Rusia y Ucrania: Dos pintores

Se conmemoran 1000 días de la invasión rusa en Ucrania. Hemos querido recordar este lamentable acontecimiento recurriendo a destacar la obra de un artista ruso y otro ucraniano. Es el arte el antónimo perfecto de lo que puede ser una guerra. Mientras esta última destruye, los artistas siguen creando.

En esta entrega, dos pintores.

Anton Yakutovych

Ucraniano

Nacido en Kiev en 1975, pintor ucraniano, vive y trabaja en París. Se crio en familia de artistas, y se graduó de la Academia Nacional de las Artes y Arquitectura de Kiev. Anton ha estado practicando el dibujo, el grabado, la litografía y la pintura desde su infancia. Para él, estas disciplinas son complementarias y sobre ellos, dice: "Artes gráficas mantener el rigor, la pintura, el espíritu de la libertad".

El artista comienza su creación a partir de un cuestionamiento, una sensación vaga Luego, viene una serie de trabajos de tonos, información, cruces, todos juntos en el ritmo y la musicalidad . todo el tiempo, surge un proceso de reflexión, un viaje entre el " hacer" y el" ver "hasta que el equilibrio se encuentra. En su creación, Anton se inspira en los mecanismos de la realidad que utiliza como base para su imaginación. Y a partir de ahí, el trabajo se extiende en un espacio que se convierte juguetón, sugerente de la vida despreocupada de la infancia, delicioso y sorprendente por completo. 

Poesía, la inocencia y el sueño siempre lleno de esperanza. Es el mundo en el que Anton Yakutovych nos transporta a través de la mirada que se hace eco de la nuestra con dulzura y serenidad. Una pura delicia.

El duelo

Si bien en esta historia, el duelo se asemeja más a una competencia medieval de dos caballeros enfrentados a muerte, el tema me ha servido para investigar un poco sobre ese ritual de honor que hoy ha desaparecido.

El duelo, como un ritual de resolución de conflictos entre dos partes en desacuerdo, ha sido una constante en la historia de la humanidad. Este enfrentamiento, ya sea con espadas en épocas pasadas o con revólveres en períodos más contemporáneos, simboliza la lucha por el honor, la justicia o el desquite. El origen del duelo se remonta a antiguas tradiciones europeas, donde se consideraba un medio legítimo para restaurar el honor ofendido.

Las espadas, emblemáticas de la caballería y la nobleza, representaban no solo un arma, sino también un código moral que dictaba las reglas del combate. El caballero, al utilizar la espada, no solo se enfrentaba a su oponente, sino también a su propia moralidad y a los valores de su tiempo. En este contexto, matar o morir deviene una cuestión de dignidad personal, donde la vida se pone en juego en aras de reivindicarse.

Con la llegada del revólver, el duelo adoptó nuevas dimensiones. La inmediatez y la fatalidad de las balas transformaron la lucha en un acto más violento y menos ceremonial. El revólver, en este sentido, se convirtió en un símbolo de la modernidad y la confrontación rápida, dejando atrás las antiguas noblezas del combate con espada. Aquí, el dilema del hombre se intensifica: la muerte ya no es una posibilidad lejana, sino una amenaza tangible.

Es muy feo el perro del Museo de Guggenheim, de Bilbao

Cuando viaje por primera vez en Bilbao, España, hace varios años, una visita obligada fue al Museo Guggenheim. Me impresionó la arquitectura de vanguardia desplegada en contraste con una ciudad bastante antigua.

   Por Rubén Reveco - Editor   

Lo kitsch, lo vulgar y lo moderno

La fachada del museo parecía una nave espacial extraterrestre (suponiendo de que sean así) y me sorprendió, también, lo poco funcional que son los museos modernos cuando se tratan de exhibir obras de artes. Es fácil perderse y después de dar vueltas por diferentes pisos y galerías descubres con sorpresa de que estás en el mismo lugar. Y tienes que empezar de nuevo...
Pero son dos las cosas que recuerdo en espacial. 1) El haber estado frente de una gran tela en blanco, cuyo título era "Blanco sobre blanco" (nada para ver) y 2) a Puppy (obra de Jeff Koons), ese horrible perro hecho de flores que está a la entrada del hipermoderno museo (mejor sería no verlo).
Con los años fui comprendiendo que lo contemporáneo en el arte cada vez se parece más a lo vulgar y a lo kitsch (mal gusto) y que existe una lógica y correspondencia: Sin forma, vaciaron al arte de contenido. Lo han logrado en plenitud.

Puppy 

(Texto oficial del Museo Guggenheim)

Jeff Koons alcanzó la fama a mediados de la década de 1980, siendo miembro de una generación de artistas que exploraban el sentido del arte en una era saturada por los medios de comunicación y la consiguiente crisis de la representación. Basándose en el lenguaje visual de la publicidad, el marketing y la industria del ocio y con el propósito de "comunicarse con las masas", Koons puso a prueba los límites entre la cultura popular y la elitista. Sus elementos escultóricos incluyen aspiradores en cajas de plexiglás, balones de baloncesto flotando en peceras de cristal, figurillas de porcelana de Michael Jackson y la Pantera Rosa, y vidrieras con imágenes de sí mismo haciendo el amor con la que entonces era su esposa, Ilona Staller, conocida como Cicciolina (ex estrella de cine porno y ex diputada del parlamento italiano). Al continuar con el legado de las piezas de Marcel Duchamp, y al integrar referencias al Minimalismo y al Arte Pop, Koons presenta el arte como un producto de consumo que no se puede incluir dentro de la jerarquía de la estética convencional.

Con Puppy, Koons aúna pasado y presente, pues emplea un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jardín clásico europeo del siglo XVIII. El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas en flor emplea la iconografía más edulcorada —flores y perritos— en un monumento al sentimentalismo. Su imponente tamaño, firmemente contenido y, al mismo tiempo, aparentemente descontrolado (todavía creciendo, en sentido literal y figurado), y la yuxtaposición de referencias elitistas y de la cultura popular (el arte de esculpir arbustos y la cría de perros, cerámica decorativa y tarjetas con mensajes de buenos deseos) se pueden interpretar como una analogía de la cultura contemporánea. Koons ha diseñado esta escultura pública con la irrevocable finalidad de atraer, suscitar optimismo e infundir, en sus propias palabras, "confianza y seguridad". Puppy, majestuoso y robusto al tiempo que hace guardia a las puertas del Museo, llena a los espectadores de admiración y de alegría. (F)

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Jeff Koons: Cada día me gusta menos

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Kull (8) El tigre en la Luna

En tiempos de la vida de Kull Atlantis estaba gobernada por tribus bárbaras. Al este se encontraba el antiguo continente de Thuria, dividido entre varios reinos civilizados: Commoria, Grondar, Kamelia, Thule, Verulia y el más poderoso de todos, Valusia. Al este de Thuria se encontraban las islas de Lemuria, inspiradas de las que fueron las cimas de las montañas del continente hundido de Mu.

Kull procedía de una tribu del Valle del Tigre, en Atlantis (una isla que Howard ideó inspirándose en la Atlántida), pero tanto su tribu como su valle natal fueron destruidos por una inundación a la que Kull sobrevivió siendo todavía un niño. Fue capturado por otra tribu y adoptado por la misma. El adolescente Kull dio una muerte rápida a una mujer que iba a ser quemada viva y debido a ello fue exiliado de Atlantis.
El joven guerrero intentó llegar a Thuria pero fue capturado por los lemurios y pasó un par de años como esclavo de cocina antes de recuperar su libertad durante un motín. Luego llevó una vida de pirata hasta los veinte años. Su valentía en el combate le permitió convertirse en capitán de su propio barco, y conseguir una temible reputación en los mares que rodean Atlantis y Thuria. Perdió su barco y su tripulación en una batalla naval frente a las costas de Valusia, pero una vez más sobrevivió. Vivió en Valusia como ladrón, pero pronto acabó encarcelado.
Sus captores le ofrecieron la alternativa de ser ejecutado o servir como gladiador. Eligió la segunda y demostró ser un eficaz combatiente, lo que le aportó suficiente fama como para recuperar su libertad.

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Contiene:
Kull El conquistador
El Reino de las Sombras
El Valle de las Sombras
La Calavera y el Gato
Los Tesoros del Rey
Odia a la bruja
Miniserie
Kull 3D
La bruja del odio

Integral

Novela

 

Red Fury: En busca del Santo Grial

 

Nika Chaitina, la mejor ladrona del mundo, es reclutada por el agente Delta de la Agencia de Control Internacional. “ACI” fue creada en las postrimerías de los años cuarenta con un único propósito: prevenir los conflictos armados por todo el mundo, y afronta la tarea perfectamente (por ejemplo, la resolución pacífica de la crisis de los misiles de Cuba es un trabajo de la “ACI”). Nika, cuyo nombre en clave es “La Furia Roja”, comienza su aventura más emocionante y peligrosa...

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