El guerrero de Chinatown (La estoy viendo)

De qué se trata El guerrero de Chinatown, la serie que imaginó Bruce Lee y ahora es realidad en Netflix.

Netflix estrenó una nueva serie que junta acción, crimen, romance y drama. Mirá el trailer de El guerrero de Chinatown y conoce una historia sensacional ambientada en la década de 1870.

El guerrero de Chinatown es una serie que ha cobrado vida en Netflix, basada en la idea original de Bruce Lee. La trama gira en torno a un joven prodigio de las artes marciales que se ve envuelto en las violentas guerras de las tríadas en el barrio chino de San Francisco.

Lo que más destaca de esta serie es la complejidad de sus personajes. A diferencia de las típicas historias de héroes perfectos, en El guerrero de Chinatown nadie es tan bueno e impoluto. Todos los personajes tienen sus propias motivaciones, conflictos internos y luchas morales, lo que los hace más humanos y realistas.

Además, la serie aborda temas como la identidad cultural, la discriminación y la lucha por el poder, lo que la hace relevante y actual. La combinación de acción, drama y personajes complejos la convierte en una propuesta atractiva para los amantes de las series de artes marciales.

El guerrero de Chinatown es una serie que destaca por su enfoque en personajes complejos y su relevancia en la actualidad, convirtiéndola en una opción interesante para los espectadores que buscan algo más que simple entretenimiento.

La señal (La estoy viendo)

 

Ciencia ficción a la alemana. Por momentos me pierdo en la trama, sin embargo es una excelente producción y con un final poético e inesperado.

Tiene solo 4 episodios y está en el Top 10: la serie de ciencia ficción para ver hoy en Netflix

La producción alemana nos sumerge en la vida de una familia alterada por el descubrimiento de un secreto espacial y una astronauta desaparecida.

FUENTE

Una mujer astronauta regresa de su misión espacial. En la Tierra la esperan su marido y su pequeña hija. La nave aterriza en el desierto de Atacama y los tripulantes tomarán un vuelo de vuelta a su hogar en Alemania. Pero el vuelo se pierde y la astronauta desaparece. ¿Dónde está ella? ¿Qué pasó luego de su llegada a nuestro planeta? Esta es la premisa de La señal (Das Signal), una nueva mini serie que mezcla misterio y ciencia ficción que sumó Netflix a su catálogo y cuenta con cuatro episodios.

Así la trama gira en torno a la intrigante desaparición de esta astronauta durante su regreso a la Tierra desde la Estación Espacial Internacional. Esta producción alemana no solo captura el interés por su temática de ciencia ficción y misterio, sino también por abordar la desesperada búsqueda de una familia por respuestas sobre el paradero de su ser querido.

El argumento se centra en Paula, una valiente astronauta que tras un breve viaje espacial no logra retornar a casa, dejando a su esposo Sven y a su hija Charlie en una peligrosa búsqueda que revelará secretos potencialmente catastróficos para la humanidad. Este padre con su pequeña hija intentarán descifrar qué sucedió con Paula y cuáles son los misterios que deben resolver para darle sentido a esta desaparición. “Mamá siempre hace las cosas diferente”, dice la pequeña Charlie para convencerse que su madre volverá antes de lo que imagina.

Esta vez Netflix eligió estrenar un guion que mezcla los ingredientes perfectos para dejarte atrapado al sillón: se trata de una serie alemana sobre un descubrimiento en la Estación Espacial Internacional y una astronauta de la EEII que en su vuelo de vuelta a la tierra desaparece.

Especial mes de la Mujer: ¿Quieres que me desnude en tu película?

La actriz Ana de Armas, en el papel de Marilyn Monroe, durante el rodaje de la película 'Blonde'.

Los abogados revisan al milímetro los contratos entre actores y productoras para evitar abusos.

FUENTE

Antes de rodar una de las tomas más recordadas de El cabo del miedo (1991), Martin Scorsese le lanzó a la actriz Juliette Lewis una curiosa advertencia: “Bob va a hacer algo”. Robert De Niro (Bob), quien encarnaba a un peligroso criminal con sed de venganza, debía limitarse a besar a la actriz, una colegiala de 15 años a la que seducía. Pero fue más allá: se acercó a Lewis (17 años entonces) y, tras tocar su mejilla, le introdujo un pulgar en la boca de forma lasciva e insistente, mientras las cámaras captaban la cara de sorpresa de la actriz.

En la actualidad, una situación así activaría un rosario de alarmas. El movimiento Me Too ha levantado una ola de concienciación sobre el bienestar de los actores y, en especial, de las actrices. Se trata de un fenómeno que tiene su reflejo en los contratos con las estrellas, donde desnudos parciales (como el de Ana de Armas en Blonde) o integrales (como el de Emma Thompson en Buena suerte, Leo Grande) son el resultado de horas de negociaciones y cláusulas muy estudiadas.

Grabar una escena de sexo no es sencillo. Los involucrados marcan cuáles son las líneas rojas en sus contratos, de manera que, si en pantalla aparece cualquier parte íntima del actor —un culo, un pezón, un pene o una vagina— o hay sexo simulado, todo se apalabra de antemano. No hay espacio para la improvisación. Isabel Mariscal, abogada que asesora a directores, guionistas y productores y socia de Singular Law, señala que, en algunos contratos de diez páginas, “en ocho sólo se detallan cómo se graban las escenas sexuales”.

Comienza el carnaval más sexy del mundo

 

"La alegría es solo brasileña".

Si tuvieses que elegir una fiesta alrededor del mundo a la que asistir para divertirte y compartir con amigos, ¿Cuál elegirías?

Carnaval de Río de Janeiro se inicia a todo ritmo, color y sensualidad

En febrero de cada año, la ciudad de Río de Janeiro se viste de fiesta para celebrar uno de los carnavales más importantes de Brasil y del mundo, donde la música, el baile, las bellas mujeres y la maravillosa arquitectura de la ciudad han sido por muchos años los protagonistas. Las actividades principales se realizan en el Sambódromo Marques de Sapucaí, donde se inaugura el carnaval con la coronación del Rey Momo, se realizan los desfiles de las escuelas de Samba y se corona a la mejor escuela del año. Éstas trabajan durante meses preparando sus presentaciones, armando sus trajes y, sobre todo, creando las hermosas carrozas que mostrarán durante las jornadas oficiales del carnaval. Pero, además, puedes disfrutar de las fiestas que se realizan en la calle, también llamadas “blocos”, donde tanto cariocas como turistas se juntan a celebrar y divertirse hasta entrada la madrugada. Una de las fiestas callejeras más populares es la que se realiza año tras año en el barrio de Ipanema. 

El carnaval de Río  busca de un récord: 50 millones de personas bailando.

Inés del Alma Mía: La historia, la novela, la serie y el cómic

Inés del Alma Mía es una serie web de drama histórico producida por RTVE, Boomerang TV y Chilevisión basada en la novela del mismo nombre de Isabel Allende. El rodaje de la serie comenzó el 2 de septiembre de 2019​ y concluyó en diciembre de 2019.​ La serie está compuesta de un total de 8 episodios y se estrenó el 31 de julio de 2020.

Dirigida por Nicolás Acuña y Alejandro Bazzano, la ficción cuenta con un elenco internacional encabezado por los españoles Elena Rivera, Enrique Arce, Eduardo Noriega y los chilenos Benjamín Vicuña, Antonia Giesen y Daniela Ramírez.

“Ines del Alma Mía”, cuenta la historia de Inés Suárez, una joven extremeña que se embarca rumbo a América en busca de su marido extraviado al otro lado del Atlántico, “con sueños de tener una vida de aventuras, algo impensable para una mujer de su época”.

“En este continente, descubrirá al gran amor de su vida, el famoso conquistador español Pedro de Valdivia. Juntos protagonizarán un romance mientras se embarcan en una aventura que les convertirá en los principales artífices del nacimiento de una nación”, se lee en la descripción de la trama.

“Las hazañas vividas junto a su amado Pedro de Valdivia la llevarán hasta el lejano y desconocido Chile. Su periplo vital nos transportará en el tiempo y el espacio desde la histórica Plasencia del siglo XVI hasta el colorido Perú virreinal de Pizarro, pasando por las salvajes junglas de Panamá y la desoladora belleza del desierto de Atacama en Chile”, agrega.

Entre las locaciones naturales de la serie, se encuentran las provincias españolas de Cáceres y Granada, donde el equipo rodó durante tres semanas, el Desierto de Atacama, Santiago, Valdivia, Araucanía, y los paisajes peruanos de Ollantaytambo, Chinchero, Pikillacta y Pisac, pertenecientes al departamento de Cuzco.

La Sociedad de la Nieve (La tragedia de los Andes)

Todo el mundo está hablando de esta película: "La sociedad de la nieve". Solo vi en Netflix dos partes: El momento de la tragedia -cuando cae el avión- y el momento más emocionante -cuando son rescatados-. No dudo que sea una excelente película, pero no sirvo para ver dramas de estas características...

Aun recuerdo (tenía 17 años) cuando ocurrió el accidente y el miserable morbo generado cuando se sospechó de que habían comido carne humana para sobrevivir. "Que Dios los perdone" fue uno de los titulares de un diario chileno.

“Nosotros veníamos de la civilización y de un día para otro nos encontramos en la nada y empezamos a transformarnos en otra sociedad, con otros códigos y fuimos llevando la sociedad de la nieve con la colaboración de todos en el puesto que le había tocado a cada uno”, detalló Eduardo Strauch, uno de los 16 sobrevivientes.

Hicieron una manta con las fundas de los asientos del avión, la tejieron con cable de cobre del avión y crearon lentes con los parasoles de la aeronave para evitar que la nieve les dañara las retinas. Para tener agua crearon una especie de embudo y utilizaron las láminas de los asientos para que se derritiera con el sol y cayera en una botella.

Según Strauch, los únicos alimentos que llevaban eran vino, chocolates y galletas que pronto se terminaron. Además, comieron pasta de dientes y desodorante, pero se fueron debilitando rápidamente. Esa necesidad y el ánimo de sobrevivir los llevó a decidir comer la carne de sus compañeros muertos. (F)

Los cuadros de Vincent van Gogh están perdiendo color

 

La paleta de Van Gogh se desvanece. La luz y el paso del tiempo transforman los colores de algunas obras maestras del artista. (AFP)

Lo reveló una investigación en el museo dedicado al pintor en Amsterdam. Por qué la intensidad del color en sus obras se está modificando.

La iluminación de las salas del Museo Van Gogh de Amsterdam debió atenuarse debido a que la luz utilizada sobre los lienzos transformó en azul el violeta original de la obra “Campo de lirios en Arlés” del artista holandés. La luz amenazaba con alterar el resto de la colección, determinó una investigación en la que también participaron la universidad holandesa de Tilburg y el Servicio Nacional para el Patrimonio Cultural.

“Campo de lirios en Arlés”

En un día como hoy: La Naranja Mecánica

Malcolm McDowell interpretó al carismático delincuente juvenil en la versión cinematográfica de "La naranja mecánica".

51 años

                                                                                        

Uno, dos, ultraviolento: la historia de "La naranja mecánica". El 19 de diciembre de 1971 se estrenaba en los cines de Nueva York la tan celebrada como polémica película de Stanley Kubrick basada en el libro homónimo de Anthony Burgess.

                                                                                        

Por JUAN MOCCIARO

Diario Río Negro

En un principio, Anthony Burgess era un hombre de la música. Nacido en 1917, desde muy chico estuvo muy relacionado con la música clásica, a la que se dedicó primero como estudioso, luego como intérprete y finalmente como compositor. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Manchester y luego de titularse en 1940 colaboró durante años con distintas organizaciones ligadas al ejército británico.

Pero, a poco de cumplir los 40, un grave incidente de salud lo volcó de lleno a la literatura. Preocupado por dejar indefensa económicamente a su esposa, empezó a escribir todo lo que pudo. Y entre todo lo que pudo aparece un título que lo hará célebre: “La naranja mecánica”.

Ahora bien, la celebridad de Burgess no fue exactamente por su libro, editado en 1962, sino por su versión cinematográfica. La adaptación de Stanley Kubrick se estrenó el 19 de diciembre de 1971. Sin embargo, ni el libro ni mucho menos la película fueron celebrados por el escritor ya veremos por qué.

Ta, ta, ta, taaaaan

"Así golpea el destino a mi puerta" contentó Beethoven cuando le preguntaron que significaban los primeros compases de su Quinta Sinfonía.

La Sinfonía Nº5 en Do menor, op. 67, de Ludwig van Beethoven fue compuesta entre 1804 y 1808. Consta de cuatro movimientos: empieza con un allegro de sonata, continúa con un andante y termina con un scherzo que enlaza directamente con el finale, un elemento de continuidad musical muy novedoso y original.

El primer movimiento (Allegro vivace) de esta sinfonía constituye además un ejemplo paradigmático de la forma sonata, y enlaza así con nuestra serie de artículos dedicados a esta forma musical.

El estreno de la Quinta de Beethoven