Contiene:
Jungle girl vol.1
Jungle girl vol.2
Jungle girl vol.3
La historia comienza con un guionista de historietas, el propio Oesterheld, que en un ejercicio de metaficción se utiliza a sí mismo como personaje. Su participación en la historia consiste en escuchar la historia que le es relatada por Juan Salvo, el "Eternauta", un hombre que se materializó de pronto en su casa, quien, además de los eventos, habla también de sus propias impresiones y análisis de los sucesos que van teniendo lugar en la historieta.
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El mundo del automóvil está en constante evolución gracias a la tecnología. En este artículo te traemos 5 novedades que revolucionarán el sector automotriz y que cautivarán a los usuarios. En España, estas nuevas propuestas se orientan hacia el alcance de una mayor seguridad, ecología y sostenibilidad.
Una de las novedades que será un éxito en el mundo del motor es el vehículo eléctrico recargable a turbina, conocido como TREV (Turbine-Recharging Electric Vehicle system), un sistema para automóviles híbridos basado en el funcionamiento aeronáutico.
La empresa china de innovación y desarrollo automotriz Techrules, presentó en el Salón Internacional del Automóvil de Ginebra de 2016 un coche eléctrico combinado con tecnología de turbina aeronáutica.
Ganador del Eisner y nominado al Emmy, es un artista conocido por renovar el estilo del cómic y la ilustración desde 1980, sobre todo con Marvel y DC Comics. En 1984, Sienkiewicz fue elegido por David Lynch para ilustrar la adaptación del cómic de su película Dune.
Boleslav William Felix Robert Sienkiewicz (1958) es un artista estadounidense conocido por su trabajo en cómics e ilustración.
El trabajo de Sienkiewicz en la década de 1980 fue considerado revolucionario en los cómics estadounidenses convencionales debido a su arte altamente estilizado que bordeaba la abstracción y hacía uso de la pintura al óleo, el fotorrealismo , el collage, el mimeógrafo y otras formas generalmente poco comunes en los cómics.
Sienkiewicz nació el 3 de mayo de 1958 en Blakely, Pensilvania . Cuando tenía cinco años, se mudó con su familia a la sección Hainesville de Sandyston Township, Nueva Jersey , donde asistió a la escuela primaria y secundaria. Sienkiewicz comenzó a dibujar "cuando [él] tenía alrededor de cuatro o cinco años", y continuó haciendo y aprendiendo sobre arte durante toda su infancia. Sus primeras influencias en los cómics incluyen los cómics de Superman del artista Curt Swan y Los Cuatro Fantásticos del artista Jack Kirby.
Sienkiewicz recibió su educación en arte clásico en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark en Newark, Nueva Jersey. Después de la escuela de arte, mostró un portafolio de su trabajo al director de arte de DC Comics , Vince Colletta , lo que lo llevó a ingresar al campo del cómic a los 19 años. El artista recordó en 1985: "No tenían ningún trabajo para mí, pero eso no me molestó. Simplemente pensé que si los cómics no funcionaban, habría hecho publicidad o ilustración. Vinnie llamó a (el reconocido artista de cómics y publicidad) Neal Adams , quien me puso en contacto con (el editor en jefe de Marvel Comics) Jim Shooter. Poco después de eso, estaba dibujando a Moon Knight , en la revista The Hulk (cómics en blanco y negro)". Su estilo artístico temprano estuvo fuertemente influenciado por Neal Adams.
Serie del oeste creada por Antonio Hernández Palacios, compuesta por 4 álbumes de 45 páginas más una historia corta de 15 páginas.
"El protagonista es el hijo de una española y un irlandés que en la toma del Álamo por el general Santa Anna queda huérfano. Más tarde se convertirá en explorador y guía para las tropas norteamericanas en su guerra contra México. Terminada la contienda, toca volver a casa cargado de amargos recuerdos, con la única esperanza de iniciar una nueva vida en una sencilla granja. Pero este es el comienzo de la historia y no su final..." (Carlos Uriondo, en Antonio Hernández Palacios. Épica y corazón, Ponent Mon, 2016)
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Desde la primera frase, los autores advierten que la Blancanieves de Akileos no tiene mucho que ver con los dibujos animados de Walt Disney estrenada en 1937.
Creada en 1864, la pintura ❞𝗘𝗹 𝗲𝗻𝗰𝘂𝗲𝗻𝘁𝗿𝗼 𝗲𝗻 𝗹𝗮𝘀 𝗲𝘀𝗰𝗮𝗹𝗲𝗿𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝘁𝗼𝗿𝗿𝗲❞ de Frederic William Burton es una obra conmovedora y romántica que captura un momento fugaz de pasión y tragedia.
Un encuentro de amor prohibido y emoción
La balada relata cómo el amor entre Hellelil y Hildebrand se enfrenta a la desaprobación del padre de la joven, quien ordena a sus siete hermanos ejecutar al príncipe por su deslealtad a la familia. Este trágico trasfondo otorga a la escena un aura de inminente desesperanza, que es esencial para comprender el tono emocional que emana de la obra de Leighton. A través de la representación visual, el artista sumerge al espectador en el instante en que los amantes se encuentran en una escarpada escalera de la torre, compartiendo un abrazo que es tanto tierno como lleno de pesar.
La técnica empleada por Leighton, utilizando acuarela y gouache, confiere a la pintura una luminosidad singular que intensifica la carga emocional de la escena. La sutileza del color y la textura invitan a los espectadores a contemplar el nivel de conexión que existe entre Hellelil y Hildebrand, a pesar de la adversidad que enfrentan. El momento se vuelve casi palpable, logrando que el espectador sienta esa chispa de amor, pero también la tragedia que se avecina.
El estilo de la obra de Leighton refleja la influencia del movimiento prerrafaelita; es evidente en los ricos colores y los intrincados detalles que caracterizan sus composiciones. Esta corriente artística buscaba un retorno a la belleza y la autenticidad en el arte, así como una celebración del romanticismo. En "Hellelil y Hildebrand", los delicados elementos simbólicos, como las rosas blancas que se encuentran a los pies de Hellelil, fortalecen la narrativa visual, simbolizando el amor verdadero y la lealtad eterna que se han visto desafiados.
La pintura se ha consolidado no solo como un símbolo de la historia de amor entre Hellelil y Hildebrand, sino también como un tesoro nacional, al ser votada como la pintura favorita de Irlanda en 2012. Actualmente reside en la Galería Nacional de Irlanda, donde su evocadora representación del amor y la pérdida continúa cautivando a los espectadores. La habilidad de Leighton para plasmar emociones complejas en un instante fugaz resuena con todos aquellos que se ven confrontados con las realidades del amor y el sacrificio.