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jueves, 21 de marzo de 2024

Especial mes de la Mujer: Originarias de América en la ilustración y la pintura

 

A través de la obra de artistas contemporáneos, esta entrega no tiene más finalidad que rendir un homenaje a esas valerosas mujeres que han sabido mantener sus tradiciones y luchar por su cultura. Algunas sexys, otras maternales y casi siempre guerreras, las mujeres y niñas aborígenes de América son temas de grandes ilustradores y pintores.

A lo largo de la historia, las mujeres indígenas de América han sido representadas de diversas maneras en el arte contemporáneo. Desde ilustraciones que resaltan su sensualidad hasta pinturas que las muestran como guerreras valientes, estas obras son un homenaje a la fortaleza y la resiliencia de estas mujeres.
Los artistas contemporáneos han sabido capturar la esencia y la belleza de las mujeres y niñas aborígenes a través de su arte. Ya sea a través de colores vibrantes, técnicas innovadoras o composiciones impactantes, estas representaciones nos invitan a reflexionar sobre la importancia de preservar las tradiciones y la cultura de estos pueblos originarios.
En definitiva, estas obras nos recuerdan la importancia de reconocer y valorar la diversidad cultural de América, así como el papel fundamental que las mujeres indígenas han desempeñado a lo largo de la historia. A través del arte, podemos rendir homenaje a su valentía, su fuerza y su resistencia, celebrando su legado y su contribución a la sociedad.















Obra de Alfredo Rodríguez




Milo Manara

Milo Manara








Soy mujer indígena

Hija de la madre tierra y del padre sol.
Pertenezco a una raza con una cultura milenaria. Convivo con lo que me rodea, con la lluvia, el viento, la montaña, el cielo...
Tengo tiempo para contar las estrellas, tiempo para poner mis sueños al día. Para danzar con los pájaros y hablar con los animales, las plantas y con los Espíritus.
Soy firme como la montaña más alta, frágil como el colibrí, dulce como los atardeceres.
Soy mujer indígena, hija Mayor de la tierra y del sol, desde siempre y para siempre.
 (Fuente)






La obra de Karen Nolan




Obras de Jeremy Winborg





Ilustraciones creadas con IA








Mujer mapuche
La vestimenta de la mujer mapuche es una manifestación cultural rica en significado y tradición. Cada prenda y accesorio utilizados por las mujeres mapuches reflejan su identidad, historia y cosmovisión. Desde el tradicional trarilonko hasta el colorido chamall, cada elemento de su vestimenta es una expresión de su conexión con la tierra, el cosmos y sus antepasados.El trarilonko, una falda de lana con franjas horizontales de colores vivos, es una pieza emblemática que simboliza la conexión de la mujer mapuche con la naturaleza y sus raíces. Complementado con el chamall, un pañuelo multicolor que se usa como chal, la vestimenta de la mujer mapuche es un testimonio visual de su historia y resistencia.Además, los accesorios como el küpam, un collar de cuentas de colores, y las joyas de plata finamente elaboradas, añaden un toque de elegancia y sofisticación a su atuendo tradicional. Cada detalle en la vestimenta de la mujer mapuche es un tributo a su cultura, su pueblo y su identidad.En resumen, la vestimenta de la mujer mapuche no solo es un conjunto de prendas y accesorios, sino un símbolo de su historia, tradición y resistencia. Cada elemento de su atuendo refleja su profunda conexión con la tierra, su cosmovisión y su orgullo por ser parte de un pueblo con una herencia cultural tan rica y diversa.









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