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martes, 29 de abril de 2025

Ellas son tendencia en la moda

 

A ellas les gusta vestir bien y estar a la moda.



Hay muchos ilustradores que no sólo son buenos dibujantes sino que, también, son buenos modistos. Y eso es muy importante en el mundo del arte. Las heroínas de la ilustración y el cómic, además de sus condiciones propias de su naturaleza (lindas, buenas y valientes), son coquetas a la hora de vestir.


La coquetería vestida: Ilustración y moda en la creación de heroínas
En el vasto universo del arte, la ilustración emerge como un poderoso medio de expresión, capaz de comunicar no solo ideas, sino también valores estéticos. Es particularmente notable la convergencia entre la habilidad del ilustrador y la sensibilidad del modisto en la creación de personajes femeninos, especialmente dentro del ámbito de la ilustración y el cómic. La capacidad de un ilustrador para dotar a sus heroínas de un vestuario significativo trasciende la mera representación visual; se convierte en un componente esencial de su identidad y narrativa.
Más allá de las cualidades intrínsecas que definen a estas figuras –su belleza, bondad y valentía–, la coquetería en la vestimenta emerge como un elemento crucial. No se trata simplemente de adornar al personaje, sino de utilizar la moda como un lenguaje visual que complemente y refuerce su personalidad. La elección de una silueta, un tejido o un color específico puede comunicar un estado de ánimo, una ambición, o incluso un trasfondo cultural.
La importancia de esta confluencia entre ilustración y moda radica en la capacidad de crear personajes multidimensionales y resonantes. Un vestuario bien pensado no solo complementa la narrativa visual, sino que también permite al espectador conectar con la heroína a un nivel más profundo, reconociendo en su apariencia un reflejo de sus propias aspiraciones y deseos. En definitiva, la habilidad de combinar la ilustración con la sensibilidad de la moda eleva la creación de personajes femeninos, transformándolos en iconos visuales que trascienden la mera estética y se convierten en símbolos de empoderamiento y expresión personal.
Elegimos siete modelitos y como de moda no sabemos como para criticar, le damos la palabra a nuestras lectoras para que opinen y nos digan qué traje se atreverían a lucir.



1) Ella se está sacando el abrigo de piel. Un modelo para el invierno o para el verano. No sé muy bien.





2) Un modelito con reminiscencia medieval. Sus orejas en punta escuchan todo. 


3) Princesa ninja. Esta joven oriental está dispuesta a todo, más vale que te apartes de su camino.


4) No sabemos si es una princesa raptada o un señuelo para cazar príncipes azules.


5) Curvas y contracurvas. Un modelo que nos recuerda lo difícil o imposible que pueden resultar ciertos senderos. 


6) Ella es una samurai. Espera al enemigo que se acerque.


7) Musas de la bruma encantada. Aunque parecen delicadas e inocentes son las más peligrosas. Miren ese modelito arácnido. Si caes en su tela estás irremediablemente perdido.



Shaiya



Otros modelitos

















Infografía: La evolución del traje de Wonder Woman

Por JORGE JURADO

Wonder Woman ha tenido un sinfín de cambios en su vestuario, ha pasado de tener falda, hasta traer pantalones e inclusive tomar el look estilo dominatrix. La evolución de Wonder Woman ha sido en gran parte gracias a la moda presente en su época, además de la ideología propia de su tiempo. Para eso te presentamos los cambios más significativos que ha presentado nuestra superheroína favorita dentro de los cómics, cintas animadas y del cine.



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