Siete ladrones

Ebrinh e Ivarr, dos ladrones de poca monta, viven mal que bien de sus hurtos en los bajos fondos de Marmaëkard. Una mañana, se encuentran con dos enanos que desean hacer uso de sus talentos para una misión arriesgada pero lucrativa: apoderarse de las riquezas de su pueblo, que descansan bajo la montaña. Para organizar esta expedición, reclutan también a un coloso encargado de transportar el botín y a dos feroces orcos. Pero el fabuloso tesoro de los enanos provoca tanta codicia que nada se desarrollará como estaba previsto.

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Archivo mes de diciembre (2024)

  

Con el objetivo de asegurar que ningún contenido se pierda en la inmensidad de la información, procedo a archivar las publicaciones del mes de diciembre de 2024. Al cierre de cada mes, realizo un resumen de las publicaciones y re-publicaciones, enriqueciendo y ampliando el contenido para ofrecer una visión más completa. A pesar del volumen aparentemente abrumador, este esfuerzo es fundamental para proporcionar un valor añadido a nuestros lectores y resaltar la relevancia de cada tema tratado.

DICIEMBRE DE 2024

¡152 publicaciones!

Un mes de cultura y creatividad

En el dinámico y diverso ámbito de la cultura contemporánea, los cómics han emergido como una de las formas artísticas más accesibles y populares entre diversas generaciones. En este contexto, el blog "Los cómics de Machete" ha estado a la vanguardia de esta tendencia, presentando durante el mes de diciembre una notable cantidad de cómics que abordan una amplia gama de temas culturales y de interés general. Este hecho pone de relieve no solo la prolífica producción de contenido que caracteriza a esta plataforma, sino también su compromiso con la promoción del pensamiento crítico y la diversidad de voces dentro del universo del cómic.

Compañeros de Fortuna (1) Sólo una isla

Más vale no querer ser a la vez marinero y mujeriego. Por saltarse esa regla elemental con la voluptuosa señorita Priscilla, Andrew Eastbourne acaba abandonado en una isla desierta sin mediar juicio alguno... Al parecer, el aprendiz de Robinson atrae al género femenino, porque pronto aparece en su vida una Viernes a la que le falta ropa pero le sobran ideas. Además resulta que el islote, que de desierto no tiene nada, es también refugio de feroces piratas que esconden un preciado botín... Y así nuestro dúo se embarca en un torbellino de aventuras por parajes donde nadie respeta las normas de la tierra ni del mar.

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• Compañeros de Fortuna

Franz Drappier, más conocido solo bajo su primer nombre, estudió Artes Plásticas en el Instituto Saint-Luc de Bruselas y Bellas Artes en Mons. Trabajó como ilustrador desde 1966 hasta que comenzó a hacer cómics en 1969. Después de dibujar varios cómics históricos para las revistas Spirou y Tintin , Franz abordó la serie humorística Korrigan con el escritor Vicq en esta última cabecera. En 1972, apareció brevemente en Pilote como dibujante de Les Aventures de Christopher, y sobre guiones de Yves Duval dibujó en Le Soir Jeunesse. El mismo año, Franz se unió a los estudios de arte de Henri Desclez , donde realizó los dibujos de siete episodios de Comisario de San Antonio.

A partir de 1975, su nombre apareció con mayor frecuencia en Tintin. Se hizo cargo de la serie Jugurtha allí donde la había dejado su anterior autor, Hermann, inició otra serie titulada Hypérion con guiones de André-Paul Duchâteau y elaboró una propia, como autor completo: Lester Cockney. Además de todas estas series presididas por la aventura, Franz también dibujó cómics independientes o de otra índole, como Bruxelles, Mille Ans d'Épopée, 1830, La Révolution Belge, Captain Tom y Pur-Sang.

En 1982 inició una colaboración con la revista Charlie Mensuel dando lugar a la serie Thomas Noland con el guionista de Daniel Pecqueur. Dos años más tarde, dibujó varios relatos cortos escritos por José-Luis Bocquet y Jean-Luc Fromental en Métal Aventure.

Sin dejar de trabajar en las populares series Jugurtha y Lester Cockney, comenzó la nueva serie Poupée d'Ivoire en la revista Vécu en 1987, que rápidamente cosechó gran popularidad. En España la conoceríamos con el título Muñeca de Marfil.  Franz siguió trabajando, alternando géneros: un episodio del cómic de wéstern Jerry Spring en 1990; en 1991 adaptó al cómic la novela Hannah de Paul-Loup Sulitzer, con guiones de Jean Annestay, para Dupuis; escribió guiones para Jean-Louis Pesch (Les Primeurs en Tintin), Christian Denayer (Gord en Tintin y Hello Bédé), Éric (Les Perdus de l'Empire), Jarbinet (Sandy Eastern para Éditions Blanco), François Plisson (Akarad') y Odrade (Ishrum).

En 1994 y 1996, creó Irish Melody y Shamrock Song, dos cómics sobre la juventud de su personaje Lester Cockney'

En 2001, comenzó su última serie, Compagnons de Fortune, en Delcourt, pero falleció dos años más tarde. (F)

Efemérides destacadas de noviembre

 

El mes de noviembre se caracteriza por contener una serie de efemérides significativas que han dejado una huella en la historia mundial. Entre estas, se destacan eventos políticos, culturales y científicos que han moldeado la sociedad contemporánea.

Una de las efemérides más reconocidas ocurre el 11 de noviembre, cuando se conmemora el armisticio que puso fin a la Primera Guerra Mundial en 1918. Este acuerdo marcó el cese de hostilidades en el frente occidental y dio paso a importantes cambios geopolíticos en Europa. Cada año, países como Francia y Reino Unido rinden homenaje a los caídos en este conflicto, recordando la necesidad de la paz y la reconciliación.

Otra fecha relevante es el 9 de noviembre, conocido como el "Día de la Caída del Muro de Berlín". En 1989, este suceso simbolizó el final de la Guerra Fría y la reunificación de Alemania, y se erige como un hito en la lucha por la libertad y los derechos humanos. La caída del muro no solo representó un cambio en la estructura política de Europa, sino que también inspiró movimientos democráticos en otras partes del mundo.

Además, el 20 de noviembre se conmemora el Día Universal del Niño, establecido por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1954. Esta efeméride resalta la importancia de brindar protección, educación y oportunidades a los niños, promoviendo así su bienestar y desarrollo integral en una sociedad justa.

En el ámbito científico, el 30 de noviembre se recuerda el inicio de la primera prueba del sistema de comunicación por satélite, que sentó las bases para la tecnología actual de telecomunicaciones. Este avance ha transformado nuestras vidas, facilitando la comunicación global y el acceso a la información.

En conclusión, noviembre es un mes que alberga efemérides de gran relevancia histórica, política y social. Estas conmemoraciones nos invitan a reflexionar sobre los logros alcanzados y los desafíos que aún persisten en la búsqueda de un mundo más pacífico y equitativo.

1 de noviembre de 1570

El 1 de noviembre de 1570, en los Países Bajos sucede la Inundación de Todos los Santos ―posiblemente la marejada ciclónica más alta de la Historia de ese país―, que mata a unas 20.000 personas.

En esta fecha de Todos los Santos, los diques de contención cedieron ante el empuje de las olas y el mar arrasó la costa desde Flandes hasta Groningen. El mar se adentró cincuenta kilómetros, arrasando con todo lo que encontró a su paso. Se estima que unas 20.000 personas murieron.

El Consejo de la localidad de Bergen op Zoom había emitido una advertencia «extremadamente alta» por inundación debido a las grandes tormentas de aquellos días, pero no fue atendida. Pueblos enteros desaparecieron bajo el agua en un diluvio que ha pasado a la historia como la Inundación de Todos los Santos de 1570. Decenas de miles de personas se quedaron sin hogar, sin ganado y sin las reservas de comida para el invierno.

Historia de la piratería (Integral)

"La historia de la piratería" fue una publicación de la revista Mampato en 1969. Ilustrada magistralmente por Themo Lobos.

                                                                                        

Desde que se creó el comercio marítimo, existieron los piratas aventureros que querían enriquecerse fácilmente asaltando los navíos mercantes y asesinando o vendiendo como esclavos a sus tripulantes. Durante los 3 mil años antes de Cristo, la piratería tuvo como campo de acción los mares Mediterráneos Egeo y Adriático en torno a los cuales se desarrollaron grandes civilizaciones tales como la egipcia, la fenicia, y la griega y la romana.

                                                                                        

   PARTE 1   

En Egipto

En 1192 a. de C los piratas que se llamaban a sí mismos “pueblo del mar” decidieron atacar a Egipto para transformarse en los amos absolutos del Mediterráneo. El faraón Ramsés III los esperó en la desembocadura del Nilo, ubicando a su flota en aguas poco profundas. El enemigo no se dio cuenta de la trampa y los navíos piratas en encallaron transformándose en fácil presa para los egipcios Así fue como el país de los faraones pasó dominar todo el Mediterráneo oriental, supremacía que le sería disputada más tarde por Fenicia, dando lugar a una lucha típicamente pirata: las dos potencias se asaltaban mutuamente los barcos comerciales y saqueaban las ciudades costeras.

Historia de la piratería (3)

                                                                                        

"La historia de la piratería" fue una publicación de la revista Mampato en 1969. Ilustrada magistralmente por Themo Lobos.

                                                                                        

Batalla de Lepanto

Con el Mediterráneo en poder de los turcos y de los hábiles piratas berberiscos, los barcos cristianos tenían muy pocas probabilidades de navegar por estas aguas, salvo pagando altos tributos para no ser atacados.

Solamente en Algeria, había más de 25.000 esclavos cristianos condenados a trabajos forzados. Entre ellos, el más famoso fue Miguel de Cervantes, quien estuvo 15 años prisionero en manos de los algerinos.

Pero al amanecer del 4 de octubre 1571, los pescadores griegos de La Isla Itaca, el antiguo reino de Ulises, vieron con asombro aparecer una impresionante flota. En total eran 210 galeones.

Los venecianos, españoles, genoveses, las naves del Papa Pío V y de los Caballeros de Malta, unidos bajo el mando de Don Juan de Austria, se habían reunido para derrotar a los turcos, cuya flota estaba anclada en Lepanto.

Hacia el mediodía del 7 de octubre, los vigías avistaron nítidamente la ciudad con sus jardines y sus siete mezquitas.

Después de seis horas de lucha, en la cual el autor de “Don Quijote” perdió una mano, la batalla terminaba en una sangrienta carnicería. Los turcos perdieron el 80% de su flota. De esta fecha en adelante, los piratas berberiscos sólo continuaron atacando aisladamente los barcos cristianos, pero su dominio sobre el Mediterráneo había desaparecido. El descubrimiento del Nuevo Mundo atrajo la gran piratería hacia las aguas del Atlántico.

Las aventuras de Tintín en el Congo

Las aventuras de Tintín es una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX. Creada por el autor belga Georges Remi (Hergé) y característica del estilo gráfico y narrativo conocido como "línea clara", está constituida por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el penúltimo en 1976 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, pero Ives Rodíer luego continuó la obra).

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En la serie, junto a Tintín, un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado tanta o más celebridad que el protagonista: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros. Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares que visitarían sus personajes.

La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes en más de 60 idiomas, sin contar las ediciones piratas. Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. 

En el Congo

Tintín en el Congo es el segundo álbum de Las aventuras de Tintín, la serie de cómics del dibujante belga Hergé. Encargado por el diario conservador belga Le Vingtième Siècle para publicarlo en su suplemento infantil Le Petit Vingtième, fue publicado semanalmente desde mayo de 1930 a junio de 1931, antes de ser publicado en un volumen recogido por Éditions de Petit Vingtième en 1931. La historia narra las aventuras del joven periodista belga Tintín y su perro Milú, que son enviados al Congo Belga para informar sobre los acontecimientos del país. En medio de varios encuentros con el pueblo congoleño nativo y varios animales salvajes, Tintín descubre una operación criminal de contrabando de diamantes dirigida por el gánster estadounidense Al Capone.

Tintín en el Congo fue un éxito comercial en Bélgica y también fue publicado en Francia. Hergé continuó Las aventuras de Tintín con Tintín en América en 1932, y la serie se convirtió posteriormente en una parte definitoria de la tradición de cómic franco-belga. En 1946, Hergé redibujó y coloreó Tintín en el Congo en su distintivo estilo ligne-claire para su republicación por Casterman, con más alteraciones hechas a petición de su editor escandinavo para una edición de 1975.

A finales del siglo XX, Tintín en el Congo fue objeto de duras críticas tanto por su actitud racista y colonial percibida hacia el congoleño y por su exaltación de la caza mayor; en consecuencia, se hicieron intentos en Bélgica, Suecia, el Reino Unido y los Estados Unidos, tanto de prohibir el cómic como limitar su disponibilidad para los niños. La recepción crítica de la obra ha sido en gran parte negativa, calificada como una de las obras más discretas realizadas por Hergé. A pesar de todo ello, Tintín en el Congo es muy popular en la República Democrática del Congo.

Archivo mes de marzo (2025)

 

Con el objetivo de asegurar que ningún contenido se pierda en la inmensidad de la información, procedo a archivar las publicaciones del mes de marzo de 2025. Al cierre de cada mes, realizo un resumen de las publicaciones y re-publicaciones, enriqueciendo y ampliando el contenido para ofrecer una visión más completa. A pesar del volumen aparentemente abrumador, este esfuerzo es fundamental para proporcionar un valor añadido a nuestros lectores y resaltar la relevancia de cada tema tratado.

MARZO DE 2025

¡155 publicaciones!

Un mes de cultura y creatividad

En el dinámico y diverso ámbito de la cultura contemporánea, los cómics han emergido como una de las formas artísticas más accesibles y populares entre diversas generaciones. En este contexto, el blog "Los cómics de Machete" ha estado a la vanguardia de esta tendencia, presentando durante el mes de marzo una notable cantidad de cómics que abordan una amplia gama de temas culturales y de interés general. Este hecho pone de relieve no solo la prolífica producción de contenido que caracteriza a esta plataforma, sino también su compromiso con la promoción del pensamiento crítico y la diversidad de voces dentro del universo del cómic.

Mujeres piratas ilustres e ilustradas

Astrid Von Rotten

                                                                                        

Las crónicas históricas recogen las andanzas de un reducido número de mujeres pirata y de heroínas de los mares. No fueron muchas, pero han pasado a la historia por teñir de sangre las costas del Caribe y de China.

Anne Bonny, junto con Mary Read, fueron las dos mujeres pirata más famosas del siglo XVIII, aunque no fueron las únicas de la historia. Aquí tienen las cinco más reputadas que hayan surcado los siete mares.

                                                                                        

FUENTE

Grace O’Malley (1550–1600)

Nacida en 1530. Entre el año 1550 y 1600,  Grace O Malley ejerció la piratería de una forma brutal y sanguinaria. Poseía una gran flota con la que atacaba las costas de Inglaterra e Irlanda y asaltaba barcos turcos y españoles. Fue dos veces capturada y dos veces excarceladas. Consiguió el perdón de la reina de Inglaterra y se alió con ella.

Revistas de cómics en España (Según HispaComic)

 

Las revistas de cómics en España han experimentado un notable desarrollo a lo largo de las décadas, convirtiéndose en un referente cultural significativo. Según HispaComic, estas publicaciones no solo han servido como medio de entretenimiento, sino que también han promovido el arte del cómic y la narrativa gráfica en el país. A través de una variedad de géneros y estilos, las revistas han contribuido a la formación de una audiencia variada, evidenciando la riqueza y diversidad del panorama del cómic español.

El auge y declive de las grandes revistas de cómics en España: Un legado indeleble

Durante décadas, las revistas de cómics representaron la principal vía de acceso al noveno arte para una vasta audiencia en España. Más que simples publicaciones periódicas, se convirtieron en verdaderas instituciones culturales, moldeando gustos, fomentando la creatividad y sirviendo como escaparate para el talento nacional e internacional. Sin embargo, la evolución del mercado y la emergencia de nuevos formatos han transformado radicalmente el panorama, relegando a estas revistas a un segundo plano. Este ensayo explorará el auge y declive de las grandes revistas de cómics en España, analizando su impacto, características y las razones detrás de su progresiva desaparición.

En la década de los 70 y 80, nombres como 1984, El Víbora, Totem y Zona 84 se alzaron como faros de la vanguardia y la experimentación. Estas revistas, influenciadas por el underground americano y la bande dessinée francesa, ofrecían una plataforma a autores que desafiaban las convenciones narrativas y estéticas. El Víbora, en particular, se caracterizó por su tono provocador y su temática contestataria, abordando cuestiones sociales y políticas desde una perspectiva crítica y a menudo transgresora. Por su parte, 1984 se centró en la ciencia ficción y la fantasía, publicando obras de autores consagrados como Moebius y Enki Bilal. Estas revistas no solo introdujeron a los lectores españoles a un nuevo universo de posibilidades narrativas, sino que también contribuyeron a la profesionalización del sector, brindando oportunidades de trabajo a jóvenes talentos.

Más allá de la experimentación, otras revistas se enfocaron en un público más amplio y comercial. Mortadelo y Pulgarcito, por ejemplo, representaron la tradición del humor gráfico español, con personajes y situaciones que forman parte del imaginario colectivo. Estas publicaciones, dirigidas principalmente a un público infantil y juvenil, contribuyeron a fomentar el hábito de la lectura y a familiarizar a las nuevas generaciones con el lenguaje del cómic.

No obstante, el auge de las librerías especializadas y la creciente popularidad del álbum como formato de lectura transformaron gradualmente el mercado. Los lectores comenzaron a preferir la recopilación de historias completas en volúmenes individuales, en lugar de seguir las entregas serializadas en revistas. Además, la aparición de Internet y la digitalización de los contenidos ampliaron las opciones de acceso al cómic, diversificando la oferta y reduciendo la dependencia de las publicaciones periódicas.

Como consecuencia, las grandes revistas de cómics en España fueron perdiendo paulatinamente lectores y viabilidad económica. Muchas de ellas cerraron sus puertas, mientras que otras se reinventaron, adaptándose a los nuevos tiempos y explorando nuevos formatos y plataformas. Si bien su hegemonía ha llegado a su fin, su legado perdura. Estas revistas no solo proporcionaron entretenimiento y conocimiento a generaciones de lectores, sino que también jugaron un papel fundamental en el desarrollo del cómic español, promoviendo la creatividad, la innovación y la diversidad. Aunque el panorama actual sea radicalmente diferente, el impacto de las grandes revistas de cómics en la cultura española sigue siendo innegable. Representan una época dorada de experimentación y fervor por el noveno arte que, a pesar del paso del tiempo, continúa inspirando a autores y lectores por igual.