"Sé triste" (ALTAZOR, mis canciones y la IA)

La canción "Sé Triste" explora temas de pérdida, expectativas incumplidas y la aceptación de la tristeza. El hablante se insta a sí mismo a abrazar el dolor, reconociendo la ausencia de un ser querido al final del año. Esta tristeza no es simplemente una emoción fugaz, sino una profunda aceptación de una realidad donde los sueños se han desvanecido.

La imaginería refuerza esta sensación de pérdida. La "rosa marchita" y las abejas inconscientes de que "el verano ha terminado" simbolizan la decadencia de la belleza y el desconocimiento de las estaciones cambiantes de la vida. La carta sin abrir y la rosa sin regar representan oportunidades perdidas y potencial descuidado. Estos símbolos contribuyen a la atmósfera general de reflexión melancólica.

La estructura del poema, con la recurrente orden "Sé Triste", enfatiza la elección deliberada de afrontar el dolor en lugar de evadirlo. Este acto de duelo consciente sugiere un camino hacia la curación a través de la aceptación. Los versos finales, "Deja ir lo que soñabas / Y cae despacio, cae", indican una rendición a la inevitabilidad de la pérdida y un suave descenso hacia la aceptación de una realidad cambiada. La canción, por lo tanto, se convierte en una meditación conmovedora sobre la naturaleza de la tristeza y su papel en el proceso de dejar ir.

No es fácil ser Meriem (Una historia de Carrie Reynolds) Y más de Cavewoman

No tengo mucha información de esta chica. Sé que Meriem apareció en la revista de Cavewoman (A ella sí que la conocemos). Ninguna de las dos tienen problemas en aparecer semidesnudas. Lo que hace que uno se despreocupe totalmente del argumento de las historias que protagonizan.

El valor de estas historias se limita al atractivo físico de sus protagonistas, eclipsando cualquier posible mérito en la narrativa que puedan protagonizar. Según la IA, "esta perspectiva superficial ignora el potencial de personajes femeninos complejos y contribuye a perpetuar estereotipos dañinos sobre el papel de la mujer en los medios de comunicación. Se desprende una falta de interés en la sustancia y profundidad de las historias, priorizando la apariencia sobre el contenido".

Carne de horca (4) Kansas river

 

Por el honor, por la libertad, por venganza o por un puñado de dólares, cuatro destinos para una horda furiosa, una cabalgada al corazón de un Tennesse arrasado por la guerra. Cuatro destinos pero un solo camino, el que lleva hacia el oeste y obliga a quebrantar todas las leyes.

El modelo en apuros

 

Este es un vídeo muy gracioso. Muestra las peripecias de un modelo masculino en un taller de pintura.

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OTRAS CANCIONES PUBLICADAS

Axel Amuchástegui: “Mis pájaros son perfectos y hermosos pero nunca volarán”.

Axel Amuchástegui (1921-2002)

Un artista, sea pintor, músico, escultor, no es una persona que tenga que vivir aislada del mundo para realizar su obra. Muchos creen que es una persona muy diferente. Yo no lo veo así o, al menos, ya no debería ser así. Esta imagen de los artistas que se forma el resto de las personas se debe principalmente a la concepción del arte moderno en este siglo (XX). La mayoría de las manifestaciones artísticas han resultado incomprensibles para el espectador común y corriente, y esto ha hecho del artista un ser “diferente” para el resto de los mortales.

 Por Rubén Reveco, editor

En este próximo siglo creo que el artista se va a reencontrar con el público, ya que cada día se revaloriza un poco más el arte figurativo. Creo que ser artista es asumir un compromiso con el momento que toca vivir ¿Qué significa esto? Que un artista no debe permanecer ajeno a la realidad que de una u otra forma es común a todos; la que lleva implícita nuestros sueños, tristezas, alegrías, compromisos, trabajos, etc. 
Ahora bien, el que crea que pintar animales es un tema reciente o una moda está equivocado. El arte de la pintura nació inspirado en estos modelos. Más de alguno, también, pensará que las motivaciones de los primeros artistas, esos que pintaron en las cavernas 50 mil años atrás, eran diferentes a las de ahora ¡Segunda equivocación! El impulso motivador era casi el mismo. Estos artistas prehistóricos vieron que la fauna era parte vital de su existencia. Sin ella, no había posibilidad de alimento, y de abrigo. Por lo tanto, era muy bueno que los animales existieran. Los actuales pintores animalistas, con alguna variante conceptual, desde luego, consideran también que los demás seres vivos son parte importante del ecosistema que nos acoge a todos. 
"Soy pintor ecologista -expresó en una oportunidad Axel Amuchástegui, fundador de la escuela de arte animalista en la Argentina - y no creo que el ecologismo sea una moda, como algunos dicen. Sobre todo esos que gustan de tomar armas de caza para destruir lo que yo precisamente amo: la vida salvaje. Creo que todos tenemos derecho a vivir y a convivir en un mismo hábitat". 
Y pese al gran esfuerzo de estos artistas por pintar la esencia de un bello animal, no lo lograrán porque es muy difícil representar la vida y la libertad. Esto me recuerda una frase memorable de Axel, “mis pájaros son perfectos y hermosos pero nunca volarán”.

N. de la R.: Artículo escrito en 1998 

Artículo del diario La Nación