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miércoles, 24 de abril de 2024

Fantasía heroica (Todo lo publicado y un poco más)

Si te gustan las historias de fantasía, batallas épicas, dragones y hermosas princesas por rescatar estás en el blog de cómic más indicado. La fantasía heroica es un género literario muy popular porque hace volar la imaginación de millones de lectores.

Fantasía heroica o fantasía épica es un subgénero del género fantástico,​ principalmente de la literatura, y también presente en la historieta, el cine fantástico y los juegos de rol, caracterizado por la presencia de seres mitológicos o fantásticos, la ambientación ficticia de carácter medieval, antiguo, indefinido o, en cualquier caso, sobre la base de sociedades tecnológicamente atrasadas, y un fuerte componente mágico y épico.​ Se diferencia del relato fantástico en que los elementos claramente ficticios y los posibles o reales armonizan entre sí, no creando tensiones, sino siendo unos continuaciones coherentes de los otros.​ El género está malamente asociado a la ciencia ficción, ya que posee rasgos muy distintos, debido a la denominación inicial de science fantasy, pronto sustituida por fantasía heroica, intercambiable en la mayoría de los casos por el de "espada y brujería", inventado por Fritz Leiber en 1966.​ En una introducción a un libro de Conan se dio una definición que, aunque deja fuera los avances y las tramas de finales del siglo pasado y del presente, da una idea de cómo tuvo su origen:

Se trata de un tipo de relato fantástico cuya acción transcurre en un mundo imaginario -a veces nuestro planeta como en otros tiempos se supuso que era o como acaso sea en un futuro remoto, a veces otro universo u otra dimensión- donde la magia es eficaz y todos los hombres son poderosos, todas las mujeres bellas, todos los problemas simples y todas las vidas aventureras.


De la cita original

Una característica común a gran parte de las obras de fantasía épica contemporánea es que los protagonistas llevan una vida convencional hasta que imprevisiblemente una anomalía cambia sus vidas por completo; convertido en héroe, lucha contra todo tipo de adversidades.​ Esta característica suele estar presente en la fantasía en general, y tiene su origen en la literatura islandesa y escandinava, donde los protagonistas son casi siempre precoces, niños o adolescentes, diferentes a los demás en algunas características,​ que para probar sus capacidades emprenden largos viajes donde encuentran aventuras y desventuras y se dan con objetos mágicos y guerras.

Actualmente se habla generalizando de literatura fantástica o fantasía moderna para referirse la fantasía épica, pero esta denominación es errónea, ya que existen obras, escritas y visuales, que aun siendo fantásticas difícilmente se considerarían épicas, estando más cercanas al realismo fantástico.​ Ejemplos de este error serían ciertos relatos de Julio Cortázar o Jorge Luis Borges, obras de género fantástico pero no del subgénero épico. En los casos en que el tono fantástico se revela en algún momento o al final, mostrándose claramente irreal, tampoco podemos hablar de fantasía épica, pues parafraseando a Cortázar:

Sólo la alteración momentánea dentro de la regularidad delata lo fantástico, pero es necesario que lo excepcional pase también a ser regla sin desplazar las estructuras ordinarias en las cuales se ha insertado. (J. Cortázar) W

445 títulos




Atila non amour (6) Ver Roma...y morir



Septiembre de 449: Atila, el gran Kan, instala su inmenso campamento en el estuario del Danubio. Entre los presentes que se le ofrecen, una jaula oculta con una colgadura intriga al conquistador. Disimula un extraño animal acompañado por su cuidador, el gigante Guddur. En el curso de los episodios el lector descubrirá la historia fascinante de esta criatura fuera de lo común cuyo destino a partir de entonces está unido al del rey de los hunos.




Relatos del Nuevo Mundo: Álvar Núñez Cabeza de Vaca



La colección de cómics que mejor representa esta mirada atrás en el tiempo es RELATOS DEL NUEVO MUNDO, 25 libros lujosos, hibridados entre historieta y ensayo histórico. En ellos se daba cita la historia y la ficción histórica, y en estas ficciones quedaba claro que hispanidad ya no era palabra para describir con orgullo los actos de los hombres españoles en tierras americanas.







El hombre de la selva más mono (4) Lucio Parrillo

Cuarta entrega dedicada a las ilustraciones de Lucio Parrillo.

Si me gustaran los hombres estos serían más o menos como Tarzán: Mucho músculo, vena a flor de piel y feroz en la lucha cuerpo a cuerpo.



Tarzán de los monos (inglés: Tarzan of the Apes) es la primera de una serie de novelas escritas por Edgar Rice Burroughs acerca del personaje ficticio Tarzán. Esta historia fue publicada por primera vez en la revista pulp All Story Magazine en octubre de 1912 y editada como libro por primera vez en 1914.​ Esta era la tercera novela que publicaba Burroughs, y solo pensaba hacer una secuela de ella;​ pero el personaje resultó ser tan popular que Burroughs continuó la serie en la década de 1940 con dos docenas de secuelas. Los derechos de autor de la obra expiraron en los Estados Unidos, razón por la cual la obra es de dominio público. 

Africa (todo lo que hemos publicado)




Si bien Egipto está en el continente africano, no está incluido en esta entrega por tener su propia categoría.

Hemos publicado 77 historias relacionadas con África, continente visto desde Europa o América. Todavía no hemos publicado casi nada de lo creado por los propios africanos, salvo "Aya de Yopougon". Actualmente se vive un verdadero boom. Pronto tendremos novedades.

Lo publicado en este blog

Los cómics sobre África vistos desde Europa y América han sido una fuente de controversia y debate a lo largo de los años. Estas representaciones gráficas de la realidad africana han sido objeto de críticas por su tendencia a perpetuar estereotipos y prejuicios sobre el continente y sus habitantes. Sin embargo, también han sido el medio a través del cual se han abordado temas importantes como la colonización, la esclavitud y la lucha por la independencia.

Desde Europa, los cómics sobre África han tendido a presentar una visión romántica y exótica del continente, enfocándose en paisajes exuberantes, animales salvajes y culturas tradicionales. Este enfoque ha sido criticado por su falta de realismo y por perpetuar la idea de que África es un lugar primitivo y atrasado. Además, muchos cómics europeos han sido acusados de promover estereotipos racistas sobre los africanos, retratándolos como salvajes o inferiores.

Por otro lado, los cómics sobre África producidos en América han abordado temas más políticos y sociales, como la lucha contra la discriminación racial, la pobreza y la corrupción. Muchos de estos cómics han sido creados por artistas afroamericanos que buscan dar voz a las experiencias y realidades de los africanos y afrodescendientes en el mundo. Sin embargo, también han sido criticados por su simplificación de temas complejos y por su enfoque sensacionalista.

A pesar de las críticas, los cómics sobre África vistos desde Europa y América han tenido un impacto significativo en la forma en que se percibe el continente en el resto del mundo. Han contribuido a la conciencia pública sobre cuestiones importantes como la desigualdad, la injusticia y la resistencia. Además, han sido una forma accesible y atractiva de educar a las personas sobre la historia y la cultura africana.

En última instancia, los cómics sobre África deben ser vistos como una herramienta poderosa para la reflexión y el diálogo intercultural. Si bien es importante reconocer y cuestionar los estereotipos y prejuicios que pueden perpetuar, también es crucial valorar el potencial de los cómics para inspirar empatía, solidaridad y cambio. Al abordar de manera crítica y reflexiva las representaciones de África en el mundo del cómic, podemos contribuir a una mayor comprensión y apreciación de la diversidad y complejidad del continente y sus habitantes.


África escrita y dibujada por africanos

El universo de los cómics es mucho más rico de lo que podemos imaginar. Solo hay que echar un vistazo por el mapa y ver cómo el talento florece en todas partes. No me refiero a Asia, América o Europa, sino al continente africano, donde la historieta ha venido sumando adeptos a un paso vertiginoso desde hace algún tiempo. Las historietas africanas se han extendido incluso al terreno de los juegos de vídeo.

Lo más interesante de los cómics africanos es que están pensados para una audiencia global al tiempo que reflejan la esencia cultural de los pueblos de ese continente. Sus historias y personajes están conectados a la iconografía de las tradiciones que se han transmitido desde tiempos ancestrales.


La historia oculta (1) Génesis

 


La Historia Oculta empieza en el Neolítico, antes de morir un chamán  reparte entre cuatro hermanos 4 marfiles con poderes insospechados con la condición de no dejarse manipular por ellos y no juntarlos nunca ya que podrían destruir el mundo. Los cuatro hermanos consiguen la inmortalidad y la historia empieza en la época de los egipcios y van avanzando hasta la época actual. Mezcla realidad histórica con ficción y esto es lo mejor de la serie, explicar sucesos históricos como si se hubiesen producido gracias a los marfiles tiene su encanto.

Los cuatro hermanos, dos chicos ERLIN y DYO y dos chicas REKA y AKER, luchan durante la serie por el poder, individualmente o se alían contra otro hermano... y todo ello por los marfiles. La inmortalidad está muy bien y seguro que todos querríamos vivir un poco más cuando llegue el momento pero tanto como miles de años y para estar siempre luchando es demasiado. 

Critical error

Un astronauta se estrella en un mundo remoto y descubre su maravilloso secreto, solo para enfrentarse a un fatídico dilema... Hermoso arte de John Byrne, disponible en color por primera vez.