Historia del cómic latinoamericano (5) CUBA

 

La historia del cómic en Cuba se remonta a las primeras décadas del siglo XX, con publicaciones periódicas que incluían viñetas humorísticas y caricaturas políticas, elementos que sentaron las bases para el desarrollo de una narrativa secuencial incipiente. Sin embargo, no fue hasta la segunda mitad del siglo, tras la Revolución Cubana, que el cómic experimentó un auge significativo, impulsado por políticas estatales que promovían la cultura y el arte. Surgieron entonces revistas especializadas y suplementos infantiles que acogieron a una nueva generación de dibujantes y guionistas, quienes exploraron temas relacionados con la identidad nacional, la historia patria y los valores revolucionarios.

A pesar de las limitaciones económicas y las restricciones ideológicas propias del contexto, el cómic cubano logró desarrollar un estilo distintivo y una voz propia, reflejando las particularidades de la sociedad y la cultura de la isla, consolidándose como una manifestación artística relevante dentro del panorama cultural cubano.

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Dago (4) Un viejo esclavo muerto

Dago es una historieta creada por Robin Wood (guionista) y Alberto Salinas (dibujante), publicada en Argentina entre 1981 y 1996 por Editorial Columba. Aunque dejó de publicarse en su país de origen tras la desaparición de Columba, continúa editándose con nuevas historias en Italia, donde es dibujada por Carlos Gómez y Joan Mundet.

En Italia se publicaron en revistas más de 1200 episodios en color de 12 paginas cada uno. Estos tomos (cada uno de unas 200 páginas) son recopilaciones de esos episodios en series completas y va en la actualidad por el tomo 64.

"En la convulsa Venecia del siglo XVI, el joven y bullicioso Cesar Renzi se ve envuelto en una oscura trama de intereses políticos y personales que lo llevan a ser traicionado por su amigo, el conde Barazutti, apuñalado literalmente por la espalda y dado por muerto. Recogido en el mar por los turcos; el nombre de su familia defenestrado en Venecia y él mismo desaparecido del todo para el mundo en que habría vivido, se convierte en el esclavo Dago, sobreviviendo como remero en las galeras otomanas; rumiando sus planes de venganza y aprendiendo a tratar con gentes de toda clase y condición....".

Obra completa en

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Fantomen: Las crónicas del fantasma

 

The Phantom (en Hispanoamérica, El Fantasma; en España, El Hombre Enmascarado) es una serie clásica de historietas de aventuras estadounidense, considerada también una precursora estética del cómic de superhéroes, cuando no su pionera. El personaje principal, el Phantom, es un ficticio luchador contra el crimen enmascarado que opera desde el ficticio país africano de Bangalla. El personaje ha sido adaptado a la televisión, el cine y los videojuegos.

Creada por el guionista Lee Falk en 1936 con la colaboración de dibujantes como Ray Moore,​ aún se publica en la actualidad, y ha tenido adaptaciones a otros medios, como novelas, películas y series de televisión. La serie comenzó con una tira diaria de periódico el 17 de febrero de 1936, seguida de una tira dominical en color el 28 de mayo de 1939; ambas siguen publicándose a 2025. En 1966, la King Features declaró que The Phantom era publicada en 583 periódicos de todo el mundo. En su apogeo, la tira era leída por más de 100 millones de personas al día. (W)

Pestilence (2) La muerte reclama

 

                                                                                        

Los hombres de Fiat Lux, brazo asesino de la Iglesia, han sido enviados a tratar una situación delicada que afecta a un cruzado renegado y su ejército. Aunque no lo saben, otra misión más importante pronto les aguardará. Una misión que les llevará a cruzar la Europa medieval, en un intento por detener una plaga mortal que arrasará al 60% de la población del continente. ¿Pero es una plaga? Eso dice la historia. ¿Y si fue una mentira? ¿Y si la verdad fue algo más siniestro?

                                                                                        

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10 increíbles retratos hiperrealistas del artista Irakli Nadar

El ilustrador georgiano Irakli Nadar se ha especializado en retratos digitales y, concretamente, en retratos femeninos. Su técnica es simple pero difícil de ejecutar para un principiante.

Tomando como referencia una foto previa, Nadar empieza a dar forma con pincel suave hasta que consigue un boceto borroso que va perfilando con luces y sombras, que deja para el final junto con los pequeños detalles. Así consigue estos retratos realistas que, según cuenta él mismo, difieren mucho de la imagen original.

El resultado son estos retratos hiperrealistas de chicas con ojos enormes más cerca del estilo manga que del realismo, de ahí lo de ‘casi’, con un nivel de detalle en la iluminación, las texturas del pelo, la ropa o la piel casi perfecto.

En sus obras, con precisión quirúrgica dibuja los detalles más pequeños, llevarlos a la perfección. Cuidadosamente se concentra en el uso de las texturas, la luz y la sombra que hace de su arte tan impresionante.