.

sábado, 6 de septiembre de 2025

Destino manifiesto (10)

 La doctrina del Destino Manifiesto (en inglés, Manifest Destiny) es una frase e idea que expresa la creencia en que Estados Unidos de América es una nación destinada a expandirse desde las costas del Atlántico hasta el Pacífico. Esta idea es también usada por los partidarios, para justificar, otras adquisiciones territoriales. Los partidarios de esta ideología creen que la expansión no sólo es buena sino también obvia (manifiesta) y certera (destino).


Destino Manifiesto 12345678, 9




Robyn Hood (1)




En las tierras de Myst, un tryant gobierna la ciudad de Bree con un puño de hierro, dejando a sus ciudadanos viviendo con miedo y terror. Pero no se pierde toda esperanza cuando un hombre da los primeros pasos para encontrar a la persona que podría salvarlos a todos.


Mientras tanto, en la tierra, Robyn ha tenido una vida problemática durante muchos años desde la muerte de su madre. Dentro y fuera de hogares de acogida, Robyn ahora se encuentra transferida a una escuela secundaria de clase alta llena de ricos y privilegiados. Pero cuando Robyn se cruza con uno de los niños populares, aprenderá de primera mano el alcance de la tortura a la que están dispuestos a ir contra aquellos que transgredieron contra ellos.





"El pobre pescador" de Puvis de Chavannes



El pintor francés Puvis de Chavannes (1824–1898) es uno de los máximos representantes de la corriente pictórica del simbolismo, un estilo que tuvo lugar sobre todo en Francia a finales del siglo XIX.



A "El pobre pescador" yo también lo conocía como "La oración del pescador", título que me gusta más.



De toda su producción artística esta obra titulada "El pobre pescador" se puede considerar uno de sus cuadros emblemáticos y prototípicos de dicho estilo simbolista. Es una obra de carácter muy argumental, es decir que pretende narrar una historia a partir de una única imagen. Y es que hay que tener en cuenta que el simbolismo nació como una corriente literaria más que pictórica. Por ello las imágenes de Puvis de Chavannes suelen ser escenas que en realidad nos cuentan una historia, pero contada por regla general de forma muy emocional, dirigida más a los sentimientos y en muchas ocasiones aludiendo a la espiritualidad del autor y también a la del espectador.

La Guerra del Fuego: La novela, la película y el cómic

 

La Guerre du feu (en Hispanoamérica, La guerra del fuego; en España, En busca del fuego) es una película franco-canadiense de 1981 dirigida por Jean-Jacques Annaud y basada en la novela de título homónimo (traducida al español como La guerra del fuego o La conquista del fuego) escrita en 1911 por J. H. Rosny (pseudónimo de los hermanos belgas Joseph Henry Honoré Boex y Sheraphin Justine François Boex).


El film está ambientado en la Prehistoria de Europa y trata de la lucha de los humanos primitivos por el control del fuego. La tribu Ulam es atacada por un grupo de homínidos hostiles, los supervivientes huyen a través de un pantano, pero entonces el fuego que guardan celosamente en una jaula de huesos y al que alimentan constantemente cae el agua y se apaga. Los Ulam no saben producir fuego por si mismos y su perdida supone su condena. El sabio de los Ulam decide enviar a tres hombres, Naoh, Amoukar y Gaw, en una desesperada búsqueda de un nuevo fuego.














Una mujer, un sheriff, un hombre

 


Un sheriff borracho, una mujer mentirosa que no es amada y un hombre que es una víctima en un pueblo maldito. Este es un western diferente: No hay héroes.

viernes, 5 de septiembre de 2025

Gwendolyn 3-19-4 (4) El hombre


Siglos después de la hecatombe atómica, dos núcleos humanos han sobrevivido.Uno, en la Tierra, ha logrado un desarrollo tecnológico extraordinario. Es el mundo cibernético total. Otro, perdido en el espacio, subsiste en un desconocido planeta similar al terrestre. Lo componen seres humanos, descendientes de quienes emigraron antes de holocausto nuclear. Han quedado retrasados en su evolución técnica y han retrogradado en las formas de organización social.


En ambos se ha perdido la libertad. Y están sometidos a los gobiernos totalitarios, pero en estas condiciones existen sobrevivientes que luchan por recuperar el bien más preciado que Dios le otorgo al hombre “el libre albedrío”, esa maravillosa posibilidad de ser dueños de si mismos. Su sentimiento siempre anida en el corazón humano y, tarde o  temprano vuelve a aflorar, y lucha y triunfa, esta es la historia de  Gwendolyn  y de Ohcnas y de  Asor. Es un canto a la Libertad. (Fuente)





Revista Skorpio N°1 (Colección completa para descargar)


Edición del 5 de julio de 1974.


Skorpio fue una revista de historietas publicada en Argentina por ediciones Récord con Alfredo Scutti como editor responsable. El primer número hizo su aparición el 5 de julio de 1974. El contenido de ese primer número de Skorpio era y es de una calidad artística extraordinaria. La revista Skorpio se transformó rápidamente en un verdadero éxito (los primeros 30 números resultaron de una calidad inigualable); Skorpio se publicó por más de 20 años, y por ella pasaron una gran parte de los más importantes autores argentinos. Con una frecuencia mensual, llegó a los 235 números hasta su cierre en enero de 1996.


Skorpio, subtitulada como “El Mundo de la Gran Historieta”, tiene su versión italiana publicada por Eura Editoriale desde el año 1977. A partir del 2010, con el cambio del nombre editorial a Aurea Editoriale, continuó su publicación de manera semanal hasta el presente, superando los 1000 números.
También hubo una edición en Grecia que llegó a los 30 números y una versión española publicada por Edilan en el año 1978 que llegó a 4 números.
Skorpio además apareció también como “Skorpio Color”, “Skorpio Gran Color” y “Super Skorpio”. A medida que avanzaron los números se fueron sumando nuevos dibujantes y guionistas, tal es el caso de Héctor Germán Oesterheld y Solano López que para el número especial “Skorpio: Número de Oro N°2” comienzan a publicar la segunda parte de “El Eternauta”.
Con la irrupción de la revista Fierro a mediados de los ‘80 le aparece un nuevo competidor a Skorpio. La revista se mantiene fiel a su fórmula pero a comienzos de los ‘90 intenta un rediseño: El logo es reemplazado por el de la versión italiana y las tapas empiezan a tener la participación de nuevos ilustradores como Eduardo Santellán, Ciruelo y Ariel Olivetti.
La revista cierra en 1996. En Septiembre de 1998 se la intentó relanzar con la edición de nuevos episodios de “Nippur de Lagash” con guiones de Robin Wood y dibujos de Sergio Ibáñez pero duró sólo dos números.

El origen del título:
“Eugenio Juan Zappietro cuenta el origen del nombre de la revista SKORPIO en un reportaje realizado por Juan Sasturain para el programa “Continuará…” que se exhibía en el canal Encuentro, puntualmente en el capítulo “Continuará… / La historia de ediciones récord: sus revistas, su proyecto, sus autores y personajes”,
(Juan Sasturain) -¿Quién le puso el nombre “SKORPIO” a la revista?
(Eugenio Juan Zappietro) – Se lo puse yo, de una película con Alain Delon, que era “Scorpio” con “C”, que era medio policial, y se me ocurrió -en un rapto inédito y nunca más repetido de creatividad-, de ponerle la “k”. Entonces quedó…”
- Skorpio Extra fue una revista argentina que sacó Ediciones Récord en 1978 para aprovechar el tirón de su revista insignia, Skorpio.
Hecha, tal vez, a semejanda de la italiana Linus, introdujo tiras de prensa y dio cabida a comics de fuera de Argentina.
La revista constó de 30 números regulares y 2 Libros de Oro antes de desaparecer en 1981.
La aparición de Skorpio, como lo haría también la revista Fierro una década después, representó una marca imborrable en la industria de la historieta nacional y su impronta a nivel artístico ha sido y seguirá siendo un motivo de inspiración para muchísimos cultores del género.


20 ilustraciones de Alfonso Azpiri y dos historias: Cementerio estelar - La gran medicina



El dibujante Alfonso Azpiri será recordado como uno de los grandes del cómic español, creador de dos famosos personajes de la ilustración, Lorna y Mot.
Azpiri, que se dedicó a la ilustración tras estudiar piano, recibió el Premio Oso a toda su carrera en el XVIII Salón Internacional del Tebeo de Madrid, Expocómic, en 2015 por ser "uno de los pinceles más importantes" de España.


 Mega


Contiene: 

Colección Lorna
Bethlehem Steel - Coxas de miedo
Cementerio estelar - Invencible
Pesadilla - Reflejos - Sueños Húmedos
Sensaciones - Xecuencias - Historias Cortas
Edición Limitada Expocomic 2005
Alpha Cosmos - Damsell in distress
Dos Fugitivos en Malasia
Horreibols and Terrifics Books
Las Noches De Frankestein
Lorna videojuego - Mot
Sensations - Las Torres Negras


En 1972 colaboró por primera vez con la revista "Trinca" y trabajó durante largas temporadas para publicaciones italianas, en las que su producción podía llegar a las 200 páginas mensuales.
Poco después creó sus dos primeros personajes, Zephid y la famosa Lorna, que ha sido publicada en todo el mundo, a la que siguió otra de sus conocidos personajes, Mot, que protagonizó no solo una serie gráfica, sino además otra de animación de 26 capítulos.
Su trabajo se desarrolló también en el mundo del vídeojuego, mercado para el que diseñó más de doscientas carátulas, reunidas posteriormente en "Spectrum", publicado por Planeta, un libro "mítico", ha recordado Esteban.
Su último trabajo ha sido "Azpiri y el Cine", en el que mostraba su gran vinculación al cine, campo al que dedicó también parte de su producción colaborando en películas como "El Caballero del Dragón" o "Rojo Sangre".
Sus dibujos, tanto de historietista como de ilustrador, se han publicado en numerosos países, como Francia, Italia, Suecia, Bélgica, Alemania, Brasil, España y Estados Unidos.
Azpiri era un autor muy cercano al público, lleno de proyectos y con una capacidad de trabajo "tremenda", ha recordado su último editor, que ha explicado que tenía preparada una colección de 14 ilustraciones sobre "La guerra de las galaxias" para un próximo festival de cine fantástico.

Alfonso Azpiri falleció en 2017.



Crag Mullins: El señor de la pintura

 


Crag Mullins es un excelente ilustrador con un dominio cabal de la luz y la sombra. Esta hermosa y delicada pintura (arriba) me recuerda la atmósfera de la ciudadela de los elfos del Señor de los Anillos. Una pincelada muy audaz para resolver un sutil cuerpo de perfil de una mujer casi niña.





Craig Mullins nació en 1964 en California y se mudó a la edad de tres a Ohio. Cuando tenía 18 años, regresó a California, donde durante varios años vivió en las proximidades de Los Ángeles. Fue al Pitzer College en Claremont, California, durante dos años, y luego estudió Diseño de Productos e Ilustración en el Art Center College of Design. Se inició como diseñador de transporte y consiguió un trabajo en la Ford de Detroit. Allí, descubrió que su sentido del diseño era un poco demasiado extremo para la industria del automóvil, por lo que regresó a Centro de Arte para estudiar Ilustración, donde obtuvo su BFA en 1990. Desde entonces, ha trabajado en muchos proyectos como artista conceptual, ilustrador y pintor. Mullins se dio cuenta de que la era digital lo liberaba de todas las restricciones geográficas, por lo que se trasladó a Hawai y luego a Colorado, donde aún vive hoy con su mujer, sus dos hijas y sus tres gatos. Afirma que está tratando de permanecer en tantas áreas de la ilustración como sea posible. Sus obras se inspiran de John Singer Sargent y Frank Frazetta.
Mullins ha ilustrado tarjetas para la magia: El juego de cartas coleccionables Encuentro.