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martes, 20 de agosto de 2024

Cinta negra (1)

 


Jack King era un dios del rock'n'roll que proyectaba un personaje en el escenario a la altura del diablo. Cuando Jack muere en el escenario, su viuda, Cindy, se enfrenta al dolor y lucha por proteger su legado, sin saber que está siendo rodeada por fuerzas oscuras que codician las cintas maestras del último álbum inédito de Jack, una obra maestra del heavy metal que podría abrir una puerta al infierno.


FUENTE


El crepúsculo de los dioses (2) Siegfried


Sieglinde y su pueblo adoptivo huyen de una horda monstruosa que ha conseguido entrar en Manheim desde la tierra de los gigantes. Su destino finalmente se vincula a Mime, el último de los nibelungos y hermano del rey Alberic. Wotan sigue sin poder escapar de la maldición del anillo, que cada vez le acerca más y más al Ragnarok. Loge continua intrigando para debilitar a Wotan. La suerte del Walhalla dependerá de Siegfried, el hijo de Sieglinde, el único que puede derrotar al dragón Fafner y acabar con la maldición.







Bernard Prince: La frontera del infierno


Cinco días con Bernard Prince: 3

Apenas desembarcados en Lao-Todang, un pequeño puerto destartalado del sudeste asiático, Bernard Prince y Barney Jordan fueron arrestados por robo e intento de asesinato. De hecho, es un truco de su antiguo enemigo, Wang-Ho, "General Satan", que desea vengarse de ellos. Son enviados a la siniestra penitenciaría de Suong-Bay, perdidos en medio de los pantanos, donde los presos son entregados al sadismo del director, el infame Igor Sarakelian, también a sueldo de Wang-Ho. Con la ayuda de Djinn, que ha logrado seguirlos en secreto, Prince y Jordan escapan en compañía de otros dos prisioneros. Pero para llegar a la frontera, tendrán que cruzar el corazón de los pantanos, infestados de miles de millones de mosquitos.


FUENTE:


Obra completa en





La Virgen que no les gustó

 


En 1601, el pintor italiano Michelangelo Merisi o Amerighi, llamado El Caravaggio (1573-1610), recibió el encargo de pintar un cuadro sobre la muerte de la Virgen. Para añadir realismo a la obra, el pintor recurrió a utilizar de modelo el cadáver de una mujer ahogada en el río Tíber. Al conocer este hecho, los clientes, escandalizados, rechazaron la obra.


La obra fue un encargo del abogado del papa para su capilla privada de Santa María della Scala.  Una vez concluida fue rechazada por irreverente.  Fue adquirida posteriormente por el duque de Mantua y finalmente acaba en el Museo del Louvre.

I. Iconografía. 
El tema  procede  de los evangelios apócrifos. El pintor  recoge  el momento de la muerte de la Virgen rodeada de los apóstoles entristecidos y de María Magdalena desgarrada por el dolor.
El lienzo se divide en dos partes: la parte superior está ocupada por un cortinaje rojo como telón de teatro y función de evitar cualquier insinuación de otro espacio que distraiga  de la acción representada  y el resto del cuadro donde se representa el drama de la muerte de la Virgen.
El conjunto  representa el gusto por el naturalismo  por la pobreza del ambiente: los apóstoles con ropajes  humildes,  muy  desaliñados, descalzos,  Virgen yaciendo   en un  banco de madera, casi flotando,  con el vientre hinchado ( hecho que ha dado lugar a la hipótesis de que el modelo fue una mujer ahogada en el Tiber),  pies hinchados y  amoratados  y  piel verdosa.
Esta forma naturalista de representar a la Virgen provocó el rechazo de los  monjes de  Santa María della Scala.

lunes, 19 de agosto de 2024

Gérard Daran: Dibujos femeninos y masculinos






Gérard Daran (1946) es un pintor francés. 
Esta hermosa pintura me recuerda a los relieves egipcios. En su obra, lo sensual y lo erótico se entrelazan de una manera muy fina y delicada.


Un puente entre el arte contemporáneo y las reminiscencias clásicas

Gérard Daran, nacido en 1946 en Francia, se ha consolidado como una figura destacada en el panorama del arte contemporáneo. Su obra, caracterizada por una fusión única de sensualidad y delicadeza, invita al espectador a explorar un universo donde lo erótico y lo estético se entrelazan de manera sutil y armoniosa. En particular, su enfoque artístico evoca reminiscencias de relieves egipcios, cuyas formas y temáticas han influido en la percepción del cuerpo humano a lo largo de la historia del arte.
La pintura de Daran destaca por su capacidad de conjugar elementos clásicos con un lenguaje contemporáneo. Al observar sus obras, uno no puede evitar ver cómo la representación del cuerpo humano se asemeja a la estética de los antiguos relieves egipcios. Estos relieves, caracterizados por su frontalidad y su uso simbólico de la figura humana, encuentran un eco en la forma en que Daran aborda la figura. En sus pinturas, la sensualidad no es simbólica, sino que se manifiesta de manera palpable, convirtiendo cada trazo en un diálogo entre el artista y el espectador. Esta interacción permite que la experiencia estética se convierta en un viaje hacia la introspección y la apreciación de lo corporal.
El uso de colores vibrantes y texturas cuidadosas en su obra refuerza esta conexión con el mundo egipcio, donde los matices eran utilizados no solo para embellecer las imágenes, sino también para conferirles significado. Daran, al igual que los artistas del antiguo Egipto, entiende que la forma y el color son vehículos de expresión emocional y espiritual. Cada pieza suya parece ser un relato visual que explora los límites del deseo, la intimidad y el amor, todo ello envuelto en un halo de misterio que invita a ser descubierto.

El "Caupolicán" de Nicanor Plaza y "El último de los mohicanos"

 

Caupolicán, obra de Nicanor Plaza.

La escultura que el artista chileno estrenara en yeso en 1868 fue fundida en bronce al año siguiente y replicada en Europa y los Estados Unidos como la típica imagen del nativo norteamericano descrita por el novelista James Fenimore Cooper en su célebre obra de ficción.


Por Rodrigo Barra Villalón
PUBLICADO POR: CINE Y LITERATURA

En mayo de 1910, al celebrarse el Centenario de la Independencia de Chile, un consejo del Museo Nacional de Bellas Artes redactó un acuerdo en el que accedía a donar a la ciudad de Santiago: “la estatua en bronce del héroe más característico de la raza araucana… Caupolicán”. La pieza quedó instalada ese mismo año donde sigue hasta hoy en día, a unos cien metros de altura, sobre un peñón que se eleva a un costado de la terraza del mismo nombre del Santa Lucía.

Juego de Poltronas: Baladita de Rasca y Chispa



Bienvenidos a este épico relato de fantasía heroica, de macarras vestidos de cuero, hostias como panes, y sexo gratuito. El continente de Levante se enfrenta a oscuras amenazas, tanto en su exterior como en torno a su mismo trono. Varias poderosas familias se enfrentan por el poder, la justicia o la venganza en un espectáculo digno de cualquier programa del corazón...









El vacío

"Me acuerdo muy bien. Era el primer día del mundo. Yo, hecho de fango, salía del mar".

Una terrible historia de la humanidad escrita y dibujaba en sólo cuatro página.











Historia publicada en la revista Totem.