Desiderata, el poema que hicieron suyo los hippies

La filosofía de paz y amor, propia de la cultura hippies, convirtió al poema Desiderata en su declaración de principios. 

Tú eres una criatura del universo,
no menos que los árboles y las estrellas,
tienes derecho a existir,
y sea que te resulte claro o no,
indudablemente el universo marcha como debiera.

El poema de la Desiderata es un canto a la felicidad a través de la bondad con uno mismo y con el prójimo. Descubre aquí su historia.

Desiderata es una palabra que proviene del latín, significa “cosas que se desean”, y es también el título de un famosísimo poema, que se volvió particularmente célebre durante los años sesenta de la mano del movimiento hippie. El texto es un compendio de sabios consejos que ha dado la vuelta al mundo entero, por la precisión de las ideas y la profundidad del contenido.

En un momento dado se produjo todo un debate sobre el origen de este poema. Alrededor del texto se tejió la leyenda de que había sido escrito por un monje anónimo y que había sido encontrado luego en el banco de una iglesia de Baltimore, hace doscientos años. Según esta versión, el poema habría sido escrito en el año de 1692.

En realidad, todo se trató de un error. El autor de Desiderata fue el filósofo y abogado Max Ehrmann. Pero el texto nunca se publicó mientras él estuvo vivo. Solo vio la luz hacia 1948, cuando su esposa publicó sus poemas de manera póstuma.

Max Mehrmann creador de Desiderata

Arcane (La estoy viendo)

"Arcane" es una serie de televisión por internet animada franco-estadounidense que combina aventuras y drama en el universo de "League of Legends". Anunciada durante el décimo aniversario del videojuego, fue desarrollada por Riot Games con la colaboración del estudio francés Fortiche Production. Inicialmente programada para 2020, su lanzamiento se retrasó hasta noviembre de 2021 debido a la pandemia de COVID-19. La serie debutó de manera global en Netflix y Tencent Video, distribuyéndose en "actos" de tres episodios cada uno, permitiendo así una experiencia de visualización paulatina. La primera temporada se lanzó en noviembre de 2021, y la segunda temporada está programada para noviembre de 2024.

Ambientada en el pasado, vuelve a contar las historias de origen de varios personajes de Piltover y Zaun. Al igual que el juego en el que se basa, Arcane está dirigido a una audiencia de "16+" y tratará temas más adultos como desigualdad, culpa, corrupción, dilemas y más.

En septiembre de 2021, se anunció que Hailee Steinfeld, Ella Purnell, Kevin Alejandro, Katie Leung, Jason Spisak, Toks Olagundoye, JB Blanc y Harry Lloyd se habían unido al elenco de voces.​ La dirección de la producción corrió a cargo principalmente de Arnaud Delord y Pascal Charrue, quien se desenvolvía en este papel por primera vez, pues nunca había ejercido como director.

En enero de 2024 se anunció la segunda temporada que será transmitida en Noviembre por Netflix.​ El 7 de agosto de 2024, se filtraron los primeros episodios de la temporada en internet debido a un hackeo a los servidores de Netflix.

Sinopsis

La historia de Arcane se desarrolla en las ciudades de Piltover y Zaun, ubicadas en el mundo de Runeterra. Piltover es una ciudad próspera, conocida por su academia y avances científicos, mientras que Zaun, su contraparte subterránea, está marcada por la pobreza, la criminalidad y la contaminación química, operando sin ninguna autoridad central. Las tensiones y rivalidades entre Piltover y Zaun dividen familias y amigos. Vi y Powder, dos hermanas de Zaun, y Jayce y Viktor, dos amigos inventores bajo la tutela del legendario científico Heimerdinger, son algunos de los personajes cuyas relaciones se ven afectadas. La creación de Hextech en Piltover, una tecnología que permite a cualquiera controlar la energía mágica, exacerba estas tensiones. Mientras tanto, en Zaun, una nueva droga transforma a los humanos en monstruos, intensificando aún más el conflicto entre las dos ciudades. (W)

Quentin Tarantino: Un bastardo con gloria

Quentin Jerome Tarantino (Knoxville, Tennessee, 27 de marzo de 1963) es un director de cine, productor, guionista, editor y actor estadounidense.

"Inglourious Basterds" es una película de 2009 escrita y dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent. Titulada Malditos bastardos​ en España y Bastardos sin gloria​ en Latinoamérica, la película es una ficción ucrónica sobre la Alemania nazi. El estilo recuerda al spaghetti western y al cine bélico italiano de los años 1960. Christoph Waltz, que interpretó a Hans Landa, recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes, el premio al mejor actor de reparto del Sindicato de Actores, el Globo de Oro y Óscar en la misma categoría.

La carrera de Quentin Tarantino comenzó a finales de la década de 1980, cuando escribió y dirigió My Best Friend's Birthday —cortometraje cuyo guion sería la base del argumento de la película True Romance, de Tony Scott (1993) y que fue parcialmente destruido durante un incendio—. En 1992 inició su carrera como cineasta independiente con el estreno de Reservoir Dogs, considerada por la revista Empire como «la mejor película independiente de todos los tiempos». ​Su popularidad no hizo sino crecer con su segundo largometraje, Pulp Fiction (1994), una comedia negra antológica que se convirtió en un enorme éxito de crítica y público, además de una pieza fundamental de la cultura popular.​ El semanario Entertainment Weekly la designó como la mejor película estrenada entre 1983 y 2008, y algunos críticos del British Film Institute la colocaron en el número 127 de las mejores películas de todos los tiempos.​ En Jackie Brown (1997), Tarantino rindió homenaje al género blaxploitation.

5 de octubre: Día Mundial de James Bond

A lo largo de la historia del cine, pocos personajes han logrado trascender más allá de la pantalla y convertirse en auténticos íconos culturales. Uno de estos personajes es, sin lugar a dudas, James Bond, el agente secreto británico conocido por su código 007. Desde su debut en la película “Dr. No” en 1962, Bond ha evolucionado en respuesta a los cambios culturales y tecnológicos, enfrentándose a villanos cada vez más complejos y amenazas globales inminentes. Esta evolución y su perdurable popularidad son motivo suficiente para celebrar el Día Mundial de James Bond, una conmemoración que tiene lugar el 5 de octubre. ¿Pero, qué hace de esta fecha algo tan especial?

El 5 de octubre de 1962, el mundo fue testigo del lanzamiento de “Dr. No”, la primera película que trajo al agente 007 a la gran pantalla. Esta obra, protagonizada por el icónico actor Sean Connery, marcó el inicio de una franquicia cinematográfica que ha perdurado durante más de seis décadas. Desde el primer instante en que Connery apareció en escena, con su inconfundible estilo, elegancia y carisma, se sentaron las bases de lo que sería el arquetipo del agente secreto. Con un guion entrelazado de acción, intriga y un toque de humor, “Dr. No” atrajo a una audiencia global y estableció a James Bond como un fenómeno cultural que ha perdurado en el tiempo.

Las mejores canciones de Violeta Parra (A 107 años de su nacimiento)

Las canciones de Violeta Parra son un reflejo profundo de la cultura y el alma chilena. Su legado musical abarca una variedad de temas que incluyen el amor, la identidad y la lucha social. Entre las composiciones más hermosas destacan "Gracias a la Vida", que celebra la existencia y las experiencias vividas, y "Volver a los 17", que evoca la inocencia y el renacer emocional. La singularidad de su estilo y la poesía de sus letras han consagrado a Violeta Parra como una figura emblemática del folclore latinoamericano, influyendo a generaciones de artistas y amantes de la música.

Además de las anteriores, la propia Violeta mencionaría a "Run Run se fue pa´l norte" como las tres preferidas de su último álbum.

El N°7

Nació en 1907

Murió en 1967

Una de sus canciones más hermosas es Volver a los 17

Hoy hubiese cumplido 107 años.

  1) GRACIAS A LA VIDA   

Es la más hermosa, no hay dudas. "Gracias a la Vida" es una de las canciones más conocidas e interpretadas del mundo.

Considerada como la más importante de la música chilena, es un conmovedor himno humanista, que ha obtenido el reconocimiento tanto de la crítica como del público, en general. Es una obra profundamente humana y universal.

Con la colaboración de sus hijos Isabel y Ángel y del músico uruguayo Alberto Zapicán, Violeta había preparado el disco que se transformó en Las últimas composiciones (1966). De acuerdo a algunos especialistas, se trata de un álbum que presenta lo mejor de su obra,​ conteniendo canciones como "Run Run se fue pa'l Norte", "Maldigo del alto cielo", "Volver a los 17" y "El Albertío". Este grupo de canciones fue una suerte de epitafio adelantado, un disco de canciones tan intensas y contradictorias como su vida.​ Las evidencias indican que Violeta preparó cuidadosamente este disco para que se convirtiera en su última entrega. En efecto, nunca antes se habían mezclado de manera tan dramática sus emociones y sus creaciones, por lo que el trabajo resulta contradictorio y más intenso que cualquiera de sus anteriores trabajos.

Superantivirus

Hace tres años participé de un concurso literario (+60) convocado por la comuna de Providencia, Chile. Obtuve una mención con este relato que no debía exceder las 400 palabras. Es un guiño a El Quijote, al Covid 19 y a la realidad política y social de Chile. Espero les guste.

Por Rubén Reveco - Editor

En un lugar de Providencia de cuyo nombre no quiero saber nada vivía la familia Hidalgo hacinada en 80 metros cuadrados. Las autoridades del condado habían prohibido la salida de todos los pobladores ya que un enemigo poderoso e invisible estaba causando estragos en el sistema de salud y matando a miles de súbditos. 

El jefe de familia era un adulto mayor a punto de cumplir 65 años. Estaba por jubilarse y expectante de disfrutar los beneficios de sus 40 años al servicio de la reina y su corte, quienes vivían todos juntos -pero no revueltos- en un hermoso oasis. Sólo en ese momento el señor Hidalgo podría dedicarse sin distracciones a su afición preferida: leer historietas, en especial de superhéroes, dragones malvados y bellas e inocentes princesas dispuestas a reducir sus privilegios con tal de salvar el pellejo. 

Pero las de superhéroes en ciudades maravillosas con muchos centros comerciales eran sus preferidas… Ingenioso él, tenía miles de revistas ordenadas por temas, autores y protagonistas. Su familia empezó a preocuparse por su salud mental cuando un día lo vio descender -con una capa sobre sus hombros y una inscripción improvisada que decía “Superantivirus”-. 

Pero el confinamiento les imposibilitaba llevarlo al centro médico más cercano. No les quedaba más opción que esperar hasta que el implacable enemigo fuese derrotado. Por mientras, el señor Hidalgo leía y releía con renovado cuidado e interés sus historietas preferidas, casi sin detenerse. 

También se lo podía ver a través de la ventana del segundo piso escudriñando la ciudad desolada, planeando estrategias macroeconómicas, haciendo cálculos que permitiesen evitar los gastos superfluos como el pago de horas extras… en fin, una terapia sistémica que evalúe al mal en su conjunto sin importar los daños colaterales. 

Después de mucho tiempo de encierro obligado llegó el día (la noche, mejor dicho) y bajó subrepticio para no despertar a su familia que dormía amontonada y con los ojos hinchados de ver tantos matinales. 

En la calle respiró profundo y su triste figura se alejó al encuentro del letal enemigo; por más microscópico que fuese había que exterminarlo. Por su propio honor, su reina y la Divina Providencia.

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El Coyote y el Correcaminos: El héroe es el villano

Desde su creación en 1949 el famoso dibujito animado tuvo como objetivo que los espectadores se sintieran identificados con el personaje cuya eterna derrota era el verdadero corazón de la historia.

“Si estando en la carretera oyes un ¡Bip-Bip!, ten la seguridad que se trata de mí, y si intentas seguirme te va a anochecer, pues ni el fiero coyote me puede comer…”. Así arrancaba la versión en castellano de la canción principal del dibujo animado El Coyote y el Correcaminos, una de las creaciones más queridas y populares de todos los tiempos.

Canciones que me gustan: Hazard

Es una historia de amor como muchas, con la diferencia que -a la vez- es la única canción con una temática policial que yo he escuchado. Relata la muerte de una joven y como todo un pueblo, Hazard, culpa a su novio de haberla asesinado, cuando en realidad el asesino es otro.

También es la historia trágica de ese joven, que desde niño fue un  inadaptado y de un carácter muy difícil. "Ese chico no está bien", decía la gente del pueblo.

Esta canción la había escuchado hace unos 20 años y estaba entre mis favoritas. Por algún motivo la extravié y sólo hace unos meses logré reencontrarme con ella. Su nombre nunca me fue fácil de memorizar. Es una bella y terrible canción.

"My mother came to Hazard when I was just seven

Even then the folks in town said with prejudiced eyes

That boy's not right

Three years ago when I came to know Mary

First time that someone looked beyond the rumors and the lies

And saw the man inside

We used to walk down by the river

She loved to watch the sun go down

We used to walk along the river

And dream our way out of this town

No one understood what I felt for Mary

No one cared until the night she went out walking alone

And never came home

Man with a badge came knocking next morning

Here was I surrounded by a thousand fingers suddenly

Pointed right at me

I swear I left her by the river

I swear I left her safe and sound

I need to make it to the river

And leave this old Nebraska town

I think about my life gone by

And how it's done me wrong

There's no escape for me this time

All of my rescues are gone, long gone

I swear I left her by the river

I swear I left her safe and sound

I need to make it to the river

And leave this old Nebraska town

Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta

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¡Gracias Amadeus!

Este movimiento (andante) del Concierto para piano N°21 de Mozart ha sido una de las obras musicales más hermosas que me ha tocado escuchar. Y cada vez que lo hago, una profunda e indescriptibles emoción me embarga. Es el regalo de cumpleaños (Hoy 29 de agosto) más hermoso que yo me podría hacer. Gracias Amadeus.

El andante comienza con una figuración de tresillo en el bajo, que sostiene una melodía lánguida. Tras una exposición serena por parte de la orquesta, el piano retoma el tresillo y comparte la melodía con el conjunto, creando un diálogo fascinante. Aunque hay breves instantes que evocan "tristeza", el tono general del movimiento se mantiene brillante y sereno, logrando un equilibrio sublime entre la emoción y la calma.

Andante, del Concierto N°21 para piano y orquesta de Mozart. El músico tenía 29 años cuando compuso este concierto.

El Concierto para piano N.º 21 en do mayor, K. 467, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 9 de marzo de 1785 y estrenado un día después, en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena, en un concierto promocionado por el mismo Mozart. Este es uno de los conciertos para piano más populares del compositor.

De los más de 19.000 comentarios que hay en Google hemos elegidos estos pocos

FUENTE

"Cuando termine el tiempo de la humanidad ese tema celestial seguirá existiendo".

"Sabes que eres una leyenda de la música cuando llevas muerto 300 años y la gente todavía escucha tus piezas".

"Doy gracias infinitas a DIOS por haber enviado personas como MOZART a haber compuesto música de este género, que describo como música del cielo y música del fondo del corazón. Muchas gracias por esta publicación, que DIOS los ayude a todos"

"Escribió esto mentalmente en la cama una noche, durmió y lo escribió al día siguiente. Nota por nota. ¡Genio absoluto!"

"Alguien me preguntó una vez si preferiría ser sordo o ciego. Respondí sordo sin dudarlo, y la única vez que he reconsiderado la respuesta es al escuchar esto. Es probablemente la pieza musical más bella jamás compuesta".

"Solo por esta pieza, únicamente por ella, deberíamos encontrar a Mozart y hacerle un monumento universal! No se merece menos".

"Este movimiento es la obra de arte más sublime que conozco.  Me hace llorar y sonreír todo al mismo tiempo. Un anhelo por algo que realmente no sé..."

"Una pieza musical sublime. Las modulaciones son muy sencillas y los acordes suspendidos son realmente celestiales. Es como dar un paseo maravilloso. Al parecer, cuando Beethoven escuchó el Andante dijo: "¡Ojalá hubiera escrito eso!". 

"Divina música del gran Mozart! ¡El alma se congela ante esta belleza sobrenatural y se eleva alto, alto, pacífico, libre! Música increíble que nunca te cansas de escuchar! ¡Bravo Mozart! Estás vivo porque tu gran MÚSICA está viva! ¡Esto es la inmortalidad! ¡Ovación de pie!"

"Sólo hay que ponerse cómodo, cerrar los ojos y escuchar está melodía, enriquece el alma y nos llena de vida, Mozart realmente fue un genio con todas las letras".

"Hay gente que dice que nada en este mundo es perfecto. Probablemente no han escuchado esta maravillosa pieza".

"Perdón si suena cursi, pero no puedo parar de llorar"

Referencias culturales al segundo movimiento

El segundo movimiento es el más conocido de la pieza, y probablemente uno de los más conocidos de la producción musical de Mozart.

Fue incluido en la banda sonora de la película francesa Le concert (2009) y en la película sueca Elvira Madigan (1967). El nombre de esta ha sido usado con frecuencia como apodo para este concierto.

La canción de Neil Diamond Song Song Blue (1972), está inspirada en este movimiento.​

El coreógrafo checo Jiří Kylián lo utilizó en una de sus coreografías más conocidas, Petite Mort (1991).

Además, el andante fue el tema de fondo habitual para la presentación de los pronósticos del tiempo en Televisión Nacional de Chile desde la década de 1970 hasta fines de los 2010s cuando se le reemplazó con una composición moderna inspirada en esta, siguiendo la renovación de imagen del canal. (W)

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