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miércoles, 20 de agosto de 2025

El camino del pescador


¿Qué sucede aquí? Un pescador solitario, una mujer, un monstruo, una muerte... ¿La perdición de un hombre es ir tras una mujer hermosa?








Historia publicada en la revista Heavy Metal.

martes, 19 de agosto de 2025

Amo los grises (Día Internacional de la fotografía)

Playa de Mehuín - Región de los Ríos - Chile.

Durante las vacaciones, siento predilección por aquellos destinos que se alejan de las multitudes y la omnipresencia del comercio moderno, prefiriendo entornos a escala humana. Busco lugares donde la naturaleza se manifieste en su plenitud, habitados por personas sencillas y laboriosas. Estos enclaves, evocadores de tiempos pasados, satisfacen una necesidad intrínseca de mitigar la nostalgia que acompaña a una juventud ya lejana.

Por Rubén Reveco - Editor


De modo aficionado, el lente fotográfico se ha convertido en un elemento indispensable al salir de vacaciones, una herramienta indispensable para capturar la majestuosidad de los monumentos naturales que veo o vuelvo a ver. Torres imponentes, murallas erosionadas por el tiempo, castillos pétreos que evocan historias olvidadas, playas solitarias donde el silencio es elocuente, y la neblina omnipresente que envuelve el paisaje en un manto grisáceo, todo ello merece ser recreado y preservado a través del lente.

En particular, reivindico la belleza inherente a los grises, una paleta cromática a menudo relegada en las artes plásticas. Tradicionalmente, el color, en su exuberancia y diversidad, ha gozado de mayor popularidad, saturando lienzos con tonalidades vibrantes. Se asocia comúnmente el gris con la frialdad y la tristeza. Sin embargo, en mi percepción, el gris encarna la armonía cromática por excelencia. Contiene en sí la totalidad de los colores, representando el silencio, la unidad y una sutil elegancia que a menudo se pasa por alto. Es en los matices del gris donde encuentro una profunda serenidad y una belleza singular que merece ser celebrada.



Lantern City (4)



Sander Jorve solo quiere mantener a su mujer y su hijo a salvo. Formar parte de la clase baja en Lantern City significa vivir en una oscuridad constante, a la sombra de los enormes muros de la ciudad. Mientras, la clase alta vive en una serie de enormes torres interconectadas mediante naves voladoras. Cuando el cuñado de Sander, el activista Kendal, le convence para infiltrarse en la brutal Guardia, se abre ante él un peligroso camino que pondrá a prueba sus habilidades y creencias. Todo con el fin de darles un futuro a su familia y a su gente.


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19 de agosto: Día Internacional de la Fotografía



 El Día Internacional (Mundial) de la Fotografía se celebra el 19 de agosto. Esta fecha conmemora la invención de la fotografía y su impacto cultural. La fecha es una oportunidad para reflexionar sobre la importancia de la fotografía en la historia y su continua relevancia en la actualidad, así como para disfrutar de la creatividad visual que ofrece.

En la presente entrega, ofrecemos una compilación de reflexiones y artículos de interés sobre la fotografía, cuidadosamente seleccionados para brindar una perspectiva enriquecida sobre el tema. Los textos que conforman esta entrega han sido elegidos por su relevancia y su capacidad para generar un diálogo constructivo en torno a las ideas que presentan.



Cuando la fotografía desplazó a la pintura

Por Rubén Reveco - Editor

Actualmente, en los museos del mundo, no es raro que descuelguen pinturas centenarias para inaugurar muestras de fotografía. Un lenguaje expresivo que parece haber ocupado el lugar de la pintura realista (en especial) y ganado el ingreso sin censura a los templos del arte contemporáneo. ¿Qué ha sucedido? La llegada de la fotografía en el siglo XIX y el paulatino desinterés de los artistas por lo que pasa a su alrededor ha provocado en la historia del arte esta singularidad marcada por el encuentro y desencuentro entre arte y fotografía.
Siempre ha estado claro: no es lo mismo una fotografía que una pintura. La primera depende de la mecánica, es el producto de una fracción de segundo y puede ser multiplicada infinitamente. La segunda -en cambio- depende de la capacidad de un artista para modelar materiales inertes, es de lenta realización hasta convertirse en un objeto único; irrepetible. 
Con esto no quiero decir que la pintura -por ser pintura- sea superior a la fotografía. ¡Nada que ver! ya que existe fotografía maravillosa y pintura horrible. 
A mediados del siglo XIX, cuando emerge la fotografía, la pintura abandona los temas típicos del romanticismo y clasicismo y nace el estilo realista. El artista preocupado por las condiciones de explotación y pobreza de sus semejantes representa esa dura realidad. Mientras tanto, la fotografía se dedica casi exclusivamente al retrato. 
Luego, los pintores impresionistas descubren el paisaje. La fotografía sigue siendo en blanco y negro y no se puede comparar con una pintura por más que se coloree. 

ELIGE cinco: 51 hermosas fotos de desnudos del siglo XXI (Día Internacional de la Fotografía)

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Entre la fotografía y la pintura realista se establece una competencia enriquecedora, particularmente en la representación del desnudo, tanto femenino como masculino. Esta temática suscita un continuo intercambio estético, donde numerosas obras pictóricas adoptan la apariencia de fotografías y viceversa.

Por Rubén Reveco, editor

Nota de la Redacción

En la presente selección, se ha procurado diligentemente excluir cualquier representación visual que contenga contenido de índole sexual, absteniéndose, asimismo, de exhibir órganos reproductivos. Esta decisión responde a consideraciones de carácter manifiesto y evidente.


(En número correspondiente está al pie de la foto)

Hermoso-hermosa: Un concepto subjetivo
El lenguaje, a menudo, es un reflejo de la complejidad de la experiencia humana. Palabras y números pueden transmitir significados precisos y universales, como "51", que representa un número cerrado y definible. Similarmente, términos como "fotos" o "desnudos" son fácilmente comprensibles y no generan grandes ambigüedades. Sin embargo, cuando se introduce el adjetivo "hermosas" en la ecuación, la situación se complica, revelando la delicada naturaleza del concepto de belleza.
La belleza, en su esencia, es una construcción subjetiva. Lo que una persona puede considerar hermoso, otra puede percibirlo de manera completamente diferente. Esta variabilidad se convierte en un desafío al abordar el tema de las "51 fotos de desnudos hermosos", ya que esta afirmación insinúa que existe un estándar universal de belleza que puede ser medido y clasificado. No obstante, la realidad es que la percepción de la belleza se encuentra inextricablemente ligada a la cultura, el contexto y la experiencia individual.
Al afirmar que existen "51 fotos de desnudos  hermosas para el que las selecciona", se introduce un criterio que sugiere jerarquía y exclusión. No se trata únicamente de un ejercicio estético; es un enunciado que puede perpetuar la idea de que algunas formas de belleza son superiores a otras. 
El reconocimiento de que estas son “las 50 hermosas fotos de desnudos para este editor” es esencial. Esta especificación no solo establece el marco de referencia desde donde se hace la selección, sino que también abre la puerta a futuras reevaluaciones basadas en el descubrimiento y la evolución del gusto personal. 

A medida que surgen nuevas imágenes y diferentes interpretaciones del cuerpo humano, la lista original se verá enriquecida y tal vez sustituida por otras versiones que reflejen una diversidad más amplia y, por ende, más inclusiva de lo que podemos considerar hermoso.

El actual siglo XXI está marcado por un amplio cuestionamiento de estándares y valores, un periodo en el que se busca más que nunca la representación diversa. La discusión sobre la belleza es una de las aristas que requiere una atención especial. Con el tiempo, la idea de lo que constituye una imagen "bella" puede transformarse, adaptarse y expandirse. Por lo tanto, es justo que al final de este siglo, se disponga de una colección que no solo hable de belleza, sino que también celebre la diversidad de experiencias humanas y la pluralidad de miradas sobre el desnudo como una forma artística.

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Máximo Chambónez: El fotógrafo (Día internacional de la fotografía)



El nombre ya lo dice todo. Es el máximo, el más grande de los chambones. Chambón, según el diccionario significa: "persona de escasa habilidad o poco hábil en cualquier arte o facultad" y esta definición retrata de cuerpo entero a este personaje ingenuo, aunque de buenas intenciones, al cual nada le sale bien.




Máximo Chambónez fue creado por el genial Themistocles Lobos, (Themo Lobos, el padre de Mampato, Ogú, Alaraco y otros personajes inolvidables del cómic chileno). Las aventuras de Máximo han sido publicadas en diversos medios de comunicación tales como la revista Mampato durante la década del 70, el suplemento de historietas del diario La Tercera en el año 1980 y la revista Cucalón del propio Themo Lobos a comienzos de la década del 90.
Los cómics de Máximo Chambónez están ambientados en el ficticio pueblo de Piduquén, un pueblito del sur de Chile, tal vez inspirado en el río Piduco de la séptima región. Acompañan al personaje principal dos personajes secundarios de gran importancia: El abuelo de Máximo, un viejito pelado bueno para meter en líos a su nieto y el alcalde de Piduquén, un gordito chico, calvo y de bigotes, quien a menudo termina sufriendo las consecuencias de los accidentes provocados por Máximo.


lunes, 18 de agosto de 2025

Lantern City (3)

 


Sander Jorve solo quiere mantener a su mujer y su hijo a salvo. Formar parte de la clase baja en Lantern City significa vivir en una oscuridad constante, a la sombra de los enormes muros de la ciudad. Mientras, la clase alta vive en una serie de enormes torres interconectadas mediante naves voladoras. Cuando el cuñado de Sander, el activista Kendal, le convence para infiltrarse en la brutal Guardia, se abre ante él un peligroso camino que pondrá a prueba sus habilidades y creencias. Todo con el fin de darles un futuro a su familia y a su gente.


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