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jueves, 7 de septiembre de 2023

Rusia vs Ucrania (Las primeras 80 semanas de guerra)


Un preciso resumen -didáctico y artístico- es el que hace  "Memoria de Pez" en su canal de YouTube sobre la guerra entre Rusia y Ucrania (en desarrollo).

Lo vamos actualizando y complementando semana a semana con información de diferentes medios.



 


ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN











La crisis ruso-ucraniana de 2021-2022 tuvo sus inicios en marzo y abril de 2021, cuando Rusia reunió alrededor de 100.000 soldados y equipo militar cerca de su frontera con Ucrania, lo que representó la mayor movilización de fuerzas desde la anexión de Crimea por parte de ese país en 2014. Esto precipitó una crisis internacional y generó preocupaciones sobre una posible invasión. Las imágenes de satélites mostraron movimientos de tropas, misiles y otras armas pesadas. Las tropas fueron retiradas parcialmente en junio.​ La crisis se renovó en octubre y noviembre de 2021, al concentrarse nuevamente más de 100.000 soldados rusos cerca de la frontera en diciembre.
La crisis en curso se deriva de la prolongada guerra ruso-ucraniana que comenzó con disturbios a principios de 2014. En diciembre de 2021, Rusia presentó dos borradores de tratados que contenían solicitudes de lo que denominó "garantías de seguridad", incluida una promesa jurídicamente vinculante de que Ucrania no se uniría a la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), así como una reducción de las tropas y el equipo militar de la OTAN estacionados en Europa del Este, y amenazó con una respuesta militar no especificada si esas demandas no se cumplían en su totalidad. La OTAN ha rechazado estas solicitudes, y Estados Unidos ha advertido a Rusia de sanciones económicas "rápidas y severas" en caso de que siguiera introduciéndose en Ucrania.​ La crisis también se centró en la guerra en curso en el Donbás y ha sido descrita por algunos comentaristas como una de las más intensas desde la Guerra Fría.


Video publicado un mes antes de iniciada la guerra.


lunes, 4 de septiembre de 2023

Día de la historieta argentina

 

El 4 de setiembre se celebra en Argentina el Día de la Historieta, fecha que fue elegida porque ese mismo día del año 1957 salió a la calle Hora Cero de editorial Frontera, revista donde se publicó el primer capitulo de “El Eternauta”.



Los orígenes de la historieta están estrechamente ligados al desarrollo del periodismo moderno. Estos orígenes se relacionan con las particulares características del periodismo norteamericano de fines del siglo XIX, el que en su puja por la conquista de nuevos lectores resuelve incorporar los novedosos y atractivos cartoons a todo color, convertidos después en historietas.

La historieta en Argentina tiene sus precursores en las caricaturas de "El Mosquito" y en las historietas comerciales de "Caras y Caretas". En 1912, con "Virueta y Chicharrón", se publica en "Caras y Caretas" las primeras tiras con personajes fijos y el globo que encierra las líneas del diálogo. En 1928 con el "Tony" dedicada a la historieta marca un hecho significativo. Muchos personajes se convierten en célebres y la siguen un gran número de lectores: Paturuzú, Isidoro, Don Fulgencio, Paturuzito, Anteojito y Antifaz, Mafalda, entre otros.

El Día de la Historieta nace por el año 2005 gracias a un grupo de autores, lectores, críticos y editores que se nuclearon en una comisión llamada Comisión Día H, y que tenían por intención homenajear a ese interesante lenguaje gráfico. Acaso la fecha que ganó para la conmemoración, también hace honor a Héctor Germán Oesterheld y el recientemente fallecido Francisco Solano López: El Eternauta es “historia gráfica” argentina por excelencia.

Quien no se acuerda de haber leído Patoruzito; Patoruzú, Isidoro, Isidorito, Mafalda, El Pato Donald o cualquier revista de superhéroes; haber hojeado El Tonyo Nippur de Lagash, o recortar las tiras de El regreso de Osiris, Clemente o El loco Chávez.

Hoy contamos con la revista Fierro, editada por Página/12 que trata de recuperar el lugar perdido de la historieta en los quioscos de revistas y en los hábitos de la gente.

También existe una movida interesante con algunas publicaciones, como la adquirida por la Biblio Dora: una novela gráfica; en la que el género se reaviva y la narrativa adquiere características más atractivas, quizá ahora que estamos embuídos en todo lo gráfico y en donde lo que acompaña al texto es tan importante a la hora de centrar la atención. Más allá de cualquier tecnicismo, es una forma de narrativa.

Cronología de la historieta argentina:

1862 Caricaturas de Stein en El Mosquito

1898 Historietas comerciales en Caras y Caretas. Dibujos de Mayol, Cao, etc.

1928 Revista El Tony, de Ramón Columba

1928 Las andanzas de Manolo Quaranta, de Dante Quinterno

1930 Los diarios intensifican la publicación de historietas.

Ramona, de Lino Palacio aparece en La Opinión.

Comienzan a publicarse las historietas-noticias de Rojas (Crítica)

1931 Suplemento en colores de Crítica. Quinterno inicia la historieta de Patoruzú en La Razón.

1936 Aparece la revista Patoruzú. Se publica don Fulgencio de Lino Palacio.

1940 El doctor Merengue, de Divito.

1944 Revista Rico Tipo publicada por Divito. Marcó una época en la historia gráfica argentina. Llegó a vender 350.000 ejemplares. En ella pasaron diferentes personajes (Pochita Morfoni, Fúlmine, Fallutelli) y grandes dibujantes y humorístas como Oski, Carlos Warnes, Mazzone, Ianiro y Toño Gallo.

1945 Revista Patoruzito, de Quinterno.

1950 Se inicia la exportación de historietas argentinas.

1953 Revista Avivato.

1950/60 Aparecen: Misterix (Campani-Ongaro), Fuerte Argentino (Clocca-Almada), Randall (Del Castillo) y El Eternauta (López–Oesterheld)

1964 Mafalda, de Quino.

1966 Anteojito y Antifaz, de García Ferré.

1972 Roberto Fontanarrosa crea "Inodoro Pereyra, el renegau".

1973 Clemente, de Caloi.

1990 Matías de Sendra. Las primeras historietas "secuenciales" y con personajes fijos que perduran (o sea, verdaderas historietas) son "Viruta y Chicharrón" y "Goyo Sarrasqueta", de 1912 y 1913, respectivamente, que aparecían en Caras y Caretas.


Si bien La Nación es el diario pionero en la Argentina en cuanto a la publicación de historietas,  el más importante para el género es Crítica, que desde mediados de la década del ‘20 y a lo largo de la del ‘30 albergará lo mejor de la producción nacional y extranjera, gracias al interés de su director, Natalio Botana, por la historieta. En octubre de 1928, un personaje secundario que más tarde se transformaría en uno de los más famosos y queridos de nuestra historieta:el indio Patoruzú, que tendrá su propia tira en La Razón, en 1931. También en estos años debuta con sus personajes en los periódicos Lino Palacios, que crea a "Ramona" en 1930, para La Opinión y a "Don Fulgencio" en 1934, para La Prensa.

La creación de las primeras "revistas" argentinas de historietas es de aproximadamente de 1928.

Siempre creciendo,  las historietas, esos dibujos con globitos, nos acompañaron en la infancia y la adolescencia.  Tal vez cuando éramos chicos era impensable que tuvieramos como texto para analizar a una historieta.  Hoy los chicos leen El Eternauta en clase.

En lo personal los recuerdos gráficos de la adolescencia pasan por Mafalda,  Satiricón y años después por Humor, aunque estas dos últimas no eran historietas en si, pero incluían varias tiras que seguíamos mensualmente.


FUENTE


Planchas originales de las aventuras de Lukas, historieta publicada en la revista Machete entre 1998 y 1999. Dibujada por Luis del Castillo.



viernes, 4 de agosto de 2023

En un día como hoy: Fallece la persona que más años ha vivido (Documentada)

El 4 de agosto de 1997 falleció Jeanne Louise Calment de vejez. En realidad, falleció de mucha vejez y es considerada la persona más anciana que ha vivido, a la edad de 122 años y 164 días… o 44.724 días en total, contando los años bisiestos.




También fue la única persona que ha sobrevivido más de 120 años, aunque algunos también han afirmado haberlos alcanzado, sin confirmación científica. En cuanto al secreto de la extraordinaria longevidad de la más que supercentenaria, bueno, nadie está exactamente seguro de por qué vivió tanto. Quizá fue porque la abundante riqueza de su marido le permitió vivir una vida placentera de ocio, practicando pasatiempos como tenis, natación, patinaje, piano y ciclismo; continuó andando en bicicleta hasta sus 100 años. Tal vez fue debido a su abundante uso de aceite de oliva en toda su comida y sobre su piel para verse más joven. Tal vez fue porque le gustaba el vino portuario fortificado y consumía alrededor de un kilo de chocolate por semana. Ella sí tenía un hábito poco saludable: fumaba un par de cigarrillos todos los días, desde los 21 hasta los 117 años. Pero lamentablemente, eso no le impidió alcanzar la vida más larga confirmada de la historia.




Luis Alberto Spinetta: 7 canciones que amo

Luis Alberto Spinetta, (23 de enero de 1950, Buenos Aires -  8 de febrero de 2012) también conocido como El Flaco, fue un cantante, guitarrista, poeta y compositor argentino de rock, considerado como uno de los más importantes de su país. La gran complejidad de sus obras, tanto en lo instrumental, como en lo lírico y poético, le valió el reconocimiento en Latinoamérica y el resto del mundo.

Por Rubén Reveco, editor
"El Flaco"

En sus letras hay influencia de escritores, poetas, artistas y pensadores como Rimbaud, Vincent Van Gogh, Carl Gustav Jung, Sigmund Freud, Friedrich Nietzsche, Foucault, Deleuze, Carlos Castaneda y Artaud, del cual incluso lleva su nombre uno de sus discos.


1) "Muchacha ojos de papel"
Un clásico del rock en español. El tema editado como sencillo Muchacha (Ojos de papel), creado por Luis Alberto Spinetta e interpretado por la banda argentina Almendra, es una de las canciones más destacadas e influyentes del rock argentino. Fue estrenada en vivo el domingo 22 de junio de 1969 en un recital en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y editada el 5 de enero de 1970 al ser lanzada como primer tema del álbum Almendra I, considerado asimismo como uno de los mejores albumen del rock argentino. El tema también es conocido simplemente como Muchacha. En el año 2002 fue considerada por la Rolling Stone y la cadena MTV como la segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino.

Luis Alberto Spinetta comenzó tocando en grupos de colegio, como el que luego sería Almendra, formado en 1967. Junto a Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego separarse hasta 1980, cuando se produjo el reencuentro y el registro de otros 3 LPs, dos de ellos en vivo.
Su debut solista tuvo lugar en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella". Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó cuatro discos, aunque "Artaud" (1973) en realidad corresponde a Spinetta solista.
A mediados de 1973 fundó Invisible, acompañado por Pomo y Machi Ruffino. Este grupo incursionó en la fusión jazz-rock e incluso fueron los precursores del tango-rock, un género que cobraría gran auge pocos años después.
"A 18 minutos del sol" (1977) fue su siguiente disco que grabó junto a la Banda Spinetta, integrada por músicos de jazz. Con este grupo se presentó hasta 1979, cuando organizaron la primera reunión de Almendra. Al año siguiente viajó a Estados Unidos para registrar un disco en inglés, titulado "Only love can sustain", y participó de la segunda reunión de Almendra.


2) "Los libros de la buena memoria" 
De su época en Invisible. Se despiden como banda en diciembre de 1976 en el Luna Park con dos sendos conciertos a lleno total. Una obra maestra del rock nacional, con canciones que han superado el tiempo, y que se han convertido en temas referenciales.


Con un estilo de composición más complejo armó Spinetta-Jade. Cuatro discos quedaron de esta agrupación, que tuvo su mayor inconveniente la dedicación de Spinetta a su carrera solista. "Kamikaze" (1982) es un álbum acústico que no fue reconocido por la crítica y el público como realmente lo merecía. En cambio "Mondo di cromo" (1983) retorna al estilo eléctrico y fue presentado con "Bajo Belgrano", tercer álbum de Jade.
Para 1985 estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero únicamente se llegó a registrar el tema "Rezo por vos", incluido en "Privé" el siguiente álbum de Luis Alberto, que incluye también "No seas fanática", con León Gieco. El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa pero no terminó de convencer.



3) "Ruido de magia". 
Una bella canción con una guitarra que insiste, sin cansar. "El Jardín de los presentes": un disco que junto a "Artaud", podría considerarse como cumbre, por la claridad, la certeza de las propuestas. 
 
Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con "Téster de violencia" (1988), «el primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo. Diría que desde "Durazno sangrando" (el disco de Invisible de 1975) que no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna... La unidad de "Téster..." es el sentido de qué somos. Nuestro mismo organismo, nuestro cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la tierra», reflexiona el autor (G.Guerrero, pág 198-199). El álbum fue el mejor del año, según el Sí de Clarín, y el tema "El mono tremendo" ganó en su rubro.



4) "Barro tal vez". 
Este tema fue compuesto en 1965 (en ese entonces "El Flaco" tenía tan solo 15 años).

Editó luego "Don Lucero" (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual que el tema "Fina ropa blanca". En 1990 llegó el primer disco en vivo de Spinetta solista: "Exactas", grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA.
Luego de un período de pocas presentaciones, Spinetta tocó en "Mi Buenos Aires Rock" festival organizado por la Municipalidad que convocó a 150.000 personas en la 9 de Julio, en diciembre de 1990, y presentó algunos temas de "Piel de piel" (1990).
Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el Mejor Disco del Año, "Pelusón of milkPelusón" se parece a Spinetta de entrecasa... Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una buena selección de material... Como para que sea entendido» (Humor 302, noviembre de 1991).


5) "Durazno sangrante". 
Temprano el durazno del árbol cayó
su piel era rosa, dorada del sol
y al verse en la suerte de todo frutal
a la orilla de un río su fe lo hizo llegar...

En 1994 compuso la banda de sonido de la película "Fuego Gris", dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a Los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel "Tuerto" Wirzt (batería) y Marcelo Torres (bajo). Al frente de esta agrupación realizó una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el Mejor Show del Año, según las encuestas. En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.
Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un disco doble, titulado simplemente "Spinetta y los Socios del Desierto", con los temas que ya había presentado en vivo. Con una gráfica excepcional, este CD alcanzó rápidamente el tope de los charts.
"Silver sorgo" (2001) significa el regreso de Spinetta al disco después de años de silencio y varias recopilaciones. Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 ("Cine de atrás"). Este material fue presentado en vivo a fines de año, y registrado en vivo para el disco "Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras" (2002).


6) "La aventura de la Aveja Reina" 
Algo en los jardínes me llama sin cesar
la lluvia en las hojas me inspira confianza
los árboles se agitan bendito sea este viento
y detrás de los muros oigo algo que me dice:
-Bienvenido! yo sabía que vendrías aquí a esta caverna
supongo que te acostumbrarás al silencio total mundo inferior
que es eterno como el propio mal así no habrá para mañana
otra luz que lamentar al morir
el desierto de sed de amar
y de florecer
jamás escaparás de aquí! ! !
Oh, oh!!

Con "Para los árboles" (2003), Spinetta regresa a los teclados, a los pasajes instrumentales y coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la Naturaleza más allá de la mirada humana.
Camalotus, un EP de cuatro temas, fue presentado en un minirecital en la FM Rock and Pop. Está integrado por tres creaciones inéditas: "Cristantelmo" -de la película "Flores de septiembre"-, "Buenos Aires alma de piedra" y "Nelly, no me mientas". Además, hay un remix de "Agua de la miseria" (primer corte del álbum de 2002 "Para los árboles"), a cargo de Rafael Aracaute. Además, viene acompañado por un DVD con los videoclips "Correr frente a tí", "El enemigo" y "Tonta luz", dirigidos por Eduardo Martí.
Luego de dos años sin estrenos "Un mañana" se presentó a mediados de 2008 con un arte de tapa fuera de lo común: un paralelogramo que recuerda el histórico "Artaud" del '73. Grabado en el estudio "La diosa salvaje" en una cinta analógica con la banda tocando en vivo, "a la antigua", la producción artística fue del propio Luis.
El 4 de diciembre de 2009 encabezó un show histórico en el estadio de Velez, bautilizado como Spinetta y sus Bandas Eternas: un recital de 5 horas y media de duración, por el cual desfilaron 31 músicos invitados para las 50 canciones de todo su repertorio. A fines de 2010, el material fue editado en un box set de 3 DVDs, 3CDs y 2 libros.



7) "Rezo por vos"
Esta fue una canción grabada por Charly García para "Parte de la religión" y por Spinetta en "Privé". En el compilado Grandes éxitos de García, aparece la famosa versión de ambos. Spinetta dijo que esta canción había sido más una creación de García que de él.
El famoso proyecto truncado de Luis Alberto Spinetta junto a Charly García fue sin duda, algo que todos esperaban: un trabajo de los dos músicos considerados las más grande figuras del rock argentino en un disco sería algo monumental.

 
El 21 de julio de 2009 fue galardonado con el Gardel de Oro por CAPIF (la cámara de productores fonográficos) por su disco Un mañana, también se llevó los galardones a Mejor Álbum Artista de Rock; Mejor Diseño de Portada; Mejor Video Clip; Canción del Año y Álbum del Año.
El 4 de diciembre de 2009 festejó sus 40 años de trayectoria con un recital de cinco horas y media en el que reunió a todas las bandas de su carrera.
El 23 de diciembre de 2011 publicó en la cuenta de Twitter de su hijo Dante una carta en la que manifestaba que estaba enfrentando un cáncer de pulmón. El 8 de febrero de 2012, falleció.

¡Horrible!

 

"El escultor", de Themo Lobos.

Hasta hoy, "horrible" era una palabra vedada en el mundo del arte. Es necesario reivindicarla sin complejos ni miedos de ningún tipo.
Por Rubén Reveco, editor

Te puede gustar o no gustar una obra de arte, pero el "no me gusta" siempre lo debes minimizar; ser amable con el artista y decir "no entiendo". Es preferible pasar por ignorante que por mal educado. Pero como de la mala educación a la ignorancia hay sólo un paso, después de decir "no entiendo", debes agregar: "No sé lo que quiso decir el artista". De esa forma ponemos al artista en un nivel superior al nuestro; un ser que maneja ideas, formas y conceptos que no están a nuestro alcance de comprensión.

No es lo mismo feo que mediocre

Hablando en serio, está claro que el artista de hoy no es el artista de ayer. Durante todo el siglo XX, y lo que llevamos del XXI, lo feo ha reinado en el mundo de las artes plásticas y lo aceptamos como un valor estético, ya que para hacer algo feo también se requiere de talento. Pero no hay que dejarse confundir: lo feo es un valor estético y la mediocridad es una falencia manifiesta de algunos que quieren posar de artista. En este último caso no debemos tener ningún miedo para decir al producto del mediocre "eso es horrible y no quiero que me explique nada".



Bomba atómica (Machete educa y entretiene)

Una bomba atómica o bomba nuclear es un dispositivo que obtiene una gran cantidad de energía explosiva por medio de reacciones nucleares. Su funcionamiento se basa en provocar una reacción nuclear en cadena sostenida. Se encuentra entre las denominadas armas de destrucción masiva y produce una distintiva nube con forma de hongo cuando es detonada a poca altitud sobre la superficie. Las primeras bombas atómicas fueron desarrolladas por Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, en el contexto del Proyecto Manhattan, y es el único país que ha hecho uso de ella en combate (en 1945, contra las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki).
(W)


Fuente Editorial Océano



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