Es un libro que se eleva de la anécdota a la categoría sin esfuerzo aparente, un arte al alcance de pocos contadores de historias: desde lo anecdótico de una dramática y concreta experiencia personal y familiar, Kim y Altarriba acceden a lo categórico para contarnos que ahí podríamos estar todos, mejor dicho, que ahí estamos todos. O estuvimos. O estaremos. La técnica narrativa de Antonio Altarriba (Yo, asesino), estructurada en dos niveles de relato -los textos de apoyo y los propios bocadillos- fluye y conmociona obrando el milagro: arrobas de sentido poético, ausencia de estridencia y adorno. Los dibujos de Kim (Martínez el Facha) alternan el realismo descarnado como espejo irremediable de la Guerra Civil, con una vis simbólica y fantástica de lo más inquietante. El arte de volar. Aún duele su lectura. (Fuente)
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miércoles, 18 de junio de 2025
El arte de volar (1)
Antonio Altarriba Lope saltó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero (La Rioja) en 2001... pero su vuelo no ha terminado. Aquel viejo anarquista, perdedor en la guerra y en la vida, sobrecoge aún hoy las almas de miles de personas: son los lectores de 'El arte de volar', novela gráfica escrita por su hijo Antonio Altarriba e ilustrada por Kim, Premio Nacional de Cómic en 2010. Metáfora visual, poesía, emoción, humor, tragedia, amor y guerra… todo cabe en esta obra maestra de la historieta española que, a cada nueva lectura, ofrece nuevos horizontes.
Día 1
Correo a ninguna parte (Revista Alien Dossiers)
Me gusta esta historia. Tiene varios géneros en uno. Puede ser un policial, puede ser un romance, puede ser ciencia ficción, puede ser un western y puede ser la maldita realidad: Un hombre desesperado buscando un trabajo para hacer feliz a su bella mujer (Sandy). Y también puede ser una traición...
Dago: "El secreto del mercenario" y otras historias
Dago es una historieta creada por Robin Wood (guionista) y Alberto Salinas (dibujante), publicada en Argentina entre 1981 y 1996 por Editorial Columba. Aunque dejó de publicarse en su país de origen tras la desaparición de Columba, continuó editándose con nuevas historias en Italia hasta fines de la década de 2010, siendo entonces dibujada por Carlos Gómez y Joan Mundet.
Argumento
"Dago" es en realidad Cesar Renzi, un noble veneciano que vive en pleno Renacimiento y se ve envuelto en una trama de intrigas políticas, las cuales finalizan con la masacre de su familia. Al principio de la historia es dado por muerto y lanzado al mar con una daga en su espalda. Es en ese momento cuando es recogido por un barco turco y tomado como esclavo. Los turcos lo rebautizan como "Dago", debido al arma blanca que casi le cuesta la vida.
Con su odio a cuestas y jurando venganza, Dago aprenderá primero a ser un esclavo inteligente para planear su huida en el momento indicado. Para esto contará con la ayuda de Selim, un viejo esclavo que lo adopta como un hijo y convierte la arrogancia del noble italiano en la astucia de un zorro capaz de sacar el mejor provecho de cada situación. Es así como Dago finalmente logra escapar y luego de caer nuevas (y reiteradas) veces como prisionero, se las arregla para conseguir la simpatía del mismísimo pirata Barbarroja, salvándolo de un atentado, y finalmente consiguiendo legitimar su libertad. Barbarroja se vuelve agradecido de Dago pero desconfiado a la vez, por saber que este en sus muchas desventuras había actuado en favor de algunos de sus enemigos. Sin embargo manda al veneciano a servir a las órdenes del Sultán de Constantinopla.
Posteriormente Dago es enviado a Europa para ser intermediario entre la Sublime Puerta y el rey Francisco I de Francia, eventualmente convirtiéndose en el amante de la hermana de dicho monarca. Con el correr del tiempo Dago se convertirá en leyenda dentro del mundo islámico, primero por su astucia y sus dotes de guerrero sin igual, y luego por su sabiduría y sentido de la justicia. Todo esto, sin embargo, no le impedirá volver a Europa, llevar a cabo su ansiada venganza, convertirse en un cuidador de un prostíbulo ni tampoco el volverse un monje andaluz. (W)
Megalex (2) El ángel corcovado
En la sociedad de Megalex, todo lo que no es perfecto está prohibido. Las anomalías deben ser eliminadas, la reproducción natural es el peor de los crímenes. Pero quizá Lex no sea un mundo feliz, ahora que las rarezas han encontrado su lugar en él.
Basura
Trillo y Giménez narran magistralmente lo que puede suceder en un mundo a punto de colapsar por sus propios residuos... y por su forma de relacionarse con ellos.
martes, 17 de junio de 2025
Las mejores portadas de la revista Cimoc
TRABAJO DE DIGITALIZACIÓN REALIZADO POR EL BLOG de Arsenio Lupin.
Para los que no se han enterado, el nombre "CIMOC" equivale a COMIC, al revés. Una de las grandes y más exitosas publicaciones españolas dedicadas a la historieta para adultos. Más que ninguna otra, NORMA editorial se preocupó de ofrecer hermosas ilustraciones para sus portadas, convocando para ello a grandes artistas.
CIMOC
Un legado de arte e ilustración
La revista Cimoc, publicada por NORMA Editorial, ocupa un lugar destacado en la historia del cómic español, no solo por su contenido innovador y diverso, sino también por la calidad artística de sus portadas. Más que ninguna otra publicación de su época, Cimoc se distinguió por su compromiso con la estética y la ilustración, convirtiendo sus portadas en auténticas obras de arte que invitaban a la lectura y al coleccionismo. NORMA Editorial, consciente del poder de la imagen, invirtió en la contratación de grandes artistas, tanto nacionales como internacionales, para crear portadas que capturaran la esencia de las historias que albergaba la revista y que, al mismo tiempo, reflejaran las tendencias artísticas del momento.
Una de las características más notables de las portadas de Cimoc es su diversidad estilística. La revista no se limitó a un solo género o enfoque artístico, sino que abrazó una amplia gama de estilos, desde la ilustración realista hasta la fantasía épica, pasando por la ciencia ficción y el erotismo. Esta variedad se tradujo en una riqueza visual que hacía de cada número una experiencia única. Artistas como Enric Torres-Prat, Milo Manara, Moebius, Liberatore, y muchos otros, dejaron su impronta en las portadas de Cimoc, creando imágenes memorables que han quedado grabadas en la memoria de los aficionados al cómic.
La elección de los artistas para las portadas no fue casual. NORMA Editorial buscó a aquellos creadores que, además de poseer un talento técnico excepcional, tuvieran la capacidad de transmitir emociones y contar historias a través de sus ilustraciones. Las portadas de Cimoc no eran meros reclamos publicitarios, sino verdaderas piezas narrativas que anticipaban el contenido de la revista y que, en muchos casos, superaban incluso las expectativas del lector. La atención al detalle, el uso del color y la composición, y la expresividad de los personajes, eran elementos clave en la creación de estas portadas, que se convertían en una extensión del propio cómic.
Además de su valor artístico, las portadas de Cimoc también desempeñaron un papel importante en la difusión del cómic como forma de arte. En una época en la que el cómic era a menudo considerado como un entretenimiento menor, las portadas de Cimoc demostraron que el medio podía ser tan sofisticado y valioso como cualquier otra disciplina artística. La revista contribuyó a elevar el estatus del cómic y a atraer a un público más amplio y diverso, que apreciaba tanto la calidad de las historias como la belleza de las ilustraciones.
Las portadas de la revista Cimoc representan un legado de arte e ilustración que merece ser recordado y celebrado. NORMA Editorial, con su visión y su compromiso con la calidad, supo crear una publicación que destacaba tanto por su contenido como por su forma. Las portadas de Cimoc no solo son un testimonio del talento de los grandes artistas que colaboraron en la revista, sino también un reflejo de una época en la que el cómic se convirtió en una forma de expresión artística de primer orden. La influencia de Cimoc se puede sentir todavía hoy en el mundo del cómic, y sus portadas siguen siendo una fuente de inspiración para artistas y aficionados de todo el mundo.
Historia del Far West: Manuelito y los navajos
Historia del Far West. Son 36 tomos de 24 páginas sobre el Far West (Lejano Oeste), de la editorial Larousse. Tiene una gran calidad gráfica, tanto en los dibujos, como en la definición de la imagen y en los guiones.
Los navajos son el pueblo originario estadounidense más numeroso, pues cuenta con unos 298.000 individuos. Viven en el suroeste de Estados Unidos repartidos por los estados de Arizona, Nuevo México, Utah y Colorado. Navajo es el nombre que les dieron los primeros exploradores españoles al denominarlos "indios apaches de Navajó". Eran nómadas y se identificaban como enemigos de las tribus sedentarias, de los españoles, de los mexicanos y de los angloestadounidenses. Actualmente se han mezclado con otras etnias, incluyendo la blanca. A ellos pertenece la más extensa reserva individual de cualquier grupo nativo estadounidense, al abarcar más de 60.704 kilómetros cuadrados, llamada Nación Navajo.
Grupo de habla atapascana, tienen la peculiaridad de nombrar al color negro con dos palabras —una para mate y otra para el color negro brillante— y engloban los colores verde y azul en un solo nombre. Son originarios del Canadá y no emigraron al suroeste americano hasta el siglo XIII. Desde su contacto con los españoles aprendieron a criar ovejas y a trabajar la plata y las piedras preciosas. En el siglo XIX tuvieron varios enfrentamientos violentos con las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, pero finalmente fueron sometidos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, varios miles de navajos se unieron a las Fuerzas Armadas de los EE. UU. en las que fueron a menudo utilizados como operadores de radio hablando su lengua nativa, la cual era imposible de comprender por los japoneses. Esto se ha reflejado en el cine en varias películas, entre la que destaca Windtalkers, con Nicolas Cage como protagonista.
En la actualidad, la capital de los navajos está en Window Rock, Arizona. Están involucrados en una amplia variedad de empresas económicas que incluyen el cultivo, la minería y la producción y venta de alfombras tejidas, alfarería y joyería típica.
Ver también de esta misma colección:
Billy Grant y sus simpáticas historias en el Lejano Oeste
Publicado en Revista El Tony Color 12 del 26 de enero de 1982, escrito por Robin Wood y dibujado por Carlos Vogt.
Presentamos las dos primeras historias de este simpático personaje. El Lejano Oeste en clave de humor.
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