Especial mes de la Mujer: Milla Jovovich

 Milla Jovovich: pensó que moriría en la adolescencia, su madre le anuló un matrimonio y su padre era de la mafia rusa.

La actriz ucraniana tiene una vida digna de ser retratada en una película. Que sin dudas podría convertirse en un éxito, como varias de las que ella misma protagonizó.

“Estoy partida en dos”, declaraba Milla Jovovich, a la vez que decía estar “desconsolada y estupefacta” mientras trataba de “procesar” lo que sucedía en su Ucrania natal. Sería en vano: una guerra jamás puede aceptarse. “Mi sangre y mis raíces provienen tanto de Rusia como de Ucrania -agregaba en su posteo de Instagram, cuando la invasión apenas comenzaba-. Estoy dividida en dos mientras veo el horror que se desarrolla, el país siendo destruido, las familias desplazadas, toda su vida yaciendo en fragmentos carbonizados a su alrededor”.

Cuando Milla nació, el 17 de diciembre de 1975, Kiev –hoy capital de Ucrania- todavía pertenecía a la Unión Soviética. Y lo seguía siendo cuando arrancó como modelo: era apenas una niña de nueve años cuando le pagaron por su primer trabajo en publicidad. Poco después se transformaría en la cara visible de marcas internacionales como Christian Dior y L’Oréal, entre otras. Se transformó en uno de los rostros más codiciados por las revistas de modas más prestigiosas. A principios de los 90 su popularidad estalló.

Milla Jovovich en El regreso a la laguna azul (Foto: Instagram)

Carlos Giménez - ¡Feliz cumpleaños, maestro!

21 títulos de obras de Carlos Giménez. Creo que casi todo lo publicado de él. Extraído de diferentes blogs. La mayoría está escaneada por el CRG.

Carlos Giménez (Madrid, 16 de marzo de 1941) es un historietista español, adscrito habitualmente al Grupo de La Floresta, siendo éste uno de los diferentes estudios en los que ha participado. Hoy está de cumpleaños, por eso lo festejamos.

Junto con otros autores de su misma generación, como Josep María Beá (1942), Luis García (1946), Felipe Hernández Cava (1953), Fernando Fernández (1940), Enric Sió (1942) o Adolfo Usero (1941) participó en la renovación del cómic español. Es, en cualquier caso, uno de los historietistas más importantes del denominado boom del cómic adulto en España y uno de los pocos que aún continúan en activo.

• Carlos Gimenez - Unitarios
• Carlos Gimenez - Alatistre
• Carlos Gimenez - Dani Futuro
• Carlos Giménez - Gringo
• Carlos Gimenez - 1936-1939 Malos Tiempos
• Carlos Gimenez - Paracuellos #1 al #6
• Carlos Gimenez - Los Profesionales
• Carlos Gimenez - Sexo y chapuza

Maestros españoles del arte del cómic

David Roach crea un recorrido apasionante a través de la historia de los mejores ilustradores españoles. ¡Una edición con 500 ilustraciones de más de 80 artistas!

Maestros españoles del arte del cómics una conmemoración de los grandes artistas que con su trabajo en las revistas de la editorial Warren: Vampirella, Creepy y Eerie, revolucionaron los cómics de terror estadounidenses en los años 70. Esta primera crónica minuciosa sobre los cómics españoles y los artistas que les dieron vida revela su extraordinario éxito… no solo en España y en los Estados Unidos, sino en el mundo entero.

Su influencia global ha sido poco conocida hasta la publicación de esta conmemoración de sus contribuciones. Con ilustraciones de más de 80 artistas, esta retrospectiva en profundidad incluye 18 perfiles de artistas con 500 ilustraciones, más de la mitad escaneadas directamente de las ilustraciones originales. Maestros españoles del arte del cómic honra a la "Generación Dorada" cuyo trabajo espoleó la imaginación de los amantes del cómic en todas partes.

¡260 PÁGINAS!

Especial mes de la Mujer: Mary Beth Mckenzie

 Quienes pretendemos hacer arte figurativo y trabajamos con pigmentos muchas veces caemos en ciertas obsesiones. Cuando ponemos los colores (óleo, acrílico, látex, etc.) sobre un soporte (tela, madera, papel) queremos lograr superficies tan pulcras y lisas que no aceptamos que no hay sólo un tipo de realismo, si no que muchos.

Por Rubén Reveco, editor

Casi ningún artista renuncia a imitar a los grandes maestros del arte clásico y académico. Teniendo como libro de cabecera a “El tratado de la Pintura”, de Leonardo de Vinci, que nos dice que pintar bien un rostro o un cuerpo desnudo pasa necesariamente por lograr un acabado impecable, con bordes esfumados y una gama cromática acorde al tema.

Ricardo Celma: Todo sea por el arte

Ricardo Celma es otro de los jóvenes exponentes del realismo argentino. Como muchos ha tenido que luchar contra la corriente. Ese esfuerzo y perseverancia le ha hecho merecedor de un importante reconocimiento.

 

Por Rubén Reveco - Editor

En una entrevista exclusiva para este blog, Ricardo Celma -artista argentino- dialogó sobre sus comienzos y de lo difícil que puede ser el mundo del arte si no se tiene pasión y perseverancia.

-¿A qué edad comenzó a exponer?

-Mi primer expo fue a los 11 años. Hace treinta años que hago muestras. He realizado más de cien, calculo. Contando las participaciones en ferias y muestras colectivas...

-¿Qué tan complejo ha sido abrirse paso por el mundo del arte? ¿Basta con la calidad o es necesario, también los contactos, las relaciones públicas? 

-El mundo del arte es pequeño y complejo, tuve la suerte de comenzar a "trabajar" para una galería con menos de 20 años, pero con obra decorativa a la cual ni siquiera firmaba con mi nombre. Luego comencé a tocar puertas para mostrar mi verdadera obra y ver lo difícil que resultaba. Tuve la oportunidad de estar en una gran feria, aunque la galerista al no confiar en mí, me hizo pagar el espacio de mi bolsillo, por fortuna compraron de una colección muy importante y fue muy exitosa y de allí en más, fue todo un poco menos complicado.

-¿Existe una fórmula? ¿Es importante estar en un ciudad grande? ¿Qué le aconsejaría a los más jóvenes; a los que si inician con un poco de temor en el mundo del arte?
-No hay un solo camino, cada artista llega de maneras increíblemente diferentes, pero si hay una fórmula, la veo en todos: esa fórmula es la pasión, la obsesión por lo que uno hace, no plantearse otra posibilidad que hacer lo que uno ama. No es fácil el mundo del arte, pero no es imposible, hay que ser constante, es más importante la constancia que el talento,  pero juntos son imparables.

Jean-Yves Mitton: ¡Feliz cumpleaños, maestro!

Jean-Yves Mitton es un dibujante y guionista francés de cómics nacido el 11 de marzo de 1945 en Toulouse. Es conocido especialmente por su trabajo en la serie de cómics Mikros publicada por la editorial Lug en los años 1980. Hoy cumple 78 años, por eso lo destacamos.

El autor clásico de la historieta erótica e histórica francesa del que se habla en este texto es un talentoso artista que se formó en Lyon, en la carrera de Bellas Artes. Su estilo dinámico y algo crudo se fue desarrollando en diversas series, como Sammy Sam, Pim Pam Poum, Popoff y la clásica serie aventurera Blek.

A partir de 1972, se hizo muy conocido por su participación en las aventuras de superhéroes a la francesa, destacando personajes como Mikros, Cosmo, Epsion, Kronos y Photonik. También trabajó en revistas como PIF y MICKEY, asociado con el guionista Corteggiani.

Su incursión en el género histórico le reportó aún más popularidad, especialmente con series como De Silence et de sang y Vae victis. Su aprecio por el erotismo se refleja en obras como Les Survivants de l`Atlantide, Chroniques Barbares, Attila... mon amour, Messalina, Ben Hur y Quetzalcoatl.

Este autor ha dejado un legado importante en la historieta francesa, destacando por su habilidad para combinar historia, aventura y erotismo en sus obras.

21 títulos

Lo que hemos publicado en este blog:

Vae Victis (1) Ámbar o el banquete de Craso

Los supervivientes del Atlántico (1) El secreto de Kermadec

Quetzalcoatl (1) Dos flores de maíz

Atila, mon amour (1) Lupa, la loba

Crónicas bárbaras (1) El furor de los vikingos

Visite la web de Machete

Web - YouTube

Especial mes de la Mujer: Lita Cabellut

 

Su trabajo recorrió todo el mundo, y sus enormes lienzos se han vendido por sumas de seis cifras. A sus 57 años, es una experta en su oficio y lleva una vida que jamás habría soñado cuando era una chica de la calle y hacía lo que fuera necesario para sobrevivir en su barrio barcelonés. Cabellut ya no vive en Barcelona, pero está de visita en la ciudad, procedente de La Haya, donde reside. Ella es una glamorosa estrella bohemia de los pies a la cabeza: medio gitana, vivaz, con una risa ronca y el pelo negro azabache. Cuando habla de su vida y trabajo, está claro que tanto su carácter fuerte como su extraordinario talento son clave. “Mi vida estaba inmersa en un paisaje con mucha oscuridad —confiesa—, pero creo que cuando estás atrapada en un lugar oscuro, puedes dibujar una puerta en tu mente y atravesarla para ir hacia la luz. Siempre. Incluso cuando piensas ‘estoy demasiado cansada’, o ‘es demasiado difícil".

Publicado por Sorrel Downer (Selecciones)

Web de la artista

Cabellut creció en la Barcelona de Franco, un “lugar terrible y fracturado donde la gente pobre, en especial los gitanos y las mujeres con hijos y sin dinero, pasaban desapercibidos”.  Creció en el barrio del Rabal, que en los años 60 era un lugar marginal de prostitución, lleno de marineros borrachos y sórdidos bares. “Teníamos una habitación muy oscura — afirma—, y era mejor y más seguro estar en la calle. Lo normal era que los niños vivieran en las calles y las mujeres se prostituyeran para sobrevivir”. Empezó a actuar a sus anchas y utilizó su astucia para sobrevivir. Su vida tuvo momentos de alegría, pero básicamente era una “existencia miserable”, solitaria e insegura, explica.  A los ocho años se hizo dueña de su destino: fue a una comisaría de policía y pidió que la metieran en un orfanato. “Tenía un gran deseo de cambiar mi vida —declara—. Tenía derecho a una vida mejor”. “Esa fue la primera vez que dibujé una puerta y la atravesé. Dibujé la segunda a los 12 años, para cruzarla y aceptar ayuda y una nueva vida con una mujer muy fuerte, con mucha ética y mucho amor, que vino al orfanato y me adoptó”.