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viernes, 10 de mayo de 2024

MÉXICO: 10 pintores realistas




El periodismo cultural también puede ser periodismo de investigación e investigar es un trabajo arduo. Hoy comenzamos en México con una serie que nos llevará a conocer cuáles son los 10 pintores de la "gran familia realista" más importantes nacidos en ese suelo patrio. (No es necesario que estén radicados en su país de origen, pero sí que aun conserven su nacionalidad y estén vivos). 
Después de un tiempo, he logrado seleccionar a estos diez, lo que de ninguna manera son los únicos y definitivos mejores pintores figurativos, realistas, surrealistas o hiperrealistas de México.

Por Rubén Reveco. Editor


1) Alfredo Rodríguez

Alfredo Rodríguez, es un pintor mexicano radicado en California, Estados Unidos. Un artista que representa la vida de los pueblos originarios de América del Norte con un nivel de maestría excepcional.



El dominio de la técnica, la capacidad compositiva y el nivel de expresión en los detalles son evidentes en la pintura de Alfredo Rodríguez (1951).
El artista mexicano, radicado en California desde 1979, apostó desde el inicio de su carrera por temáticas costumbristas y así reivindica la historia y la cultura de los pueblos de América del Norte, producto de un trabajo casi antropológico.
Rodríguez se inserta en las reservas indígenas para poder luego representar, con una gran carga emotiva, la cotidianidad, la forma de vida de los tramperos, jefes indios, mujeres y niños en su lugar natural, entre montañas y desiertos.
Recrea un escenario y entorno aún vigente y, a su vez, su pintura tiene una fuerte impronta de testimonio histórico.
Forma parte, junto a otros artistas de notable capacidad como Howard Terpning, Tim Gilleom o Karen Nolan, de una gran escuela de pintura étnica norteamericana.
El prestigio y posicionamiento que ha logrado Rodríguez reivindica el trabajo de todos aquellos que, a través del oficio, siguen apostando por el realismo, una forma de hacer arte que sirve como testimonio y da cuenta de su tiempo. En un estilo que, lejos de desaparecer, ha sabido mantenerse y revitalizarse. (FUENTE)

martes, 7 de mayo de 2024

Alexander Sheversky: El desnudo del día y otras pinturas y dibujos

 

Hay excepciones es la obra de ciertos artistas y -muchas veces- son esas excepciones las que nos gustan. Como podrás ver en este enlace, la temática de Sheversky nos recuerda a Edgar Degas; casi rococó por el color, el uso excesivo de las cortinas y paños que parecen tan importantes como las bailarinas.


Y de improviso aparece este desnudo: No sólo nos fascina mirar lo bello, sino que lo bello también se fascina ante su propia belleza. El tema de la mujer (preferentemente) ante el espejo en algo recurrente en la historia del arte.


En el vasto panorama del arte, existen excepciones que destacan y cautivan nuestra atención de manera inesperada. En ocasiones, son precisamente estas excepciones las que nos enamoran y nos invitan a reflexionar sobre la diversidad y la riqueza de la creatividad humana. Un ejemplo elocuente de esta singularidad artística se manifiesta en la obra de ciertos artistas, donde la temática y el estilo rompen con lo convencional para sumergirnos en un universo estético único y fascinante.
Al explorar la obra de Sheversky, nos encontramos con una evocación sutil a la sensibilidad artística de Edgar Degas, cuya influencia se vislumbra a través de una paleta cromática.
Sin embargo, en medio de esta exuberancia visual, emerge de manera inesperada la figura del desnudo. En este punto, nuestra percepción estética se ve desafiada y enriquecida, pues no solo nos deleitamos contemplando la belleza plasmada en la obra, sino que también somos testigos de cómo la propia belleza se contempla a sí misma con fascinación. El desnudo, como tema recurrente en la historia del arte, adquiere en la obra de Sheversky una dimensión especial, invitándonos a reflexionar sobre la relación entre la representación de la figura humana y la exploración de la identidad, la intimidad y la vulnerabilidad.
La presencia de la mujer, preferentemente ante el espejo, nos sumerge en un diálogo íntimo y profundo con la propia imagen, donde se entrelazan la reflexión sobre la vanidad, la autoconciencia y la búsqueda de la identidad. A través de esta representación, Sheversky nos invita a explorar la complejidad de la feminidad, revelando capas de significado que van más allá de lo puramente visual y nos adentran en un universo emocional y simbólico de gran profundidad.


En realidad me gustan mucho más sus dibujos.

Nueve curiosidades sobre la Novena Sinfonía (200 años)

Hoy celebramos los 200 años de la obra musical más impresionante que ha creado un artista. El 7 de mayo de 1824, fue la primera audición de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

Texto de Martín Susnik, vía Aleteia.

Un día como hoy, 7 de mayo, pero de 1824 Ludwig Van Beethoven estrenaba su célebre Novena Sinfonía en re menor op. 125, una de las obras más emblemáticas no sólo del compositor sino de toda la historia de la música occidental.

Además, el 9 de este mes la Unión Europea celebra el “Día de Europa” en recuerdo de la denominada Declaración Schuman, en la que el ministro de exteriores francés dio el primer paso hacia la integración de los Estados europeos.

Y, como es sabido, primero en 1972 el Consejo de Europa convirtió el tema de la «Oda a la Alegría», procedente de la Novena Sinfonía de Beethoven, en su himno, y luego, en 1985, fue adoptado por los dirigentes como himno oficial de la Unión Europea en adaptación de Von Karajan.


Banksy entre las ruinas de Ucrania

Un grafiti del artista callejero Banksy se ve en la pared de un edificio destruido en Borodyanka el 11 de noviembre de 2022 en la región de Kiev, Ucrania. (Foto de Ed Ram/Getty Images)

El enigmático artista callejero Banksy plasmó uno de sus grafitis sobre un edificio en ruinas de Ucrania La obra fue dada a conocer en la cuenta de Instagram del británico, quien anteriormente ya había compartido sus creaciones en otros territorios en conflicto.

FUENTE

El enigmático y reivindicativo artista británico Banksy ha plasmado uno de sus grafitis sobre la pared de un edificio en ruinas de la ciudad ucraniana de Borodyanka, en el extrarradio de Kiev, informa el portal Ukrinform.

La imagen muestra una muchacha haciendo un ejercicio gimnástico de suelo, apoyada en equilibrio casi imposible sobre los restos de una de las paredes laterales comidas por los bombardeos.

El grafiti ha sido inicialmente difundido desde la cuenta en Instagram del artista anónimo, lo que según recuerda el portal ucraniano verifica su autenticidad, por ser ésta la vía habitual de Banksy para difundir sus obras.

Ukrinform recuerda asimismo que recientemente fue subastado en Londres un grafiti del autor, con fines benéficos en apoyo de un hospital infantil ucraniano, que alcanzó la cifra de 81.000 libras (95.600 dólares).

En junio pasado, ocho personas fueron condenadas en París por su implicación en el robo de una obra de Banksy que había realizado en una puerta del Bataclan en homenaje a las víctimas del atentado yihadista contra esa sala de espectáculos el 13 de noviembre de 2015.

Los jueces impusieron penas de cárcel firme para los tres hombres que reconocieron haberse llevado la puerta en la noche del 25 al 26 de enero de 2019, que apareció en Italia.

A uno le cayeron cuatro años de prisión, de los cuales dos años firmes, y a los otros dos tres años, con 18 meses firmes.

Un cuarto hombre, amante del arte de Banksy, fue sentenciado por receptación de la obra a tres años de cárcel, de los cuales 20 meses los tendrá que cumplir con un brazalete electrónico.

La obra representa a una joven cabizbaja y de aspecto triste pintada en una salida de emergencia del Bataclan por la que escaparon muchas de las personas que huyeron del comando del Estado Islámico que irrumpió en la sala, mató a 90 y dejó heridas a decenas.

La investigación permitió que los carabineros italianos recuperaran la obra en una granja próxima al municipio de Alba Adriatica, en la provincia de Teramo.

Este juicio por la obra del artista callejero se desarrolló en paralelo a la última fase que ha sentado en el banquillo a algunos presuntos implicados en las masacres terroristas del 13 de noviembre en el Bataclan, en varias terrazas de París y en el Estadio de Francia.

Banksy confirmó en su cuenta de Instagram que se trataba de su obra. Borodyanka se vio especialmente afectada por los ataques aéreos rusos en las primeras semanas del conflicto. Los cortes de electricidad y calefacción en toda Ucrania causados por los ataques de misiles y drones a la infraestructura energética han añadido urgencia a los preparativos para el invierno. (Foto de Ed Ram/Getty Images)

domingo, 5 de mayo de 2024

Los siete pecados de los pintores realistas contemporáneos

 

Obra de Renato Ferrari, artista brasileño.



En el mundo del arte y el diseño, la habilidad técnica y la estética son importantes, pero no son suficientes. Para destacarse y ser exitoso, no basta con ser un buen dibujante, tener una impecable factura y hacer cosas muy, pero muy lindas.
La creatividad, la originalidad y la capacidad de transmitir emociones y mensajes a través de la obra son aspectos igualmente fundamentales. Un buen dibujo puede ser técnicamente perfecto, pero si carece de significado o impacto, se convierte en una simple representación visual sin alma.
Además, la constancia, la dedicación y la búsqueda constante de superación son aspectos clave para crecer y evolucionar como artista. El camino hacia la excelencia en el arte requiere de esfuerzo, perseverancia y una mentalidad abierta a la experimentación y al aprendizaje continuo.

Por Rubén Reveco. Editor

Aclaración: 
Las obras que ilustran esta nota no tienen que ver con el contenido de la misma.


Celebramos como nadie (porque nosotros hemos sido uno de los impulsores de la resistencia) el regreso e irrupción del realismo como estilo artístico en el siglo XXI. Muchos jóvenes han sacrificado sus carreras en escuelas o facultades de arte para pintar, grabar, dibujar o esculpir por su cuenta. En vez de enseñarles arte, en los centros educativos los obligaban a hacer instalaciones, performance y otras manifestaciones supuestamente artísticas.
Pero no todo es bueno en este estallido de hiperrealismo, realismo, surrealismo y figuración. Por eso que hemos elegido los que pueden ser los siete pecados del realismo contemporáneo.

La pintora española Carmen Mansilla ante su obra.


1) Priorizar la técnica y el virtuosismo. Si bien lo que llamamos buen oficio es casi un acto de rebeldía ante tanto mamarracho improvisado, la "perfección" no es un fin en si mismo del arte realista. No hay que creer que mientras mejor acabado mejor obra de arte.

No basta con ser un buen dibujante, tener una impecable factura y hacer cosas muy, pero muy lindas. No basta.

sábado, 4 de mayo de 2024

El sensual arte de Steven Stahlberg

Steven Stahlberg nació en 1959 en Australia. Fascinado por la figura femenina, el 3D, la hadas y el manga se ha dedicado en cuerpo y alma a esta disciplina. En su pagina llamada Android Blues podrán ver sus trabajos ademas de unos interesantes tutoriales y enlaces.
Steven Stahlberg es un experimentado ilustrador digital nacido en 1959 en Australia, aunque creció en Suecia. Comenzó su carrera en el arte comercial en la década de los 80, aunque fue a finales de los 90 cuando se digitalizó, para introducirse en la industria de los videojuegos en el año 2000. Ha viido en Hong Kong y Estados Unidos, y actualmente en Kuala Lumpur, Malasia, donde trabaja para Streamline Studios.
Ilustra personajes fantásticos, abordando la ciencia ficción, creando cómics y dibujando pin ups con un realismo y una técnica francamente sorprendente. Su control sobre las texturas, el color, las sombras y la composición, dotan a sus obras de un realismo impecable. El erotismo está muy presente en la mayoría de sus trabajos, ya sea con sus poderosas heroínas, sus sensuales pin ups o cualquiera de sus personajes femeninos, dejando constancia del gran conocimiento de su anatomía.
Stahlberg tiene una larga trayectoria artística. Ha sido ilustrador independiente durante más de 30 años, y continúa creando arte para multimedia, la industria de la publicidad, videojuegos, películas, portadas de libros, postres, cómics y publicaciones varias, no solo en digital, sino también en analógico.
Tiene su página de ArtStation como web principal, pero además podemos seguirlo en Facebook, Instagram y deviantart. Cuenta además con su particular plataforma de mecenazgo en Patreon y una estupenda novela gráfica on line: Android Blues.


Más información en Uno de los nuestros


Esta es la encantadora Sarah Morrison, una de sus creaciones más populares en sus diferentes versiones, un trabajo para el juego Tabula Rasa de NCSoft, que se publicó en una edición de la revista Playboy.



El re-nacimiento de Venus (Nuevas imágenes)

 

"El nacimiento de Venus", de Sandro Botticelli, 1484. Temple sobre lienzo. 
278.48 cm, por 172.48 cm. Galería Uffizi, Florencia, Italia.

 
Muchos artistas (pintores e ilustradores) en este siglo hemos reinventado el mito de Afrodita o Venus y de alguna manera también ayudado a su permanencia. Pintar el nacimiento de Venus (la diosa de la belleza) es una metáfora a lo que muchos pretendemos que el arte vuelva a ser un homenaje a la belleza.

Tradicionalmente se ha creído que esta obra, como "La Primavera", fue encargada por Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, primo de Lorenzo el Magnífico, para adornar Villa di Castello en la campiña florentina. La idea parte de que fue allí donde las contempló Giorgio Vasari años después. Estudios recientes indican otra cosa: la Primavera se pintó para la casa de Lorenzo en la ciudad de Florencia y El nacimiento de Venus fue un encargo de otra persona para un lugar diferente. Por lo tanto, no se conoce la fecha exacta de su composición, ni tampoco el comitente para el cual fue ejecutado. Actualmente se considera que debió pintarse entre 1482 y 1484, en cualquier caso, después de la estancia romana de Botticelli.
Sólo está documentado por Botticelli que Venus fue interpretada por,  Simonetta Cattaneo de Candia, llamada Simonetta Vespucci o simplemente "la bella Simonetta", una musa Florentina elegida por los Medici. Estos documentos de pictografía indican que para el año 1499, ambas estaban instaladas en Castello, entonces propiedad de esta rama secundaria de los Médicis.


El Nacimiento de Venus, del griego Apeles (352 a. de C - 308 a. de C.) Copia romana.


viernes, 3 de mayo de 2024

Esteban Maroto: Feliz cumpleños, maestro



Hoy celebramos el octogésimo segundo cumpleaños de Esteban Maroto, un artista de renombre en el mundo del cómic y la ilustración. A lo largo de su carrera, Maroto ha dejado una marca indeleble en la industria con su talento y creatividad inigualables. Sus obras han sido admiradas por generaciones y su legado perdurará en el tiempo.

En este día especial, rendimos homenaje a la trayectoria y el talento de Esteban Maroto, y le deseamos salud, felicidad y éxito en todos sus proyectos futuros. Que siga inspirando a otros con su arte y que continúe cosechando éxitos en su carrera. ¡Feliz cumpleaños, Esteban Maroto!



Contiene:
Dax El Guerrero
Dossier Negro Esp. Esteban Maroto
En el nombre del Diablo
Korsar
Las historias cortas de Esteban Maroto V1-2
Wonders - Zodiaco
Alma de Dragón-Rec. en color y B&N
Cuando el cómic es arte
Zero Patrol
Adaptaciones literarias
Amethyst-Princess of Gemworld v3 01-04 (1987-1988) (Inglés) - Conan el Mercenario
Coven-1 - 5 X Infinito - Ilustraciones - Urania - 
La Censura y Wolf Hunt - La cobra de Rajasthan 
La diosa de las galaxias - La esfinge
Las historias cortas de Esteban Maroto Vol 2-3 Ed.
Las leyendas de San Jorge - Los Mitos de Cthulhu - Love Stories
Mujeres Fantásticas - Nave prisión - Relatos míticos - Sonja la Roja
Wolff - Xotica-The art of Esteban Maroto.

FUENTE


Prerrafaelistas: "El club de los libidinoso"


Ninfas, magas, Cleopatras, envenenadoras, mujeres “peligrosas” protagonizan la pintura victoriana, que escandalizó una época y que ahora renace en el interés de los coleccionistas por estos maestros de un tiempo marcado por la rígida moralidad y los nuevos ricos de la Revolución Industrial.

FUENTE


Elizabeth Siddal, una humilde dependienta, se convirtió en uno de los iconos de la Inglaterra victoriana. Pelirroja, pálida, dueña de una belleza lánguida, Lizzie provocó desaforadas pasiones entre los pintores de la Hermandad Prerrafaelista, un grupo de jóvenes creadores que adoraban a Dante, Grecia, Roma y la Antigüedad. John Everett Millais descubrió a Lizzie en un comercio y la hizo su musa: Elizabeth es la etérea Ofelia de su célebre cuadro.

Otro prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti, se enamoró perdidamente de ella. La cortejó, se la robó a su amigo Millais y la convirtió en su esposa. Poseído por los celos, le prohibió posar para otros y la enclaustró: la dejaba encerrada mientras él se iba de farra y se acostaba con otras. Obsesionado con ella, la pintaba sin descanso, pero la atormentaba con el aislamiento y la infidelidad.


El líder. Sir Lawrence Alma-Tadema, neerlandés nacionalizado británico, es el líder de los prerrafaelistas. En 1863 se casó con la escritora francesa Marie Pauline Gressin de Boisgirard, quien fue su modelo y con la que tuvo dos hijos. Viudo desde 1869, se casó en 1871 con la inglesa Laura Epps, que también aparece en sus cuadros. Las rosas de Heliogábalo, 1888.