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domingo, 14 de junio de 2026

Dinosaurios (13) Descubre los gigantes del mundo prehistórico


La colección de Dinosaurios salió allá por 1993, después del boom que produjo Jurassic Park. Venía con un contenido más que interesante, en el que íbamos conociendo las distintas especies de dinosaurios, info de paleontología, y unas imágenes en 3d (monocromáticas) que se podían ver con unas gafas que incluía el primer número. Además, venían de regalo esqueletos para armar que brillaban en la oscuridad y un juego de cartas.

Originalmente, la obra sería de 52 fascículos encuadernables en 5 tomos. En el número 5 o 6 venía una especie de encuesta en el que había que calificar las secciones de la revista, y escribir sugerencias para los futuros números. Una vez hecho se enviaba por correo a la editorial, en España. El punto es que cuando estaba por terminar la colección apareció un anuncio que decía "La colección continúa", expandiendo a 26 números más la enciclopedia. Además comenzaron a ampliar información de animales prehistóricos y de temas en relación a ellos.

En fin, la colección siguió y fueron 3 tomos más los que se agregaban a los 5 originales. Por si esto fuera poco, cuando parecía que ahora sí se terminaba la colección se anuncia que otra vez se expande la colección. Así que en total fueron 104 fascículos, que conformaban 11 tomos.

Los prerrafaelistas (2) John Everett Millais



Existen ciertas obras que preceden al nombre de los artistas. Desde niño recuerdo a "Ofelia" sin importarme mucho quien era su autor y menos si este tenía un difícil nombre inglés imposible de memorizar y pronunciar.
La pintura -vista en pequeñas láminas- me fascinaba no sólo por el tema de una hermosa joven flotando en el agua (parecía muerta pero estaba con los ojos abiertos) sino, también, por los exquisitos detalles representados a su alrededor.



Por Rubén Reveco - Editor


"Ofelia"

Con los años descubrí que Ofelia en realidad se había suicidado, que era un personaje trágico y que William Shakespeare algo tenía que ver en todo el asunto.
La muerte de esta joven había sido motivo de inspiración de varios artistas del siglo XIX, como Arthur Hugues, Alexandre Cabanel o John Williams Waterhouse entre otros. Pero la mejor imagen que puede verse es la del famoso óleo del pintor John Everett Millais, considerado como el sucesor de Turner.
El suicidio es descrito en la obra de Shakespeare en el cuarto acto, cuando Ofelia ya inmersa en la locura, cantando e intentando ornamentar con flores la rama de un sauce que al romperse la hace caer al río.
En la obra de Millais, Ofelia aparece flotando en las aguas, rodeada de flores silvestres, que en Hamlet se mencionan repetidamente en el monólogo de Gertrude, su madre y única persona que la entendió y apoyó y que fue testigo último de su desgracia.

Scotland (Las fantásticas misiones de Kathy Austin)


 

Scotland



Tras su misión en el Amazonas, la agente secreta británica Kathy Austin regresa a 
la finca familiar para descansar y descubre que su mansión en Killwood se ha incendiado.
 Con la ayuda de la policía local, investiga misteriosos fenómenos que ocurren en
 esta región de Escocia, mientras que cerca de allí, un grupo de personas 




Scotland
Scotland
Scotland
Scotland




Diluvio (Pona - Hervás)



El mundo se sumió en un caos tan grande que acabó perdiendo el control absoluto, la Tierra quedo sumergida bajo un profundo manto de agua. Visto desde el espacio nuestro planeta se ha convertido en una gran esfera de tonos azulados donde no hay actividad en la superficie… O al menos esto se pensaba hasta el momento. Ante esta situación catastrófica solo sobrevivieron aquellos que mejor se adaptaron, como predijo Charles Darwin.


Millones de personas perdieron la vida, pero algunas consiguieron mutar o fueron modificadas con tecnología. Los pocos que consiguieron salvarse se agruparon bajo el reinado de la Sirena, más conocida como la Dama Coriolis. Solo unos pocos nómadas consiguieron vivir en una relativa libertad, huyendo de las leyes dictadas. Pero su independencia muchas veces se ve truncada, porque son perseguidos y castigados.
En este universo post-apocalíptico una clon llegada del espacio y un nómada empezarán una peligrosa aventura por los caprichos del destino. El guionista francés Nicolás Pona y el dibujante y colorista español Jesús Hervás nos sorprenden con esta espectacular edición integral de DILUVIO.

Descargar:





Canciones que me gustan: The look of love



La cantante y pianista Diana Krall decidió dulcificar las canciones y además añadir su belleza para atraernos a los que pedíamos a gritos una excusa para quedarnos cautivados por ella y su música.


Diana Krall nació en Canadá en 1964 dentro de una familia jazzística, desde la abuela a su hermana pasando por sus padres que la enseñan a tocar el piano desde los cuatro años. Obviamente sus modelos fueron Nina Simone y Roberta Flack y desde los quince actuará como cantante y concertista en los bares de Vancouver. 
La letra de esta canción nos habla de un enamoramiento que ha llegado con el flechazo de una mirada pero que ha tardado en hacerse realidad. Y desea que esta noche sea la primera de muchas más tras jurarlo como los amantes que son con un beso. Sólo pide que nunca la abandone porque le ama tanto.
La música es una mezcla de jazz y bossa nova interpretada de forma magistral por la pianista y la Orquesta Sinfónica de Londres donde el piano, la guitara y la voz susurrante y elegante de la cantante nos dejan soñando con ese amor tan puro. (F)

Esta es una canción compuesta por Burt Bacharach y Hal David e interpretada por Dusty Springfield.





Año 1967


La mirada del amor

La mirada del amor
Está en tus ojos
La mirada que tu sonrisa no puede disfrazar
La mirada del amor
Es decir mucho más
Que sólo palabras podrían decir
Y lo que mi corazón ha oído
Bueno, me quita el aliento

No puedo esperar a abrazarte
Siente mis brazos a tu alrededor
Cuánto tiempo he esperado
Esperé sólo para amarte
Ahora que te he encontrado

Tienes la mirada de amor
Está en tu cara
Una mirada que el tiempo no puede borrar
Sé mía esta noche
Que esto sea sólo el comienzo
De tantas noches como esta
Hagamos un voto de amante
Y luego sellarlo con un beso

No puedo esperar a abrazarte
Siente mis brazos a tu alrededor
Cuánto tiempo he esperado
Esperé sólo para amarte
Ahora que te he encontrado
No te vayas nunca
Te amo tanto
No te vayas nunca




Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta






Todos los jueves, en simultáneo por este blog y canal de Youtube







sábado, 13 de junio de 2026

Las mejores portada de Sheena


Sheena debutó en la revista británica Wags N°46 de Joshua B. Power en enero de 1938, creada por Will Eisner y S. M. "Jerry" Iger. Eisner dijo que una inspiración para el nombre del personaje fue la novela de la diosa de la jungla de H. Rider Haggard de 1886, She.



Sheena apareció por primera vez en Estados Unidos en Jumbo Comics N°1 de Fiction House, y posteriormente en cada número (septiembre de 1938 - abril de 1953), este fue el primer cómic en protagonizar un personaje femenino.
¡Las actuales aventuras combinan los elementos clásicos del legendario personaje junto con una sensibilidad moderna que la convertirá en el debut perfecto para los fanáticos nuevos y viejos! Y mira esas portadas: ¡Linsner! ¡Parillo! Besch! ¡Suydam! ¡Cohen! ¡Mooney! ¡Cosplay!




Dark Ark




La maldad de la humanidad ha movido al Creador a destruir al mundo a través del diluvio. A Noé se le ha encargado la construcción de un arca para salvar a su familia ya los animales del mundo. Pero esta no es la historia de Noé.


Descarga:



Pues poderes más oscuros han ordenado al hechicero Shrae que construya su propia arca y salve a las criaturas antinaturales del mundo -como los vampiros, los dragones, el naga y la manticora. Pero ¿qué pasará en un barco que se arrastra con monstruos, donde la intriga insidiosa y la violencia horrenda son las reglas de la ley?
Del escritor Cullen Bunn (X-Men Azul, Deadpool, Venom) y el artista Juan Doe (AMERICAN MONSTER, WORLD READER) viene un siniestro relato de proporciones bíblicas que se TENÍA que contar en AfterShock Comics.

Impresionante hiperrealismo de Marco Grassi

Muchos seudo artistas acusan al hiperrealismo de ser "sólo despliegue de virtuosismo técnico" como si esto estuviese al alcance de las posibilidades de cualquiera.

Estoy seguro que esas críticas vienen de los incapaces y que se encuentran en la antípoda del arte realista. Ellos son sólo concepto y acusan a los hiperrealistas de ser sólo forma. ¡Menuda discusión se podría armar! 
Nosotros no tenemos ninguna duda sobre qué consideramos como arte y por dónde pasan nuestras pasiones que nos ayudan a mantenernos vivos y a seguir creyendo en el arte.




Marco Grassi (1987), nació en Reggio Emilia Italia. Tras finalizar su ciclo en la Academia de Arte de Bolonia, decidió dedicarse a tiempo completo a la pintura, pasión que le acompaña desde la infancia.
Su primera muestra personal tuvo lugar en su ciudad natal, Reggio Emilia, en diciembre de 2013, en la antigua sala del Palacio Calcagni.
Sus pinturas son rostros de mujeres que fácilmente se pueden confundir con una fotografía. Se trata de rostros altamente detallados, los labios rojos, el intenso color azul de los ojos, las cejas, cada pliegue de la piel, el detalle de los poros, el cabello es milimétricamente elaborado para dar el realismo que pueden observar en sus pinturas.
El hiperrealismo es una escuela o estilo que ha tomado relevancia exponencial en los últimos 20 años y las ventas y difusión que tiene este tipo de arte en galería y museos va ganando terreno cada día un poco más.