Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Mi homenaje al Indio Solari, un personaje muy especial del rock argentino. Junto a los Redonditos de Ricota supo mantenerse al margen de la industria discográfica y, sin embargo, convocar multitudes en cada recitar en un fenómeno muy argentino.
En el panorama del rock argentino, pocas figuras resuenan con la singularidad y el misticismo de Carlos Alberto "Indio" Solari. Como líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Solari forjó una trayectoria que desafió las convenciones de la industria discográfica, erigiéndose como un verdadero fenómeno cultural.
La esencia de Los Redonditos de Ricota radicó en su negativa a transigir con las presiones comerciales. Lejos de las grandes discográficas y los medios masivos, construyeron una base de seguidores leales y apasionados, que se contaban por multitudes en cada "recital". Este fenómeno, profundamente arraigado en la idiosincrasia argentina, trascendió la mera música para convertirse en un ritual colectivo, una experiencia casi mística donde la conexión entre la banda y su público alcanzaba niveles de comunión inigualables.
La lírica de Solari, críptica y poética, se convirtió en un pilar fundamental de este universo. Sus letras, cargadas de metáforas y reflexiones existenciales, invitaban a la interpretación personal, generando un vínculo intelectual y emocional con sus oyentes. Esta complejidad, lejos de ser una barrera, se transformó en un imán que atrajo a generaciones de seguidores, quienes encontraban en sus canciones una voz que resonaba con sus propias inquietudes y experiencias.
El "Indio" Solari, con su enigmática presencia y su inquebrantable postura artística, se erigió como un ícono de resistencia cultural. Su legado no solo reside en la vasta discografía de Los Redondos y su posterior carrera solista, sino en la demostración palpable de que la autenticidad y la conexión genuina con el público pueden forjar un camino alternativo, incluso grandioso, al margen de las reglas impuestas por la industria. Su figura, sin duda, permanecerá como un referente ineludible en la historia del rock argentino.
“Vivir solo cuesta vida”, cantaba Carlos Alberto Solari, el Indio. La inconfundible voz de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota había comenzado como un murmullo en circuitos marginales, a fines de los años setenta y comienzos de los ochenta, y llegó a ser un fenómeno casi religioso de resonancia ineludible y masiva en Argentina y más allá, el corazón salvaje de una identidad popular cultivada alrededor de su críptica poesía y su particular melodía. Esa voz de barítono, de modulaciones inesperadas y cautivadoras, ya solo se podrá escuchar en grabaciones. A los 77 años, Solari, uno de los grandes artistas del rock argentino, como compositor y cantante, un ícono de la contracultura, murió este viernes en su casa, en las afueras de Buenos Aires. “El futuro llegó hace rato”, cantaba, también, el Indio. (El País)
Las letras de la banda argentina "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota" son conocidas por su hermetismo. En muchas no se puede identificar con claridad el tema o referente al que aluden. "Un ángel para tu soledad" no es una excepción.
Muchas posibles historias integran el universo significativo que rodea a “Un ángel para tu soledad”. Una de ellas indica que este era el nombre de un centro de rehabilitación a adicciones donde estuvo internado un amigo del Indio Solari (la voz). Bajo esta premisa, el tema se referiría a esa institución y describe la desesperación que sufre una persona durante el periodo de abstinencia.
Otra tiende a significar a este tema como un himno cómplice entre los Redondos y los “pibes desangelados”, forma en la que más de una oportunidad se ha referido el Indio a parte de su público. En este sentido, la canción empieza con una frase que parece un pedido de Solari que las “misas ricoteras” no sean veneradas más de la cuenta: “Ya sufriste cosas mejores que estas”.
Otro aspecto a destacar de esta letra son los particulares verbos que utiliza el Indio. Puntualmente, las elecciones de “faulear” y “arremolinar” parecen llevar el significado hacia el lugar de una canción que habla propiamente de los shows que hacían los Redonditos.
En el deporte, “faulear” es hacer un foul. Alguno puede llevar esto hacia el lado de generar violencia, de querer dañar al otro con intención. En interpretaciones aún más peculiares, se ha llegado a decir que el tema estaba dedicado a Diego Maradona: “Doble cordel” podría referirse a la manera en la que Diego se ataba los cordones antes de salir a jugar.
Sin embargo, en el contexto de la canción y del disco (Lobo suelto, Cordero atado) “faulear” parece tener un significado más lúdico, no dañino. “Faulear” revela un momento de “estar suelto sin ataduras” ni represiones de ningún tipo, más teniendo en cuenta que está acompañado del verbo “arremolinar”.
“Arremolinar” se aproxima a “remolino”, un movimiento veloz en el aire, que gira hacia arriba elevando lo que está en el piso. La palabra transmite inquietud, agitación, saltos, velocidad, vibración, cambios: probablemente, algo relacionado con el vértigo que se vivía en los pogos de los recitales de los Redondos. “Arremolinar” sería fluir, dejarse llevar por la corriente, por una oscilación producida en conjunto. (F)
Comentarios en YouTube
Una tarde después de laburar venía en el bondi como una sardina estrujado por otras 75 sardinas y en la radio empezó a sonar este tema: "Ya sufriste cosas mejores que esta y vas andar esta ruta hoy cuando anochezca". Todos estábamos escuchando esa canción y como conectados sintiendo lo mismo. el chofer era un caronte que nos llevaba al infierno con la banda sonora justa. Que años más felices y desgraciados a la vez
Cada vez que la tristeza me acecha, escucho este tema. Hace dos meses murió mi hija de 15 años. Ricotera como yo. Siento que este tema me acerca más a ella ahora que no la puedo tocar...
Es imposible para mi no llorar con este tema. A lo largo de mi vida va cambiando el significado...hoy estamos en cuarentena y la letra encaja con lo que nos toca vivir hoy día... que triste esta situación... ahora hay que estar más unidos que nunca... Vamos Argentina, te amo! acordate que ya "sufrimos cosas peores que esta!". Ya va pasar todo.
Escucho este tema y es como si Patricio Rey me dijera "Dale loco, no todo está perdido, hay que darle para adelante, sin importar lo más duro que sea lo que te esta pasando. No hay que bajar los brazos -nunca- sin importar lo que sea! El que abandona no tiene premio!"
Es increíble lo que te producen Los Redondos no tiene descripción, lo tenes que sentir sino nunca lo vas a entender..!
Nos vemos el próximo domingo con otra canción que me gusta
Hola! Hacía tiempo que no visitaba este blog, no se por qué te perdí el rastro. Un par de comentarios del Demiurgo de Hurlingham me hacen volver.
ResponderEliminarQue una canción con unos pocos párrafos, escrita hace 30 años, pueda dar tanto que hablar, la hace valiosa.
Todavía hoy me sigue emocionando. La música de Skay parece básica, pero va perfecto con el mensaje de la canción y de la banda. Son notas precisas.
Abrazos