Terra Mater (Integral)

Esta serie fue publicada en las revistas El Tony en el año 1994, con textos de Carlos Albiac y dibujos de Oscar Capristo.

Terra Mater es una obra clave dentro de la ciencia ficción de la historieta argentina, publicada originalmente a finales de la década de 1970 en las míticas revistas de la Editorial Columba (principalmente en D'Artagnan).

Ficha Técnica

• Guion: Walter Albiac

• Dibujo: Alfredo Falugi y Daniel Capristo

• Publicación: Editorial Columba (década de 1970/1980)

• Género: Ciencia ficción distópica / Ópera espacial

Argumento y Trama La trama se sitúa en un futuro postapocalíptico y distópico donde la Tierra (denominada Terra Mater) ha sido arrasada por guerras y sobreexplotación. Los restos de la humanidad viven bajo la dominación de imperios interplanetarios y corporaciones tiránicas. La serie combina elementos de supervivencia, exploración espacial y la lucha constante de grupos rebeldes por devolverle la dignidad a la condición humana y restaurar el planeta origen.

Estilo y Legado

• Narrativa: Fiel al estilo clásico de Columba, utiliza recuadros de texto líricos y densos que complementan los diálogos de acción.

• Arte: El trabajo de ilustración destaca por la recreación de maquinaria futurista, paisajes alienígenas desolados y vestimentas de corte espacial de la época.

• Impacto: Forma parte de la época dorada del cómic argentino junto a otros títulos de ciencia ficción de Columba como Mark, Gilgamesh el inmortal y El Cosmonauta.

 

Insexts (4)

La obra de arte de Kristantina es tan evocadora como el amor sin ataduras. El guión de Bennett es rápido, claro y un poco irónico. Terror más art nouveau, una combinación curiosa para una obra curiosa.

La trama es fácil de resumir. Lady Bertram está engañando a su marido frío y belicoso con su doncella, Mariah; cuando Mariah propone una solución sobrenatural a su infeliz situación, ella está de acuerdo. 

Mega

Al anochecer de un siglo, un par de vengativas zorras victorianas descubren un horrible poder que las transforma en ricas y extrañas nuevas criaturas. Armadas con sus oscuras formas, en evolución, descendientes en un mundo de lo culto y lo oculto, con nuevos sentidos y nueva sensualidad, para forjar una vida para ellas y el niño de su amor.

Kraa (3) La furia blanca de la tormenta

“No hay nada que me guste de la primavera salvo las nubes negras que las montañas nos envían al corazón de nuestro valle. ¡Y la luz blanca de su furia!” (Kraa, el águila)

En Kraa se percibe, de manera muy nítida, la fascinación del belga Dave Gibbons por naturalezas salvajes, feroces. El ecologismo de Sokal es proactivo: la naturaleza es una fuerza inconmensurable que ataca para sobrevivir y se defiende sin piedad. Los escenarios de sus dibujos tiene por eso un aspecto rabioso, furibundo.

Kraa es un proyecto que empieza a preparar en 2010, tres años después de su rotundo fracaso lúdico Sinking Island, una buena idea policíaca mal planteada y desarrollada, pero que dejará secuelas en el cómic. Hasta 2013 se enfrasca en su dibujo y guión. El volumen integral de Ponent Mon (2015) recoge los tres capítulos de este violento manifiesto medioambiental: “El valle perdido”; “La sombra del águila” y “La furia blanca de la tormenta”, tres estadios de una transformación, de una fusión con la naturaleza, que se produce entre grandes padecimientos. La de Kraa es una historia de chamanismo. O si se prefiere, por ser coherente con el discurso del autor: es la historia de la encarnación de la naturaleza como una especie de heraldo de venganza, como una suerte de ángel exterminador.

FUENTE

Mega

La cosa del pantano (3) Génesis oscura

Cómics de terror se han escrito muchos a lo largo de la historia del medio. Unos con más fortuna que otros, algunos incluso han aguantado muy bien el paso de los años, como la inmensa mayoría de las historias de la editorial DC.

Lo que ocurre con este género es que en las bases está ya todo lo que había que contar. Podemos ponerle más vísceras, más splash pages o cualquier otra artimaña para sorprender a las nuevas generaciones, pero nos encontramos ante un género que “ataca” a lo más básico del ser humano: el miedo. Es por esto que, aunque sigamos disfrutando de estas historias, si nos paramos a hacer un análisis serio y profundo del terror nos encontremos con que llevamos leyendo las mismas historias desde el comienzo. Lo desconocido, lo diferente e incluso lo “feo” siguen siendo los ingredientes fundamentales.

Mega

FUENTE: Foro DC

Y de todo esto está lleno el cómic que protagoniza esta reseña. Tenemos una criatura extraña, de origen desconocido (sí, sabemos cuándo y cómo se creó, pero el por qué deja muchas incógnitas) y a la que todo el mundo teme por su aspecto. A esto hay que añadirle su hábitat natural, el pantano. Creo que todos coincidiremos en que los pantanos son lugares tenebrosos, sólo aptos para valientes, llenos de criaturas amenazantes (o al menos eso queremos creer). Y, con estos ingredientes, Len Wein (qué pocas veces decepciona este guionista) nos ofrece, en tan sólo diez episodios, las bases de un personaje que, posteriormente, nos ha dado algunas de las mejores historias del medio.

Son historias muy de su época, mucho texto, pero, a la vez (y luego ahondaré en esto), con una parte gráfica excelente desde el punto de vista tanto estético como de la narrativa. En estos cómics ya tenemos al protagonista, ya tenemos las bases de lo que luego será El Verde, también está nuestra amada Abigail… En definitiva, tenemos todo aquello que luego otros autores, principalmente Alan Moore, utilizarían para profundizar en un entorno (el pantano) y unos personajes que todavía tenían mucho que decir.

Ojo, que estas palabras no os lleven a confusión. No estamos ante una obra maestra (esas historias de este personaje vendrían después), sino ante buenas historias sin mayores pretensiones que las de entretener, lo cual, viendo todo lo que se publica hoy en día, no es poco.

Los que me conocéis sabéis que soy de valorar más las historias que el dibujo, pero en el caso de la obra que nos ha traído hasta aquí, ambas cosas van muy de la mano. Estamos ante uno de los mejores trabajos de Bernie Wrightson y, hablando de este dibujante, eso son palabras mayores. Para muestra, un botón: su diseño del personaje no ha sufrido modificaciones a lo largo de los años (si acaso, muy menores e insignificantes). En las páginas de este tomo nos encontramos con un festival de posturas, monstruos y paisajes asfixiantes que no dan tregua al lector. El complemento perfecto para las historias que ilustra.

Mundo mutante 5 y 6 (Revista "1984")

 Le tengo simpatía a Dimento. Tiene muchas limitaciones intelectuales, pero ha sabido defenderse en un mundo muy hostil. ¿Podrá sobrevivir?

En 1978, la revista 1984 comenzó a serializar Mundo mutante, historia con la que Jan Strnad y Richard Corben transportaron a los lectores a un mundo postapocalíptico para que acompañaran a Dimento: un mutante noble e inocente que trata de sobrevivir en un entorno tan peligroso como desolador, poblado por bestias salvajes, fanáticos religiosos, extrañas criaturas y científicos locos. "Mundo mutante" está considerada como una de las obras fundamentales en la bibliografía de Richard Corben.

Recordando a Richard Corben