A propósito de la exposición retrospectiva que se celebra actualmente en la ciudad de Santiago de Chile, la periodista Valeria Alcerreca me ha realizado una entrevista que reproduzco a continuación. Esta conversación, que versa sobre la trayectoria artística que abarca la muestra, se complementa con la inclusión de algunos de mis dibujos y pinturas. La exposición, y por ende la entrevista, buscan reflejar no solo la evolución estilística, sino también las constantes temáticas que han definido mi trabajo a lo largo de los años.
A través de tres series, el artista aborda el deseo, La espera y la protesta como experiencias humanas universales.
Una mirada que atraviesa más de cinco décadas de creación artística es la que propone la exposición del pintor Rubén Reveco en RETRO-EXPECTANTE. La muestra reúne obras que reflejan su persistente compromiso con el realismo y su interés por explorar, a través de la pintura, la identidad, la ciudad y las tensiones sociopolíticas de la sociedad contemporánea.
Por Valeria Alcérreca | Periodista
Contacto de prensa:
valeria.alcerreca.aguila@gmail.com
El recorrido invita a observar distintas etapas de la trayectoria del artista, marcada por una relación constante con el arte clásico y el patrimonio visual, proponiendo una reflexión sobre los cambios de las urbes y de la vida social, capturando en sus imágenes fragmentos de una nación en permanente transformación.
Rubén Reveco reúne cinco décadas de realismo y sociedad en exposición RETRO-EXPECTANTE
“Mi trabajo artístico en los últimos 25 años se ha construido en representar momentos. De hecho, toda la historia de las artes plásticas está basada en la representación de un hecho histórico determinado. Por ejemplo, "El fusilamiento del 3 de mayo", de Goya o "Guernica" de Picasso son momentos históricos y trágicos, pero no necesariamente tienen que ver con nosotros. Fueron otros seres humanos los protagonistas y nos llega como mera representación artística. Pero "mis momentos" se refieren a un instante íntimo, singular y plural. Algo que se puede vivir como una experiencia propia, pero que siempre es una experiencia común a todos los seres humanos de todas las épocas”, comenta el artista.
A través del recorrido, Reveco ofrece tres series, donde aparece “La Espera”, del latín “esperare”, palabra para referirse a la esperanza y expectativa. Las pinturas de técnica mixta se sitúan en distintos puntos de Chile y Argentina, relatando una reflexión sobre el tiempo de los “no lugares”, donde las figuras expuestas son embarcadas por sentimientos como la ansiedad y la expectativa, simbolizando esa situación de “espera” que todos experimentan a lo largo de su vida.
Por otra parte, la siguiente es “La Clásica Protesta”, representada por lo apolíneo y lo dionisiaco, proveniente de los dioses griegos Apolo y Dionisios. Apolo simboliza la razón, el orden y la claridad, mientras que Dionisio representa el caos, la emoción y la ruptura de los límites. Las protestas callejeras representadas en esta sección unen ambas dualidades contrapuestas, pero complementarias, hallando una “belleza intrínseca en el caos”.
Para comprender parte de estas obras, se mencionan los años de formación de Rubén Reveco como estudiante de arte en las universidades de Temuco, Santiago y Mendoza. De esa etapa se presentan pinturas y dibujos de fachadas de iglesias y paisajes urbanos que destacan por su minuciosa ejecución, y por una temprana inclinación hacia el oficio de los maestros realistas, una línea estética que el artista ha sostenido a lo largo de su carrera.
En 1985, Reveco se trasladó a Neuquén, Argentina, donde desarrolló una carrera vinculada al diseño gráfico y a los medios de comunicación, trabajando como crítico de arte y editor. Durante ese período su producción personal quedó en pausa, hasta que en 2005 retomó la pintura con la serie “Sexo y belleza”, la tercera pieza de esta exposición que es recorrida casi como una pincelada en esta oportrunidad. Este trabajo marcó una nueva etapa en su trayectoria, caracterizada por un realismo erótico que aborda el cuerpo, la desnudez y el deseo en una representación de mujeres jóvenes idealizadas ante la mirada social.
Rubén Reveco rescata el común estas series centrando a la sociedad, partiendo por “Sexo y belleza”, la cual declara que “aborda el deseo, ese que nos lleva a reproducirnos como especie. Y lo que es importante, escapa a nuestra voluntad y propósito. "La espera" plantea algo similar. ¿Qué esperamos cuando esperamos? Todos esperamos algo, desde nuestro primer instante de vida, esperamos ser alimentados. Y toda nuestra vida es una eterna espera. Y esa "no acción" es una experiencia íntima y social a la vez. Por otro lado, "La clásica protesta" es una serie de dibujos centrados en los valores clásicos de la escultura chilena y la pulsión de enfrentar y destruir esos valores a través de las manifestaciones políticas y sociales. Es una lucha de grupos que dicen pensar diferente, pero no hacen más que exteriorizar la necesidad de destruir al otro con tal de sobrevivir”.
Para Reveco, el realismo va más allá del virtuosismo técnico. Su práctica se sustenta en una búsqueda de verosimilitud que implica una conexión profunda con el tema representado. En ese sentido, su pintura no pretende copiar la realidad, sino interpretarla desde una mirada personal y reflexiva, “la primera propuesta es un homenaje a el instinto que genera vida, la segunda es la esperanza de una vida mejor y la tercera y última es la lucha interna que vive cada ser humanos en destruir o destruirse. Es una lucha existencial. La necesidad de que algo llegue, algo se modifique o algo cambie diametralmente”. explica.
En un escenario artístico donde muchas propuestas privilegian la inmediatez, la persistencia del artista en el realismo aparece como una declaración de principios. Su obra plantea una relación directa entre el creador y su entorno, y reivindica el valor del oficio como herramienta para observar, registrar y comprender la experiencia humana.
La exposición Retro-Expectante ubicada en Posada del Corregidor, estará disponible de forma gratuita desde el martes 10 de marzo al sábado 11 de abril de martes a viernes de 10:00 a 13:00 y 14:00 a 17:00 horas, y sábado desde las 10:00 a las 13:00 horas, ofreciendo una oportunidad para acercarse a una trayectoria coherente y sostenida en el tiempo, donde la pintura funciona como un espacio de diálogo entre tradición, sociedad y sensibilidad contemporánea.
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