La letra de "Águas de Março" de Tom Jobim es una hermosa y poética descripción de diversos elementos de la naturaleza y la vida en Brasil. La canción se presenta como un torrente de imágenes y símbolos, que transmiten la promesa de renacimiento y cambio.
La riqueza poética de "Águas de Março"
La canción "Águas de Março," compuesta por el legendario músico brasileño Tom Jobim, representa una de las obras más emblemáticas de la bossa nova y una profunda reflexión sobre la interconexión entre la naturaleza y la vida. A través de su letra, Jobim despliega un torrente de imágenes que evocan la esencia misma de Brasil, transgrediendo lo meramente musical para convertirse en un verdadero poema.
Para cualquier lector más o menos curtido en el campo del cómic cuesta tomar la decisión de señalar una única obra, una colección determinada o un volumen concreto como número uno de entre sus favoritos, habiendo sin duda cientos de ejemplos dignos de alzarse con la etiqueta de imprescindible, dejando de lado tantas y tantas opciones que bien se pueden revelar igual de válidas y contar con la aprobación objetiva y compartida de aficionados y crítica especializada. Y, sin embargo, ante el dilema de elegir a un representante de nuestros gustos personales en un terreno artístico u otro —de los que desde luego el cómic forma parte—, probablemente la mayoría tengamos un nombre que aflora a nuestra mente casi de forma espontánea. En el caso de quien escribe, ese cómic por excelencia es Thorgal.
1/ Gráficamente la obra es incomparable y Rosinski ha ido adoptando un dibujo con nuevas aportaciones estilísticas que sin duda resultarán agradables a ojos de la mayoría de los lectores. Tampoco podemos olvidar que su principal artífice a los guiones es Van Hamme, cuya reputación en el mundo del cómic está sobradamente acreditada.
2/ Tanto si lo tuyo es el fantástico como si eres un fan de la ciencia ficción, en este cómic encontrarás razones de peso para convertirte en uno de sus más fieles seguidores. La diversidad de géneros bien entrelazados es una de sus señas de identidad.
3/ La serie no es ajena a ciertos matices históricos y presta especial atención a la mitología, por lo que no deberías dejarla pasar si también te interesan este tipo de materias.
4/ Empezando por el propio héroe que da su nombre a la obra, el conjunto de personajes principales y secundarios son de los que dejan huella. Si te adentras en su lectura, ya nunca olvidarás los nombres que pueblan sus páginas y protagonizan sagas legendarias que han marcado un hito en la historia de la BD.
5/ Es verdad que la colección supera hoy día la treintena de álbumes, pero eso no es más que una muestra de que ha conseguido mantener un alto nivel de calidad a lo largo de varias décadas. Además, gracias a los distintos formatos actuales, uno más económico y otro para coleccionistas, no hay excusa para ir adquiriéndola poco a poco a nuestro ritmo.
6/ Por último, si no sabes por donde empezar (aunque desde aquí os recomendamos que desde el principio), ¿por qué no probar con alguna de sus historietas independientes de reconocida popularidad, como Los arqueros o El señor de las montañas? (Fuente)
El icónico bikini dorado utilizado por la actriz Carrie Fisher en su interpretación de la Princesa Leia en la película "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983) fue subastado recientemente por la suma de 161.810 euros. Este traje, que se ha convertido en un símbolo perdurable de la cultura pop, refleja no solo la historia del cine, sino también el impacto duradero del personaje en la imaginación colectiva. La subasta destaca el valor artístico y sentimental de las piezas vinculadas a la saga de Star Wars.
El icónico bikini dorado utilizado por la actriz Carrie Fisher en su memorable interpretación de la Princesa Leia en "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983) ha capturado la imaginación de los aficionados al cine y la cultura pop durante décadas. Recientemente, este emblemático atuendo se subastó por una suma asombrosa de 161.810 euros, un testimonio del impacto duradero que la franquicia de Star Wars y su legado han tenido en la sociedad contemporánea.
El bikini dorado, diseñado por el reconocido modista Richard Miller, no solo se convirtió en un símbolo de empoderamiento femenino, sino que también representó la transición de Leia de una princesa cautiva a una líder rebelde y decidida. Esta evolución de su personaje es significativa en el contexto del cine de ciencia ficción, donde las mujeres a menudo eran relegadas a papeles secundarios. Fisher, con su carisma y talento, logró darle vida a Leia, transformando el bikini en un ícono cultural que resuena con los espectadores de diversas generaciones.
La subasta del bikini dorado pone de manifiesto la conexión entre la nostalgia y el coleccionismo en el ámbito del cine. Los objetos asociados a películas clásicas tienen un valor especial para los fanáticos, quienes ven en ellos la oportunidad de poseer un fragmento de la historia del entretenimiento. La venta también señala el crecimiento del mercado de memorabilia cinematográfica, donde artículos de alto perfil pueden alcanzar precios exorbitantes, reflejando la relevancia continua de la cultura popular.
Este evento no solo celebra la travesía de Carrie Fisher como actriz, sino que también subraya la influencia de Star Wars en la cultura global. A través de un simple traje, se nos recuerda el poder de la narrativa y su capacidad para inspirar y provocar reflexión.
El bikini dorado de la Princesa Leia es más que un atuendo; es un símbolo de fuerza, resiliencia y la eterna lucha por la libertad, elementos que han perdurado en el imaginario colectivo desde su primera aparición en la pantalla grande.
El texto de una página española resalta de manera elocuente la importancia de la lectura de cómics en la infancia, enfatizando su papel en el fomento de la creatividad y la imaginación. Al combinar imágenes y texto, los cómics facilitan la comprensión de narrativas complejas, a la vez que despiertan el interés por la lectura. Esta forma literaria contribuye también al desarrollo de habilidades lingüísticas y de alfabetización, actuando como un puente accesible hacia una literatura más extensa. Así, la inclusión de cómics en la educación infantil no solo enriquece el proceso lector, sino que promueve el amor por los libros desde una edad temprana.
FUENTE
¿QUIERES QUE LEAN? DALES UN CÓMIC
Seguramente cuando piensas idílicamente en tus hijos/as o alumnos/as leyendo, no te los imaginas con un cómic. Pero la verdad es que este es un género que suele gustarles mucho y, sobre todo para más mayores, a veces es la única manera de que se enganchen a la lectura.
Por suerte, la oferta actual en este sentido está aumentando y tiene mucha calidad, tanto en las ilustraciones como en las historias que se cuentan. Además podemos encontrar cómics adaptados a todas las edades.
Lo importante es recordar el objetivo principal de la lectura: la lectura debe divertir y entretener. Porque cuando uno encuentra el placer con un libro en las manos, se despierta para siempre el lector que hay en él. Si ese libro es un cómic, ¡pues estupendo!
Y si aún no te has convencido, te dejo algunos beneficios de los cómics:
La mayoría de las guerras son producto de la ambición de la aristocracia. En un día mueren por miles para satisfacción de algunos señores que miran el espectáculo desde lejos.
Ramiro, personaje creado por Vance y Stoquart, es un caballero español, hijo bastardo del rey de Castilla, Alfonso VIII, que sufre sus aventuras en la España conquistada por los árabes y donde cada región, busca lo mejor para sí. Así, debe velar por su vida y por los intereses de su padre, ya sea luchando contra los árabes o contra señores de otras regiones de España.
Carlos Roume, un magnífico y polifacético artista que, a lo largo de su riquísima vida, demostró sus enormes dotes como arquitecto, escultor, ilustrador publicitario y dibujante de historietas.
Dueño de una sensibilidad artística y de una personalidad incomparables, su distintivo estilo gráfico prácticamente no sufrió modificaciones a lo largo de los 50 años que le dedicó al dibujo de historietas, terreno donde siempre prefirió plasmar la grandiosidad de la naturaleza, tanto a través de paisajes como en el meticuloso y detallado retrato de animales y diversos tipos humanos.
Siglo XXIII. La humanidad ha logrado colonizar numerosos mundos gracias a una civilización extraterrestre pacifista y de buena voluntad, los Atils, y a su tecnología avanzada. Pero muchas de las naves espaciales que habían despegado en exploración, justo antes de ese primer contacto extraterrestre, permanecen ilocalizables. Perdidas en la inmensidad del cosmos, esas naves se han convertido en presas, así como en un desafío para numerosos contrabandistas de todo tipo. Es para encontrar esas naves de los primeros colonos que La Agencia forma unidades de élite entre las cuales, Milla Aygon y su equipo son alistados...
Roma (la antigua) ha sido uno de los temas preferidos del cómic europeo. Con esta son 80 las publicaciones en este blog dedicadas a este periodo fascinante de la historia. Este imperio parece ser el único que ha genera admiración y hasta simpatía. No siempre fueron los malos de la película.
La antigua Roma ha constituido un tema recurrente y especialmente apreciado en el ámbito del cómic europeo, erigiéndose como una fuente inagotable de inspiración para autores y narradores. Con esta entrada, se alcanza un total de ochenta publicaciones en el presente blog, todas ellas enfocadas en examinar y celebrar este periodo fascinante de la historia. A lo largo de los siglos, el Imperio Romano ha logrado despertar no solo admiración, sino también un notable interés, lo que contrasta con la percepción negativa que, en ocasiones, se asocia a sus figuras históricas. En este contexto, es importante destacar que, lejos de ser siempre los antagonistas de la narrativa, los romanos han sido representados en diversas ocasiones como personajes complejos, cuyos logros y contribuciones a la civilización perduran hasta nuestros días.
