Blackbeard (1) La leyenda del Rey Pirata

                                                                                        

El mundo conoce a Barbanegra, el rey de los piratas, pero pocos saben del hombre detrás de la leyenda,... Edward Teach. Que convirtió a un muchacho común y corriente en uno de los piratas más temidos de su tiempo?

¿Cómo se formó ese personaje tan terrible que los piratas y los gobiernos le temían y se obsesionó con su destrucción?

                                                                                        

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Edward Teach o Edward Thatch (¿Brístol?, c. 1680-Ocracoke, Carolina del Norte, 22 de noviembre de 1718), más conocido como Barbanegra (en inglés, Blackbeard), fue un pirata inglés que operó alrededor de las Indias Occidentales y la costa este de las colonias británicas de Norteamérica a principios del siglo XVIII. Poco se conoce sobre sus primeros años, aunque se cree fue un marinero de los barcos corsarios participantes de la guerra de la Reina Ana, que tras la misma se establecería en la isla bahameña de Nueva Providencia, base de operaciones del capitán Benjamin Hornigold, pirata bajo el cual Teach iniciaría sus actividades delictivas alrededor de 1716. Hornigold lo pondría al comando de un sloop que este había capturado. Tras esto, ambos se verían involucrados en numerosos actos de piratería. Su éxito pronto se vería impulsado por la adición de dos barcos a la flota, uno capitaneado por Stede Bonnet; a pesar de esto, Hornigold se retiraría de la piratería a finales de 1717, llevándose dos navíos con él.

Su más sonado ataque fue realizado en la localidad de Charleston, Carolina del Sur, en mayo de 1718. Fue aliado del por aquel entonces gobernador de Carolina del Norte, Charles Eden, quien llegó a perdonar sus actividades ilegales a cambio de obtener un provecho de los saqueos realizados por el pirata. Barbanegra, que ostentaba un peculiar atuendo a la hora de hacer sus ataques, se convirtió en una figura muy popular en diversas manifestaciones culturales. (W)

Ellas visten de una sola pieza (Nuevas imágenes)

Para nada somos expertos en vestuario de super heroínas, pero tanto admirarlas hemos aprendido algo de moda, y de a poco hemos descubierto que ellas se ven igual de hermosas vistan lo que vistan. Estos modelitos de una sola pieza son todos muy sugerentes y más que una moda, esperamos que duren por mucho tiempo. Bien por los diseñadores.

La prenda de vestir

Un enterizo o mono​ es una prenda de una pieza con mangas y piernas y, por lo general, sin cubiertas integrales para pies, manos o cabeza. El enterizo original es la prenda de una pieza funcional utilizada por los paracaidistas.

Los trajes enterizos originales de los paracaidistas eran prendas simples diseñadas para aislar el cuerpo del frío de las alturas elevadas y minimizar el riesgo de cubrir manijas y agarres importantes. Hoy, sin embargo, la prenda ha encontrado otros usos.

Los enterizos son generalmente considerados como una prenda de conveniencia, ya que son más fáciles de lavar, poner y quitar que un traje de conjunto. Sin embargo, a menos que el enterizo tenga un abertura trasera, es necesario retirarlo completamente para usar en el baño.

El enterizo es una prenda de vestir que acentúa la figura femenina. Su diseño ininterrumpido permite realzar las curvas naturales del cuerpo de la mujer.

¿Por qué algunas mujeres visten ropa de una sola pieza?

Hay varias razones por las que algunas mujeres optan por usar conjuntos de una pieza:

Tendencias de moda: Muchas mujeres disfrutan de seguir las tendencias de moda actuales, que suelen incluir estilos ajustados. Los clubes y pubs son entornos sociales donde la gente expresa su estilo personal.

Comodidad y confianza: Algunas mujeres se sienten más cómodas y seguras con prendas que realzan su figura. Un traje de baño de una pieza es fácil de usar y combinar.

Entorno social: Las discotecas y pubs suelen estar asociados con una vibrante vida nocturna, donde las opciones de moda más atrevidas son comunes. Las mujeres pueden vestirse de la manera que consideren apropiada para el ambiente enérgico y festivo.

Positividad corporal: muchas mujeres adoptan la positividad corporal y eligen atuendos que las hacen sentir bien consigo mismas, independientemente de las normas o expectativas sociales.

Atención: algunas personas pueden usar atuendos más reveladores para atraer la atención o destacar en un lugar lleno de gente.

En última instancia, las elecciones de moda son personales y pueden verse influenciadas por una variedad de factores, incluido el estilo individual, las normas culturales y el contexto social específico del lugar.

Puede ser una mujer común (aunque no corriente) o puede ser una superheroina, pero siempre será una belleza. 

Stephen Bauman: Retratos al atardecer

                                                                                        

Stephen Baumann nos ofrece una propuesta figurativa muy interesante. Sus retratos tienen una ambientación atmosférica muy peculiar. Me gusta su propuesta.

                                                                                        

"Soy un artista de formación clásica y pasé 12 años como instructor en el programa de dibujo y pintura de la Academia de Arte de Florencia. Además de eso, fui director del Departamento de Anatomía y Ecorche durante 6 años, primero en Suecia y luego en los EE. UU. En 2020 dejé la academia para enfocar mis esfuerzos en mi carrera artística y cursos en línea.

Si tiene preguntas sobre mi enseñanza, consulte mis preguntas frecuentes."

El fantasma del castillo y el fantasma del espejo

 La revista y el nombre de Jana tuvieron bastante éxito, y mientras el cómic duró, se convirtió en una especie de franquicia, surgiendo distintas "variantes" de la revista, todas de la editorial Sarpe. Una tercera, aparte de Super Jana y Álbum Jana, fue "Las historias de Jana".

Dos historietas de la  colección de seis álbumes, bajo los títulos de El fantasma del castillo, El secreto de Lara, El quinto cisne mágico, El misterio del bucanero, El fantasma del espejo, y El misterio de la Roca del Diablo.

¿Por qué ya no se escriben historias de fantasmas?

La disminución en la popularidad de las historias de fantasmas puede atribuirse a diversos factores. Entre ellos, se destaca la creciente sofisticación del público, que demanda narrativas más complejas y originales, así como la saturación del mercado con contenido paranormal. Adicionalmente, el auge de otros subgéneros dentro del terror y la fantasía ha desviado la atención de los relatos espectrales tradicionales.

La popularidad de las historias de fantasmas ha experimentado un declive notable en las últimas décadas. Este fenómeno puede atribuirse a una combinación de factores culturales y tecnológicos.

En primer lugar, el auge del escepticismo científico ha erosionado la credibilidad de lo paranormal. La sociedad moderna, cada vez más informada y racionalista, tiende a buscar explicaciones lógicas y empíricas a los fenómenos inexplicables, relegando las narrativas sobrenaturales al ámbito del entretenimiento.

En segundo lugar, el exceso de información y la sobreexposición a contenidos audiovisuales han generado una saturación en el público. Las historias de fantasmas, otrora novedosas y aterradoras, se han vuelto predecibles y repetitivas, perdiendo su capacidad de sorprender y cautivar.

Finalmente, la evolución de los gustos y preferencias del público ha desplazado el interés hacia otros géneros narrativos. La ciencia ficción, el thriller psicológico y el horror más visceral han ganado terreno, ofreciendo nuevas formas de explorar los miedos y ansiedades humanas.

La disminución en la popularidad de las historias de fantasmas refleja un cambio en la cosmovisión de la sociedad, un aumento en la exigencia del público y una diversificación de las opciones de entretenimiento. Si bien es improbable que desaparezcan por completo, su papel en la cultura popular se ha visto considerablemente reducido.

Canciones que me gustan: Bittersweet Symphony

 

¿Una canción existencial? ¿Nada de lo que hagamos cambiará lo que "está escrito"?

«Bitter Sweet Symphony», es una canción de la banda de rock inglesa The Verve, de su tercer álbum Urban Hymns, lanzada bajo el sello Hut Records el 16 de junio de 1997. Se transformó en un hit, lo que la llevó a ser la canción más exitosa de la banda y una de las canciones más reconocibles y exitosas de la historia musical contemporánea.

Aclamada por críticos musicales, la canción fue nombrada por Rolling Stone y NME como la mejor canción del año 1997, y está considerada como una de las canciones definitorias de la era Britpop. El video musical que lo acompaña presenta al vocalista principal Richard Ashcroft caminando por una concurrida acera de Londres en Hoxton Street, ignorando lo que está pasando alrededor y negándose a cambiar su caminar o dirección en todo momento.​ En los Brit Awards de 1998 "Bitter Sweet Symphony" fue galardónada como la mejor canción del año. La canción fue lanzada en los Estados Unidos como sencillo en marzo de 1998 por Virgin Records America, alcanzando el puesto número 12 en la lista Billboard Hot 100,​ y la canción sería premiada en los "MTV Video Music Award" por video y canción del año, también "The Verve" serían galardonados como mejor grupo alternativo.​ En 1999, la canción fue galardónada con dos Premios Grammy a la mejor canción de rock del año y a la mejor canción alternativa.

Fue lanzada como sencillo en junio de 1997, y luego en el álbum Urban Hymns, siendo la primera canción en ambos. El sencillo incluía numerosas pistas adicionales, incluyendo otras versiones de «Bitter Sweet Symphony», como una versión de radio y otra extendida de mayor duración.

Esta canción ocupa el puesto 382 en la lista de las mejores canciones de la historia según un conteo realizado por la revista Rolling Stone.​ En la clasificación de las 100 mejores canciones de todos los tiempos según la emisora australiana Triple J, la canción obtuvo el puesto 14. (W)

¿Qué pasó con la canción?

Después de que “Bitter Sweet Symphony” se convirtiese en un éxito mundial en el año 1997, el grupo The Verve fue demandado por el mánager de The Rolling Stones, Allen Klein (quien posee los derechos de las canciones anteriores a 1970 de la banda).

Comentario en YouTube

No puede cambiar ni él, ni su personalidad, por eso camina en una sola dirección intentando que cambien los demás. Richard Ashcroft es el que camina en una sola dirección y se lleva a todo el mundo por delante. No puede cambiar su molde que es su personalidad. Por eso dice I cant change, I m here in my mold, No puedo cambiar, sigo aquí en mi molde que es su personalidad. 

La enseñanza del vídeo es básicamente que debemos asumir quienes somos, mantenernos auténticos y no cambiar por los demás, y definitivamente asumir realmente quienes somos y no engañar a las otras personas ni a nosotros mismos. 

Web - YouTube

Frankenstein (Joyas literarias juveniles)

 

El monstruo de Frankenstein es un personaje de ficción que apareció por primera vez en la novela Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley. Se trata de un ser creado a partir de partes diferentes de cadáveres, al cual le es otorgada la vida por su creador, Víctor Frankenstein, durante un experimento. El personaje ha llegado a formar parte de la cultura popular y ha sido fuente para la creación de otros personajes de novelas, cómics, series de televisión y películas.

Todo sobre las amazonas

                                                                                        

Existe una abundante literatura y descubrimientos arqueológicos que nos revelan la existencia de estas excepcionales mujeres guerreras de la antigüedad.
Es posiblemente por su organización y modo de vida matriarcal, que se resiste a ser aceptada como realidad histórica.

                                                                                        

"Estas valerosas mujeres dónde vivían, cómo gobernaban sus ciudades y qué deidades veneraban", se pregunta la autora de esta nota.

Texto de  Laura Martín

Las descripciones homéricas sobre mujeres capaces de existir sin hombres y vencerlos en batallas, difícilmente son aceptadas por la sociedad en la que vivimos marcado por su fuerte convicción de que las mujeres no sabemos hacer nada sin un hombre a nuestro lado.
Aparte de las referencias de historiadores griegos, legados artísticos que las representan y diversos hallazgos arqueológicos, quiero hacer referencia a las descripciones que la escritora medieval Christine de Pisan detalló en su libro La Ciudad de las Damas, sobre las amazonas.

El significado de la palabra amazona en la actualidad no esta claro, pero pueden converger dos posibles significados.

El primero es sin busto o sin pecho, esto basado en la antigua creencia griega según la cual las amazonas amputaban el seno izquierdo de cada infante femenina en su etapa de desarrollo con la intención de que pudieran dominar de manera más ágil el arco y la flecha.

Otra posible versión sobre el origen y significado de amazona, es sin pan o sin granos, haciendo referencia a su posible dieta basada en carnes, por su propia naturaleza cazadora. Es decir, no consumían pan.

Sin embargo, existe también la versión de que amazona puede provenir del vocablo persa ha-mazan-guerreros que proviene de la palabra "farsi hexiquio-amazacaran" que se traduce como hacer la guerra.

Además de la adaptación europea medieval que designa amazona como sin hombre o sin esposo. 

Dago: La lanza de Longino y otras historias

Dago es una historieta creada por Robin Wood (guionista) y Alberto Salinas (dibujante), publicada en Argentina entre 1981 y 1996 por Editorial Columba. Aunque dejó de publicarse en su país de origen tras la desaparición de Columba, continuó editándose con nuevas historias en Italia hasta fines de la década de 2010, siendo entonces dibujada por Carlos Gómez y Joan Mundet.

Obra completa en

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Argumento

"Dago" es en realidad Cesar Renzi, un noble veneciano que vive en pleno Renacimiento y se ve envuelto en una trama de intrigas políticas, las cuales finalizan con la masacre de su familia. Al principio de la historia es dado por muerto y lanzado al mar con una daga en su espalda. Es en ese momento cuando es recogido por un barco turco y tomado como esclavo. Los turcos lo rebautizan como "Dago", debido al arma blanca que casi le cuesta la vida.

Con su odio a cuestas y jurando venganza, Dago aprenderá primero a ser un esclavo inteligente para planear su huida en el momento indicado. Para esto contará con la ayuda de Selim, un viejo esclavo que lo adopta como un hijo y convierte la arrogancia del noble italiano en la astucia de un zorro capaz de sacar el mejor provecho de cada situación. Es así como Dago finalmente logra escapar y luego de caer nuevas (y reiteradas) veces como prisionero, se las arregla para conseguir la simpatía del mismísimo pirata Barbarroja, salvándolo de un atentado, y finalmente consiguiendo legitimar su libertad. Barbarroja se vuelve agradecido de Dago pero desconfiado a la vez, por saber que este en sus muchas desventuras había actuado en favor de algunos de sus enemigos. Sin embargo manda al veneciano a servir a las órdenes del Sultán de Constantinopla.

Posteriormente Dago es enviado a Europa para ser intermediario entre la Sublime Puerta y el rey Francisco I de Francia, eventualmente convirtiéndose en el amante de la hermana de dicho monarca. Con el correr del tiempo Dago se convertirá en leyenda dentro del mundo islámico, primero por su astucia y sus dotes de guerrero sin igual, y luego por su sabiduría y sentido de la justicia. Todo esto, sin embargo, no le impedirá volver a Europa, llevar a cabo su ansiada venganza, convertirse en un cuidador de un prostíbulo ni tampoco el volverse un monje andaluz. (W

Historia visual de Latinoamérica (2)

 

Editada en 1991, esta publicación formó parte del llamado "Quinto centenario del descubrimiento de América".

"Historia visual de Latinoamérica" es una gran producción de Ediciones Castell, dirigida por Mario Borrell Rodrigo. Ilustran los dibujantes Antonio Borrell Pujol, Antonio Borrell Martínez, Esteban Polls Borrell; guión, José Mª Polls Borrell, Joaquín Millán Cascallo, Mario Borrell Rodrigo, entre otros.

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Colección de 6 ejemplares 

FUENTE

La conquista de América fue el proceso colonialista a través de la sucesión de guerras y conflictos militares ocurridos en el continente americano emprendidos por las monarquías europeas, o en su nombre, con el propósito de incorporar dichos territorios y los indígenas a sus dominios. Para ello se emplearon voluntarios y mercenarios armados organizados por empresarios militares, que podían emplear huestes reales, y que actuaban en nombre de la corona, generalmente sin que dichas organizaciones formaran parte del ejército del rey.1​ La exploración, conquista militar y asentamiento del denominado Nuevo Mundo comienza con Cristóbal Colón en 1492, a favor de Castilla, lo que luego sería España, y seguidamente la emprendieron otras potencias atlánticas como Portugal, Inglaterra, Francia, Holanda o Rusia.

Estos conflictos militares tuvieron su justificación en unas llamadas «causas justas» de la guerra contra los indígenas basadas en las doctrinas del Derecho natural europeo, y cuyos pilares eran la superioridad de los estados europeos, la inobservancia de ley natural por los indígenas, la predicación de la fe religiosa, y la preservación frente a los sacrificios humanos.​ Este proceso colonial dio lugar a regímenes virreinales y coloniales, que resultaron en la asimilación cultural de la mayor parte de poblaciones indígenas, y su sumisión ante las potencias conquistadoras.

Las riquezas de América permitieron que toda Europa creciera, no solo España y Portugal. Este proceso dio lugar a la importación de nuevos productos agrícolas en Europa como el tomate, el maíz, la papa o el cacao, productos que tuvieron un gran impacto también en la economía y en los hábitos europeos de otros continentes. Igualmente, la llegada de las variedades agrícolas y diversidades ganaderas de Eurafrasia produjo un cambio en el paisaje productivo y alimentario del continente americano. La introducción de minerales americanos impulsó enormemente la economía europea pero al mismo tiempo creó situaciones de alta inflación. En los siglos posteriores, el oro y la plata desempeñaron una función importante en el nacimiento del capitalismo, principalmente en los Países Bajos, el Reino Unido y Francia. Este fue un proceso casi permanente, ya que algunas sociedades indígenas opusieron una resistencia constante mientras que otras nunca fueron asimiladas completamente. (W)

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