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domingo, 15 de junio de 2025

Prehistoria cómics (Todo lo publicado en este blog-2)

 


PARTE 2


Es fascinante imaginar cómo habrá sido la vida de esos primeros hombres y mujeres de hace 20.000 años, por ejemplo. Sin embargo, no es un tema muy tratado en el cómic ni en la literatura. Menos en el cine.


La Prehistoria, un período extenso y fundamental en la historia de la humanidad, que abarca desde la aparición de los primeros homínidos hasta la invención de la escritura, representa un desafío intrínseco para la representación artística. El arte prehistórico en sí mismo, plasmado en pinturas rupestres, esculturas y grabados, constituye una ventana invaluable hacia las creencias, costumbres y la vida cotidiana de nuestros antepasados. No obstante, la recreación de este período en las formas de arte narrativo contemporáneo, como el cómic, la literatura y el cine, resulta sorprendentemente escasa, generando un vacío que merece ser explorado.
Imaginar la vida de aquellos primeros hombres y mujeres que habitaron la Tierra hace 20.000 años exige un esfuerzo considerable de reconstrucción intelectual. Las condiciones climáticas extremas, la lucha constante por la supervivencia, la dependencia absoluta de la naturaleza y el desarrollo incipiente de la cultura son elementos que configuran un escenario radicalmente diferente al actual. El arte prehistórico, como las pinturas de la cueva de Altamira o Lascaux, nos ofrece atisbos de su mundo, mostrando animales majestuosos, escenas de caza y símbolos abstractos cuyo significado aún intentamos descifrar. Estas representaciones, cargadas de simbolismo y misterio, nos invitan a reflexionar sobre la capacidad creativa y la necesidad de expresión que ya existían en el ser humano primitivo.
La relativa ausencia de la Prehistoria en el cómic y la literatura puede atribuirse, en parte, a la dificultad inherente a la narración de historias ambientadas en un período del que se conservan pocos registros escritos. La recreación de diálogos, pensamientos y motivaciones de personajes prehistóricos requiere una extrapolación considerable, basada en la evidencia arqueológica y antropológica disponible. El riesgo de caer en anacronismos o estereotipos es alto, lo que puede desalentar a algunos creadores. Sin embargo, precisamente esta libertad creativa puede ser una oportunidad para explorar aspectos fundamentales de la condición humana, como la adaptación, la cooperación, la curiosidad y la búsqueda de sentido.
En el ámbito cinematográfico, la Prehistoria ha sido abordada en contadas ocasiones, a menudo con resultados que oscilan entre la simplificación excesiva y la fantasía desmesurada. Películas como "En busca del fuego" (1981) de Jean-Jacques Annaud, se han destacado por su intento de recrear la vida de los primeros homínidos de manera realista, prestando atención a detalles como el lenguaje corporal, la tecnología rudimentaria y las relaciones sociales. Sin embargo, estas representaciones suelen estar impregnadas de interpretaciones modernas, lo que inevitablemente introduce un sesgo en la percepción del espectador.
La escasez de representaciones de la Prehistoria en el arte narrativo moderno es, en última instancia, una pérdida para nuestra comprensión del pasado y, por ende, de nuestro presente. La exploración de este período a través del cómic, la literatura y el cine podría generar un mayor interés en la arqueología, la antropología y la historia de la humanidad. Además, podría ofrecer nuevas perspectivas sobre los desafíos y las oportunidades que enfrenta nuestra especie en el siglo XXI, al recordarnos nuestros orígenes y la fragilidad de nuestra existencia. Fomentar la creación de obras que aborden la Prehistoria con rigor, sensibilidad y creatividad es, por tanto, una tarea fundamental para enriquecer nuestro patrimonio cultural y promover una reflexión más profunda sobre nuestro lugar en el mundo.






¿Quién conoce a Pravda, la superviviente?


Hasta hace unos días nada sabía de esta heroína motorizada de los años ´60. Pravda (Pravda, la superviviente) es un cómic erótico dibujado por Guy Peellaert y escrito por Pascal Thomas, publicado en 1967.

"Pravda" representa un hito en la narrativa visual de la cultura pop y la rebeldía juvenil. A través de una estética audaz y un uso innovador del collage, la obra captura la esencia de una generación en busca de identidad y expresión. Peellaert y Thomas yuxtaponen imágenes icónicas de la cultura popular con elementos subversivos, creando una narrativa fragmentada que refleja la complejidad y la ambigüedad de la juventud. 

El cómic se erige como un testimonio visual de una época marcada por la experimentación, la contestación y la búsqueda de nuevos ideales, consolidándose como una referencia clave para comprender la iconografía y las aspiraciones de la rebeldía juvenil en el contexto de la cultura pop.

Pravda, inspirada en la cantante francesa Françoise Hardy, pero que originalmente se llamaría Prava en honor al movimiento provo neerlandés, es la líder de una banda de motociclistas que recorre una ciudad futurista. Sus integrantes, de pelo largo y ataviadas únicamente con cinturones de cuero, aterrorizan al público. Sus oponentes no son solo la policía, sino también una banda de motociclistas.

El editor francés Eric Losfeld publicó "Pravda, la superviviente" como álbum en la revista satírica mensual Hara-Kiri en 1967. La edición alemana, traducida por Ingrid Eichler, fue publicada por Schünemann en 1968 con prólogo de Peter Zadek. En 1973, le siguió otra publicación alemana como serial en la revista de cómics Pip.  También se publicó una traducción al neerlandés en 1968.

En 1968, Der Spiegel consideró a Pravda como "una mezcla de Marlon Brando y Coca-Cola", que era "violenta y antiautoritaria sin ninguna ideología política". En Die Zeit, Siegfried Schober escribió en 1969 que "cuando uno se cansa de los bonitos colores, las ideas visuales a veces encantadoras y, finalmente, de la propia señorita Pravda", el cómic "ya no es tan gracioso, sino más bien serio y aburrido". Tomando Pravda como ejemplo, Andreas C. Knigge ve "miedo a la censura, de la cual uno quería protegerse mostrando claramente sus estándares artísticos". (W)




Canciones que me gustan: Kiff of life


Helen Folasade Adu; Ibadán, 16 de enero de 1959, conocida profesionalmente como Sade Adu es una cantante y compositora británica de origen nigeriano, vocalista principal de su banda Sade. (W)


El 'beso de la vida' es una metáfora poderosa que representa no solo el amor físico y emocional, sino también la revitalización y la nueva energía que el amor trae a la vida de una persona. Es como si el amor del otro tuviera el poder de revivir y dar un nuevo propósito a la existencia.





"Kiss of Life", una canción de Sade, encapsula la naturaleza agridulce del amor y la devoción. Su melodía sobria pero evocadora, combinada con la voz melodiosa y característica de Sade Adu, crea una atmósfera de intimidad y melancolía. La letra profundiza en las complejidades de una relación donde el amor es esencial y, quizás, fuente de dolor. La metáfora del "beso de la vida" sugiere una fuerza vital que sustenta la vida, pero la canción insinúa el potencial de esta misma fuerza para infligir heridas. En esencia, "Kiss of Life" es una conmovedora reflexión sobre la dualidad del amor: su capacidad de nutrir y herir, de dar vida y, potencialmente, de arrebatársela. El atractivo perdurable de la canción reside en su capacidad de conectar con las propias experiencias del oyente sobre la naturaleza intrincada y, a menudo, paradójica del amor.






Fariña


En los años noventa, el 80 por ciento de la cocaína desembarcaba en Europa por las costas gallegas. Aparte de su privilegiada posición geográfica, Galicia disponía de todos los ingredientes para convertirse en la «nueva Sicilia»: atraso económico, una centenaria tradición de contrabando por tierra, mar y ría, y un clima de admiración y tolerancia hacia una cultura delictiva heredada de la época de los «inofensivos» y «benefactores» capos del tabaco.





Dago (6) El mundo del remo



Dago es una historieta creada por Robin Wood (guionista) y Alberto Salinas (dibujante), publicada en Argentina entre 1981 y 1996 por Editorial Columba. Aunque dejó de publicarse en su país de origen tras la desaparición de Columba, continúa editándose con nuevas historias en Italia, donde es dibujada por Carlos Gómez y Joan Mundet.


En Italia se publicaron en revistas más de 1200 episodios en color de 12 paginas cada uno. Estos tomos (cada uno de unas 200 páginas) son recopilaciones de esos episodios en series completas y va en la actualidad por el tomo 64.
"En la convulsa Venecia del siglo XVI, el joven y bullicioso Cesar Renzi se ve envuelto en una oscura trama de intereses políticos y personales que lo llevan a ser traicionado por su amigo, el conde Barazutti, apuñalado literalmente por la espalda y dado por muerto. Recogido en el mar por los turcos; el nombre de su familia defenestrado en Venecia y él mismo desaparecido del todo para el mundo en qu e habría vivido, se convierte en el esclavo Dago, sobreviviendo como remero en las galeras otomanas; rumiando sus planes de venganza y aprendiendo a tratar con gentes de toda clase y condición....".

Obra completa en