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lunes, 16 de marzo de 2026

De blog a blog: Juan Muro

"Todo este proceso de arte es un permanente diálogo entre la piedra y el autor. Durante el trabajo creativo la obra es solo un esbozo, una idea sin concretar. Pero cuando se acaba, el autor deja de tener importancia, incluso la aventura que ha sido el proceso tampoco importa, la obra es todo lo que queda y debe transmitir sola, sin necesidad de explicaciones, el mensaje que el autor quiso contar a través de ella".


 "El Dibujante 2.0" (en receso) ha sido uno de los blog de arte más interesante de habla hispana. El español Juan Muro es su creador y promete volver a editar esas notas tan interesantes a lo que nos tenía acostumbrado: "Lo sigo manteniendo abierto -expresa- pero cada día tengo mayor intención de completarlo con una sección de escultura"Actualmente embarcado en un gran proyecto escultórico, se tomó un tiempo para dialogar sobre el arte, el mercado y la importancia de la formación artística.

Por Rubén Reveco - Editor



-¿Es Juan Muro un escultor? 
-Yo soy artista, sí. Pero ni me gusta hablar de mi ni de mi currículum. De hecho nunca firmo mis obras
-¿Y quieres hablar de "El dibujante"
Sí, excelente, no me importa hablar de mi arte, pero lo importante no soy yo, es el arte.
-El anonimato premeditado es una actitud de riesgo en un mundo tan personalista. Me recuerda cuando Miguel Angel debió cincelar su nombre en La Piedad porque especulaban quién podía ser el autor...
-Cierto, pero yo tengo mucha suerte. Nunca hago exposiciones, lo vendo todo desde mi taller. No quiero ser conocido, mis cuadros llevan claves anotadas por si hay plagio, pero nunca lo ha habido.
-No tienes suerte pero vendes ¿Cómo se explica esa aparente contradicción?
Si, sí, tengo mucha suerte. Aunque disfrazada de mucho trabajo. Pero el mercado nunca tuvo nada que ver con el arte, y ahora lo que hace es corromperlo.
-¿Alguien duda que el arte está en manos de los mercaderes?
Sí, amigo, eso sucede de continuo. El artista se ve obligado a vender, y el mercado quiere obras que le sirvan de billetes, de moneda de cambio.
Ello obliga al artista a dedicarse a otra cosa que no sea el arte para poder mantenerse y poder ser independiente en buena medida.

viernes, 13 de marzo de 2026

Arte y fotografía



La irrupción de la fotografía en el siglo XIX marcó un punto de inflexión en la historia del arte, alterando la trayectoria de la pintura y generando un complejo diálogo entre ambas disciplinas. Actualmente, la presencia de exposiciones fotográficas en museos, incluso reemplazando a pinturas centenarias, evidencia la prominencia que ha alcanzado este lenguaje expresivo.


Por Rubén Reveco - Editor

El auge de la fotografía puede interpretarse, en parte, como una respuesta al declive del interés de algunos artistas por representar fielmente la realidad circundante. La fotografía, con su capacidad inherente para capturar instantes y detalles con precisión, ocupó un espacio que la pintura realista había comenzado a abandonar. Este desplazamiento no implica necesariamente un desencuentro total entre arte y fotografía, sino más bien una redefinición de sus roles y una expansión de los límites del arte contemporáneo. La fotografía, al ingresar a los "templos del arte", no solo desafía las concepciones tradicionales de la creación artística, sino que también enriquece el panorama cultural con nuevas perspectivas y narrativas visuales.

El debate sobre la relación entre fotografía y pintura es complejo y multifacético. Tradicionalmente, se ha distinguido la fotografía como un producto mecánico, susceptible de reproducción infinita, de la pintura, obra única resultado de la habilidad manual y la visión del artista. Sin embargo, esta dicotomía simplifica una realidad mucho más rica.

En el siglo XIX, la fotografía surgió en un momento en que la pintura abandonaba los temas tradicionales y se volcaba hacia el realismo social. Mientras que la fotografía se centraba en el retrato, los pintores impresionistas exploraban el paisaje. Durante la primera mitad del siglo XX, la fotografía documentó las convulsiones de las guerras mundiales, ofreciendo un testimonio gráfico de gran impacto social, mientras que la pintura se adentraba en la abstracción, alejándose de la representación directa de la realidad.

Inicialmente, la fotografía no aspiraba a ser considerada arte. Sin embargo, la posterior ampliación del concepto de "artes visuales" abrió la puerta para que la fotografía ascendiera y se integrara en el mundo del arte. Con el avance de las tecnologías digitales, la fotografía ha alcanzado nuevas cotas de expresión y creatividad, ganándose un lugar destacado en museos y galerías.

En conclusión, si bien la fotografía y la pintura tienen orígenes y características distintas, ambas son formas de expresión visual que han evolucionado a lo largo del tiempo. La fotografía ha demostrado su capacidad para trascender su naturaleza mecánica y convertirse en un medio artístico valioso y significativo.








Todos los jueves, en simultáneo por este blog y canal de Youtube






martes, 3 de marzo de 2026

Juan Medina: Sobre mujeres y pintura

 

El reconocido pintor mexicano se refirió a su arte, y a las musas que representa, en una entrevista exclusiva con Cultura Los Andes. “Lo que pinto es el tipo de belleza que me gusta, pero sobre todo es el estereotipo de belleza que les gusta a las mujeres de nuestra época”, sostiene el artista.





Por Camila Reveco - Diario Los Andes. Mendoza, Argentina.

El arte figurativo del siglo XXI hereda la poderosa impronta de la tradición y la de los grandes maestros, lo que implica un verdadero desafío para los artistas contemporáneos que pretendan seguir reivindicando este estilo. 
El pintor mexicano Juan Medina (1950) se siente atraído por el neoclacisismo del siglo XIX -viendo su trabajo se observa que admira a clásicos como Jean-Auguste-Dominique Ingres- y sale airoso del desafío. 
Este en un artista que recrea un universo -a veces imaginario, a veces gótico- pero siempre atravesado por los desafíos del dibujo y el oficio del buen artesano y del buen pintor; representando siempre a mujeres hermosas. 
-¿Se lo ha criticado por representar a los estereotipos de belleza? 
-Claro que sí pero rara vez fueron críticas hechas por mujeres quienes, como dicen los franceses estuvieran bien dentro de su piel



lunes, 2 de marzo de 2026

¿Por qué en las redes sociales circula tanta pintura realista?




No existe nada escrito sobre este fenómeno de preferencia artística y menos, estadísticas. Cuando a la pintura realista muchos "entendidos" la habían dado por muerta, surge Internet, blogger, facebook, Youtube y otros medios que permiten a la gran mayoría expresar por dónde pasan sus gustos artísticos.




Por Rubén Reveco. Editor

Aclaremos: no todo el que hace realismo hoy en día tiene una preocupación de tipo social o político como sucedía en Europa a mediados del siglo XIX, cuna del arte realista. Pero destaquemos que el amor por el oficio, la factura y la representación de tu entorno está más vigente que nunca. Ya no importa tanto cual es la motivación porque motivaciones hay muchas: La flora y fauna, la injusticia social, la belleza por la belleza, la ciudad, el campo, la historia, la mujer, etc. Hay tanta variedad temática como variedad en el modo de representar.
El realismo prolifera por el mundo. Cada día son más los artistas y cada día encontramos propuestas que se superan unas a otras. 
Empezaremos por facebook. Destacando el contacto de los amigos que han compartido para que millones disfruten.



Pintura de Valery Vetshteyn publicada en Catherine La Rose


sábado, 28 de febrero de 2026

Alejandro Jodorowsky en el cómics





Alejandro Jodorowsky Prullansky (Chile, 1929) es un artista 
polifacético de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan la de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, 

poeta, director de cine, guionista de cómics, mimo, psicomago... 

Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el 

paciente una catarsis de curación.




FUENTE


A los 24 años quemó todas sus fotografías y se fue de Chile, viviendo en México hasta 1980, año en que se trasladó a Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad. Actualmente vive cerca de París, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías de la psicomagia.
En cuanto a guionista de cómics, empezó en 1966 con la creación de Aníbal 5, ilustrado por Manuel Moro, y tuvo la oportunidad de dibujar su propia tira cómica semanal llamada Fábulas pánicas del periódico mexicano El heraldo de México. Después de su cuarta película empezó El incal en colaboración con Jean Giraud Moebius, historia que hunde sus raíces en el tarot y sus símbolos.

Alejandro Jodorowsky



viernes, 16 de enero de 2026

Canciones por docena

 


Queridos amigos, he completado mis primeras 12 canciones publicadas en mi canal de YouTube. Esto gracias a la colaboración desinteresada en la parte técnica de mi hijo Julián; quien desde Argentina semana a semana arma todo para que suene como los dioses.

De las 15.000 visitas que a diario tiene este blog, falta solo que el 10% (al menos) entre a escucharlas y se suscriba. Deje un comentario y comparta.

No es mucho pedir.

Altazor y mis canciones

¿Por qué Altazor?

Por Rubén Reveco - Editor

Altazor ocupa un lugar significativo en mi historia personal, particularmente durante mis años de formación como estudiante de arte. Ahora, cuatro décadas después, gracias a los avances en la inteligencia artificial, revisito esta obra fundamental de la literatura hispana. Es un viaje de regreso a una pieza que ha resonado profundamente en mí.

Las razones para conectar profundamente con ciertas obras de arte a menudo siguen siendo esquivas. Quizás sea porque se alinean perfectamente con el ser interior de uno, reflejando aspiraciones, sueños y búsquedas persistentes. Altazor, en este contexto, funciona como un poema existencial, metafísico, surrealista y espiritual. Su atractivo perdurable radica en su capacidad para capturar las complejidades de la condición humana, invitando a la introspección y ofreciendo una lente única a través de la cual ver el mundo. La naturaleza multifacética del poema asegura su continua relevancia y su poder para cautivar a través de generaciones.

En este trabajo de reinterpretar un poema a una canción se podría criticar que la canción tiene poco del poema original. Sin embargo, estoy casi seguro que si Vicente Huidobro las escuchara no estaría ofendido y las vería -simplemente- como una variante más de su Creacionismo.


domingo, 11 de enero de 2026

Sodomía, indecencia e inmoralidad: El juicio a Oscar Wilde


Oscar Wilde junto a lord Alfred Douglas, noble con quien mantuvo una relación de varios años que lo llevó al juicio que terminaría por arruinar su carrera y su vida.

 Sodomía, indecencia e inmoralidad: el juicio a Oscar Wilde por su relación con hombres jóvenes pero también por sus libros.

En el Día del Orgullo LGBT+, todo sobre la batalla legal de 1895 que arruinó la carrera del escritor y definió el curso de la literatura gay del siglo XX.



Por Fernando Pagano

3 de abril de 1895. Una chismosa multitud se agolpa a las puertas del Tribunal Criminal Central de Old Bailey, el juzgado más importante de Londres, para ser testigo de lo que sería uno de los procesos judiciales más importantes del siglo XIX y que, a su vez, repercutiría de manera directa en el curso de la literatura gay del siglo XX.

De un carruaje tirado por dos caballos, acompañado de un cochero y un lacayo, se baja, con un largo sobretodo Chesterfield azul oscuro, adornos de terciopelo y una flor blanca en el ojal, una de las personalidades más destacadas del arte británico del 1800. Esta vez, Oscar Wilde, escritor, poeta y dramaturgo de origen irlandés, no se abre paso entre la muchedumbre para firmar autógrafos ante el estreno de una de sus obras, no. Esta vez, el escritor llega “a la fiesta” acusado de sodomía por el marqués de Queensberry, padre de lord Alfred Douglas, con quien Wilde mantuvo relaciones desde 1891.

En este caso, y a diferencia de los dos procesos siguientes, Wilde no es el acusado, sino el acusador. El objetivo de este primer juicio, que no tardará en volverse contra él, es que el marqués de Queensberry, John Sholto Douglas, se retracte de haberlo acusado, mediante una carta, de “alardear de sodomita”, concepto que, aunque en el último siglo entró en desuso, en ese entonces era un sinónimo -abarcativo y difuso por demás- de homosexual.

El término “homosexual”, de hecho, no aparece en ningún momento de los tres largos procesos que tuvieron como eje central a Wilde, de 40 años, y sus aventuras con una serie de muchachos a los que doblaba en edad, en su mayoría “malandras”, “holgazanes”, “prostitutos” y “chantajistas”, como se los nombra. A pesar de ser un juicio, donde se supone que debería preponderar la claridad y, sobre todo, la verdad, las alusiones a la supuesta homosexualidad de Wilde son difusas y rara vez llegan a explicitarse.


El juicio fue uno de los sucesos más comentados por meses en los diarios de Europa.


sábado, 10 de enero de 2026

Los mejores sitios para descargar cómics gratis




Según Newesc estos serían los mejores portales para descargar cómics de modo gratis. Faltan algunos que yo suelo frecuentar casi todos los días, como Tierra de Larabeau, Generación Mampato, Columberos, Galicia comic y Aquellos inolvidables tebeos, Vamos a leer tbos entre otros.

En la era digital, el acceso a la cultura se ha facilitado a través de diversas plataformas en línea. Existen numerosos portales que permiten la descarga gratuita de cómics, destacando aquellos que se centran en los géneros clásicos de superhéroes y manga. Estos géneros han cautivado a generaciones de lectores y, sin embargo, han sido menos frecuentados por iniciativas como "Los cómics de Machete", que a menudo se centran en narrativas alternativas.

La selección de portales aquí propuesta busca ofrecer un acceso diverso y más inclusivo al vasto mundo de los cómics. Entre ellos, se encuentran sitios que albergan tanto colecciones de obras clásicas como nuevas publicaciones, permitiendo a los aficionados disfrutar de un rico legado cultural sin barreras económicas. Este enfoque no solo revive el interés en los superhéroes tradicionales y el manga, sino que también rectifica una omisión histórica en la representación de estos géneros en el panorama actual del cómic.

Al promover el acceso gratuito a estas obras maestras, se fomenta un ejercicio de reparación histórica que beneficia tanto a los nuevos lectores como a los veteranos. En conclusión, la invitación a explorar estos portales no solo amplía el horizonte de los cómics disponibles, sino que también reivindica la importancia de los géneros clásicos en nuestra cultura contemporánea.

jueves, 1 de enero de 2026

¿Podría ser el último año del blog de Machete?

Este blog es un espacio al que quiero y he dedicado muchas horas de trabajo y que he visto crecer y en parte -también- estancarse en su crecimiento. ¿Cómo seguir? ¿Vale el esfuerzo y dedicación? ¿Vale el humilde beneficios económicos?

Estas fechas invitan, tradicionalmente, a la reflexión y al balance. Sin embargo, en esta ocasión, la mirada se dirige hacia el futuro, específicamente al año 2026, un período que se presenta como una encrucijada para el blog "Los cómics de Machete".

Por Rubén Reveco - Editor

Este espacio, fruto de considerable dedicación y trabajo, ha experimentado un crecimiento que, no obstante, parece haberse estancado. Ante este panorama, surgen interrogantes fundamentales: ¿Cómo revitalizar el proyecto? ¿Justifican el esfuerzo y la dedicación invertidos los beneficios, tanto simbólicos como económicos, que se derivan de él? 

Este blog, concebido originalmente como un complemento de la revista Machete y mantenido con regularidad durante más de doce años, ha procurado a su autor numerosas satisfacciones, tanto en la difusión de sus intereses como en la visibilización de su propia obra artística. Por lo tanto, no resulta sencillo discernir el rumbo futuro a seguir.

El año 2026 se presenta, por tanto, como un período de decisiones cruciales para el porvenir de esta plataforma digital. 

Para mientras, ¡feliz año a todos ustedes!




Todos los jueves, en simultáneo por este blog y canal de Youtube