El Príncipe de las tinieblas

El Príncipe de las Tinieblas es una de esas obras que te sorprenden, especialmente a quienes no conozcan el trabajo de Igor Kordey y Jean Pierre Pecau.

Por José Ramón Alvarez García

Estamos ante una obra atractiva, primero por los autores, de los cuales ya hemos reseñado obras como Imperio o Marshall Bass y en segundo lugar, por lo atractivo de la temática, y es que estamos hablando de un punto de inflexión en la historia contemporánea, como fue el atentado de las Torres Gemelas.

El contexto

Siempre es aconsejable contextualizar lo que leemos, en este caso, es relativamente sencillo, pero conviene advertir que El Príncipe de las Tinieblas está originalmente publicado dentro de la colección francesa Le Jour.

Estamos ante una serie de álbumes creados por Jean Pierre Pécau, Fred Duval y Fred Blanchar en donde se nos plantean situaciones alternativas a la realidad histórica que conocemos.

Dentro de esta serie tenemos situaciones del tipo de si Colon hubiera descubierto América para el mundo árabe, Kennedy no hubiese ganado las elecciones, o situaciones alternativas a los hechos acontecidos en la II Guerra Mundial.

Podríamos imaginar una Francia liberada por los rusos, o unos acontecimientos enmarcados en la Guerra Fría como que los rusos hubiesen llegado antes a la luna.

Todo esto da un sinfín de posibilidades a los guionistas. Resumiendo, estamos ante un What if .. ? a la europea pero en mi humilde opinión mejor logrado, ya que la documentación es impresionante y las tramas están muy bien hiladas.

Mi profesor de pintura preferido

 

En la vida hay personas que influyen de una manera casi imperceptible, pero dejan huellas y de esa forma te marcan un rumbo.

Por Rubén Reveco - Editor

Entre 1976 y 1978 estudie en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) y tuve como profesor de pintura a un croata llamado Zdravko Ducmelic (1923-1989). Recuerdo que nos burlábamos un poco por su castellano trabado y por momentos incomprensible y, en especial, por la pasión incondicional que sentía por Jorge Luis Borges. En una oportunidad un compañero de facultad le hizo una caricatura que en la remera decía “Yo amo a Borges”.

La caída de los ángeles rebeldes

 

"La caída de los Ángeles Rebeldes": Una proeza escultórica inigualable

La escultura "La caída de los ángeles rebeldes", atribuida a Agostino Fasolato o Francesco Bertos y creada alrededor de 1750, representa un hito técnico sin precedentes en la historia del arte. Su singularidad radica en haber sido esculpida a partir de un único bloque de mármol de Carrara, del cual emergen sesenta figuras intrincadamente entrelazadas en una composición piramidal de 168 centímetros de altura. Esta obra desafió las limitaciones físicas y la resistencia de los materiales de su época, evidenciando una maestría técnica excepcional.

El proceso de creación de esta escultura es un testimonio de la planificación meticulosa y la habilidad del artista. Inicialmente, se elaboraron modelos tridimensionales exactos a escala real en cera o arcilla. Esta etapa fue crucial, ya que cualquier error de cálculo geométrico en una composición tan compleja habría comprometido la integridad de la obra, llevando a la fractura de las delicadas extremidades de los ángeles bajo el propio peso del mármol.

La técnica de vaciado empleada fue particularmente innovadora. Para crear los profundos huecos y los espacios negativos entre las sesenta figuras, el escultor no utilizó cinceles comunes de forma inmediata. En su lugar, se recurrió intensivamente al taladro de arco manual. Mediante esta herramienta, se perforaron decenas de agujeros profundos y estrechos en el bloque de mármol, lo que permitía debilitar el material interno sin inducir vibraciones peligrosas que pudieran fracturar las figuras. Una vez debilitada la sección, el material sobrante se retiraba con sumo cuidado.

Finalmente, para dar forma a los detalles internos, se emplearon cinceles curvos modificados y limas largas. El artista trabajaba prácticamente "a ciegas" o a través de pequeñas aberturas, esculpiendo los músculos, los rostros caóticos y las garras de los demonios en las zonas más recónditas del bloque. Esta aproximación demandaba una visión espacial y una destreza manual extraordinarias, convirtiendo a "La caída de los ángeles rebeldes" en una de las mayores hazañas técnicas y artísticas de todos los tiempos.

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Ángeles en problemas

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Homenaje al primer escultor olmeca

 

"Algo importante deben estar por hacer los olmecas".

Había sido seleccionado y sentía una gran responsabilidad. Su esposa y sus hijos estaban orgullosos y todos colaboraban en la extracción de la arcilla para dar forma al rostro de la futura escultura. Tanto los sacerdotes como los gobernantes no dudaron de que era el artista más adecuado para llevar a cabo esa obra. Se lo comunicaron personalmente: "Modelarás el rostro de nuestro gobernante, para que después de su muerte permanezca en la memoria de su pueblo y sea admirado por las generaciones venideras".

Por Rubén Reveco - Editor

Introdujo ambas manos en el barro y sintió la suave textura de la arcilla húmeda por la reciente lluvia en su piel. Con una mezcla de miedo y entusiasmo, siguió extrayendo tierra de la ladera de la montaña, como si estuviera esbozando los primeros grandes monumentos de la América precolombina, sin ser consciente de ello.

Ma Jing Hu: Una apuesta más al realismo

 

Ma Jing Hu es un pintor chino nacido en agosto de 1974 en la provincia de Jiangsu, en Nanjing.

Se graduó en 2000 en el Instituto de Arte de Nanjing, y no hay mucha más información disponible que no sea en chino. En todo caso su trabajo es excelente, así que ahí les dejo unas cuantas muestras.

Por Rubén Reveco - Editor

Los artistas chinos contemporáneos, particularmente en el ámbito de la pintura, han demostrado una fascinación notable hacia el arte occidental, aunque con un enfoque que tiende a evadir las corrientes más recientes del siglo XX, prefiriendo en cambio referencias que se remontan a épocas anteriores o a las propias tradiciones culturales chinas. Esta atracción mutua entre el arte occidental y el chino se manifiesta de diversas maneras, dejando a los observadores occidentales, incluyéndonos a nosotros, en un estado de asombro ante la originalidad y la profundidad de sus obras. A lo largo de mis publicaciones sobre diversos artistas, he experimentado repetidas veces la grata sorpresa que provoca su capacidad de innovar, fusionando técnicas tradicionales con conceptos contemporáneos. Sin embargo, al investigar sobre el "Realismo Chino Contemporáneo", me encuentro con escasez casi alarmante de contenido, lo que refleja una falta de discurso crítico en Occidente acerca de un fenómeno artístico que, a pesar de su relevancia y riqueza, permanece prácticamente inexplorado. Artistas como Ma Jing Hu constituyen merecedores ejemplos de esta corriente, persiguiendo una práctica académica y laboriosa que, además, genera un impacto visual innegable. En este contexto, es pertinente evocar la comparación que realizó el escritor argentino Julio Cortázar, quien equiparó un buen cuento con el impacto emocional de una fotografía; una analogía que, aunque válida, invita a cuestionar si se puede trasladar a la pintura. Al igual que en una photography, una obra pictórica de calidad no es meramente una representación visual, sino que se erige como una imagen rica en significados ocultos, sugerencias y emociones, revelando así solo la punta de un iceberg que encierra una vasta profundidad de interpretaciones y discursos subyacentes.

El Cristo "amanerado" de Sevilla

El cartel de Semana Santa de Sevilla que desató la polémica. AFP 

Sevilla -cuna y tumba de un grande como Bartolomé Murillo- está en una desatada polémica por la imagen que representa a un Cristo en un anuncio para Semana Santa. Los usuarios en las redes sociales calificaron la representación de Jesucristo como "amanerada", "homosexual" o "lejos de los valores cristianos".

La controversia dio un paso más cuando un usuario inició una recogida de firmas para reclamar la retirada de la obra de Salustiano García, que ayer lunes ya contaba con casi 10.000 adhesiones.

Sin embargo, la controversia saltó de las plataformas digitales a los programas de televisión, donde políticos, periodistas y personajes mediáticos en general muestran posiciones encontradas. Sin embargo, no es la primera vez que esto ocurre. 

En la Navidad de 2017, el pintor Manuel Peña tuvo que hacer frente a una lluvia de críticas tras realizar una representación del arcángel San Gabriel con facciones andróginas que creó para la Asociación de Belenistas. 

El rescate de la expedición Shackleton por el piloto Pardo

 

Infograma Emol

La gesta del piloto Luis Pardo Villalón en 1916 se erige como un hito de valentía y pericia en la historia marítima. En el inhóspito escenario antártico, donde la naturaleza impone sus más crudas leyes, la expedición de Ernest Shackleton se encontraba en una situación desesperada tras el naufragio de su barco, el Endurance. Aislados en la Isla Elefante, sus posibilidades de supervivencia disminuían con cada día que pasaba.

Sello conmemorativo de los 50 años del rescate.

Fue en este contexto de extrema urgencia donde emergió la figura del piloto Pardo, al mando de la escampavía chilena Yelcho. Desafiando condiciones meteorológicas adversas, con mares embravecidos y temperaturas gélidas, Pardo emprendió una misión de rescate que muchos consideraban suicida. La navegación por aquellas aguas traicioneras exigía una maestría excepcional y un coraje inquebrantable.

La pericia de Pardo y su tripulación, navegando entre témpanos y sorteando ventiscas, culminó en el exitoso rescate de los 22 hombres de Shackleton. Este acto no solo salvó vidas, sino que también grabó un capítulo indeleble de heroísmo y solidaridad en los anales de la exploración polar. La hazaña del piloto Pardo, a pesar de la limitada tecnología de la época, demostró la capacidad humana para superar los desafíos más formidables, convirtiéndose en un símbolo imperecedero de la resiliencia y el espíritu de sacrificio.

El caballo en el cómic (1) Desde la Prehistoria hasta Roma

PREHISTORIA

Tunga: El potro negro

El caballo desempeñó un papel fundamental en la Prehistoria, Sirviendo como un importante recurso para las comunidades humanas. Su domesticación, que se estima ocurrió alrededor del cuarto milenio a.C. en las estepas euroasiáticas, permitió a los grupos nómadas mejorar sus posibilidades de caza y aumentar su movilidad. Además, el equino se convirtió en un símbolo de estatus y poder, influyendo en la organización social y en el desarrollo de las primeras civilizaciones. La relación entre el ser humano y el caballo marcó un hito en la evolución cultural y económica de las sociedades prehistóricas.

A lo largo de la historia de la humanidad, el caballo ha desempeñado un papel fundamental en nuestro desarrollo y progreso. Este noble animal ha sido un compañero constante, colaborando en las conquistas y avances culturales y tecnológicos del ser humano. Desde las imponentes razas de tiro hasta las diminutas razas miniatura, como la Falabella, el caballo ha demostrado su versatilidad y valor en diversas facetas de la vida. Su presencia ha trascendido épocas y civilizaciones, consolidándose como un símbolo de lealtad y compañerismo en la historia compartida entre estas dos especies.

La figura del caballo en la representación artística y en el cómic

El caballo, un animal que ha acompañado al ser humano a lo largo de su historia, no solo ha sido un compañero en la vida diaria y un símbolo de fuerza y nobleza, sino que también ha dejado una huella indeleble en el ámbito del arte y, más recientemente, en el cómic. A lo largo de los siglos, su representación ha evolucionado, reflejando perspectivas culturales, filosóficas y estéticas diversas. En este ensayo, se examinará la figura del caballo en la representación artística, desde su presencia en las pinturas clásicas hasta su manifestación en el cómic contemporáneo, analizando cómo su simbolismo ha cambiado y se ha adaptado en diferentes contextos.

Todos somos un poquito hipocondriacos

La hipocondría, entendida como la preocupación excesiva por la salud y el temor constante a padecer enfermedades graves, ha sido un fenómeno que ha acompañado a la humanidad desde tiempos inmemoriales. En la actualidad, la creciente disponibilidad de información médica y la proliferación de plataformas digitales han acentuado esta tendencia, llevando a que muchos de nosotros experimentemos, en algún momento, síntomas de hipocondría.

   EN SERIO   

Es innegable que vivimos en una era donde la salud ocupa un lugar preponderante en nuestras vidas. La conciencia sobre estilos de vida saludables y la prevención de enfermedades han fomentado una cultura enfática en el bienestar. Sin embargo, esta misma preocupación puede tornarse en ansiedad cuando se convierte en un escrutinio excesivo de nuestro propio estado físico. La búsqueda de información en línea, por ejemplo, a menudo lleva a interpretaciones erróneas sobre síntomas comunes, ocasionando que lo trivial se magnifique.

El impacto de esta hipocondría colectiva se manifiesta tanto a nivel individual como social. En lo personal, puede generar angustia y malestar constante, afectando la calidad de vida. A nivel comunitario, se traduce en un aumento en la demanda de servicios médicos y recursos sanitarios, lo que puede afectar la atención de pacientes con verdaderas urgencias. De esta manera, aunque la preocupación por la salud es fundamental, es preciso encontrar un equilibrio que nos permita cuidar de nuestro bienestar sin caer en la trampa de la ansiedad hipocondríaca.