El rescate de la expedición Shackleton por el piloto Pardo

 

Infograma Emol

La gesta del piloto Luis Pardo Villalón en 1916 se erige como un hito de valentía y pericia en la historia marítima. En el inhóspito escenario antártico, donde la naturaleza impone sus más crudas leyes, la expedición de Ernest Shackleton se encontraba en una situación desesperada tras el naufragio de su barco, el Endurance. Aislados en la Isla Elefante, sus posibilidades de supervivencia disminuían con cada día que pasaba.

Sello conmemorativo de los 50 años del rescate.

Fue en este contexto de extrema urgencia donde emergió la figura del piloto Pardo, al mando de la escampavía chilena Yelcho. Desafiando condiciones meteorológicas adversas, con mares embravecidos y temperaturas gélidas, Pardo emprendió una misión de rescate que muchos consideraban suicida. La navegación por aquellas aguas traicioneras exigía una maestría excepcional y un coraje inquebrantable.

La pericia de Pardo y su tripulación, navegando entre témpanos y sorteando ventiscas, culminó en el exitoso rescate de los 22 hombres de Shackleton. Este acto no solo salvó vidas, sino que también grabó un capítulo indeleble de heroísmo y solidaridad en los anales de la exploración polar. La hazaña del piloto Pardo, a pesar de la limitada tecnología de la época, demostró la capacidad humana para superar los desafíos más formidables, convirtiéndose en un símbolo imperecedero de la resiliencia y el espíritu de sacrificio.

El caballo en el cómic (1) Desde la Prehistoria hasta Roma

PREHISTORIA

Tunga: El potro negro

El caballo desempeñó un papel fundamental en la Prehistoria, Sirviendo como un importante recurso para las comunidades humanas. Su domesticación, que se estima ocurrió alrededor del cuarto milenio a.C. en las estepas euroasiáticas, permitió a los grupos nómadas mejorar sus posibilidades de caza y aumentar su movilidad. Además, el equino se convirtió en un símbolo de estatus y poder, influyendo en la organización social y en el desarrollo de las primeras civilizaciones. La relación entre el ser humano y el caballo marcó un hito en la evolución cultural y económica de las sociedades prehistóricas.

A lo largo de la historia de la humanidad, el caballo ha desempeñado un papel fundamental en nuestro desarrollo y progreso. Este noble animal ha sido un compañero constante, colaborando en las conquistas y avances culturales y tecnológicos del ser humano. Desde las imponentes razas de tiro hasta las diminutas razas miniatura, como la Falabella, el caballo ha demostrado su versatilidad y valor en diversas facetas de la vida. Su presencia ha trascendido épocas y civilizaciones, consolidándose como un símbolo de lealtad y compañerismo en la historia compartida entre estas dos especies.

La figura del caballo en la representación artística y en el cómic

El caballo, un animal que ha acompañado al ser humano a lo largo de su historia, no solo ha sido un compañero en la vida diaria y un símbolo de fuerza y nobleza, sino que también ha dejado una huella indeleble en el ámbito del arte y, más recientemente, en el cómic. A lo largo de los siglos, su representación ha evolucionado, reflejando perspectivas culturales, filosóficas y estéticas diversas. En este ensayo, se examinará la figura del caballo en la representación artística, desde su presencia en las pinturas clásicas hasta su manifestación en el cómic contemporáneo, analizando cómo su simbolismo ha cambiado y se ha adaptado en diferentes contextos.

La erupción del volcán Laki, en Islandia

El 8 de junio de 1783, el volcán Laki, en Islandia, comienza una erupción de 8 meses que matará al 20% de los islandeses y en los dos años siguientes causará una gran hambruna, que dejará un saldo de 6 millones de muertes en todo el mundo. Se ha descrito como «una de las mayores catástrofes medioambientales en la historia europea».

Erupción de 1783

El volcán surgió de una fisura en el volcán Grímsvötn, durante una erupción que comenzó el 8 de junio de 1783 y duró ocho meses, hasta 1784. Esta erupción expulsó unos 14 kilómetros cúbicos de lava basáltica y nubes tóxicas de ácido fluorhídrico y dióxido de azufre que acabaron con 9000 islandeses1​ y más del 50 % del ganado de la isla.

"Cuando el sabio señala a la Luna, el necio mira al dedo" - 100 frases sobre la Luna y más

La Luna es el único satélite natural del planeta Tierra. Un cuerpo del Sistema Solar que podemos observar la mayoría de las noches a simple vista o haciendo uso de algunos instrumentos sencillos. Se caracteriza por reflejar un 7% de la luz solar mientras gira sobre su propio eje – en un ciclo de 27 días, 7 horas y 43 minutos – y alrededor de nuestro planeta. Su posición en la órbita determinará las llamadas fases de la luna, a las cuales les han sido atribuidos muchos de los eventos que acontecen en nuestra existencia terrenal.

Hemos querido recuperar las más inspiradoras frases sobre la Luna, un astro que, desde los orígenes de la humanidad, se ha establecido como musa indiscutida para millones de personas.

Historias del espacio infinito

FUENTE

Todas las culturas han otorgado a la luna un significado y una importancia particulares. De hecho, nuestro calendario se encuentra inspirado en su ciclo. Los antiguos, utilizando como referencia a la Tierra, creían que las zonas oscuras de esta luminaria eran océanos, mientras que las regiones más brillantes eran consideradas continentes. En la actualidad, y debido a poderosos avances científicos, sabemos que la luna posee cráteres, cadenas montañosas, llanuras, mares, fisuras y radios. Neil Amstrong fue el primer hombre en pisar su superficie durante la llamada misión Apolo XI en el año 1969. Esta y otras expediciones han sido especialmente útiles para obtener muestras del «astro opaco» que aún en la actualidad continúan en proceso de análisis.

Más allá de sus cualidades físicas – estudiadas científicamente – la luna presenta una naturaleza simbólica que merece la pena destacar. Nos encontramos frente a un arquetipo presente en todas y cada una de las civilizaciones que formaron parte de la historia de la humanidad. La luna ha sido la protagonista de mitos y religiones varias. Desde tiempos inmemoriales, se ha asociado al sol con el padre y a la luna con la madre. De este modo, la luna representaría, en nuestro inconsciente colectivo, aquellos refugios y vínculos infantiles y primordiales. El espacio de la memoria, de las reacciones espontáneas, de lo que se oculta en la más fina intimidad. No es casual, entonces, que los poetas y los enamorados recuperaran su figura para manifestarse en relación a su más profundo sentir.

Acompáñanos ahora a descubrir nuestra selección de frases sobre la luna: la luminaria más inspiradora. ¡Escoge tu favorita!

20 de julio de 1969: La hazaña más grande de la humanidad

Neil Armstrong y la bandera de Estados Unidos

Como comandante de la misión Apolo 11, Neil Armstrong tomó la mayor parte de las fotografías sobre la superficie lunar. Sin embargo, en este caso fue Aldrin quien apretó el obturador y captó a su compañero trabajando cerca del módulo lunar Eagle.

Al poner a tres astronautas en el satélite, el 20 de julio de 1969, la humanidad logró uno de los grandes hitos de la historia. 54 años después, el mundo recuerda la hazaña, mientras revive el sueño de volver a visitarla.

Historias del espacio infinito

A mediados del siglo XX, la idea de ir a la Luna se limitaba a la fantasía de escritores de ciencia ficción como Julio Verne, H. G. Wells o Edgar Rice Burroughs. Que estas historias fantasiosas se convirtieran en realidad sonaba imposible. Pero, en octubre de 1957, una serie de eventos cambiaron esa noción.

El 4 de octubre de ese año la Unión Soviética puso en órbita el satélite Sputnik y luego, en marzo de 1961, el cosmonauta ruso Yuri Gagarin logró la hazaña de dar una vuelta a la Tierra a bordo de la cápsula Vostok 1.

En medio de la Guerra Fría, esas proezas espaciales significaron un duro golpe en el orgullo estadounidense. Dos meses más tarde, en un discurso ante el Congreso, el presidente John F. Kennedy sorprendió al mundo al decir que antes de que terminara la década, Estados Unidos pondría a un hombre en la Luna y lo traería de vuelta sano y salvo a la Tierra.

Era un momento de avances tecnológicos, lo que permitió que el planeta entero viera la transmisión en vivo y en directo.

Consejos que debe tener en cuenta un pintor animalista

Pintura de Daniel Smith

Ser un pintor de tema animalista no es fácil (por eso existen tan pocos). Se debe tener nervios de acero y una capacidad de trabajo a toda prueba.

Por Rubén Reveco, editor

Ser pintor 

Amar, por sobre toda las cosas, el oficio de pintar. Amar el olor a la trementina y el estudio académico. Saber qué colores debe mezclar para obtener ese verde tornasolado de las plumas de un loro, por ejemplo.

Ser ecologista 

No basta con ser un pintor apasionado, se debe ser un ecologista apasionado. Elegir a la naturaleza como tema y pretender reproducirla con una técnica hiperrealista implica mucho esfuerzo, si el artista no está sustentado ideológicamente, es presumible que al poco tiempo cambie de tema, estilo y técnica. O, lo que es peor, no pinte más.

Ser paciente 

El quehacer del pintor animalista es lento y agotador. El que tenga prisa que se dedique a ser un pintor de temas abstractos, por ejemplo. 

Ser riguroso

El ideal es que el animal pintado debe ser del hábitat en el que vive el artista. Esto requiere analizar la flora con los ojos de un científico. Conocer y estudiar lo que se va a representar. En especial la fauna regional; del lugar donde le toca vivir y hacer su obra. Si pinto un puma debo tener en cuenta el lugar en que vive ese animal.

Ser modesto 

El ser pintor animalista no es nada original. Desde hace 40 mil años que existen, y siempre han sido artistas anónimos o de segundo orden. Los críticos de arte creen que no es importante lo que hacen. 

Deben ser conscientes de que no aparecerán en los libros de historia del arte.

Ser educador 

Lo que hacen es didáctico y ayuda a preservar a los animales en vías de extinción. A través del impacto que generan sus obras, crean consciencia ecológica. Más que ningún otro, un pintor animalista debe respetar la vida de sus modelos.

Web - YouTube

Todos los jueves, en simultáneo por este blog y canal de Youtube

OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

El copihue, una flor y dos leyendas

Una de las tantas versiones del copihue que he pintado.

El copihue es una flor silvestre originaria de los bosques húmedos del sur de Chile. Además de ser una flor muy exclusiva y hermosa tiene un origen de leyenda digno de su belleza.

Natura (Ricardo Ferrari / Horacio Ottolini)

Estamos acostumbrados a historias en las que somos los personajes. Lo que los humanos sentimos, o queremos, o pensamos, es para nosotros lo único importante. Y sin embargo, la mayor parte de la historia de nuestro planeta, transcurrió sin nosotros. Es cierto. La aparición de nuestra especie tiene el aspecto y las proporciones de un cataclismo. Y curiosamente es eso mismo lo que puede hacer que las historias del futuro tampoco sean historias de humanos...

Mega

Axel Amuchástegui: “Mis pájaros son perfectos y hermosos pero nunca volarán”.

Axel Amuchástegui (1921-2002)

Un artista, sea pintor, músico, escultor, no es una persona que tenga que vivir aislada del mundo para realizar su obra. Muchos creen que es una persona muy diferente. Yo no lo veo así o, al menos, ya no debería ser así. Esta imagen de los artistas que se forma el resto de las personas se debe principalmente a la concepción del arte moderno en este siglo (XX). La mayoría de las manifestaciones artísticas han resultado incomprensibles para el espectador común y corriente, y esto ha hecho del artista un ser “diferente” para el resto de los mortales.

 Por Rubén Reveco, editor

En este próximo siglo creo que el artista se va a reencontrar con el público, ya que cada día se revaloriza un poco más el arte figurativo. Creo que ser artista es asumir un compromiso con el momento que toca vivir ¿Qué significa esto? Que un artista no debe permanecer ajeno a la realidad que de una u otra forma es común a todos; la que lleva implícita nuestros sueños, tristezas, alegrías, compromisos, trabajos, etc. 
Ahora bien, el que crea que pintar animales es un tema reciente o una moda está equivocado. El arte de la pintura nació inspirado en estos modelos. Más de alguno, también, pensará que las motivaciones de los primeros artistas, esos que pintaron en las cavernas 50 mil años atrás, eran diferentes a las de ahora ¡Segunda equivocación! El impulso motivador era casi el mismo. Estos artistas prehistóricos vieron que la fauna era parte vital de su existencia. Sin ella, no había posibilidad de alimento, y de abrigo. Por lo tanto, era muy bueno que los animales existieran. Los actuales pintores animalistas, con alguna variante conceptual, desde luego, consideran también que los demás seres vivos son parte importante del ecosistema que nos acoge a todos. 
"Soy pintor ecologista -expresó en una oportunidad Axel Amuchástegui, fundador de la escuela de arte animalista en la Argentina - y no creo que el ecologismo sea una moda, como algunos dicen. Sobre todo esos que gustan de tomar armas de caza para destruir lo que yo precisamente amo: la vida salvaje. Creo que todos tenemos derecho a vivir y a convivir en un mismo hábitat". 
Y pese al gran esfuerzo de estos artistas por pintar la esencia de un bello animal, no lo lograrán porque es muy difícil representar la vida y la libertad. Esto me recuerda una frase memorable de Axel, “mis pájaros son perfectos y hermosos pero nunca volarán”.

N. de la R.: Artículo escrito en 1998 

Artículo del diario La Nación