El sorprendente hallazgo en una obra maestra de Vermeer

Muchacha leyendo una carta en la ventana abierta, Johannes Vermeer, 1657-59. Detalle.

En 1742, por la compra de 30 cuadros de la colección privada del Príncipe de Cariñena en París para la colección del elector de Sajonia y rey de Polonia Augusto el Fuerte, le obsequiaron una pintura... ¡y qué pintura: nada menos que un Rembrandt!

FUENTE: Bbc Mundo

Así se la presentaron al secretario sajón encargado de la transacción y así fue identificada a su llegada a Dresde, hoy en Alemania. Era una obra exquisita que mostraba a una joven rubia, bañada por la luz que entraba por una ventana, entregada a uno de los actos más íntimos: la lectura de una carta.

A pesar de haber violado la privacidad de la chica, el pintor la había protegido, interponiendo una mesa y sacando de la habitación a quien se entrometiera, obligándolo a quedarse detrás de una cortina abierta. Desde esa distancia prudente, se aseguró de que todos compartieran el momento que capturó sin que nadie perturbara su encanto. Era evidentemente la obra de un genio, pero quizás no del considerado como el artista más importante de la historia de los Países Bajos. Ya para cuando apareció por primera vez en un inventario, en 1747, fue descrita como una pintura "a la manera de Rembrandt", y más tarde, fue atribuida a otros artistas de la escuela del maestro neerlandés y de la ciudad de Delft. Pasarían siglos antes de que se revelara la verdad.

¿Por qué?

Sencillamente porque, después de su muerte, Johannes Vermeer había, en gran medida, caído en el olvido, particularmente fuera de Holanda.

El arte de la pintura (Alegoría de la pintura) ¿Será él? Los expertos piensan que quizás hizo su autorretrato de espaldas en El arte de la pintura (Alegoría de la pintura).

Homenaje al primer músico

Con los dibujos de Themo Lobos ilustramos esta historia-ficción. ¡Gracias maestro!

La música es una de las manifestaciones más hermosas del arte. A pesar de ser abstracta en todas sus formas, tiene la característica de ser masiva y popular, ya que el sonido, tanto para el hombre antiguo como para el moderno, genera sensaciones asociada con lo intangible.
Asegurar como nació la música puede resultar aventurado, pero sugiriendo las prioridades del hombre de la prehistoria -hace 50.000 años- he especulado sobre el primer músico, a antes que eso, el primer compás que dio forma a esta maravillosa expresión artística.

   Día Internacional de la Música   

Por Rubén Reveco - Editor revista Machete

-A los 5 años chillaba como un cerdo condenado a muerte. Sus pulmones eran tan potentes que los que estaban cerca cambiaban repentinamente de humor y se alejaban refunfuñando. Con los golpes que le daba su madre no hacía más que acrecentar su insoportable espasmo gutural.

Historias del Universo; Música clásica y popular

Desde la llegada del hombre a la Luna en 1969, tan solo transcurrieron 66 años desde que los Hermanos Wright lograran el primer vuelo exitoso en un aeroplano. Este brevísimo lapso de tiempo refleja un avance tecnológico y científico sin precedentes, que impactó profundamente todas las manifestaciones artísticas de la época. La literatura, el cine, la pintura, el cómic, la ilustración y, por supuesto, la música se vieron influenciados por el asombro y la expansión de los horizontes que la exploración espacial implicó. Este fenómeno no solo marcó un hito en la historia de la humanidad, sino que también inspiró a generaciones de creadores a explorar nuevas temáticas y estilos, reflejando en su obra la fascinación por el universo y las posibilidades infinitas que ofrecía.

Por Rubén Reveco - Editor

   Día Internacional de la Música   

Fue en las décadas del 60 y 70 cuando los compositores miraron hacia el cielo para buscar inspiración. La carrera espacial y en particular la llegada del hombre a la Luna marcó profundamente a toda una generación de músicos populares. Pero antes -y como siempre- estuvieron los clásicos.

Hay mucha música que sólo hace mención a algún astro del Cielo en su nombre de origen (Claro de Luna, por ejemplo) o en la letra de sus canciones, esto por si sólo no debería ser motivo para incluirla en esta selección. Pero se puede hacer una o dos excepciones a modo de introducción y considerando que se trata de una celebración dedicada a la Luna, nuestro bello y solitario satélite.

    OBRAS DEL SIGLO 19    

"Claro de Luna", Ludwig van Beethoven

La Sonata para piano Nº 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op. 27, Nº 2, popularmente conocida como Claro de luna o Luz de Luna (en alemán Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía y su bagatela para piano Para Elisa.

¡Feliz cumpleaños Roy Thomas!

Roy Thomas (22 de noviembre de 1940, Misuri) es un guionista y editor de comic books estadounidense. Fue el primero en suceder a Stan Lee como redactor jefe de Marvel Comics. Es conocido especialmente por llevar a Conan el Bárbaro al cómic, con una serie de historias que ampliaban la cronología establecida por su creador (Robert E. Howard) para el personaje, lo que puso de moda las historias de Espada y brujería en los cómics.

Un viaje de creatividad y transformación

Desde su infancia, Thomas demostró una fascinación por el mundo del cómic que no solo perduró a lo largo de su vida, sino que también se convirtió en una de las fuerzas motrices de su carrera. Su primer encuentro con los cómics de superhéroes, pertenecientes a la conocida "golden age", cimentó una pasión que lo llevó a explorar la creación de historias propias durante su adolescencia. Este deseo de narrar le permitió desarrollar su destreza en la escritura y el dibujo, dedicando incontables horas a crear cómics que compartía con sus amigos, quienes se convertían en sus primeros críticos y cómplices.

La etapa juvenil de Thomas no solo estuvo marcada por la creación, sino también por la crítica. A través de fanzines locales, especialmente en relación con héroes emblemáticos como Captain America, The Human Torch y The Sub-Mariner, comenzó a dejar su huella en la comunidad de aficionados al cómic. Su contribución culminó en la cofundación del fanzine "Alter Ego", el cual se convirtió en un referente en el ámbito del cómic. Este espacio no solo le permitió publicar algunas de sus ilustraciones, sino también presentar su prosa incipiente en forma de guion, como fue el caso de “Warrior of Llarn”.

Graduado con honores de la universidad, la primera incursión profesional de Thomas fue como profesor de lengua inglesa en un instituto de Misuri. Sin embargo, el impulso creativo que había cultivado desde niño le llevó a redirigir su carrera hacia el ámbito del cómic. Después de una intensa campaña de cartas a las editoriales, logró abrirse paso en el mundo de los cómics al trabajar brevemente con DC Comics antes de unirse a las filas de Marvel Comics, donde su talento floreció de manera impresionante. Durante su estancia en Marvel, Thomas se destacó como guionista y editor, contribuyendo a la creación de algunas de las series más emblemáticas de la industria, tales como The Amazing Spider-Man, The Incredible Hulk y The Uncanny X-Men.

Uno de los mayores logros de Thomas fue la adaptación de la obra literaria de Robert E. Howard, en particular, el éxito rotundo de "Conan el Bárbaro". A través de su trabajo, logró dar vida a un mundo lleno de fantasía y aventura que cautivó a los lectores y estableció un nuevo estándar en el cómic. Esta era fue el inicio de una serie de publicaciones que exploraron la temática de los bárbaros, consolidando a "The Savage Sword of Conan" como la revista de cómics en blanco y negro más duradera del mercado estadounidense.

No obstante, a pesar de su dedicación a la creación de universos ricos en personajes y tramas, Thomas no estuvo exento de críticas. Algunas voces señalaron que su habilidad para entrelazar referencias de la cultura popular, literatura y cine en sus historias a veces roza la "vulgarización" de las obras originales. En particular, su adaptación de Conan fue objeto de controversia, acusándosele de transformar los héroes de Howard en versiones simplificadas de sí mismos, una interpretación que generó divisiones entre los puristas de la obra literaria y los fans de los cómics.

La vida y obra de Thomas representan un cruce fascinante entre la pasión por el cómic y el arte de contar historias. Su legado no solo se manifiesta en su extensa contribución al mundo del cómic, sino también en su capacidad para inspirar a generaciones de creadores. A través de su incansable búsqueda de innovación y su amor por la narración, Thomas se erige como un ícono que demostró que el cómic puede ser tanto un medio de entretenimiento como un vehículo para explorar y multiplicar la cultura popular contemporánea. Su obra perdura, no solo en las páginas que llenó con tinta y papel, sino también en la memoria colectiva de un medio que sigue evolucionando.

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Es muy feo el perro del Museo de Guggenheim, de Bilbao

Cuando viaje por primera vez en Bilbao, España, hace varios años, una visita obligada fue al Museo Guggenheim. Me impresionó la arquitectura de vanguardia desplegada en contraste con una ciudad bastante antigua.

   Por Rubén Reveco - Editor   

Lo kitsch, lo vulgar y lo moderno

La fachada del museo parecía una nave espacial extraterrestre (suponiendo de que sean así) y me sorprendió, también, lo poco funcional que son los museos modernos cuando se tratan de exhibir obras de artes. Es fácil perderse y después de dar vueltas por diferentes pisos y galerías descubres con sorpresa de que estás en el mismo lugar. Y tienes que empezar de nuevo...
Pero son dos las cosas que recuerdo en espacial. 1) El haber estado frente de una gran tela en blanco, cuyo título era "Blanco sobre blanco" (nada para ver) y 2) a Puppy (obra de Jeff Koons), ese horrible perro hecho de flores que está a la entrada del hipermoderno museo (mejor sería no verlo).
Con los años fui comprendiendo que lo contemporáneo en el arte cada vez se parece más a lo vulgar y a lo kitsch (mal gusto) y que existe una lógica y correspondencia: Sin forma, vaciaron al arte de contenido. Lo han logrado en plenitud.

Puppy 

(Texto oficial del Museo Guggenheim)

Jeff Koons alcanzó la fama a mediados de la década de 1980, siendo miembro de una generación de artistas que exploraban el sentido del arte en una era saturada por los medios de comunicación y la consiguiente crisis de la representación. Basándose en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del ocio y con el propósito de "comunicarse con las masas", Koons puso a prueba los límites entre la cultura popular y la elitista. Sus elementos escultóricos incluyen aspiradores en cajas de plexiglás, balones de baloncesto flotando en peceras de cristal, figurillas de porcelana de Michael Jackson y la Pantera Rosa, y vidrieras con imágenes de sí mismo haciendo el amor con la que entonces era su esposa, Ilona Staller, conocida como Cicciolina (ex estrella de cine porno y ex diputada del parlamento italiano). Al continuar con el legado de las piezas de Marcel Duchamp, y al integrar referencias al Minimalismo y al Arte Pop, Koons presenta el arte como un producto de consumo que no se puede incluir dentro de la jerarquía de la estética convencional.

Con Puppy, Koons aúna pasado y presente, pues emplea un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jardín clásico europeo del siglo XVIII. El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas en flor emplea la iconografía más edulcorada —flores y perritos— en un monumento al sentimentalismo. Su imponente tamaño, firmemente contenido y, al mismo tiempo, aparentemente descontrolado (todavía creciendo, en sentido literal y figurado), y la yuxtaposición de referencias elitistas y de la cultura popular (el arte de esculpir arbustos y la cría de perros, cerámica decorativa y tarjetas con mensajes de buenos deseos) se pueden interpretar como una analogía de la cultura contemporánea. Koons ha diseñado esta escultura pública con la irrevocable finalidad de atraer, suscitar optimismo e infundir, en sus propias palabras, "confianza y seguridad". Puppy, majestuoso y robusto al tiempo que hace guardia a las puertas del Museo, llena a los espectadores de admiración y de alegría. (F)

VER TAMBIÉN:

Jeff Koons: Cada día me gusta menos

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¿Tu conoces al Cuco?

El miedo se personalizaba en algo sobrenatural y muchas veces se canalizan a través de una pesadilla.

El miedo es una experiencia que nos acompaña toda la vida y es común a todos los seres vivos. Pero los  humanos parecen ser los únicos que se construyen historias y pesadillas con tal de tener o infundir miedo.

Por Rubén Reveco - Editor

A los 5 ó 6 años me preguntaron si conocía al Cuco. "De nombre, no más", contesté. La respuesta provocó que todavía ciertos parientes me recuerden lo ingenioso que fui (todavía lo soy). ¿Pero qué es el Cuco? Un ente malo creado para asustar a los niños de entonces. El Cuco era similar a Dios: "Si no te portas bien Dios te castigará". El Cuco y Dios eran malos; uno asustaba y el otro castigaba. "Dios te está mirando", al igual que el Cuco...

No creo ni en Dios ni en el Cuco, pero no estoy seguro. Son sólo conceptos... Creo en la verdad a media. No estoy seguro de nada pero eso me resulta maravilloso porque esa duda posibilita otras respuestas.

Sea como sea, no creo que sea tan malo tener miedo. Más si ese miedo lo provoca entidades inexistente, sea Dios o el Cuco. Y lo que no existe no puede hacerte daño.

El arte realista o la persistencia de la memoria

Juicio hipotecario: "Es inaceptable que las personas sean desalojadas de sus casas, permitiendo que la ambición y las ganancias estén primero que la gente. Elijo expresar estas realidades, no con una metáfora sino directamente". (Max Ginsburg)

"El realismo contemporáneo", "El neorealismo" o el "Renacimiento del siglo XXI" es un fenómeno que va adquiriendo forma en todo el mundo. De a poco, los dibujantes y pintores van conformando un movimiento de artistas que pretenden representar los hechos de la realidad cotidiana y exponerlos al juicio del simple observador.
El arte realista sobrevive porque la memoria colectiva no puede ser cercenada por ningún capricho del Sistema.

El siguiente, es un artículo publicado por La Gran Epoca.

Por Kara Lysandra Ross

"Fue lo mejor, yo vi, dolor y alegría", escribió en el libro de visitas Mateo Sandoval, un niño de 8 años después de ver las pinturas. (Exposición "El Arte de Verdad, Benevolencia, Tolerancia", realizada en Ecuador. 

El término “arte contemporáneo” fue, por mucho tiempo, asociado con movimientos modernistas y posmodernistas porque cuando esas tendencias emergen, las palabras “arte contemporáneo” o “arte moderno” también son el arte actual. Sin embargo, estos movimientos comenzaron décadas atrás y hoy los términos están desviados.

Un nuevo movimiento de artistas está devolviendo el término “contemporáneo” y lo están asociando con las técnicas tradicionales de los antiguos maestros, aplicado a la experiencia humana, así como a temas importantes de la época.

Desiderata, el poema que hicieron suyo los hippies

La filosofía de paz y amor, propia de la cultura hippies, convirtió al poema Desiderata en su declaración de principios. 

Tú eres una criatura del universo,
no menos que los árboles y las estrellas,
tienes derecho a existir,
y sea que te resulte claro o no,
indudablemente el universo marcha como debiera.

El poema de la Desiderata es un canto a la felicidad a través de la bondad con uno mismo y con el prójimo. Descubre aquí su historia.

Desiderata es una palabra que proviene del latín, significa “cosas que se desean”, y es también el título de un famosísimo poema, que se volvió particularmente célebre durante los años sesenta de la mano del movimiento hippie. El texto es un compendio de sabios consejos que ha dado la vuelta al mundo entero, por la precisión de las ideas y la profundidad del contenido.

En un momento dado se produjo todo un debate sobre el origen de este poema. Alrededor del texto se tejió la leyenda de que había sido escrito por un monje anónimo y que había sido encontrado luego en el banco de una iglesia de Baltimore, hace doscientos años. Según esta versión, el poema habría sido escrito en el año de 1692.

En realidad, todo se trató de un error. El autor de Desiderata fue el filósofo y abogado Max Ehrmann. Pero el texto nunca se publicó mientras él estuvo vivo. Solo vio la luz hacia 1948, cuando su esposa publicó sus poemas de manera póstuma.

Max Mehrmann creador de Desiderata

La entrevista a Thomas Daskam

Thomas Daskam McKimmey (1934-2017)

El realista más puro que pisó suelo chileno no entendía a los artistas que hacían una exposición una vez al año. “La última mía fue hace más de dos décadas”, dijo. Esta, fue la primera entrevista que concedió desde aquella época, contiene imágenes inéditas de este pintor con visos de ermitaño.

Entrevista revista Cosas

Thomas Daskam McKimmey, dibujante, pintor y fotógrafo. Nació en Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos, el 13 de noviembre de 1934. Llegó a Chile en 1957 junto a su padre quien trabajaba en la embajada de Los Estados Unidos. Realizó estudios de Diseño y Arte Comercial en Cleveland, Estados Unidos. En 1967 fue invitado a estudiar por un semestre, al City College de Nueva York, Estados Unidos. En Chile ha desarrollado una carrera artística en forma autodidacta y ha realizado proyectos de publicaciones para medios chilenos, destacando entre ellas su colaboración con la Revista del Domingo del diario santiaguino El Mercurio.