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jueves, 16 de mayo de 2024

52 hermosas fotos de época


Dicen que una imagen vale más que mil palabras y estas realmente lo ponen a prueba.

Las fotos de época que se presentan a continuación tienen el poder de transportarte a otra época. Cada imagen cuenta una historia única y cautivadora que te hará sentir como si estuvieras reviviendo el pasado. La belleza y la autenticidad de estas fotografías demuestran que, en efecto, una imagen puede transmitir mucho más que simples palabras.

FUENTE

Damas pavoneándose – Londres, años 30

No se puede negar que estas señoras estaban vestidas para una gran ocasión. Al parecer, acababan de ser dejadas en el lugar deseado y fueron captadas por la cámara mientras caminaban los últimos 100 metros hasta el local. El resultado final fue lo que muchos músicos de hoy en día estarían orgullosos de tener como portada de un álbum. ¿Recuerdas la clásica escena de Reservoir Dogs con el equipo caminando a cámara lenta por la calle? Estas señoras eran las Reservoir Dogs originales.

vintage 12

Damas pavoneándose – Londres, años 30
Hombre montando en Harley – 1955

La chaqueta de cuero y el pelo engominado. Si no llevabas estas dos cosas en los años 50, no eras lo suficientemente cool. Ser un hábil piloto de moto era la guinda del pastel y la excusa perfecta para una foto de época como ésta. Si has visto la película Grease, entonces podrías confundir a este tipo con Danny Zuko. La única diferencia es que ni siquiera el personaje de John Travolta montaba una Harley.

jueves, 9 de mayo de 2024

El tesoro de la Avenida "C"

 


Los objetos menores que caen por las rendijas de ventilación del Metro de una ciudad como Nueva York  pueden ser un verdadero tesoro.


Los objetos que caen por las rendijas de ventilación del Metro de una ciudad como Nueva York pueden ser considerados un verdadero tesoro para aquellos que se aventuran a explorar debajo de las calles de la Gran Manzana. Aunque para muchos estos objetos puedan parecer insignificantes, para otros pueden tener un valor sentimental o incluso histórico. Desde monedas antiguas hasta joyas perdidas, la posibilidad de encontrar algo inesperado en las profundidades del sistema de transporte subterráneo añade un elemento de emoción y misterio a la rutina diaria de los neoyorquinos. Además, la diversidad de culturas y personas que transitan por el Metro de Nueva York hace que cada objeto encontrado tenga una historia única y fascinante detrás de él.


Will Eisner fue un destacado historietista y escritor estadounidense, conocido por su influencia en el desarrollo del cómic como forma de arte. Nacido en 1917, Eisner es considerado uno de los pioneros del cómic moderno, especialmente por su trabajo en la serie "The Spirit". Además, fue un innovador en el uso de la narrativa gráfica y en la exploración de temas sociales y políticos en sus historias. Su legado perdura en la industria del cómic hasta el día de hoy.

martes, 7 de mayo de 2024

Cómo mejorar una vieja página de cómic


Para nada soy experto en Photoshop, pero he ido aprendiendo con los años algunos trucos que pueden servir en el momento de reparar esas viejas páginas de cómic que tenemos en muy mal estado y, sin embargo, queremos compartir.

Hay muchos amigos que se dan el trabajo de escanear antiguas revistas y las suben a la web sin hacer los ajustes necesarios como para que estas tengan una mejor visualización.

Páginas amarillas

Como verán el original de estas páginas están bastante bien, solo que han perdido contraste y el blanco original ha desaparecido. Fueron escaneadas en la opción color... Por lo tanto las páginas quedan con ese característico amarillento producto de los años.



1) Para eliminar el color y convertir la página en escala de grises deben ir a IMAGEN,  MODO y elegir la opción ESCALA DE GRISES y dar DESCARTAR.


2) Se verá más o menos así. Queda muy pálida... sin contrastes.



3) ¿Cómo hago para recuperar el color negro original? Voy (otra vez) a IMAGEN, pero esta vez elijo la opción AJUSTES más BRILLO/CONTRASTES.


4) Lo llevo al 100%. Pero como no me parece suficiente...


5) Le hago una segunda pasada. Y ya está, mucho mejor o como nueva.


ANEXO







Banksy entre las ruinas de Ucrania

Un grafiti del artista callejero Banksy se ve en la pared de un edificio destruido en Borodyanka el 11 de noviembre de 2022 en la región de Kiev, Ucrania. (Foto de Ed Ram/Getty Images)

El enigmático artista callejero Banksy plasmó uno de sus grafitis sobre un edificio en ruinas de Ucrania La obra fue dada a conocer en la cuenta de Instagram del británico, quien anteriormente ya había compartido sus creaciones en otros territorios en conflicto.

FUENTE

El enigmático y reivindicativo artista británico Banksy ha plasmado uno de sus grafitis sobre la pared de un edificio en ruinas de la ciudad ucraniana de Borodyanka, en el extrarradio de Kiev, informa el portal Ukrinform.

La imagen muestra una muchacha haciendo un ejercicio gimnástico de suelo, apoyada en equilibrio casi imposible sobre los restos de una de las paredes laterales comidas por los bombardeos.

El grafiti ha sido inicialmente difundido desde la cuenta en Instagram del artista anónimo, lo que según recuerda el portal ucraniano verifica su autenticidad, por ser ésta la vía habitual de Banksy para difundir sus obras.

Ukrinform recuerda asimismo que recientemente fue subastado en Londres un grafiti del autor, con fines benéficos en apoyo de un hospital infantil ucraniano, que alcanzó la cifra de 81.000 libras (95.600 dólares).

En junio pasado, ocho personas fueron condenadas en París por su implicación en el robo de una obra de Banksy que había realizado en una puerta del Bataclan en homenaje a las víctimas del atentado yihadista contra esa sala de espectáculos el 13 de noviembre de 2015.

Los jueces impusieron penas de cárcel firme para los tres hombres que reconocieron haberse llevado la puerta en la noche del 25 al 26 de enero de 2019, que apareció en Italia.

A uno le cayeron cuatro años de prisión, de los cuales dos años firmes, y a los otros dos tres años, con 18 meses firmes.

Un cuarto hombre, amante del arte de Banksy, fue sentenciado por receptación de la obra a tres años de cárcel, de los cuales 20 meses los tendrá que cumplir con un brazalete electrónico.

La obra representa a una joven cabizbaja y de aspecto triste pintada en una salida de emergencia del Bataclan por la que escaparon muchas de las personas que huyeron del comando del Estado Islámico que irrumpió en la sala, mató a 90 y dejó heridas a decenas.

La investigación permitió que los carabineros italianos recuperaran la obra en una granja próxima al municipio de Alba Adriatica, en la provincia de Teramo.

Este juicio por la obra del artista callejero se desarrolló en paralelo a la última fase que ha sentado en el banquillo a algunos presuntos implicados en las masacres terroristas del 13 de noviembre en el Bataclan, en varias terrazas de París y en el Estadio de Francia.

Banksy confirmó en su cuenta de Instagram que se trataba de su obra. Borodyanka se vio especialmente afectada por los ataques aéreos rusos en las primeras semanas del conflicto. Los cortes de electricidad y calefacción en toda Ucrania causados por los ataques de misiles y drones a la infraestructura energética han añadido urgencia a los preparativos para el invierno. (Foto de Ed Ram/Getty Images)

lunes, 6 de mayo de 2024

Riplex (La estoy viendo)

 La historia de un estafador de poca monta que de a poco se convierte en un psicópata asesino.

Ripley es una serie de televisión estadounidense de suspenso psicológico de 2024, basada en la novela policial de 1955 de Patricia Highsmith El talento de Mr. Ripley. Protagonizada por Andrew Scott como Tom Ripley, Johnny Flynn como Dickie Greenleaf y Dakota Fanning como Marge Sherwood, la serie de duración limitada de ocho episodios fue creada, escrita y dirigida por Steven Zaillian. Es la primera adaptación en serie de la novela de Highsmith, después de las versiones cinematográficas "A pleno sol", de 1960, y "The Talented Mr. Ripley", estrenada en 1999.

Ripley estaba originalmente programada para emitirse en el canal de televisión Showtime, pero en febrero de 2023 la serie se trasladó a Netflix. Finalmente se estrenó el 4 de abril de 2024.

En la Nueva York de los años 60, Tom Ripley, un estafador poco exitoso, quien vive en un hotel destartalado, es contratado por un hombre rico para convencer a su hijo pródigo de que regrese a casa desde Italia. Pero la introducción de Tom a la cómoda y tranquila vida de Dickie Greenleaf en el extranjero "es el primer paso hacia una vida compleja de engaño, fraude y asesinato".



Comentarios

La serie es muy buena. Merece sin duda alguna un reconocimiento por muchos aspectos; su cuidada estética filmada en blanco y negro que es todo un acierto; las localizaciones en su mayoría en Italia tanto en interiores como en exteriores son sublimes, desde los ambientes barriobajeros napolitanos a los lujosos palacios con accesos náuticos privados y vistas al Gran Canal veneciano; la minuciosa ambientación en los años sesenta que sumerge al espectador en el período, la caracterización de todos los personajes principales, especialmente Tom Ripley, como sociópata calculador y su antagonista, el inspector Pietro Ravini, con su fría mirada analítica sobre el comportamiento criminal, y personajes secundarios, como los recepcionistas de hotel, que constituyen todo un estudio sociocultural de la sociedad italiana. 
La fascinación del protagonista con el maestro Caravaggio, primero en su faceta artística y posteriormente en su faceta criminal, dotan de un aire aristocrático a sus actos desalmados. 
Ni que decir tiene que, de manera sutil, hay elementos que cobran un protagonismo palpable, como las escaleras que se hacen muy presentes en todo momento u objetos como los ceniceros, convertidos en el arma de un crimen.
En definitiva, una serie muy recomendable para un público saturado ante tanta mediocridad y ordinariez. (Manuel V.)

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Muy buena miniserie donde se hace una propuesta completamente renovada y distinta a lo que vimos en la película de 1999.
En esta nueva versión de ocho capítulos conocemos a un Tom Ripley más calculador, metódico y sangre fría, incluso pareciera un personaje de thriller policíaco. Dickie Greenleaf, Marge y Freddie Miles también muestran una personalidad más fría, que combina con lo gris de los ambientes europeos de la miniserie. 
Hay que destacar la idea de rodarla en blanco y negro le otorga a cada escena una estética que semeja a una obra de arte más de las tantas que se pueden ver durante la trama que nos lleva a visitar Atrani, Nápoles, San Remo y Roma. 
Lo único negativo es que el último capítulo deja varios detalles que no van en concordancia con lo que se propuso desde el episodio uno al siete, si bien el detective queda al debe, sería interesante si se continuara una segunda parte donde este vaya en una persecución en contra de Tom / Dickie. (Gustavo Pérez)

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Que Satisfacción mas grande poder observar y deleitarme esta fascinante Serie, La Película fue muy buena, sin embargo me gusto mas la serie....
La Calidad fotográfica es inigualable, La Dirección de Zaillian fue estupenda, sus planos, los espacios, locaciones, el aspecto metafórico , los tiempos en cada escena, las interpretaciones de cada personaje, sobre todo Scott , el exquisito gusto por el arte, en especial El Artista Caravaggio, sus obras, que invitan a que el espectador se deleite observando sus obras, los constantes brindis con Vino, que nos invita a celebrar las pequeñas y valiosas cosas que nos da la vida, pasear por distintos y bellos espacios de Italia, que nos incitan a Viajar...
Por otra parte, valorar El Poder de Observación del personaje principal y la complejidad de las emociones a la que esta expuesto cualquier ser humano, las mentiras y ambiciones....RECOMENDABLE (Orlando Valero)



sábado, 4 de mayo de 2024

El re-nacimiento de Venus (Nuevas imágenes)

 

"El nacimiento de Venus", de Sandro Botticelli, 1484. Temple sobre lienzo. 
278.48 cm, por 172.48 cm. Galería Uffizi, Florencia, Italia.

 
Muchos artistas (pintores e ilustradores) en este siglo hemos reinventado el mito de Afrodita o Venus y de alguna manera también ayudado a su permanencia. Pintar el nacimiento de Venus (la diosa de la belleza) es una metáfora a lo que muchos pretendemos que el arte vuelva a ser un homenaje a la belleza.

Tradicionalmente se ha creído que esta obra, como "La Primavera", fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, primo de Lorenzo el Magnífico, para adornar Villa di Castello en la campiña florentina. La idea parte de que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años después. Estudios recientes indican otra cosa: la Primavera se pintó para la casa de Lorenzo en la ciudad de Florencia y El nacimiento de Venus fue un encargo de otra persona para un lugar diferente. Por lo tanto, no se conoce la fecha exacta de su composición, ni tampoco el comitente para el cual fue ejecutado. Actualmente se considera que debió pintarse entre 1482 y 1484, en cualquier caso, después de la estancia romana de Botticelli.
Sólo está documentado por Botticelli que Venus fue interpretada por,  Simonetta Cattaneo de Candia, llamada Simonetta Vespucci o simplemente "la bella Simonetta", una musa Florentina elegida por los Medici. Estos documentos de pictografía indican que para el año 1499, ambas estaban instaladas en Castello, entonces propiedad de esta rama secundaria de los Médicis.


El Nacimiento de Venus, del griego Apeles (352 a. de C - 308 a. de C.) Copia romana.


jueves, 2 de mayo de 2024

¿Qué enseñar, qué aprender cuando de arte se trata?

 


Artículo publicado hace un tiempo por el diario La Nación, de Argentina. Debo aclarar que la autora de la nota (Celina Chatruc) parece estar en sintonía con los entrevistados sobre cómo enseñar arte y para qué. 

¿Se puede enseñar a ser artista y cuál es el rol del docente?
Enseñar o educar requiere esfuerzo. De no ser así el resultado puede ser toda una generación de "hijos malcriados".

(Introducción de Rubén Reveco)

En la actualidad, nos encontramos con una preocupante situación en el ámbito educativo, especialmente en las escuelas de artes y facultades. Muchos docentes parecen estar desorientados, limitándose únicamente a cumplir con su trabajo y cobrar su salario al final de mes.
Esta falta de profesionalismo se justifica bajo el concepto de libertad, el cual ha sido malinterpretado y utilizado para igualar hacia abajo. La generación "ni" representa esta tendencia de no comprometerse ni con el aprendizaje ni con la enseñanza, lo cual pone en riesgo la labor del docente al permitir que los alumnos se sitúen en el centro de la escena.
La idea de fomentar la expresión individual, la búsqueda del yo interior y la no condicionante de la creatividad ha generado una generación carente de conocimientos básicos en áreas como historia, color, equilibrio, entre otros. La falta de formación en técnicas fundamentales como dibujo y pintura ha llevado a una degradación en la calidad artística.
Es fundamental reflexionar sobre la importancia de una educación sólida y estructurada en las artes, que promueva el desarrollo de habilidades técnicas y creativas. No podemos permitir que la falta de compromiso y profesionalismo de los docentes afecte la formación de las futuras generaciones de artistas.



Los 7 Pecados Capitales


De Milo Manara poco nuevo podemos contarles a estas alturas, ya que es posiblemente uno de los dibujantes e historietistas más famosos de todos los tiempos, con una más que merecida reputación, especialmente gracias a la sensualidad y el erotismo que impregnan toda su obra. Manara es un maestro indiscutible en su campo y, sin duda, uno de los artistas favoritos de muchos admiradores del arte visual.


Nacido en Luson, provincia de Bolzano, en Italia en 1945, Manara ha dejado un legado artístico enorme que ha perdurado a lo largo del tiempo. Su estilo distintivo y su enfoque único hacia temas de sensualidad y erotismo lo han establecido como una figura icónica en el mundo del arte gráfico y la historieta. A lo largo de su carrera, ha demostrado una habilidad excepcional para combinar la belleza estética con la profundidad emocional, creando obras que cautivan a la audiencia y provocan reflexiones sobre la naturaleza humana y la sociedad.

A pesar de que en el pasado se ha rendido homenaje a la obra de Manara, es importante destacar que la relevancia y el impacto de su trabajo continúan resonando en el mundo del arte contemporáneo. En esta ocasión, nos adentramos en su serie sobre los 7 Pecados Capitales, una exploración fascinante y provocativa de aspectos fundamentales de la condición humana.

Cada una de las obras que componen esta serie revela la maestría de Manara en la representación visual de conceptos abstractos y complejos. A través de sus ilustraciones, logra transmitir la esencia de la lujuria, la gula, la avaricia, la pereza, la ira, la envidia y la soberbia de una manera que despierta la imaginación y desafía las convenciones establecidas. Su capacidad para capturar la sensualidad y el erotismo en sus creaciones es incomparable, y su enfoque en los aspectos más oscuros de la naturaleza humana revela una profundidad emocional que trasciende lo superficial.