Elfos (2) El honor de los elfos silvanos

En la ciudad de Aspen, alojada en el frío del norte, es donde comienza esta historia... Mientras que los días se acortan y las noches se alargan, algo de lo cual el regente de Aspen ignora la naturaleza se despertó. Lentamente, se destila en el aire como una sensación que hiela el espinazo de los más valientes. Los hombres aparecen muertos. Encontramos sus cadáveres a las luces del alba. De manera extraña, son los guerreros más sólidos quienes fallecen primero. Luego sus cadáveres desaparecen... La gente de Aspen tiene miedo. El regente implora la ayuda de Aamnon, el rey de Elfos azules del Norte que responde a su demanda. Una patrulla es enviada a Nordrenn para resolver el misterio, encabezada por Lanawyn y Turín.

Ver también:

Elfos: El cristal de los elfos azules

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Mamíferos Prehistóricos (La prehistoria ilustrada para niños)

Un libro en el que los jóvenes lectores conocerán mejor el mundo de los primeras mamíferos: cómo vivían, de qué se alimentaban... Y, siguiendo la evolución, podrán descubrir además muchos otros animales prehistóricos. Con numerosas ilustraciones y un montón de datos y curiosidades.

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Las crónicas del Sin Nombre (El invierno del último combate)

Tengo especial cariño por este álbum... Significó el reencuentro con la historieta en los '80, esta vez llamada "cómic". Ya no era el niño que leía Mampato, sino el adulto que buscaba no sólo buen dibujo, sino que historias bien escritas, algo más que un simple entretenimiento.

Las Crónicas del Sin Nombre son una serie de siete relatos escritos por Víctor Mora e ilustrados por Luis García para el mercado francés entre 1973 y 1979. La recopilación incluye, a manera de prólogo, un relato adicional, "El Grito", de los mismos autores.

Éste es un álbum para el lector que busque algo distinto, más allá de zombis y superhéroes dibujados por ordenador, con un guión que dispara interrogantes cotidianos y a la vez eternos y un dibujo naturalista trabajado a fuerza de lápiz, tinta y talento.

Con la excusa de un protagonista incorpóreo, García y Mora visitan distintos géneros, del fantástico y la ciencia ficción al romántico, del western al thriller de conspiración tan en boga en los años 70, para darnos un surtido de personajes variopintos con los que montar un boceto, un intento de comprensión de la condición humana.

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• Las Crónicas del Sin Nombre (1982)

El cazador de aventuras (1) Cielo e infierno

Editado por Ediciones de la Urraca con el título de El Cazador de Aventuras y dirigido por Ariel Olivetti. El equipo creativo: los guiones y dibujos están a cargo de Jorge Lucas, Ariel Olivetti, Claudio Ramírez y Mauro Cascioli. 

El cazador de aventuras es un comic que existió en la Argentina entre 1992 y 2001, famoso por su tono irreverente y zafado. 

7 días con El Cazador de aventuras (1)

El primer número del cazador de aventuras (el que presentamos hoy) salió en octubre de 1992. Se trataba de un personaje que se asemejaba a un superhéroe, pero en realidad era grotesco y bruto. Vive en una iglesia abandonada, usa una cruz invertida, y su mejor amigo es un extraño duende al que le dice "tío pastafrola". Los primeros siete números fueron en blanco y negro, pero en 1995 decidieron ponerle color y la revista tuvo su mejor época hasta 1999.
Las historias son unitarias, sin una progresión argumental o evolución en el personaje. Con mucha violencia y sexo, el Cazador se ve envuelto en aventuras que lo mezclan con tópicos del terror y la ciencia ficción, personajes de historieta argentina y extranjera, o personajes tomados de la realidad. El Cazador sigue siendo bruto, y sólo le importa pasarla bien y evitarse problemas, comer, dormir y conseguir mujeres.

Érase una vez... (3) El hombre de Cro Magñon

 

Érase una vez... el hombre (en francés: Il était une fois... l'Homme) fue una serie de televisión animada francesa de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos. Al mismo tiempo, se publicó una revista llamada TeveFestival donde aparecía el comic de la serie, creado a partir de fotogramas y texto.

Material educativo ilustrado para que los pequeños descubrieran el origen del hombre y los grandes acontecimientos históricos, relata la evolución de la humanidad desde la prehistoria hasta el siglo XX.

Érase Una Vez... El Hombre

El espacio, la música y los eclipses

 

Muchos estaban emocionados con el eclipse del 14 de diciembre, pero algunos no sabían qué lo provocó. Un periodista de un canal de televisión chileno se acercó -micrófono en mano- a un poblador del sur del país y le preguntó: "¿Usted sabe por qué se ha oscurecido a medio día?". El hombre lo miró y le contestó: "Claro, un meteorito pasó, no más y lo tapó. El mismo que mató a los dinosaurios". No sabía pero tenía información.

Hace 52 años de la llegada del hombre a la Luna. Habían pasado sólo 66 años desde que los hermanos Wrigth volaran el primer aeroplano de forma exitosa. En tan poco tiempo la humanidad progresó de una manera asombrosa y esto caló hondo en todas las expresiones artísticas: Literatura, cine, pintura, cómic, ilustración y, por supuesto, música. 

Esta última, en especial, fue en las décadas del 60 y 70 cuando los compositores miraron hacia el cielo para buscar inspiración. La carrera espacial y en particular la llegada del hombre a la Luna marcó profundamente a toda una generación de músicos populares. Pero antes -y como siempre- estuvieron los clásicos.

Por Rubén Reveco - Editor

Hay mucha música que sólo hace mención a algún astro del Cielo en su nombre de origen (Claro de Luna, por ejemplo) o en la letra de sus canciones, esto por si sólo no debería ser motivo para incluirla en esta selección. Pero se puede hacer una o dos excepciones a modo de introducción y considerando que se trata de una celebración dedicada a la Luna, nuestro bello y solitario satélite.

    OBRAS DEL SIGLO 19    

"Claro de Luna", Ludwig van Beethoven

La Sonata para piano Nº 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", Op. 27, Nº 2, popularmente conocida como Claro de luna o Luz de Luna (en alemán Mondscheinsonate), fue escrita por Ludwig van Beethoven en 1801 y publicada en 1802. Se trata de una de las obras más famosas del autor, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía y su bagatela para piano Para Elisa.

300 - El cómic (3)

"300" es el título de la novela gráfica  (1998) publicada originalmente en cinco números, creada por el guionista y dibujante Frank Miller, con la colaboración de Lynn Varley en los colores.

La historia describe la batalla de las Termópilas (480 a. C.), en la que 300 guerreros espartanos trataron de frenar el avance del ejército persa de Jerjes I en su avance hacia la Grecia continental y los sucesos que desembocaron en ella desde la perspectiva de Leónidas I, rey de Esparta.

Tanto el cómic como su adaptación cinematográfica generaron una amplia controversia, acusándose a Frank Miller de retratar a los persas como salvajes, y de imprimir a la obra un fuerte componente xenófobo. Además ha sido criticada por su cuestionable rigor histórico, incluso por otro de los grandes genios del medio, Alan Moore. La película, incluso, fue objeto de polémica internacional con Irán, desde donde se acusaba al film de propaganda del mundo occidental contra el oriental.

Más allá de posibles paralelismos políticos, algunos críticos han planteado preguntas más generales acerca de la ideología del film. El escritor y dibujante de 300, Frank Miller, expresó al respecto de su creación:

Los espartanos eran un pueblo paradójico. Eran los dueños de esclavos más grandes de Grecia. Pero, al mismo tiempo, las mujeres espartanas tenían un nivel inusual de derechos. Es una paradoja que eran un montón de gente que en muchos aspectos eran fascistas, pero eran el baluarte contra la caída de la democracia. La comparación más cercana que se puede dibujar en términos de nuestro propio ejército de hoy es pensar en los espartanos con capa de color rojo como si fueran nuestras Fuerzas de Operaciones Especiales. Son estos personajes casi sobrehumanos, con una tremenda ética guerrera, que eran, sin duda, los mejores luchadores en Grecia. Yo no quería hacer Esparta en términos demasiado precisos, porque en última instancia sí quiero que apoyes a los espartanos. Yo no podía mostrarlos siendo tan crueles como ellos realmente eran. Los hice tan crueles como pensaba que un público moderno podía soportar.

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• 300 de Frank Miller

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• 300 de Frank Miller

Las 50 más bellas fembots. Voces y figuras ideales

 

Los artistas siempre se adelantan a la ciencia. Hoy por hoy, las robots nada tienen que ver con la de las películas de ciencia ficción de los años ´50 y ´60. Ahora son muy bellas y seductoras. Gracias a la Inteligencia Artificial han proliferado por miles, mucho antes que en la vida real. (Habrá que esperar un tiempo).

El ascenso de los robots femeninos

Muchos de los robots que se producen son “fembots”, réplicas de mujeres. Sin embargo, cuando se trata de inteligencia artificial del tipo humanoid, normalmente son hombres. ¿Pero por qué es así? Una respuesta puede ser que muchos de los desarrolladores son hombres y que encuentran atractivas a las mujeres o porque las personas encuentran que las mujeres son más amigables que los hombres. Este artículo investiga un poco el ascenso de los fembots.

Fuente: LiveScience

De la asistente Siri del iPhone hasta las asistentes mecanizadas en el primer hotel con personal robots en Japón, un porcentaje aparentemente desproporcionado de sistemas de inteligencia artificial tiene personajes femeninos. ¿Pero por qué?

“Creo que hay un patrón aquí,” señaló Karl Fredric MacDorman, científico informático y experto en la interacción entre personas y computadores en la Universidad de Indiana, Indianapolis (EEUU). Sin embargo, agregó que «no conozco solo una respuesta fácil.»

Una de las razones para el exceso de inteligencias femeninas artificiales (IA) y los androides (robots diseñados para verse o actuar como seres humanos) puede ser que estas máquinas tienden a realizar trabajos que tradicionalmente se han asociado con las mujeres. Por ejemplo, muchos robots están diseñados para funcionar como sirvientas, asistentes personales o guías de museos, expresó MacDorman.

Además agregó que, muchos de los ingenieros que diseñan estas máquinas son hombres, y que él cree que los hombres encuentran atractivas las mujeres, y que las mujeres se sienten bien con otras mujeres.

Karl MacDorman, experto en interacción entre el humano y el robot, ha llevado a cabo investigaciones en las que ha comprobado que las mujeres y los hombres prefieren voces femeninas en los robots.

Thorgal (21) La corona de Ogotai

Seguimos inmersos en el ciclo de Shaigan Sin-Piedad en un álbum que se presenta como uno de los más inverosímiles y enrevesados de la colección, donde una vez más el peso de la historia recae en Jolan (¡y por partida doble!) Si aventuras anteriores como Alinoé o alguno de los números en torno al país Qa ya apuntaban a una futura importancia de Jolan en la serie, en este tomo, donde efectivamente se proclama protagonista absoluto a modo de ensayo general para la posteridad, asumimos ya que acabará tomando el relevo de su padre, tal como se comprueba en las entregas más recientes.

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Ya en las primeras páginas los autores le dan un vuelco completo a la posición de los personajes desde la situación en la que los habíamos dejado anteriormente. En realidad, todo este episodio es un ovillo de giros, idas y venidas propiciados por un recurso que nos resultará más que familiar en Van Hamme: el viaje temporal. Al final se trata de una maniobra un tanto efectista para reparar el curso que estaban tomando los acontecimientos a partir de la pérdida de memoria de Thorgal que, como ya imaginábamos, no podía desembocar en un estado de indolencia demasiado duradero sin que su yo interior, tendente a la concordia, se manifestase de algún modo. (Fuente)