Gustav Klimt (Vida de pintores)

Dicen de un cuadro que él cuenta una historia. Descubran la historia que se esconde detrás del cuadro. Aventúrense en el universo de un gran pintor y exploren el contexto histórico y personal en el que realizó una obra maestra que le permitió entrar en la historia del arte.

Según el género en que se desarrolle (historicista, ficción, negro, fantástico...) y la ambición de sus respectivos autores, cada relato, forma una historia independiente y autónoma con identidad propia.

Además. todos los álbumes de la colección están completados por un cuaderno documental y pedagógico de 8 páginas redactado por el experto en arte moderno y contemporáneo Dimitri Joannidès.

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Perseo y Andrómeda: El mito griego en las artes plásticas

 

Perseo y Andrómeda de Charles Napier Kennedy

El mito de Perseo y Andrómeda es, sin lugar a dudas, uno de los relatos más cautivadores de la mitología griega, un drama de heroísmo, amor y salvación que ha perdurado a lo largo de los siglos. La riqueza de su narrativa ha inspirado a numerosos artistas a través de la historia, quienes han buscado transmitir no solo la estética del mito, sino también sus profundos significados simbólicos. En este ensayo, exploraremos cómo el mito de Perseo y Andrómeda se ha manifestado en las artes plásticas, analizando su representación en la escultura, la pintura y otros medios, y reflexionando sobre el impacto que estas obras han tenido en la percepción cultural del mito.

El relato mitológico gira en torno a la figura de Perseo, el heroico hijo de Zeus y Dánae, quien se embarca en una serie de aventuras para liberar a Andrómeda, una princesa encadenada a una roca como sacrificio para apaciguar a un monstruo marino, Ceto. La historia es rica en simbolismo, destacando temas de valentía, destino y el triunfo del amor sobre la adversidad. La estructura narrativa, junto con sus elementos dramáticos, ha ofrecido a los artistas un vasto campo para la creación, permitiendo la exploración de una gama de emociones y situaciones que trascienden el tiempo.

Perseo y la Medusa, de Benvenutto Cellini.

Las exóticas mujeres que dibuja Ana Miralles (Nuevas ilustraciones)

Ana Miralles (Madrid, 1959) es una dibujante de historietas e ilustradora española. Una de las mujeres dibujantes más reconocidas actualmente en el mundo del cómic.

Ana Miralles no escatima en cabellos cuando se trata de representar a sus mujeres. Estos siempre son muy largos y crespos (como lo suele usar ella). Además, ellas -como lo hemos visto en su saga Djinn- son generosas entre sí en el momento del amor.

Las mujeres que dibujan cómic por lo general tienen una particular devoción por su propio género. Estamos investigando.

La artista.

Doc Senith: "La princesa y el felino" y otras obras

 

Esta obra maestra revela inconfundiblemente el dominio del artista sobre la anatomía femenina. La posición de la doncella, el sutil doblez de los dedos del pie derecho y el meticuloso trabajo del cabello, con sus hebras delicadamente delineadas, evidencian una maestría excepcional. Asimismo, la anatomía del felino, que muestra un gesto de defensa con la cabeza inclinada y las orejas hacia atrás, junto con el reposo primoroso en el asiento, contribuye a una composición que evoca una belleza sin igual, cautivando al espectador.

En el fascinante mundo del arte 3D, pocos artistas han logrado capturar la imaginación del público como el brillante creador británico Doc Zenith. Su obra maestra, "La princesa y el felino", es una pieza de una belleza y complejidad sin precedentes, que nos sumerge en un universo fantástico y cautivador.

NOTA DE LA REDACCIÓN:

Existe muy poca información en la Red del o la artista. Algunos sitios hablan de que se trataría de una mujer. 

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Desde el momento en que se contempla esta obra, el espectador queda cautivado por la mezcla armoniosa de elementos dispares que la conforman. La figura central, una princesa desnuda sentada sobre un banco bellamente decorado. Ambos, princesa y felino, miran hacia un costado...

Pero la verdadera estrella de esta composición es, sin duda, el imponente felino que se yergue a su lado. Esculpido con una maestría inigualable, este depredador felino parece cobrar vida ante nuestros ojos, emanando una fuerza y una potencia abrumadoras. Sus músculos en tensión, su mirada penetrante y su porte majestuoso crean una sensación de peligro y poder que contrasta de manera magistral con la delicadeza y la vulnerabilidad de la princesa.

Medusa y su escalofriante encanto

  

Doc Zenith es un artista 3D especializado en escultura y diseño de personajes. Inspirándose en maestros neoclásicos como Antonio Canova, artistas de fantasía como Frank Frazetta y todo lo demás. 

No he encontrado más información de este escultor digital. Su "Perseo y Medusa" me parece excepcional.

Una gran cantidad de imágenes existen en la web que representan al mito griego de Medusa, una historia trágica y de inquietante actualidad.

Medusa fue víctima de violencia sexual y la historia la convirtió en una villana. Fue uno de los personajes de la mitología griega más fáciles de reconocer a simple vista. Con su inconfundible cabello de serpientes y el poder de convertir a quien la mire en piedra, es uno de los monstruos más populares en las historias de la antigüedad.

Pero hay una parte de su historia que no todos conocen y que cambiará tu perspectiva por completo. La mujer serpiente no siempre tuvo una apariencia escalofriante. Medusa era una de las tres hermanas gorgonas (una clase de monstruo femenino). A diferencia de Esteno y Euríale, ella era la única mortal en la familia.

Los grandes pintores: Géricault

 

Jean-Louis André Théodore Géricault, conocido como Théodore Géricault (Ruan, 26 de septiembre de 1791-París, 26 de enero de 1824), fue un pintor francés, una de las principales figuras pioneras de la pintura romántica. Estudió con el pintor académico Pierre-Narcisse Guérin, también maestro de Delacroix. Rechazó el neoclasicismo imperante, estudió a Rubens y comenzó a pintar directamente del modelo, sin dibujos preparatorios.

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En Italia estudió en 1816-1818 a Miguel Ángel y el barroco. Su comentada Balsa de la Medusa combinaba el diseño barroco, el realismo romántico y los sentimientos no controlados. Admiraba a Bonington y a Constable y estuvo en Inglaterra en 1820-1822, exponiendo su Balsa y sus pinturas de caballos. Su carrera, aunque corta, fue muy influyente, especialmente por sus temas modernos, su ejecución libre y la representación del movimiento romántico.​ El tema del caballo es un tema central de su trabajo, al principio y especialmente al final de su vida. En particular, copió las obras de George Stubbs y Ward, e hizo numerosas litografías de caballos y escenas callejeras de la vida londinense.

Cable: Miedos del pasado

 

Ha viajado a través de incontables épocas, se ha enfrentado a amenazas que el resto de supervivientes ni siquiera pueden imaginar...

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Cable es uno de los personajes más importantes de la franquicia mutante, su apodo de “mesías mutante” ya dice mucho sobre él, protagonizó grandes momentos, grandes eventos (en plural), ha liderado grupos y es uno de los que más cancha se les ha dado en sus series en solitario, el segundo, después de Lobezno, que no es poco, sin embargo y aunque su importancia se ha seguido haciendo patente en otras series, ha estado sin serie propia en solitario la friolera de ocho años, que no parece mucho si lo comparamos con otros personajes importantes del universo Marvel, como el Doctor Extraño que estuvo más de veinte, pero bastante para él. Que si que se supo mucho de Cable con cabeceras en las que compartía título con sus queridos X-Force pero nos faltaba ese toque de Nathaniel actuando solo que siempre atrajo la mirada de muchos lectores, véase para ello su primer volumen de 107 números, los 50 que compartió con Masacre… (aquí un artículo con su pasado) cosa que frenó en marzo de 2010 y no regresó hasta mayo de 2017. En ese mes Marvel lanzó el primer número de un volumen 3 que si bien tenía un dibujo a la altura del personaje, por Carlos Pacheco y Yildiray Çinar, el guión de James Robinson lo convertía en una lectura tediosa, aburrida y repetitiva. Tras cinco números entró en Marvel Legacy y, al igual que otras muchas series, recuperó la numeración original, apareciendo un número 150. Este estrenaría equipo creativo durante otros 5 números en los que Cable volvía con parte de sus antiguos alumnos por Ed Brisson que mejoraba lo de Robinson pero sin ser un cómic para tirar cohetes y con un Jon Malin al dibujo que no mostraba grandes cualidades. El tomo del que se habla aquí hoy es el tercero de Panini, el que continúa esta etapa, con la numeración original empezando en el 155 pero que resulta ser un arco argumental autónomo, perfecto para quien ame al personaje y quiera disfrutar de una buena historia de Cable sin tener que lidiar con lo anterior.

Zac Thompson y Lonie Nadler son dos nombres que nos tendremos que grabar a fuego en nuestra mente, su desembarco en el panorama del cómic independiente ha dado y sigue dando unas obras tremendas, muy recomendables y que ojalá no tardemos en ver por nuestro país, seguro que Planeta publicará sus trabajos para Aftershock (Her infernal descent tiene que caer pronto) y esperemos que alguien se fije en las obras lanzadas en Black Mask (las enormes The Dregs y Come into me), de su etapa en Bloodshot se ocupan desde Medusa. Son dos autores que se han movido por el noveno arte con argumentos ligados al terror, con influencias clásicas pero ofreciendo siempre una vuelta de tuerca, y esto será importante para esta historia titulada Miedos del pasado. El dibujo recae sobre el argentino Germán Peralta, un autor que ha hecho sus trabajos en las dos grandes pero sobretodo en Marvel, el final de la etapa de Jeff Lemire en Thanos es un buen ejemplo de su trabajo, pero sorprende más en esta historia de Cable en tanto que tiene una narrativa muy buena y sus diseños para mostrar esos miedos de Cable son bastante efectivos, además hace muy buen equipo con Thompson y Nadler lo que no es fácil dado el tipo de historia que los escritores plantean.

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Hombre: Perro

 

"Hombre" es el protagonista de una serie española de historietas de ciencia ficción, dibujada por José Ortiz con guiones de Antonio Segura, publicada en España inicialmente en 1981 en el primer número de la revista Cimoc.

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Contiene:

Hombre 01-07

Obra Completa T1-T2

El mejor mundo posible

La genesis

Tú no eres Adán

En inglés

Serie post-apocalíptica de ciencia ficción con influencia asimismo del western, Hombre se desarrolla en la Tierra después de que una sucesión de guerras, desastres naturales y crisis energéticas provoquen un colapso total de la sociedad civilizada. Los escasos supervivientes malviven de los despojos, tanto de forma individual como organizados en pequeños grupos, habitualmente defendiéndose mediante el uso de la fuerza. Las ciudades son controladas por neo-terratenientes, los niños huérfanos escarban en la basura luchando por sobrevivir, y comer cualquier carne que no sea de ratas es considerado un lujo. Las aventuras se desarrollan principalmente en los restos de las antiguas grandes ciudades, aunque hacia su segunda mitad la serie se deriva hacia los espacios abiertos. El protagonista, denominado simplemente Hombre a lo largo de toda la historia, es un personaje solitario, cínico, pesimista y violento que sobrevive como puede en este entorno hostil.

La serie fue publicada inicialmente en blanco y negro pasando posteriormente a publicarse en color. Hombre contó con un considerable éxito en el mercado extranjero, principalmente en Francia, donde se publicaron todas sus aventuras, pero también en otros países como en el Reino Unido, Italia o Estados Unidos.

Descargar comics:

• Hombre tomo 1
• Hombre tomo 2
• 
  

Los autores
José Ortiz (Cartagena, 1932 - Valencia, 2013) fue un destacado historietista español. En 1982 se une, junto a otros dibujantes, a la dirección de Ediciones Metropol aprovechando la expansión de las revistas de cómic para adultos, editorial que llega a publicar tres revistas: Metropol, Mocambo y K.O. Comics. Además trabaja en revistas como Cimoc, Zona 84 o Creepy. Con el declive de las revistas españolas de cómic a principios de los 90, Ortiz decide volver a orientar su labor al mercado exterior.
Antonio Segura (1947-2012) fue un destacado guionista de historietas español, creador de numerosas series y personajes como Bogey, Hombre, Sarvan, Kraken o Eva Medusa. Colaboró en numerosas revistas, principalmente Cimoc y posteriormente para Metropol y K.O. Comics.

Tras su lanzamiento en la revista Cimoc, Segura y Ortiz publican Hombre en la revista K.O. Comics, durante su corta existencia en 1984. Cuando Metropol desaparece, Hombre vuelve a Cimoc, pasando posteriormente a recopilarse todas las historias en varios álbumes, todos ellos publicados por Norma.

Hombre: El último enemigo

Hombre es el protagonista de una serie española de historietas de ciencia ficción, dibujada por José Ortiz con guiones de Antonio Segura, publicada en España inicialmente en 1981 en el primer número de la revista Cimoc.

Mega

Contiene:

Hombre 01-07

Obra Completa T1-T2

El mejor mundo posible

La Genesis

Tú no eres Adán

En inglés

Serie post-apocalíptica de ciencia ficción con influencia asimismo del western, Hombre se desarrolla en la Tierra después de que una sucesión de guerras, desastres naturales y crisis energéticas provoquen un colapso total de la sociedad civilizada. Los escasos supervivientes malviven de los despojos, tanto de forma individual como organizados en pequeños grupos, habitualmente defendiéndose mediante el uso de la fuerza. Las ciudades son controladas por neo-terratenientes, los niños huérfanos escarban en la basura luchando por sobrevivir, y comer cualquier carne que no sea de ratas es considerado un lujo. Las aventuras se desarrollan principalmente en los restos de las antiguas grandes ciudades, aunque hacia su segunda mitad la serie se deriva hacia los espacios abiertos. El protagonista, denominado simplemente Hombre a lo largo de toda la historia, es un personaje solitario, cínico, pesimista y violento que sobrevive como puede en este entorno hostil.

La serie fue publicada inicialmente en blanco y negro pasando posteriormente a publicarse en color. Hombre contó con un considerable éxito en el mercado extranjero, principalmente en Francia, donde se publicaron todas sus aventuras, pero también en otros países como en el Reino Unido, Italia o Estados Unidos.

Descargar comics:

• Hombre tomo 1
• Hombre tomo 2

Los autores
José Ortiz (Cartagena, 1932-Valencia, 2013) fue un destacado historietista español. En 1982 se une, junto a otros dibujantes, a la dirección de Ediciones Metropol aprovechando la expansión de las revistas de cómic para adultos, editorial que llega a publicar tres revistas: Metropol, Mocambo y K.O. Comics. Además trabaja en revistas como Cimoc, Zona 84 o Creepy. Con el declive de las revistas españolas de cómic a principios de los 90, Ortiz decide volver a orientar su labor al mercado exterior.
Antonio Segura (1947-2012) fue un destacado guionista de historietas español, creador de numerosas series y personajes como Bogey, Hombre, Sarvan, Kraken o Eva Medusa. Colaboró en numerosas revistas, principalmente Cimoc y posteriormente para Metropol y K.O. Comics.

Tras su lanzamiento en la revista Cimoc, Segura y Ortiz publican Hombre en la revista K.O. Comics, durante su corta existencia en 1984. Cuando Metropol desaparece, Hombre vuelve a Cimoc, pasando posteriormente a recopilarse todas las historias en varios álbumes, todos ellos publicados por Norma.