Heavy Metal es una revista de historietas de Fantasía de origen estadounidense, conocida principalmente por su mezcla de fantasía oscura, ciencia ficción y erótica. A mediados de los 70' mientras el editor Leonard Mogel estaba en París para iniciar la edición francesa de National Lampoon, descubrió la revista francesa de ciencia-fantasía Métal Hurlant la cual había debutado el diciembre de 1974. El título francés se traduce literalmente como "Metal Aullante".
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martes, 29 de agosto de 2023
Las mejores páginas de Conan creadas en Europa
Tengo que reconocer que algunas veces no leo las historias de cómics que publico. Pero sí las miro página por página buscando lo que más me gusta y siguiendo a los dibujantes que admiro... El cómic del siglo XXI ha dado espectaculares creadores, en especial en Europa. Esta serie de Conan (Un héroe típico estadounidense) adquiere otra dimensión en esta maravillosa serie.
La editorial francesa Glénat ha comenzado a publicar las aventuras de nuestro Cimmerio favorito adaptando algunas de las novelas de Robert E. Howard de una forma diferente y con autores de la casa. Este nuevo concepto de un Conan más a la europea le da un aspecto distinto a lo que estamos acostumbrados a ver en este mítico personaje.
Leer historias completas en
Máximo Chambónez: En dos ruedas
El entusiasmo de Máximo Chambónez por toda competencia o concurso es admirable. Pero las cosas siempre terminan mal. Otra simpática historia de Themo Lobos.
La balada de las landas perdidas (1) Síoban
Si
a cualquier entendido en la materia le preguntarán por una serie de fantasía
dibujada por Gregorz Rosinski seguramente el primer nombre que le vendría a la
boca sería el “Thorgal”, que realizase durante décadas junto a Van Hamme y que
le lanzara a la fama, o por regodeo en sus conocimentos mencionase esa
delicatessem que es “El gran poder del Cnhinkel”, también con guión de Van
Hamme. Y, sin embargo, serían bastante injustos esos entendidos olvidando
seguramente el primer ciclo de “La Balada de las Landas Perdidas” guionizado por el
superventas Jean Defaux y publicado por Norma Editorial hace años. Para mí es uno
de los mejores trabajos del dibujante polaco.
Dividida
cada aventura a lo largo de dos álbumes, Dufaux nos cuenta la historia de Sioban,
la hija de un legendario rey de las tierras de Eruin Dulea derrotado por un
maléfico hechicero llamado Bedlam. Si los primeros dos álbumes se centran en la
ascensión de la predestinada Sioban en la defensa de sus legítimos derechos al
trono de los Sudenne, en la segunda presentan el declive de su reinado al ser
víctima de las malas artes de la hechicera Gerfault y su apocado hijo que la
hacen tomar un elixir de amor para manipularla a su antojo del que solo la
muerte logrará salvarla.
Jean
Dufaux parte en esta serie de un ambicioso planteamiento para desarrollar una
obra puramente de fantasía en la que se mezclan las conspiraciones familiares
con la magia y la brujería adelantándose en varios años con la receta a la
exitosa “Canción de Hielo y Fuego” de Martin aunque no lograra tan buenos
resultados. Dufaux, para desarrollar esta obra, entronca diversas fuentes: desde
la persistencia de la mitología celta y escandinava, pasada por la criba dramática y romántica shakesperiana y
wagneriana, frente a la expansión del Cristianismo a la magia de "El Señor de los Anillos" de Tolkien (del que toma prestados sin complejos algunos conceptos), para recrear la neblinosa isla de
Eruin Dulea - un escenario mítico, romántico y mágico gobernada durante siglos
por los Surene hasta que la sucesión legítima se corrompió - y una sucesión de
situaciones en torno a la máxima sobre la que orbita toda la serie y sirve como
tema central de la misma, “¿Está el mal en el corazón del amor?, como si de una ópera se tratase.
Dufaux
se muestra como un guionista motivado y competente aunque, quizás por exceso de
entusiasmo, acaba incorporando demasiadas ideas a un soporte que acaba
quedándosele corto y que habría requerido de un recorrido mayor para no caer en
el mismo error en los dos dípticos, que pecan de partir de excelentes
planteamientos iniciales, pobres desarrollos y unas conclusiones un tanto artificiosas
que unidos a unos personajes arquetípicos y faltos de carisma a los que da la
sensación que podría haber sacado mucho más juego pero que se ven constreñidos
por las limitaciones de una serie que parece haber sido pensada para un
desarrollo a lo largo de bastantes más álbumes (de hecho, ya sin Rosinski, con
posterioridad Dufaux retomó conceptos de la serie en un Segundo Ciclo dibujado
por Delaby, del que Norma ha publicado solo dos de los tres álbumes publicados
hasta la fecha en Francia).
Más allá de las luces –soberbio planteamiento y excelente caracterización- y sombras – precipitado desarrollo y errática conclusión – del guión, el primer ciclo de “La Balada de las Landas Perdidas” es un delicioso cómic de fantasía superior a la media gracias a la brillante labor de un fantástico Rosinski que consigue una soberbia ambientación y desarrollo de los arquetípicos personajes comparable, si no mejor, a sus mejores trabajos en “Thorgal”.
Rosinski se muestra como un
dibujante maduro en la cúspide de su talento que evoca como nadie la naturaleza
romántica y mágica de los espacios naturales que representa – su representación
de los escenarios neblinosos está solo al alcance de unos pocos elegidos- y los cuidados y detallados escenarios
interiores representando desde lóbregas criptas hasta ricas salas señoriales
que idealizan un Medievo ficticio pero creíble y en ocasiones y, salvando las
distancias, evocan con su figuración naturalista el clasicismo costumbrista de
todo un Foster.
Rosinksi da en la tecla con la recreación de cada uno de los personajes que pueblan la obra así como con las soluciones gráficas que presenta y solo la falta de un guión más refinado de Dufaux acaba socavando la narrativa del conjunto que no la belleza intrínseca a sus composiciones.
El primer ciclo de “La Balada de las Landas Perdidas” es un cómic claramente descompensado en el que el ambicioso guion de Dufaux no acaba de estar a la altura de las expectativas que genera en sus primeras páginas y que solo la portentosa labor gráfica de un inspiradísimo Rosinski logra salvar de la mediocridad. Y, sin embargo, y a pesar de sus defectos o precisamente gracias a ellos uno de los mejores cómics de Fantasía que he leído.
El detalle que no conocía (3) ¿Por qué Rafael pintó seis dedos en una mano?
Es célebre por la perfección de sus pinturas. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
Raffaello Sanzio (1483-1520), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La Escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre.
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 38 años. Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior. (Fuente)
En el siglo XVI se asociaba esta anomalía a la capacidad de tener un sexto sentido o la capacidad para interpretar sueños proféticos y el pintor lo colocaría en el cuadro con un mensaje claramente simbólico. Sin embargo, algunos aseguran que es sólo una mala lectura y que en la mano sólo hay cinco dedos. Teóricamente el sexto dedo es la palma de la misma mano.
El misterio de los seis dedos
En su obra La Madona de San Sixto (1516), pintó seis dedos en la mano derecha del modelo, el Papa Sixto IV, y no por ser ser fiel al modelo, sino porque la tradición asociaba esta anomalía anatómica a la presencia en el personaje de un sexto sentido (y particularmente de la facultad de interpretar los sueños proféticos). El nombre de San Sixto proviene de la palabra latina que significa "seis" o "sexto", y hay seis figuras en el lienzo.
No es un hecho aislado ya que Rafael lo volvió a repetir en el cuadro “Los desposorios de la Virgen”, donde pintó también seis dedos en el pié izquierdo de San José.
Por idéntica razón, el mismo Rafael pintó también seis dedos en el pie izquierdo del San José de otra de sus obras, Los desposorios de la Virgen (1504).
Cumplo años
No pretendo dar consejos ni decir frases inspiracionales. Todo eso me resulta pretencioso y hasta una pedantería... Sé que a muchos cumplir años le resulta algo angustioso y les genera temor. Recuerdo que cuando cumplí 40 años me dije: "Bueno, Rubén, estás en la mitad de tu vida". De eso ya han pasado 29 años.
Hasta los 10 años dibujaba día y noche, hasta los 20 fui idealista y mal amante, hasta los 30 fui un artista irresponsable y descontrolado, hasta los 40 me maté trabajando, hasta los 50 seguí trabajando pero me empecé a cuestionar un montón de cosas...
En 1998 trabajaba en una agencia de publicidad como dibujante gráfico y los dueños compraron la primera Mac. Algo maravilloso estaba pasando. ¡Adiós tiralíneas! Lapicera Rotring, escuadra, nunca más pegar letras... los avisos salían armados. Me dejé fascinar por las nuevas tecnología. Luego vino Internet, las redes sociales, el celular... el mundo cabía en una mano. Era algo hermoso. Llegué a tener seis blog, una web, y todas las redes sociales existentes. He sido testigo y protagonista de todos los inventos más revolucionarios: Televisión, conquista de la Luna. He sido testigo de los cambios más importantes en la historia de la humanidad: Naturalismo, ecologismo, feminismo, pacifismo. Escuché que los niños tenían derechos y he visto a las mujeres empoderadas reclamando igualdad. Ni les cuento lo entusiasmado que estoy con la Inteligencia Artificial, es un mundo nuevo para los artistas. Soy un privilegiado.
Siento que esta es "mi época". Gracias a Google Earth conozco lugares insospechados. ¿Sabes ustedes dónde quedan las islas Diómedes? He conocido a artistas de todo el mundo con mucho talento, he leído historias maravillosas y he escuchado música que nunca creí que existiese.
He vivido momentos de alegría y momentos de tristeza. Momentos de placer y de dolor. Como todos ustedes.
Hoy cumplo 68 años... Lo mejor está por venir.
Ennio Montariello, clásico de ayer y de hoy
Este es un pintor italiano. Practica un realismo clásico más o menos tradicional. Sus figuras femeninas son muy lindas, quizá un poco "dulzonas", pero esta pintura (arriba) la rescato sobre todo por la fuerte presencia de la cultura romana. Me gusta esa mezcla de pintura y escultura y -sobre todo- el tratamiento de transparencia que le da al rostro barbado que aparece atrás.
Biografía
Nacido en Nápoles el 17 de mayo de 1960, Ennio Montariello vive en Campello sul Clitunno (Pg), en la aldea de Pissignano en via del Castello, 33.
En 1978 se graduó en la Escuela de Arte de Nápoles.
En 1982 y 1983 se graduó en las etapas internacionales de pintura de Anacapri (Nápoles): "Cuestiones de las artes: encuentros internacionales".
En 1983 se graduó en el curso de pintura (Maestro Domenico Spinosa) en la Academia de Bellas Artes de Nápoles.
El acontecimiento fundamental y "poderoso" de su vida como artista fue su encuentro con la Escuela Internacional de OntoArte en los años 1980.
La corriente artística de OntoArte, cuyo fundador y líder es el Académico Prof. Antonio Meneghetti, se caracteriza por ser un movimiento de pensamiento que señala todas aquellas manifestaciones artísticas que siempre están motivadas por la intencionalidad ontológico-humanista, entendida como el a priori formalizado de nuestra existencia. .
Su formación artística está influenciada por la lección renacentista y por Caravaggio, pero su investigación transcurre también por caminos conceptuales y surrealistas. A principios de los 90 se dedicó a un arte más cercano a lo informal, pero luego se concentró en una pintura más figurativa que condensa todas sus experiencias artísticas y que tiende a exaltar lo bello como la perfección del alma; por tanto a una visión personal del infinito.
Paralelamente a su investigación expresiva, su obra reciente se caracteriza por la creación de numerosos retratos y obras para clientes privados.
Actualmente ocupa la cátedra de disciplinas pictóricas en el Instituto Estatal de Arte de Terni.
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