No es extraordinaria pero tampoco es tan mala como dicen. Lo que más le podría criticar es que los protagonistas son todos jóvenes, delgados, altos y casi todos bellos. The I-Land (¿La I-Tierra?
Hablar favorablemente de una serie que ha sido objeto de críticas negativas puede resultar un desafío, pero es posible apreciar sus aportaciones. Inicialmente, mi interés por "The I-Land" surgió de mi anhelo por conocer una isla paradisíaca, con su clima templado, playas de aguas turquesa y mucha felicidad.
La serie explora un intrigante tema de ciencia ficción: la realidad virtual, presentada de manera tan naturalista que se torna complicada la distinción entre lo real y lo simulado. A pesar de las opiniones adversas, considero que "The I-Land" tiene valor, ya que presenta a sus protagonistas como individuos con un pasado criminal que participan en un experimento con la esperanza de redimirse. Quizá un reality school con protagonistas involuntarios y traumados. ¿Quién sobrevivirá a la simulación?
Miniserie de TV (2019). 7 episodios. Cuando diez personas se despiertan en una isla paradisíaca sin recordar quiénes son y cómo llegaron allí, todo emprenden un duro camino para intentar recordar y tratar de regresar a casa, pero pronto descubren que el mundo no es lo que parece.
"Este fue un experimento sádico", expresa Gabriela, el verdadero nombre de la protagonista; la única inocente del grupo.
Las críticas son muy malas
"La recomendación, por lo tanto, es mantenerse alejado de esta ciencia ficción tan artificiosa. No existe forma de comprender que Neil LaBute, un director que no fascina pero que tiene experiencia y nunca ha estado en paro (recientemente ha participado en Billions), firmara este proyecto como guionista y director. No hay texto sólido, no hay talento en el elenco, no hay tiempo ni dinero para lucirse en pantalla. ¿Qué hizo mal en esta vida para deber un favor tan poco agradecido como este?" (La Vanguardia)
"Siete episodios de absoluta deriva argumental. Así podríamos describir en pocas palabras 'The I-Land', la serie estrenada por Netflix hace poco más de una semana y que solo cosecha críticas negativas. La ficción, desarrollada por Anthony Salter y protagonizada por Natalie Martinez, Kate Bosworth, Ronald Peet, Alex Pettyfer o Sibylla Deen es, sin lugar a dudas, de lo peor que puede encontrarse en la parrilla de la plataforma en streaming". (Expansión)
"Cuando haces una serie sobre náufragos en una isla, es imposible no pensar en Perdidos. Pero si, además, introduces elementos de misterio, las comparaciones son inevitables. Entonces tienes que ofrecer un producto que se distancie del anterior o que lo supere y The I-Land no consigue ni lo uno ni lo otro". (Fuera de series)
"Este thriller de náufragos de Netflix no es que sea una parodia. Es que es realmente malo. (...) una serie catastróficamente horrible. Es una mezcla de 'Lost' y 'Matrix', sólo que con más tiburones y crema solar". (The Hollywood)
Con respecto a su obra "El retrato del deseo", el pintor expresa: "Planteo la diversidad del amor y propongo que el juicio de valor sea un espejo donde se refleje, asi mismo, el propio espectador."
La pintura es un medio artístico que trasciende el plano físico y temporal, permitiendo a los observadores explorar realidades alternativas y acceder a los recovecos más profundos de la psique humana. Uno de los exponentes contemporáneos que ha sabido materializar estos conceptos es Sergio Martínez Cifuentes. Su obra "El retrato del deseo" no solo destaca por su técnica refinada, sino que también invita a un análisis exhaustivo sobre el proceso de realización de la pieza, la interacción con los diferentes modelos que participaron en ella y la importancia del registro fotográfico en la documentación de su creación. En este ensayo, emprenderé un viaje al interior de este cuadro, desentrañando sus complejidades y sus conmovedores trasfondos.
En un mundo parecido, pero no igual al nuestro; en un tiempo que fue sin haber podido ser, dos niños, primos y pertenecientes a una rica familia, Émilien y Noémie, han pasado la mayor parte de su infancia internados en una escuela, lejos de sus padres.
Son unos niños especiales, prodigiosos, fascinados por la ciencia y su propia fantasía que crean su mundo en una casita, en lo alto de un árbol. Allí experimentan con sus invenciones. Un día, sin previo aviso, los padres aventureros de Noémie regresan a la mansión familiar y envían un criado a por ellos. La mansión es fascinante. Sus incontables habitaciones rebosan de inventos creados por el padre de Émilien, Alexander, desaparecido bajo misteriosas circunstancias. ¿Puede tal desaparición estar relacionada con una máquina que estaba construyendo para el concurso Julio Verne? ¿O quizás con el Tercer Eje cuyos increíbles robots están causando el caos en el campo de batalla? El único modo de encontrarle parece ser completar su prototipo y participar en el concurso. Con la ayuda de su tutora, Amelia, y el ayudante de Alexander, Terrence, ¿lograrán reconstruir el motor electromagnético y dejar Londres rumbo a París para registrarse en el concurso? La guerra discurre cercana, y los extraños robots del tercer Eje son una amenaza temible. Pero ellos siguen decididos a alcanzar la capital francesa y participar en un fantástico evento que descubrirá los misterios que envuelven a su familia. Sólo una cosa es segura: para descubrir todos los misterios, Émilien y Noémie tendrán que emprender un viaje extraordinario…
Serie de historietas de aventuras con dosis de ciencia ficción y de western ambientada en un mundo futuro post-apocalíptico, protagonizada por el personaje conocido simplemente como "Hombre".
Creada en 1979 por Antonio Segura con dibujos de José Ortiz para un proyecto de revista de ciencia ficción titulado “Kraken” que no llegó a aparecer, junto con otros personajes del guionista como Bogey, Sarvan y Orka
Fue publicada en España finalmente en 1981 en la revista Cimoc y posteriormente de forma muy breve en K.O. Comics en 1984. Se llegaron a editar 7 álbumes recopilatorios. La serie se publicó también en otros países como Francia, Italia, Alemania o EE UU (en la revista Heavy Metal).
"Hoy es 5 de agosto de 2026" así termina en cuento de Ray Bradbury. ¿Qué pensó el escritor en 1950, que 76 años después la raza humana estaría extinta? Bueno, todavía faltan 2 años... Nunca se sabe.
En 1950, el autor estadounidense Ray Bradbury publicó su célebre cuento "Vendrán lluvias suaves", que se ha vuelto emblemático no solo por su prosa poética y evocadora, sino también por su inquietante visión del futuro. El relato se desarrolla en un mundo post-apocalíptico donde la humanidad ha desaparecido, dejando atrás un hogar que continúa funcionando gracias a la intervención de una inteligencia artificial. La línea final del texto, "Hoy es 5 de agosto de 2026", resuena de manera particular en nuestra época actual, ya que al mirar hacia el futuro, uno no puede evitar cuestionar las implicaciones de esas palabras adquiridas en un contexto contemporáneo.
El Zorro es un personaje creado en 1919 por Johnston McCulley. Es considerado uno de los primeros héroes de ficción de la cultura moderna. El personaje ha aparecido en numerosos libros, películas, series de televisión y otros medios de comunicación. El Zorro es la identidad secreta de Don Diego de la Vega, un noble californiano que vive en Los Ángeles durante la era mexicana (1821-1846), aunque posteriormente algunas películas de Hollywood lo ponen durante la época colonial.
El personaje ha sufrido cambios a través de los años, pero la imagen típica que se tiene de él, es la de un apuesto forajido enmascarado y encapotado, todo vestido de negro que defiende a la gente de funcionarios tiránicos y otros villanos. El Zorro es lo bastante astuto como para no dejarse atrapar por las torpes autoridades, a las cuales se complace en humillar públicamente.
Ana Miralles (Madrid, 1959) es una dibujante de historietas e ilustradora española. Una de las mujeres dibujantes más reconocidas actualmente en el mundo del cómic.
Ana Miralles no escatima en cabellos cuando se trata de representar a sus mujeres. Estos siempre son muy largos y crespos (como lo suele usar ella). Además, ellas -como lo hemos visto en su saga Djinn- son generosas entre sí en el momento del amor.
Las mujeres que dibujan cómic por lo general tienen una particular devoción por su propio género. Estamos investigando.
La Antigua Grecia siempre ha sido una cultura fascinante. No sólo por su época clásica con su arte, arquitectura y grandes filósofos, sino por el origen mitológico con sus conflictos e historias heroicas. Todo esto ha sido material para guionistas y dibujantes de cómic. Nunca como en este siglo se han escrito tantas y bellas historias relacionadas con Grecia y su cultura.
La cultura de la Antigua Grecia, también conocida como la Grecia Antigua o la Grecia Clásica, es la llamada cuna de la Civilización Occidental: fue una de las culturas de mayor influencia e importancia en la antigüedad mediterránea. Su centro se hallaba la antigua ciudad-Estado de Atenas.
Gran parte de esta cultura sobrevive hoy en día. De hecho, ha influido fuertemente numerosos aspectos de la cultura occidental: el imaginario, la política, la lengua, las artes, la filosofía, las ciencias y los sistemas educativos.
Su importancia actual se debe no sólo a la riqueza de pensamiento y a la naturaleza expansionista de los griegos, sino también a su posterior conquista y asimilación por el Imperio Romano en el siglo II a. C.
Cualquiera que haya tenido un acercamiento a la vasta mitología griega o a los pensadores fundamentales que legaron a la humanidad, como Sócrates, Platón y Aristóteles, entre muchísimos más, puede hacerse una idea de la importancia de esta civilización antigua.
Esta cultura estuvo prácticamente prohibida y silenciada durante los 1500 años de medioevo cristiano, tildada de pagana. Sin embargo, mucho de ella sobrevivió en el Imperio Bizantino (o Imperio Romano de Oriente), hasta su caída frente a los Otomanos. De hecho, su reaparición en Occidente ocurrió durante el Renacimiento europeo de los siglos XV y XVI. (Fuente)
