Burton & Cyb (Varias historias)

 

Nacidos en las paginas de la revista Zona 84 de Toutain en 1987, Burton y Cyb protagonizaron numerosas historias cortas en dicha revista (y algunos mas en Comix Internacional) que poco después fueron recopiladas en cuatro álbumes (aunque esa fue una reedición solo parcial que dejo varias historias fuera) que hoy en día hay que rebuscar en tiendas de segunda mano porque a nadie le ha dado aun por reeditar este gran material de forma digna, casi treinta años después de su ultima publicación. En este integral van esos cuatro tomos y un quinto con las historias que faltaban, con lo que lo tienen completo.

Antonio Segura y José Ortiz,  dos autores dotados de un talento enorme que aunque ya no se encuentran entre nosotros nos han dejado un gran legado detrás con el que recordarles. Y de entre todos sus trabajos juntos recomendamos un Burton y Cyb de humor negro, ciencia ficción y dos talentos prodigiosos detrás de las aventuras de dos sinvergüenzas dispuestos a todo por enriquecerse y que harán las delicias de cualquier lector de cómics.

Mega

VER TAMBIÉN EN ESTE BLOG:

Burton & Cyb

Burton & CYB, los concesionarios

Burton & Cyb: ¡Que negocio es el turismo!

Recordando a Themo Lobos: Cuando se trata de escuchar el fútbol por la radio

"Yo soy de la generación Mampato" publicó este dibujo del maestro Themo Lobos, de septiembre de 1978, en la Revista del Domingo, del diario El Mercurio. Como era habitual en Themo, aquí se ríe de los relatores deportivos y sus clichés futboleros, ilustrando lo que imaginaría un auditor de un relato transmitido por radio.

¿Después de 45 años, qué frase podríamos agregar?

Ellas son tendencia en la moda

 

A ellas les gusta vestir bien y estar a la moda.

Hay muchos ilustradores que no sólo son buenos dibujantes sino que, también, son buenos modistos. Y eso es muy importante en el mundo del arte. Las heroínas de la ilustración y el cómic, además de sus condiciones propias de su naturaleza (lindas, buenas y valientes), son coquetas a la hora de vestir.

La coquetería vestida: Ilustración y moda en la creación de heroínas

En el vasto universo del arte, la ilustración emerge como un poderoso medio de expresión, capaz de comunicar no solo ideas, sino también valores estéticos. Es particularmente notable la convergencia entre la habilidad del ilustrador y la sensibilidad del modisto en la creación de personajes femeninos, especialmente dentro del ámbito de la ilustración y el cómic. La capacidad de un ilustrador para dotar a sus heroínas de un vestuario significativo trasciende la mera representación visual; se convierte en un componente esencial de su identidad y narrativa.

Más allá de las cualidades intrínsecas que definen a estas figuras –su belleza, bondad y valentía–, la coquetería en la vestimenta emerge como un elemento crucial. No se trata simplemente de adornar al personaje, sino de utilizar la moda como un lenguaje visual que complemente y refuerce su personalidad. La elección de una silueta, un tejido o un color específico puede comunicar un estado de ánimo, una ambición, o incluso un trasfondo cultural.

La importancia de esta confluencia entre ilustración y moda radica en la capacidad de crear personajes multidimensionales y resonantes. Un vestuario bien pensado no solo complementa la narrativa visual, sino que también permite al espectador conectar con la heroína a un nivel más profundo, reconociendo en su apariencia un reflejo de sus propias aspiraciones y deseos. En definitiva, la habilidad de combinar la ilustración con la sensibilidad de la moda eleva la creación de personajes femeninos, transformándolos en iconos visuales que trascienden la mera estética y se convierten en símbolos de empoderamiento y expresión personal.

Elegimos siete modelitos y como de moda no sabemos como para criticar, le damos la palabra a nuestras lectoras para que opinen y nos digan qué traje se atreverían a lucir.

1) Ella se está sacando el abrigo de piel. Un modelo para el invierno o para el verano. No sé muy bien.

El Tarzán de verdad y 13 ilustraciones

Según algunos estudiosos, el caso de William Mildin (o Russell, que por ambos apellidos fue conocido), decimocuarto conde de Streatham, pudo servir de inspiración a Edgar Rice Burroughs (1875-1950) a la hora de crear en 1914 su famoso personaje Tarzán de los monos.

En efecto, este aristócrata inglés desapareció a los once años de edad, al naufragar el barco en que viajaba con su familia frente a la costa occidental de África. Sin embargo, por la extraña coincidencia de distintas circunstancias, logró sobrevivir conviviendo durante quince años con una familia de monos de la selva. Finalmente, fue descubierto casualmente en 1883. Conducido de nuevo a Inglaterra, nunca logró adaptarse por completo a su nueva condición de hombre civilizado.

Edgar Rice Burroughs

Por cierto, entre las 23 novelas que Burroughs dedicó a las aventuras de Tarzán hay una poco conocida, titulada Tarzán en el centro de la Tierra, escrita entre 1929 y 1930. En ella, el rey de los monos viaja a través de un hipotético agujero polar a Pellucidar, un mundo situado en la superficie interior de la Tierra, iluminado por un sol central, en el que, curiosamente, no existen direcciones. En aquel mundo, que Burroughs sitúa en una etapa prehistórica, Tarzán se ha de enfrentar a toda clase de monstruos antediluvianos.

Giovanni Savarese (3) John Savarese

Giovanni Savarese nace a principios del siglo XX en Sicilia y es, todo hay que decirlo, la secreta vergüenza del hogar: enclenque y enfermizo, es incapaz de ayudar en las rudas tareas rurales a su gigantesco padre y a su audaz hermano mayor. No le queda otra que acompañar a su paciente y silenciosa madre en las tareas del hogar.

"Savarese se publicó en la revista D'Artagnan a partir de diciembre de 1978 en que se presentaron los primeros 3 episodios en una sola edición y el último episodio apareció en julio de 1989. El episodio 150 apareció en la revista El Tony conmemorando su 60º aniversario en septiembre de 1988.

Aunque figure que son 160 episodios en realidad son 156, pues los episodios 95, 108, 111 y 155 no los busquen porque no existen. Se trata de otro de los tantos errores de numeración de la editorial.

Curiosamente en Italia se publicaron 154 episodios.

El episodio 14 está escaneado de una reedición, y no pusieron su título, pero en realidad el episodio 14 se llama "Siciliano". También por error en una reedición, se reeditó el episodio 93 como el 95.

Además de Robin Wood, otros guionistas fueron Gustavo Amézaga (Manuel Morini) y Armando Fernández y a veces firmando como Denny Robson.

También debo decirles que el episodio 82 es el 83 y el 83 es el 82, y si no léanlos a ambos y después me dicen. Fue una excelente saga épica que marcó a la historieta Argentina durante más de una década pero lamentablemente muy mal publicada, ya que el estilo de Mandrafina no era para el color. Una verdadera lástima." (Fragmento de una nota publicada por el grupo de escaneo Woodiana)

FUENTE

Savarese #001 al #011

Savarese #012 al #024

Savarese #025 al #033

Savarese #034 al #045

Savarese #046 al #058

Savarese #059 al #075

Savarese #076 al #091

Savarese #092 al #117

Savarese #119 al #143

Savarese #144 al #160

Convertir PDF a jpg

VER PARTE 1, 2