transformación.

Rubén Reveco reúne cinco décadas de realismo y sociedad en exposición RETRO-EXPECTANTE

Todos quieren hacer negocio a costa de Vincent van Gogh

 

Fotografía y autorretrato de Vincent van Gogh.

A cualquier estudiante de arte su leyenda de pintor pobre y loco le impacta fuertemente. Sin embargo, con los años se comienza a descubrir un complejo y morboso sistema especulativo que ha hecho de Van Gogh una de sus víctimas preferidas.

Por Rubén Reveco, editor

El famoso escritor francés Guy de Maupassant escribió en 1885 El Buen Mozo (Bel Ami). En una parte del libro dialogan el dueño del diario La Vie Francaise y George Duroy (el protagonista). El primero le muestra su colección de pinturas y le dice:

“Este es mi salón. Ahora estoy comprando pinturas de los jóvenes, de los más jóvenes y las guardo en mis habitaciones íntimas, en espera de que sus autores sean célebres.

Y añadió muy bajito:
-Este es el momento de adquirir cuadros. Los pintores se mueren de hambre. No tienen un céntimo…”

Este fragmento revelador pone fin al mecenazgo filantrópico en las artes y marca el punto de partida a la especulación financiera. De ahí en más, la pintura, en especial, dejará de apreciarse como un objeto artístico para pasar a ser un bien de mercado. Esto impulsará a una puja que llevará a la producción de los impresionistas a ser valorizada cada año en subastas y remates.

Vincent van Gogh ha sido la víctima preferida. Una, por la cantidad de obra producida y otra, por su leyenda trágica. De algún modo los opuestos de "no vendió ni una sola pintura en su vida" y los valores millonarios en que se venden ahora, hacen que el morbo sea un disparador que ayuda a que toda noticia de un nuevo récord en una de sus pinturas nos llegue como una fuerte bofetada. A tal extremo, que muchos creen que el valor especulativo de sus obras está íntimamente relacionado con su valor artístico. Mientras más caro creen que es mejor.

Los mercaderes han hecho de ese pintor sufrido y querido en nuestros años de estudiante, el paradigma de los especuladores.

Hay un cuadro suyo entre los diez más caros del mundo: "El Retrato del Doctor Gachet" hoy vale casi cien millones de dólares.

“Lo curioso es que prácticamente nadie lo conocía cuando murió”, dice el director del Museo Van Gogh de Amsterdam, Axel Rüger. A 125 años de su muerte, las cosas cambiaron: la cara de Van Gogh ilustra desde camisetas a tazas de té, mientras que en las paredes de numerosas casas cuelgan reproducciones de sus Girasoles y sus obras sirven de inspiración en las pasarelas de alta costura y en aplicaciones de smartphones. 

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

Historia del Hombre (14) Roma: Las Guerras Púnicas

Las guerras púnicas comprenden una serie de tres conflictos armados, librados por los romanos y los cartagineses, entre los años 264 y 146 a. C. Estas guerras reciben el nombre de púnicas debido a que los romanos utilizaban dicho término para referirse a los cartagineses, en referencia a su descendencia fenicia.

En la revista Mampato se publicó una extensa serie llamada Historia del Hombre donde se recorría la historia de la humanidad desde la prehistoria hasta la Segunda Guerra Mundial. Tras esta iniciativa se encontraba el director de la revista Eduardo Armstrong, quien encargó la redacción de los textos a la periodista Erna Borneck. El primer capítulo de la serie apareció en marzo de 1969 (Mampato Nº12), prolongándose hasta abril de 1972 (Mampato Nº119). La serie fue recopilada –y ampliada con nuevos capítulos– en cuatro tomos que se publicaron entre los años 1974 – 1975 y que han tenido múltiples reimpresiones.

FUENTE

Todo el Tomo I