Gwendolyn 3-19-4 (4) El hombre

Siglos después de la hecatombe atómica, dos núcleos humanos han sobrevivido.Uno, en la Tierra, ha logrado un desarrollo tecnológico extraordinario. Es el mundo cibernético total. Otro, perdido en el espacio, subsiste en un desconocido planeta similar al terrestre. Lo componen seres humanos, descendientes de quienes emigraron antes de holocausto nuclear. Han quedado retrasados en su evolución técnica y han retrogradado en las formas de organización social.

En ambos se ha perdido la libertad. Y están sometidos a los gobiernos totalitarios, pero en estas condiciones existen sobrevivientes que luchan por recuperar el bien más preciado que Dios le otorgo al hombre “el libre albedrío”, esa maravillosa posibilidad de ser dueños de si mismos. Su sentimiento siempre anida en el corazón humano y, tarde o  temprano vuelve a aflorar, y lucha y triunfa, esta es la historia de  Gwendolyn  y de Ohcnas y de  Asor. Es un canto a la Libertad. (Fuente)

Gwendolyn 3-19-4 #01 a #27

Gwendolyn 3-19-4 #28 a #54

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Revista Skorpio N°1 (Colección completa para descargar)

Edición del 5 de julio de 1974.

Skorpio fue una revista de historietas publicada en Argentina por ediciones Récord con Alfredo Scutti como editor responsable. El primer número hizo su aparición el 5 de julio de 1974. El contenido de ese primer número de Skorpio era y es de una calidad artística extraordinaria. La revista Skorpio se transformó rápidamente en un verdadero éxito (los primeros 30 números resultaron de una calidad inigualable); Skorpio se publicó por más de 20 años, y por ella pasaron una gran parte de los más importantes autores argentinos. Con una frecuencia mensual, llegó a los 235 números hasta su cierre en enero de 1996.

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Skorpio, subtitulada como “El Mundo de la Gran Historieta”, tiene su versión italiana publicada por Eura Editoriale desde el año 1977. A partir del 2010, con el cambio del nombre editorial a Aurea Editoriale, continuó su publicación de manera semanal hasta el presente, superando los 1000 números.

También hubo una edición en Grecia que llegó a los 30 números y una versión española publicada por Edilan en el año 1978 que llegó a 4 números.

Skorpio además apareció también como “Skorpio Color”, “Skorpio Gran Color” y “Super Skorpio”. A medida que avanzaron los números se fueron sumando nuevos dibujantes y guionistas, tal es el caso de Héctor Germán Oesterheld y Solano López que para el número especial “Skorpio: Número de Oro N°2” comienzan a publicar la segunda parte de “El Eternauta”.

Con la irrupción de la revista Fierro a mediados de los ‘80 le aparece un nuevo competidor a Skorpio. La revista se mantiene fiel a su fórmula pero a comienzos de los ‘90 intenta un rediseño: El logo es reemplazado por el de la versión italiana y las tapas empiezan a tener la participación de nuevos ilustradores como Eduardo Santellán, Ciruelo y Ariel Olivetti.

La revista cierra en 1996. En Septiembre de 1998 se la intentó relanzar con la edición de nuevos episodios de “Nippur de Lagash” con guiones de Robin Wood y dibujos de Sergio Ibáñez pero duró sólo dos números.

El origen del título:

“Eugenio Juan Zappietro cuenta el origen del nombre de la revista SKORPIO en un reportaje realizado por Juan Sasturain para el programa “Continuará…” que se exhibía en el canal Encuentro, puntualmente en el capítulo “Continuará… / La historia de ediciones récord: sus revistas, su proyecto, sus autores y personajes”,

(Juan Sasturain) -¿Quién le puso el nombre “SKORPIO” a la revista?

(Eugenio Juan Zappietro) – Se lo puse yo, de una película con Alain Delon, que era “Scorpio” con “C”, que era medio policial, y se me ocurrió -en un rapto inédito y nunca más repetido de creatividad-, de ponerle la “k”. Entonces quedó…”

- Skorpio Extra fue una revista argentina que sacó Ediciones Récord en 1978 para aprovechar el tirón de su revista insignia, Skorpio.

Hecha, tal vez, a semejanda de la italiana Linus, introdujo tiras de prensa y dio cabida a comics de fuera de Argentina.

La revista constó de 30 números regulares y 2 Libros de Oro antes de desaparecer en 1981.

La aparición de Skorpio, como lo haría también la revista Fierro una década después, representó una marca imborrable en la industria de la historieta nacional y su impronta a nivel artístico ha sido y seguirá siendo un motivo de inspiración para muchísimos cultores del género.

20 ilustraciones de Alfonso Azpiri y dos historias: Cementerio estelar - La gran medicina

El dibujante Alfonso Azpiri será recordado como uno de los grandes del cómic español, creador de dos famosos personajes de la ilustración, Lorna y Mot.

Azpiri, que se dedicó a la ilustración tras estudiar piano, recibió el Premio Oso a toda su carrera en el XVIII Salón Internacional del Tebeo de Madrid, Expocómic, en 2015 por ser "uno de los pinceles más importantes" de España.

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Contiene: 

Colección Lorna

Bethlehem Steel - Coxas de miedo

Cementerio estelar - Invencible

Pesadilla - Reflejos - Sueños Húmedos

Sensaciones - Xecuencias - Historias Cortas

Edición Limitada Expocomic 2005

Alpha Cosmos - Damsell in distress

Dos Fugitivos en Malasia

Horreibols and Terrifics Books

Las Noches De Frankestein

Lorna videojuego - Mot

Sensations - Las Torres Negras

En 1972 colaboró por primera vez con la revista "Trinca" y trabajó durante largas temporadas para publicaciones italianas, en las que su producción podía llegar a las 200 páginas mensuales.

Poco después creó sus dos primeros personajes, Zephid y la famosa Lorna, que ha sido publicada en todo el mundo, a la que siguió otra de sus conocidos personajes, Mot, que protagonizó no solo una serie gráfica, sino además otra de animación de 26 capítulos.

Su trabajo se desarrolló también en el mundo del vídeojuego, mercado para el que diseñó más de doscientas carátulas, reunidas posteriormente en "Spectrum", publicado por Planeta, un libro "mítico", ha recordado Esteban.

Su último trabajo ha sido "Azpiri y el Cine", en el que mostraba su gran vinculación al cine, campo al que dedicó también parte de su producción colaborando en películas como "El Caballero del Dragón" o "Rojo Sangre".

Sus dibujos, tanto de historietista como de ilustrador, se han publicado en numerosos países, como Francia, Italia, Suecia, Bélgica, Alemania, Brasil, España y Estados Unidos.

Azpiri era un autor muy cercano al público, lleno de proyectos y con una capacidad de trabajo "tremenda", ha recordado su último editor, que ha explicado que tenía preparada una colección de 14 ilustraciones sobre "La guerra de las galaxias" para un próximo festival de cine fantástico.

Alfonso Azpiri falleció en 2017.

Crag Mullins: El señor de la pintura

 

Crag Mullins es un excelente ilustrador con un dominio cabal de la luz y la sombra. Esta hermosa y delicada pintura (arriba) me recuerda la atmósfera de la ciudadela de los elfos del Señor de los Anillos. Una pincelada muy audaz para resolver un sutil cuerpo de perfil de una mujer casi niña.

Más obras

Craig Mullins nació en 1964 en California y se mudó a la edad de tres a Ohio. Cuando tenía 18 años, regresó a California, donde durante varios años vivió en las proximidades de Los Ángeles. Fue al Pitzer College en Claremont, California, durante dos años, y luego estudió Diseño de Productos e Ilustración en el Art Center College of Design. Se inició como diseñador de transporte y consiguió un trabajo en la Ford de Detroit. Allí, descubrió que su sentido del diseño era un poco demasiado extremo para la industria del automóvil, por lo que regresó a Centro de Arte para estudiar Ilustración, donde obtuvo su BFA en 1990. Desde entonces, ha trabajado en muchos proyectos como artista conceptual, ilustrador y pintor. Mullins se dio cuenta de que la era digital lo liberaba de todas las restricciones geográficas, por lo que se trasladó a Hawai y luego a Colorado, donde aún vive hoy con su mujer, sus dos hijas y sus tres gatos. Afirma que está tratando de permanecer en tantas áreas de la ilustración como sea posible. Sus obras se inspiran de John Singer Sargent y Frank Frazetta.

Mullins ha ilustrado tarjetas para la magia: El juego de cartas coleccionables Encuentro.

La quimera

 

Una historia desconcertante. ¿Pasará esto alguna vez?

Rob Shields: Digital-pop

Con sede en Filadelfia, el artista digital autodidacta Rob Shields explora una amplia variedad de proyectos comerciales y de iniciativa propia. 

Su estética está inspirada en el cyberpunk japonés de los 80, el brain freeze de los 80 y los 90, el grafiti, los videojuegos, los cómics, la realidad extendida y el mejor amigo de todos, Internet.

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Lo mejor

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Las revistas

La impresionante obra que sirve de base a este tutorial fue creada por Rob Shields para una nueva exposición llamada "Episodios", organizada por Diseñadores Contra la Esclavitud Infantil. Presenta obras que capturan cada una una de las tres fases de la vida de una víctima de trata de personas: Coerción, Esclavitud y Restauración.

Aquí, Rob nos muestra cómo compuso "La Rosa", su contribución a la fase de Restauración, utilizando una combinación de elementos fotográficos y pictóricos. También explica cómo lograr retratos más orgánicos al trabajar digitalmente.

El tutorial abarca técnicas de pintura digital y ofrece consejos sobre color y composición, así como diferentes efectos que te ayudarán a integrar tu obra física en el mundo digital. Para ello, necesitarás una tableta gráfica, además de lápiz y papel; pero no te preocupes si el dibujo no es una de tus habilidades más destacadas. El dibujo necesario en este tipo de proyecto es bastante sencillo y lograr el realismo no es una prioridad.

Mac Coy: Trampas contra Mac Coy

 

Mac Coy es una serie de comics franco-belga realizada por Antonio Hernández Palacios y Jean-Pierre Gourmelen en 1973.

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Serie ambientada en el Far West y el fin de la Guerra de Secesión. El capitán Alexis Mac Coy, héroe sudista, es capturado por las tropas de la Unión al final de la Guerra de Secesión. Rápidamente enrolado por los Yankees para una delicada misión en México, con el encargo de recuperar una gran cantidad de oro acompañado por el sargento Charley. Después del fracaso de la misión, y de algunas aventuras en México, regresa a los Estados Unidos y se engancha al regimiento de caballería estadounidense comandado por su ex General del Sur.

Palacios tomó el camino contrario de otros dibujantes concediendo mucha importancia de los personajes. Detalló profundamente la actitud de cada uno de ellos respetando los convenios y el mundo del Western, grandes extensiones, pistoleros, conquistas y los saloons estarán en la cita. Más las numerosas rayas(tiros) sobre las caras que transcriben las emociones y, por supuesto, tampoco se olvida del vaquero famoso.

Spirit Hunters

 

Los fantasmas y los espíritus han estado entre nosotros desde que el hombre comenzó a caminar sobre la tierra. ¿Qué es lo que quieren? ¿Por qué algunos de ellos pretenden hacernos daño? Un equipo de investigadores paranormales intenta responder a estas preguntas, cazando a espíritus vengativos que cruzan el umbral de nuestro mundo y enfrentando los más terribles embrujos que el hombre haya conocido.

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"El rebelde" de Enki Bilal

Enki Bilal nació en 1951 en Belgrado, es un dibujante, guionista y director de cine francés. De madre checa y padre yugoslavo. Allí tuvo su primer contacto con el cine y la pintura: un mediometraje, "un West Side Story yugo-socialista de después de la guerra" (prefacio a l'Etat de Stocks), en el que interpreta a un pequeño pintor callejero.

En 1960 se trasladó con su familia a París para reencontrarse con su padre. Se instalaron en las afueras de la gran ciudad, lejos de las luces y los lujos, pero no de "la violencia urbana: los coches, el ruido, los transportes públicos, el alumbrado público nocturno. Para un niño, todo esto era profundamente impresionante."

En 1972 publicó su primera obra, Le Bol Maudit en la revista Pilote, como consecuencia de un concurso organizado por esta. Anteriormente había enviado muestras de su trabajo a René Goscinny quien, sin aceptarlas todavía, le animó a perseverar. En Pilote, Bilal entra en contacto con diversos artistas: Bretéchér, Druillet, Giraud, Mézières...

Sus primeros trabajos son pequeñas historias de ciencia-ficción, que le hicieron labrarse fama de imitador de Moebius, así como ilustraciones para las páginas de actualidad de Pilote.