5 de julio de 1954: "That's All Right"

El 5 de julio de 1954, en Estados Unidos, Elvis Presley graba su primera canción titulada «That's All Right».

«That's All Right» (That's alright lit. "Eso está bien") es el primer sencillo lanzado por Elvis Presley & The Blue Moon Boys (Scotty Moore y Bill Black) en 1954. La canción original fue escrita por el cantante de blues Arthur Crudup y fue lanzada originalmente en 1946, bajo el título de "That's All Right, Mama". La versión de Elvis fue grabada el 5 de julio del 1954, y lanzada el 19 de julio de 1954 con "Blue Moon of Kentucky" en el lado B.

En 2004, fue colocada en la posición n.º 112 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos 1​ y es considerada por la Rolling Stone como la primera canción de rock and roll de la historia.2​3​4​ La revista británica Q Magazine la colocó al tope de la lista de las 100 canciones que cambiaron el mundo. El periodista británico Roy Carr de New Musical Express considera que fue con las grabaciones de Elvis en la compañía Sun Records donde se creó el combo básico del rock y que a pesar de que artistas como The Beatles, Credence o Bob Dylan trataron en algún momento de rendir homenaje a ese sonido, nunca lograron recrear ni la inocencia ni la esencia de esas grabaciones. 5​

En julio de 2004 That's All Right se convirtió en el sencillo más vendido dentro de los Estados Unidos logrando un UK Top 3. 

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"65": Otra de dinosaurios

Antes de la aparición de la Humanidad en la infinidad del espacio otras civilizaciones exploraron los cielos. En el planeta Somaris el piloto Mills tiene que decirle a su hija enferma que va a embarcarse en un viaje de dos años. Triplicarán el salario del piloto lo que le valdrá para pagar el caro tratamiento de su hija enferma. La chica se culpabiliza de que su padre tenga que alejarse de ellas tanto tiempo, pero Mills la convence de que su nueva misión será para conseguir la cura para ella.

Estamos ante una película de acción y aventuras ambientada en la Tierra justo cuando un evento catastrófico está a punto de terminar con los dinosaurios que la habitan. El piloto y una niña superviviente del accidente espacial se encuentran intentando sobrevivir en nuestro planeta plagado de dinosaurios al tiempo que intentan escapar de él antes de que un gigantesco meteorito impacte en él provocando un evento de extinción masiva.

El argumento no es nuevo y recuerda a varias de las películas clásicas de ciencia ficción que hemos comentado aquí, en las que la trama implica a varios personajes que se tienen que mover por un planeta hostil lleno de feroces dinosaurios. Aquí el antiguo argumento es modernizado gracias a los efectos especiales, el planeta deja de ser un lejano lugar en el espacio y se convierte en nuestro propio planeta en una época pretérita de su prehistoria, y el grupo de personajes se reduce a dos, el piloto y una niña.

Mientras en otras películas el grupo de personajes son cazados por los dinosaurios aquí debido al reducido elenco protagonista el espectador sabe que estos sobrevivirán al menos hasta el final del film, pues de lo contrario se terminaría la película, algo que le quita emoción a la trama. Tampoco el bestiario mostrado llega al nivel de lo presentado en cualquiera de las cintas de la saga Jurásica e incluso alguna de las bestias asesinas luce algo ridícula.  

"65" es una película de puro entretenimiento que no tiene la calidad de otras precedentes y que bebe de las añoradas películas de ciencia ficción de los años 60 y 70 pero sin conseguir la emoción de aquellas obras artesanales con dinosaurios de plastilina. Como es de esperar su punto fuerte son los efectos especiales, y algunas escenas tienen el grado de espectacularidad que el moderno espectador exige, De Prehistoria o Paleontología tiene más bien pocos datos, salvo la presencia de algún dinosaurio reconocible como el oviraptor y la famosa caída del ya mítico meteorito destructor. 

Título Original: 65

Año: 2023

Duración: 93 min,

País: Estados Unidos

Dirección: Scott Beck y Brian Woods

Reparto: Adan Driver, Ariana Greenblatt, Cloe Coleman, Nika Williams

Marco Temporal: Hace 65 millones de años.

FUENTE:

Hinocinte

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Entrevista a Boris Vallejo (Revista Comix Internacional N°13)

Una de las primeras entrevistas realizadas en español (1981) al gran ilustrador peruano Boris Vallejo, cuando el artísta tenía 40 años. Nos resulta una curiosidad por eso la reproducimos. 42 años después, sigue trabajando.

Boris Vallejo (Lima, 8 de enero de 1941)​ es un dibujante peruano estadounidense.​ Vallejo emigró a Estados Unidos en 1964, donde reside actualmente en Allentown, Pensilvania. Con frecuencia trabaja con Julie Bell, su esposa, pintora y modelo.

Vallejo dibuja casi exclusivamente para los géneros fantásticos y eróticos.​ Sus dibujos han ilustrado la portada de docenas de obras de ciencia ficción y han sido presentados en unas serie de calendarios que se han convertido en best-sellers. Vallejo ha creado póster para películas, como Barbarian Queen and National Lampoon's Vacation. Tiene dos hijos de un matrimonio anterior, uno de los cuales, Dorian Vallejo, también ha trabajado en el género de fantasía.

Los dibujos de Vallejo muestran típicamente a dioses, monstruos y/o musculados bárbaros (hombres o mujeres) en plena batalla. Muchos de las figuras masculinas se basan en el propio Vallejo, mientras que muchas de las femeninas se basan en su esposa. Sus últimas historias se inclinan más hacia el lado erótico, aunque siguen conservando los temas de fantasía.

Famosas son sus portadas para The Savage Sword Conan, entre las que destacan los números 1 y 10. (W)

Web

Boris Vallejo

America’s premier fantasy artist. His works are known and loved around the world. Boris is famous for his illustrations of Tarzan, Conan the Barbarian, Doc Savage and many other fantasy characters, as well as movie poster illustration, advertisement illustration, and artwork for collectibles, trading cards, and sculpture.

Julie Bell

A world renowned, award winning fantasy artist and wildlife painter. Julie has won two Chelsea Awards and was the designer of the popular and award-winning Dragons of Destiny series. She also has won numerous first place awards in the Art Renewal Center’s International Salon and has been named as a Living Master.

Boris Vallejo and Julie Bell are married and the two often collaborate on projects. They have worked on many paintings together for advertising campaigns such as Nike, Inc., Coca-Cola, and Toyota.

Entrevista publicada en la revista Comix Internacional N°13

Ilustración realizada 4 años antes de la destrucción de las Torres Gemelas.

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100 ilustraciones

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Boris y su esposa Julie, también ilustradora.

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Murió Tabaré, el humorista y dibujante de la historieta "Diógenes y el linyera"

Gómez Laborde, historietista uruguayo, se radicó en Argentina y trabajó para numerosos medios locales. Sus últimos años los vivió en el tranquilo barrio de Turdera, de la localidad bonaerense de Lomas de Zamora. Nació en Uruguay en 1948 y se radicó en Argentina, donde trabajó durante 50 años.

El dibujante y autor de "Diógenes y el linyera" Tabaré Gómez Laborde falleció a los 74 años, según informó el diario donde desde mediados de los años 70 publicaba la famosa historieta. 

El caricaturista uruguayo nacido en 1948 empezó a publicar sus tiras de humor en diarios y revistas de su país natal hasta que en 1974 se instaló en Argentina, donde desarrolló una potente obra en publicaciones como Noticias, Satiricón, Humor y el diario Clarín. Éste último publicó su última historieta en la contratapa de este martes 4 de julio.

En 1977 comenzó con la publicación de su historIeta más famosa "Diógenes y el Linyera", con guion de Carlos Abrevaya, Jorge Guinzburg y Héctor García Blanco. De manera interrumpida, la historieta sobre las aventuras de un linyera y su perro Diógenes salió en la contratapa de ese diario y superó las más de 9.000 tiras. Tras la muerte de Guinzburg, en 2008, Tabaré se hizo cargo de los guiones.

Otras de sus historietas conocidas son "Vida interior", "Eustaquio", "Cacique Paja brava", "Villadiego", "Historias de no contar", o la publicación "Bicherío" sobre una graciosa y cotidiana comunidad de pequeña fauna silvestre, como abejas, hormigas, moscas y mosquitos.

También se dedicó a la ilustración de libros para infancias en las editoriales Alfaguara, Sudamericana y Colihue, donde ilustró títulos como "Los sueños del sapo", con texto de Javier Villafañe, o "La galleta marinera" de Ema Wolf. Además trabajó en las revistas infantiles Humi, Billiken, Disney y Genios, y realizó más de 50 cortos cinematográficos de humor conocidos como "Tabaré se mueve".

Sus últimos años los vivió en el sur del conurbano bonaerense, en el tranquilo barrio de Turdera, señaló el diario, que a su vez precisa que la plaza central de esa localidad de Lomas de Zamora aparecía como un escenario constante de las andanzas de Diógenes y el Linyera.

FUENTE

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